Modelo de color

Las imágenes preparadas para impresión siempre tienen que estar en CMYK.

Este modelo de color es sustractivo y permite representar una gama de colores

más amplia que en otros formatos, y su adaptación a los procesos industriales
de impresión es bastante precisa. Lo que hace este modelo es mezclar los
cuatro pigmentos básicos (cian, magenta, amarillo y negro) para crear el resto
de los tonos.

Si nuestras imágenes tienen como fin un diseño digital para visualizar en

pantalla, este modelo CMYK no es válido. En este caso, las imágenes deberán
estar en RGB, un modelo de color que consiste en una mezcla aditiva de luz
roja, verde y azul (que suman blanco). Al convertir una imagen RGB a CMYK,
debemos tener en cuenta que la visualización de los colores cambiará.

Las imprentas imprimen en CMYK. Para asegurarnos de que lo que quede

impreso sea exactamente lo que queremos hemos de ser meticulosos y
trabajar con las imágenes en este formato.

Familias de colores
Existe una diferenciación primordial entre colores fríos y colores cálidos. Las
familias de colores toman un color primario e incluyen tonos que armonizan
entre sí. Se puede decir, por tanto, que tenemos tres familias principales de
colores: la del azul, la del rojo y la del amarillo. Crear una paleta de color es
imprescindible para poder trabajar de manera coherente en un diseño.
Nuestra paleta deberá apoyar nuestro diseño, ayudar a trasmitir lo que
deseamos al observador y ser todo lo estética que podamos concebir.

Elegiremos colores que resulten estéticos juntos, construiremos una familia

cuyos miembros son todos diferentes, pero están unidos por una estrecha
relación entre sí.
4.3.1. Armonías de colores
Las diferentes armonías cromáticas que se pueden dar en un diseño.

 Armonía monocromática: basada en un solo color y en sus diferentes

tonos. Es sobria y elegante, con un punto de simplicidad. Dentro de la
rueda cromática, elegiríamos un color y nos moveríamos en sus
múltiples tonalidades.

 Armonía de análogos: los colores considerados análogos son los que

están colocados en las posiciones anexas. Son colores similares y
quedan bien cuando se colocan juntos, ya que suelen provocar un
efecto de degradado de un color al otro.
 Armonía de colores complementarios o de contraste: los colores
complementarios son aquellos que se encuentran en puntos opuestos
entre sí dentro del círculo cromático. Estos colores se refuerzan
conjuntamente de manera que ganan fuerza, se vuelven más vibrantes
cuando están colocados juntos. Su uso es básico en el diseño editorial,
ya que son idóneos para llamar la atención del observador por su
capacidad de impacto, aunque hay que tener cuidado porque son
colores muy intensos y pueden llegar a resultar violentos.
 Armonía de complementarios divididos: en esta composición lo que
se hace es combinar un color no directamente con su complementario,
sino con los adyacentes al mismo. Pueden utilizarse los tres colores
resultantes o solo dos de ellos.
 Doble armonía de complementarios: en este sistema lo que se utiliza
son dos asociaciones de colores complementarios.
  Armonía de tres colores o tríada: en esta combinación se eligen en el
círculo cromático tres colores que se encuentran situados en posiciones
equidistantes entre sí.