Cuerdas

Violín, Viola, Cello y Contrabajo.

Partes de un instrumento de cuerdas orquestal.

Afinación Violín:
I :E
II : A
III : D
IV : G

Otros nombres de partes:

● Diapasón : Tastiera
● Puente : Ponticello
● Vara : Legno
● Talón : Tallone
Arcos y Técnicas

Arco normal: es la manera de tocar más básica, y se asume por defecto si es que
no existe ninguna indicación sobre la manera de articular las notas. En caso de
necesitarse, se escribe como arco.

Arco hacia abajo ( ) Arco hacia arriba ( )

El “arco hacia abajo”, al comenzar desde una porción más pesada del arco y
moverse hacia una parte más liviana, tiende naturalmente hacia un efecto de
decrescendo, mientras que el “arco hacia arriba” tiende naturalmente a un efecto
crescendo.

El “arco hacia arriba”, al tener el crescendo natural, se relaciona tradicionalmente

con los tiempos débiles. Sin embargo si los arcos están indicados, deben tocarse
como están escritos.
Arcos y Técnicas

Un violista en el ejemplo anterior, tocaría las cuatro primeras notas con un arco
hacia abajo, luego arco hacia arriba, y así sucesivamente. El arco cambia cuando
aparece una nueva marca, en este caso el ligado.

En este ejemplo los arcos están combinados con las dinámicas. Funciona
principalmente por la cantidad de notas por arco.
Arcos y Técnicas

Indicaciones generales sobre los arcos:

1. Generalmente los tiempos fuertes se tocan hacia abajo, y los tiempos débiles
hacia arriba.
2. Menos notas por arco significa poder hacer dinámicas más fuertes. Por lo
tanto, para pasajes más fuertes, se usan mas arcos.
3. La duración de arcos arriba y abajo en un pasaje debiese ser equilibrada, a
menos que haya indicaciones dinámicas o de efectos que cambien la lógica.
4. Las indicaciones de arco no indican necesariamente un tipo de articulación.
Arcos y articulaciones

Notas separadas: détaché

Conviene especificarlo como “nonlegato”.

Arcos y articulaciones

Arcos legato

Se especifica generalmente con arcos de ligadura.

En este ejemplo, el carácter general es ligado. Se asume que no se pueden

introducir todas las notas de la frase en un solo arco, por lo que el cambio de arco
debe ser los más suave posible.
Arcos y articulaciones

Tenuto

Significa literalmente tenido. Es una articulación en la que se ocupan diferentes

arcos para cada nota, generalmente con un pequeño acento agregado.

Portato o louré

Una serie de notas (comúnmente de la misma altura) tocadas en un solo arco,

todas pequeñamente separadas y levemente acentuadas.
Arcos y articulaciones

Portato o louré
Arcos y articulaciones

Staccato en la cuerda o martelé

Significa “martillar”. Generalmente es una opción del intérprete, pero si queremos

utilizarla conscientemente, se debe escribir martelé sobre el pasaje.

La primera mitad de este ejemplo se entiende como staccato ligado. No cambia la

dirección del arco.
Arcos y articulaciones

Staccato en la cuerda o martelé

Arcos y articulaciones

Spiccato

Significa, literalmente, picado. Es una especie de staccato en la que el arco

rebota suavemente en la cuerda. En tempos extremadamente rápidos o lentos, es
muy dificil de lograr.

(a) spiccato con arco hacia arriba (b) spiccato volante o saltando.
Arcos y articulaciones

Spiccato
Arcos y articulaciones

Ricochet y jeté

Es la técnica de dejar rebotar el arco en la cuerda para producir varias notas en

staccato. No hay un consenso general sobre estos términos, pero ricochet suele
entenderse como un una técnica mas descontrolada que el jeté.

Se escriben ric. y jeté respectivamente sobre el pasaje.

Arcos y articulaciones

Ricochet y jeté
Arcos y articulaciones

Tremolos

Es una alternancia rápida entre arcos, y puede ser tanto mesurada como
desmesurada.

(a) tremolo desmesurado (b) tremolo desmesurado a tempo lento (c) tremolo
mesurado.
Arcos y articulaciones

Pizzicatos

Significa literalmente “pelliscar” la cuerda. Es la acción de pulsar la cuerda con el

dedo. Se escribe pizz. sobre el pasaje en cuestión.

