ARTE POVERA

(ARTE POBRE)
 Historia y contexto
• Denominación creada por el crítico
de arte italiano Germano Celant
bajo la cual se integran actividades
artísticas muy variadas pero que
en general todas tienen en común
la utilización de materiales pobres,
generalmente no industriales
(paja, arena, piedras, ramas,
hojarascas, fragmentos u objetos de
metal, piezas de loza o vidrio, tierra,
troncos)
• Era un arte intimista y personal muy
ligado al movimiento hippie y Sin título, 2006, Jannis Kounellis (Londres, Tate
underground de los años 60 Modern
italianos.
 Historia y contexto

• Surge en 1967 en
Italia, año en el que se
organizaron dos
importantes exposiciones,
y alcanzó una gran
repercusión internacional
en 1972 por el
protagonismo que tiene
en la quinta edición de la
Documenta de Kassel.
 Manifiesto: El arte povera y su mensaje anti tecnológico y artesanal.

• En los años sesenta, el mundo del

arte italiano fue atravesado por un
extraordinario fermento de
investigación. Desde el periodo
del futurismo, los artistas italianos
no producían un cambio de
proporciones similares, pasando
de una actividad limitada sólo a
las exposiciones locales a
colaboraciones internacionales.
• La idea del grupo, en sus inicios Tavola a Spirale, 1982, Mario Merz
marcado por una aproximación
política muy acorde con la Italia
del momento, es promover un
 Manifiesto: El arte povera y su mensaje anti tecnológico y
artesanal.

• El arte povera basa su estética en las

relaciones entre el objeto y su
configuración, valorando especialmente
dos aspectos: por un lado, los
procedimientos entendidos como proceso
de fabricación y manipulación del
material, y por otro, los materiales.
• Estos dos elementos van estrechamente
relacionados de forma que hay obras que
parten de determinada acción sobre el
material (como pueden ser apilar,
desgarrar, torsionar); por el contrario,
el artista parte de un material como por
ejemplo fieltro, caucho, tierra, fuego…
al que le somete a una determinada
acción. Giussepe Penone
 Manifiesto: El arte povera y su mensaje anti tecnológico y
artesanal.

• Este arte que valora los materiales

industriales en estado bruto y la materia
natural, surge en Europa como una reacción
en contra del predominio del acero
inoxidable, el plexiglás (acrílico) y la
estricta geometría del minimal art. El que
aparezca en Italia no es casual pues en este
país encontramos artistas de épocas anteriores
que reivindican un arte anti mercantilista
como fueron Manzoni, Burri o Fontana.

• Los artistas ligados al Povera defendían

desmantelar la jerarquía de los
materiales, rechazaban el consumismo y se
interesaron por las fuerzas de la naturaleza Sin título (Struttura che Mangia),
y la modernidad industrial. 1968, Giovanni Anselmo (Nueva York,
MOMA). Giovanni Anselmo (nacido en 1934)
• El artista povera asumía una nueva actitud,
donde tomaba posesión de una realidad que es
 Manifiesto: El arte povera y su
mensaje anti tecnológico y
artesanal.
• La elección del término se refiere al léxico del director Jerzy Grotowski, que
había propuesto, desde el comienzo de los años sesenta, la constitución de un
“teatro pobre” con grandes espectáculos basados en la ficción escénica técnica
y la implicación del espectador.
 Manifiesto: El arte povera y su mensaje anti
tecnológico y artesanal.

• Una de sus máximas fuentes de

inspiración es Lucio Fontana, hasta
cierto punto huyendo de algunos
entornos de la cultura de consumo
asociados al pop y al minimalismo,
otro de sus referentes es Pier Paolo
Pasolini. Pasolini solía decir que las
referencias del grupo eran la mitología
griega, el mundo en vías de desarrollo
y el proletariado del sur de Italia.

• En pocas palabras, lo que está al borde

o fuera de la sociedad moderna y
tecnificada.
 Manifiesto: El arte povera y su
mensaje anti tecnológico y
artesanal.
• Estas ideas actuaron como una
especie de manifiesto en el que
muchos artistas asociaron su
nombre. El núcleo de estos artistas
vino de Turín, una ciudad que
estaba pasando por un momento de
renacimiento cultural. Giovanni
Anselmo, Alighiero Boetti, Piero
Gilardi, Mario y Marisa Merz,
Giulio Paolini, Michelangelo
Pistoletto, Gilberto Zorio y, más
tarde, Giuseppe Penone,
conformaron el grupo.
 Artistas principales
• Giovanni Anselmo, Jannis Kounellis, Mario Merz, Pino
Pascali, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto,
Gilberto Zorio.
Trappole di Luce (Trampas de
luz), 1995, Giuseppe
Penone (Colección privada)

Alpi marittime, 1968, Giuseppe

Penone
 Architettura dello specchio, 1990, Michelangelo
G. Anselmo (1968)
Pistoletto (Barcelona, MACBA)
 Vedova blu, 1968, Pino
Pascali (Viena, Museum
Venere degli stracci (Venus de los trapos), Moderner Kunst)
1967-1970, Michelangelo Pistoletto (Turín,
colección del artista).
Ogetti in meno (Objetos de menos), Igloo de Giap,
Instalación 2013, Michelangelo 1968, Mario
Pistoletto (New York, Luhring Merz (París, Centro
Augustine Bushwick) Pompidou)
 Arquitectura povera

• El arquitecto povera,
como ya lo hiciera el
artista povera, deberá
encontrar en ellos las
raíces extraordinarias
de lo ordinario y
cualificar la realidad
desde una conexión
íntima con ella. El Arte
Povera se caracterizó
por su alto grado de
creatividad, por su
espontaneidad y por
la recuperación de la
inspiración y la