Elementos de la composición musical

En toda composició n musical moderna, encontraremos 3 elementos principales (ritmo, armonía

y melodía) y 4 elementos secundarios (timbre, textura, dinámica y forma), pero igual de
importantes. 
De hecho, el ritmo, la armonía y la melodía son las dimensiones base de la composición
musical. 
1. Ritmo 
¿Alguna vez has movido tu pie al ritmo de una composició n musical? O tal vez, ¿has bailado al
compá s de una canció n del momento?

Así como el pulso de tu corazó n, la música igual tiene un pulso vital, ambos medidos por
BPM (Beats per minute). A esto se le conoce como el ritmo, uno de los elementos de la composició n
musical.
Este pulso puede tener diferentes velocidades, se le dice tempo a la velocidad del ritmo de una
composición musical. En la mú sica clá sica está n bien definidos los nombres de los diferentes
términos del tempo:
Largo 
Es un tempo lento, va de 40 BPM a 65 BPM. Conocido como el ritmo de la meditación y la
relajación.  
Adagio 
Se sigue considerando un ritmo lento de 66 BPM a 75 BPM. Este ritmo es igual a cuando estás
despierto sin hacer actividad física. 
Andante 
De andar en italiano, se le denomina el tempo de caminar. Ya no se le considera un ritmo lento,
sino un ritmo calmado. Y como su nombre lo dice, es el ritmo de tu corazó n cuando caminas, el cual
varía de 76 BPM a 107 BPM. 
Moderato
No tiene nada que ver con la banda Mexicana de rock, Moderatto. Este ritmo se explica por sí solo,
se considera un ritmo moderado de 108 BPM a 119 BPM. Si analizamos las canciones modernas, la
mayoría tiene un ritmo moderato o superior a este. 
Allegro 
Los italianos usaron el término “allegro” para expresar que de 120 BPM a 167 BPM se considera un
ritmo alegre. A pesar que estos términos vienen de la mú sica clá sica, actualmente, podemos
apreciar este ritmo en una composició n musical electró nica y en festivales o fiestas que reproducen
un pack de canciones de electrónica, convirtiendo el tempo de 120 BPM en el má s popular.  
Presto
Es el más rápido de los tempos, de 168 BPM a 208 BPM . No es casualidad que el tempo maneje el
mismo ritmo que nuestro corazó n, a este ritmo estaríamos llegando a los límites de nuestra
capacidad cardiovascular. 
Fuente: Escribir Canciones
2. Melodía 
La melodía es la línea horizontal que incluye los diferentes tonos, y que puede tener notas
graves o agudas. 
Segú n Instrumentos Musicales, la melodía es el alma de la mú sica. De los principales elementos de
la composició n musical (ritmo, melodía y armonía), la melodía es el que incide con mayor fuerza
en la parte afectiva.
Gracias a la melodía y al ritmo puedes reconocer composiciones musicales como la de la intro de
Star Wars. ¿Te viene algú n otro tema a la mente? 

Las melodías, en la mayoría de la mú sica occidental, son tonales, esto quiere decir que las notas
que se usan en una composición musical pertenecen a una familia de tonos o escalas. Entre
las escalas má s usadas en la mú sica contemporá nea tenemos: 
La escala mayor 
Esta escala es asociada por sonar alegre, juguetona y ,en general, se relaciona
con sentimientos positivos. 
La escala menor 
Esta escala es asociada por sonar triste, sobria y ,en general, se relaciona con sentimientos
negativos.
También, las melodías se pueden categorizar por su facilidad de cantar y tocar. Las melodías
conjuntas son suaves y fáciles de cantar o tocar. Mientras, las melodías disjuntas son
desordenadas y difíciles de cantar.  
Fuente: Pexels
3. Armonía
Anteriormente, vimos que la melodía es la línea horizontal del tono. La armonía es la línea
vertical, es cuando varios tonos se combinan al mismo tiempo. 
Este bloque de tonos, normalmente, se estructura como acordes musicales. El conjunto de
acordes en la línea horizontal se le conoce como progresió n de acordes. 
La armonía, al igual que el ritmo y la melodía, es un elemento de la composició n musical que se
puede describir por sus características. En el caso de la armonía, se puede categorizar por su
dureza:

 Armonía consonante. Los acordes se perciben como suaves.  

