ARTE POVERA

Denominación creada por el crítico de arte italiano Germano Celant bajo la cual se integran
actividades artísticas muy variadas pero que en general todas tienen en común la utilización de
materiales pobres como paja, arena, piedras, ramas, hojarascas, fragmentos u objetos de metal,
piezas de loza o vidrio, aunque los artistas del movimiento usaron también oro, seda, mármol o
cristal de Murano.
Nace en 1967 en Italia, año en el cual se organizaron 2 relevantes exposiciones, y alcanzó una
gigantesca consecuencia universal en 1972 por el protagonismo que tiene en la quinta versión
de la Documenta de Kassel. Los artistas más representativos del movimiento son:, Anselmo,
Zorio, Pistoletto, Merz, Boetti y Fabro.
El arte povera basa su estética en las relaciones entre el objeto y su configuración, valorando
especialmente dos aspectos: por un lado, los procedimientos entendidos como proceso de
fabricación y manipulación del material, y por otro, los materiales. Estos dos elementos van
estrechamente relacionados de forma que hay obras que parten de determinada acción sobre el
material (como pueden ser apilar, desgarrar, torsionar); por el contrario, el artista parte de un
material como por ejemplo fieltro, caucho, tierra, fuego… al que le somete a una determinada
acción. Este arte que valora los materiales industriales en estado bruto y la materia natural,
surge en Europa como una reacción en contra del predominio del acero inoxidable, el plexiglás
y la estricta geometría del minimalismo.
El minimalismo denomina a un estilo más estricto geométricamente pero donde la imposición
del orden no es inflexible sino más bien moderada. Las diferentes formas están reducidas a
estados mínimos de orden y complejidad desde el punto de vista morfológico.
Los artistas juntos al Povera defendían desmantelar la jerarquía de los materiales, rechazaban el
consumismo y se interesaron por las fuerzas de la naturaleza y la modernidad industrial.
Cargaron sus materiales de asociaciones a la narración de la cultura y la mitología en Italia y
Europa, reflejando el presente por medio del pasado.

MARIO MERZ (italiano)

IGLÚ DE GIAP (1968), es la obra más famosa de Merz a la cual regresó varias veces, para
trabajar el “casquete” con distintos materiales y contextos.
El iglú y su concepto fue esencial en la trayectoria de este artista. Podría decirse que es una
posición política, ya que el iglú puede asociarse a una cúpula, con todos sus significados.

MICHELANGELO PISTOLETTO (italiano)

Conocida también como LA VENUS DE LOS TRAPOS consiste en una escultura de mármol
rodeada de trapos que Pistoletto creó en 1967, y representa la permanencia de la historia y el
cambio cotidiano al mismo tiempo.
La estatua de Venus es la antigüedad, mientras que los retazos de tela recuerdan el proceso de
la moda que pasa y la degradación de la materia en un sistema consumista.

JANNIS KOUNELLIS (GRIEGO)

Este artista griego incluía animales vivos en sus obras lo que generaba controversia donde se
presentaba.
Ese fue el caso de Senza titolo. Dodice cavalli vivi (sin título, 12 caballos vivos), una escena en
la que doce caballos estaban atados en las columnas de una galería cuyo objetivo era mostrar al
caballo que ha sido retratado infinidad de veces, en un contexto artístico, pero vivo.
Así, el arte dejaba de ser una representación inerte de un ser vivo, para ser real y tangible.

GIOVANNI ANSELMO (italiano)

SENZA TITOLO o sin título es una de las obras de este artista italiano.
Sus propuestas generalmente están compuestas de granito, madera, piel de animal y otros
materiales.
En 1972 participó en la exposición de arte Documenta5 y en 1990 ganó el León de Oro de
Pintura en la Bienal de Venecia.

PINO PASCALI (italiano)

En LA VIUDA AZUL, Pascali creó una araña de pelo sintético sobre estructura de madera, que
en otros montajes se colgó del techo o subió a las paredes.
Su presencia resultó inquietante y cómica a la vez para los espectadores.