Existe el pizzicato Bartok, el cual tira de la cuerda con mayor fuerza. Se escribe
con el siguiente símbolo sobre la nota:

También existe el pizzicato con la mano izquierda, y se escribe colocando un “+”

sobre la nota en cuestión.

(a) normal (b) con la uña (c) Bartok (d) mano izquierda
Arcos y articulaciones

Pizzicatos
Efectos en las Cuerdas
Selección de Cuerda

Cada cuerda tiene sus propias cualidades de tono que pueden ser utilizadas para
algún pasaje determinado. Se puede nombrar la cuerda por su número en romano
(I-IV) o su nombre en clave americana (A, G, etc.), escribiendo en italiano como
“sul __”, o en español, “sobre cuerda __”.

Armónicos

Los armónicos se utilizan como un efecto tímbrico particular sobre notas

especialmente agudas. Existen dos tipos de armónicos particularmente, los
llamados naturales y los artificiales.

Los armónicos naturales se producen tocando suavemente la cuerda en sus

nodos, produciendo uno de los parciales de dicha cuerda. En algunos casos
extremos, dependiendo la habilidad del instrumentista o las cualidades del
instrumento, se puede llegar hasta el 9º parcial. Sin embargo, se suele escribir no
mas allá del 5º o 6º parcial.
Armónicos

Nodos

Fuente: http://i.stack.imgur.com/FLsIJ.png
Secuencia armónica

Fuente:
https://en.wikipedia.org/wiki/Harmonic_series_(music)#/media/File:Harmonic_series_intervals.png
Parciales por Cuerda
Notación de los armónicos.

La notación tradicional de los armónicos no es muy consistente, ya que deja al

intérprete el problema de cómo tocar dicha nota. Esta notación consiste en
colocar un pequeño “ º “ sobre la nota. Sin embargo existen dos soluciones
posibles para resolver este problema:

a) notación tradicional
b) se agrega la nota de la cuerda que se usa
c) se agrega el nombre de la cuerda que se usa
Notación de los armónicos

Las notaciones tradicionales dejan a criterio del intérprete que nodo de la cuerda
utilizar para la nota requerida.

Una recomendación para una notación de armónicos mas exacta en cuanto a la

posición del nodo que debe tocarse, consiste en utilizar una cabeza de nota con
forma de rombo abierto, con una pequeña nota entre paréntesis que muestre la
altura real que debe sonar.
Armónicos artificiales
Los denominados armónicos artificiales se producen presionando la cuerda en un
punto con un dedo, y simultáneamente tocando suavemente la misma cuerda con
otro dedo, en un nuevo nodo calculado a partir de la distancia entre el dedo que
presiona la cuerda y el puente.

Los más comunes son los producidos a partir de una tercera (mayor y menor),
una cuarta y una quinta a partir de la nota presionada. Tocando una tercera menor
se produce una altura de dos octavas más una quinta justa por sobre la nota
presionada. La tercera mayor produce dos octavas más una tercera mayor.
Tocando una cuarta suenan 2 octavas arriba. La quinta (que es restringida
dependiendo la distancia) suena una octava más una quinta arriba.
Efectos en las Cuerdas
Sordina

Se ocupa principalmente para alterar el tono del instrumento, aunque también

suena un tanto más despacio.

La sordina es un artefacto que se adhiere al puente, reduciendo la vibración que

se transmite al cuerpo del instrumento. Esta reduce los parciales superiores de
las vibraciones, por lo que el sonido resultante es más opaco.

Existen dos tipos principales: la orquestal y la de práctica.

Sordinas
Efectos en las Cuerdas

Col Legno

Col legno significa tocar “con la madera”, es decir, pasar el arco tocando
simultáneamente con la madera y las cerdas. Si uno quisiera asegurarse de que
se haga sin las cerdas, entonces se indica “madera sola”.

Si uno deseara el sonido de la madera deslizándose por las cuerdas, entonces se

colocará col legno tratto.

Existe también col legno battuto, que significa golpear las cuerdas, produciendo
un pequeño sonido percusivo que complementa el sonido de la nota.

Para volver al arco ordinario, se escribe ordinario u ord.