 Armonía disonante. Los acordes se perciben como duros. 
La disonancia es un componente clave para la mú sica, ya que crea tensió n y siempre busca
resolució n a un acorde consonante, esto hace que la creació n musical sea má s interesante. Sin
embargo, existen diferentes opiniones sobre la disonancia y consonancia, porque son términos
subjetivos. 

Bien, ya tienes la base de las primeras tres partes de la composició n musical. A continuació n,
veremos los otros elementos de la composició n musical para ofrecer una experiencia auditiva
completa.

Fuente: Pexels
4. Timbre
Si está s familiarizado con las notas musicales, puedes tocar un Do en el piano o un Do en la guitarra,
será la misma nota; sin embargo, no suenan iguaL Esto se debe a las diferencias timbradas de cada
instrumento. 

El timbre, también conocido como el color musical, es la analogía de lo que un mú sico usará para
pintar su obra y evocar ciertas sensaciones, al igual que un pintor usa los colores. Por eso, es uno
de los elementos de la composició n musical má s importantes.
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5. Textura 
Se refiere al número de líneas musicales individuales y su relación entre ellas. Estas líneas de
melodía pueden ser tocadas por el mismo instrumento musical o distintos instrumentos. Estas son
las principales texturas que se puede encontrar en una composició n musical:
Monofonía
Una sola nota tocando a la vez, no tiene armonía o acompañ amiento. 
Homofonía 
Son 2 o más sonidos tocando la misma melodía, generalmente, un sonido es el que predomina y
los otros sirven de refuerzo. 

Polifonía 
Se refiere cuando escuchamos diferentes melodías al mismo tiempo. En la mú sica clá sica,
podemos encontrar esta técnica de composició n musical en un canon o una fuga. El estilo de
escribir varias melodías en el mismo bloque musical se llama contrapunto.
Mímica 
Como su nombre lo dice, un instrumento o sonido imita la melodía principal. Viene de la idea
de crear un efecto de eco musical con diferentes sonidos. 
Fuente: Freepik
6. Forma 
La composició n musical está llena de frases, melodías, armonías, progresiones, texturas y todo lo
que ya hemos mencionado, pero la mú sica aú n tiene otro nivel de orden: la forma. 

La forma se refiere a la estructura de tu composición musical, por ejemplo, un verso, coro,
verso. Existen cuatro tipos de formas musicales base para toda creació n musical:
Forma estrófica  
La misma melodía se toca o canta en todas las secciones o estrofas de la pieza musical. Por
ejemplo, Verso 1, Verso 2, … Verso n. 
Forma de Composición completa
En ningún momento se repite la misma frase musical. Por ejemplo, Parte A, Parte B, Parte C,
Parte D… 
Forma Binaria 
La composición musical tiene solo dos partes: A y B. Gran parte de la mú sica pop que
escuchamos está basada en una estructura binaria con unas cuantas decoraciones. 
Como ejercicio, pon diferentes canciones y busca este patró n, lo podrá s encontrar con pequeñ os
puentes y secciones especiales. Por ejemplo, Intro, Verso (A), Coro (B), Verso (A), Coro (B), Puente,
Verso (A), Coro (B), Outro. 

Forma Ternaria 
La forma ternaria surge de crear un balance en la estructura. Visualmente, se verá así: A, B, A.
Esta forma o estructura musical, de igual manera, la encontrará s en mú sica contemporá nea, pero
menos frecuente que la forma binaria. 
Fuente: Freepik
7. Dinámica
Ahora sí, hemos llegado al ú ltimo elemento de la composició n musical, pero no menos importante:
la diná mica. ¿Qué tan fuerte o suave vas a tocar o cantar? Los términos para hacer referencia a la
diná mica de una composició n musical son italianos. Estos términos son los siguientes: 
 Pianissimo - Muy suave, poco volumen.
 Piano - Suave, poco volumen pero un poquito má s. 
 Mezzo-piano - Moderadamente suave. 
 Mezzo-forte - Moderadamente fuerte. 
 Forte - Fuerte. 
 Fortísimo - Muy fuerte, tal vez hasta estruendoso. 
A pesar de que son términos de cientos de añ os, aunque ya no se usen explícitamente cuando uno
escribe una pieza musical, siguen presentes en géneros, como el EDM, Rock, Pop e incluso,
Reggaetón.