Tema escogido: “Elegy para Solo Viola” de (1944)

Autor: Igor Stravinsky(1882-1971)

fue un compositor y director de orquesta ruso y uno de los
músicos más importantes y trascendentales del siglo XX.
Su larga vida le permitió conocer gran variedad de
corrientes musicales.
Para ponernos en contexto la carrera de Stravinski pasa
por tres grandes períodos estilísticos distintos
“Período Ruso” (entre 1916 a 1923 aprox)
“Período neoclásico”(entre 1920 al 1951 aprox)
, “Período dodecafónico” (entre 1951 a 1970 aprox)

Reseña de la obra: Compuesto en 1944 por encargo de

Germain Prevost, la sombría Elegía para viola sola de Igor
Stravinsky fue escrita para el Cuarteto ProArte. La pieza
fue escrita en memoria del primer violinista del cuarteto,
Alphonse Onnou, que había muerto unos cuatro años
antes. La obra siguió siendo la única pieza para viola del
compositor.
La música
Esta breve obra elegíaca es un invento en dos partes de
carácter sombrío, pero rico en sonoramente. La primera
mitad, similar a un canto, es intensa y ve a la viola tocar
una melodía fluida y sencilla. La modalidad de la música
crea un espacio abierto alrededor de la viola, creando una
atmósfera realmente intrigante. A lo largo de toda la obra,
la viola toca "con sordino", que significa con mudo. Esto
crea un sonido más amortiguado, sin embargo, la
intensidad y la riqueza siguen presentes. El uso del silencio
también hace que las secciones silenciosas sean
extremadamente silenciosas y muy efectivas.

La sección central en forma de fuga está hábilmente escrita

por Stavinsky, quien crea una fila de diferentes voces a
partir de un solo instrumento. Sin embargo, el carácter
sombrío permanece en todo momento. A medida que la
dinámica comienza a aumentar, la elegía alcanza su
clímax. Responder al clímax es un tema fugitivo que se
juega "en la distancia", como una respuesta lejana. Este
tema vincula la música con la recapitulación de la obra, que
repite el canto de la apertura. El final disonante termina la
elegía con una cadencia alterada en los últimos compases.
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Pensamientos finales
Elegy for Solo Viola de Igor Stravinsky es la única obra de
este tipo en la obra del compositor. La rica escritura del
instrumento junto con el uso efectivo del mudo, los
armónicos y el tono de la viola hace que uno se pregunte
por qué no se compusieron más piezas para él.

Partes de la obra: comienza con la primera parte en esta

primera parte aparecen los intervalos y sonidos
característicos que desarrolla la obra luego en la segunda
parte si bien aparecen figuras nuevas pero imperceptibles
como motivos , en los los sistemas 5 y 6 , va desarrollando
la primera parte y hacer de ella una fuga , para concluir de
nuevo con la primera parte y varia su final alterando notas
Por esto puedo decir que este tema tiene parte A B A’ ’’

Tono o Modo : Por lo que puedo escuchar e intuir gracias a

las alteraciones del tema es que esta en Cm por la
armadura B E A pero también tiene D , y como la melodía
gira entorno al C estoy en C frigio , pero al comienzo no se
muestra esta alteración Db por lo que intuyo que esta en un
eolio y compases mas adelante agrega esta alteración para
completar la sonoridad frigia que señala en la armadura …
pero esta sonoridad sigue variando a lo largo del tema…
hasta los penúltimos compases donde esta escrito un Gb
con un sonido y carácter locrio por ser la 5b donde
rápidamente vuelve al G natural y también quita la
sonoridad frigia con el D natural y termina la intro en jonio o
mayor …. Puedo concluir que esta en C y hace varios giros
modales en torno a este C
Ritmicamente y planteamiento composicional:
Ritmicamente no lleva ninguna cifra de compas , por lo que
el tema esta rítmicamente ligado a la interpretación del
interprete mediante las dinámicas/agogía señalada por el
compositor

la partitura señala unas características base “lento”,

“tranquilamente cantable” y esto queda a la interpretación
del músico. Tambien ocupa este recurso de señalar “ , “
con una “coma” donde el instrumento debe “ respirar “cada
vez que sale esto el instrumento deja de sonar como “si
respirase” y vuelve a continuar en el siguiente compas ,
esta señalización esta entre las divisiones de los compases
no dentro de ellos …… en estos dos puntos la pieza se
hace similar al canto o a la poesía… investigando mas
la elegía encontre que es un subgénero de la poesía lírica
que designa un poema de lamentación por definición la
actitud elegíaca consiste en lamentar cualquier cosa , esto
que se pierde: la ilusión, la vida, el tiempo, un ser querido,
un sentimiento, etc, Esto a lo largo de los años se adapto a
la música como forma de un tema, tema que es poético,
como un llanto y fúnebre … en este caso dedicado al
fallecimiento del primer violinista del cuarteto Proarte,
Alphonse Onnou

a) Articulaciones utilizadas: Acento , respiración, talon

para entrar en las partes donde se intesifica la
acentuación de las notas, y punta cuando el
 compositor quiere el sonido mas ligero como el
llanto.
También nombra los dedos que tiene que ocupar el
interprete y señala que estas posturas no están echas
para la comodidad si no para entender el contrapunto
de las voces…

b) indicaciones verbales para la interpretación: son

“con sordina” , “tranquilo cantable”,
c) tratamiento de voces simultáneas (en caso de
existir) :
el tratamiento delas voces simultaneas es preciso
para entender y sentir el carácter oscuro de esta pieza, ya
que juega mucho con las voces simultaneas haciendo
terceras mayores y menores, muchas segundas mayores y
menores, 5tas disminuidas y justas , cuartas justas, 7mas
menores y mayores, sextas mayores y menores y todos
estos intervalos los muestra al comienzo de la obra… en la
intro.
5.Responder: ¿Cómo es el tratamiento de melodía y
acompañamiento, o figura y fondo? El tratamiento de la
melodía , es como un llanto una perdida, la viola esta
llorando , asi la melodía es fúnebre tensa y un poco
esperanzadora , técnicamente es un contrapunto tenso..
¿Cómo es el diseño melódico? Es totalmente quebrado

¿Hay un planteamiento armónico?

Si desde la sonoridad de los modos agrega colores aun
mismo modo , también el planteamiento armonico se puede
ver en los intervalos que usa segundas menores tritonos
terceras menores séptimas mayores para generar tensión
y usa segundas mayores sextas mayores y menores y
terceras mayores séptimas menores para darle estabilidad
al modo y el sentimiento de esperanza.

Comentarios :
me parece super emotivo poético e inspirador el tema ,
después de entenderlo , siento que es un llanto a la perdida
del violinista cuando termina la entro termina y en mayor
me causa un sentimiento de esperanza .