Col legno
Efectos en las Cuerdas

Sul Tasto y Sul Ponticello

Ambos son efectos que modifican el timbre del instrumento. Sul Tasto significa
tocar con el arco cerca de la tastiera, produciendo un efecto más opaco y flaco,
mientras que Sul Ponticello (o sul pont.) significa tocar cerca del puente,
produciendo una exacerbación de armónicos y un sonido más bien metálico.

Algunas veces, el sul tasto es acompañado de flautando, que implica acentura las
características “flautísticas” del sonido sul tasto.
Sul ponticello
Sul Tasto
Flautando
Glissando y Portamento

Estos dos términos tienen que ver con desplazarse de una nota a otra
deslizándose por la o las cuerdas.

En términos “de cuerdas”, la diferencia entre glissando y portamento es que el

primero significa el deslizarse de una nota a otra (musicalmente), mientras que
portamento se entiende como la “necesidad técnica” de deslizarse de una nota a
otra.

En ese sentido, el glissando conectaría realmente las dos notas en cuestión,

mientras que el portamento no las conectaría realmente, siendo un efecto en el
que se llega a la segunda nota mediante un deslizamiento, no directo desde la
nota anterior.
Glissando y Portamento
Tremolos de dos notas

Este efecto en las cuerdas consiste en cambios rápidos entre dos notas, con o sin
trémolos de arco, en una o dos cuerdas. Esta alternancia puede ser mesurada o
desmesurada. El efecto se logra mediante el presionar una cuerda
alternadamente en dos puntos (notas), o también puede ser en dos puntos de
cuerdas diferentes. La elección la hace usualmente el intérprete, a menos que
haya una especificación sobre las cuerdas.

a) tremolo desmesurado b) tremolo mesurado

Barriolage

Es una técnica que involucra la alternancia entre una o más cuerdas, en el mismo
instrumento (usualmente con una cuerda abierta) usando las cuerdas más bajas
para producir las notas más altas y vice versa. El efecto generalmente es el de
mantener una nota pedal.
Barriolage
Múltiples Cuerdas

Con arco

La curvatura del puente permite tocar cualquier par de cuerdas adyacentes con
un solo arco, produciendo dos notas simultáneas, en cualquier rango dinámico,
sin incrementar la presión del arco. Esta combinación se llama doble cuerda. Si
el intérprete aplica más presión sobre el arco, las cedras se curvarán levemente,
permitiendo tocar tres cuerdas simultáneamente. Este efecto se llama triple
cuerda, e involucra, inevitablemente, un incremento del nivel dinámico.
Múltiples Cuerdas

Las triples cuerdas varían en dificultad desde lo más fácil hasta lo imposible.
Mientras mas cuerdas abiertas se utilicen, más facil será producir el efecto.

Si se aplica aún más presión sobre el arco, entonces será posible producir
cuádruples cuerdas, aunque solo por un breve instante y en una dinámica
fuerte. Éstas sólo pueden ser interpretadas en instrumentos pequeños (violín,
viola), usando arcos flexibles y una dinámica fuertísima. Mientras más cuerdas
abiertas involucre, más fácil es lograr la combinación.

Para facilitar las cuádruples cuerdas será conveniente utilizar notas (voicing) en
el que las notas desde abajo hacia arriba del acorde, estén cada vez más
cercanas al puentes en comparación a la nota anterior.
Múltiples Cuerdas.
a) Un ángulo más natural para la posición de la mano en las múltiples cuerdas.

b) Un ángulo menos natural para la posición de la mano, más difícil de tocar.

Múltiples Cuerdas

Consideraciones:

● Es recomendable asesorarse con un instrumentista experimentado para

asegurarse de las posibilidades de acordes en múltiples cuerdas .
● Para planear el uso de múltiples cuerdas es necesario tener en cuenta
algunas consideraciones básicas:
○ En el violín y la viola, en las posiciones más bajas es posible hacer hasta una cuarta
(generalmente) en una sola cuerda.
○ En el cello, en las posiciones más bajas es posible hacer hasta una tercera mayor
(generalmente) en una sola cuerda.
○ En contrabajo, en las posiciones más bajas es posible hacer hasta una segunda mayor
(generalmente) en una sola cuerda.
Acordes Quebrados

Ya que las cuádruples cuerdas son difíciles de hacer o son limitadas de

posibilidades, la mayoría de éstas son tocadas como acordes quebrados
(arpegiados). De hecho, si uno quiere que no se toque como arpegio, debe
escribir non arpeggiato o senza arpeggio sobre el acorde.