MINIMAL ART O ARTE MINIMALISTA

Como movimiento artístico, surge después de la Segunda Guerra Mundial, nació en los Estados Unidos, concretamente
en Nueva York, en la década de los años 1960, desarrollándose durante los años 1970, donde surgió la pintura
minimalista.

Fue una reacción contra las formas pictóricas del expresionismo abstracto ya que este movimiento iba en contra el
subjetivismo y emocionalismo y a las ideas de cultura en masa, explosión de color del pop art.

El arte no expresa nada, ningún sentimiento propio del artista, significado o metáfora, es una manifestación artística fría
y distante emocionalmente del espectador. Para un arte que no quería ser nada, termino siendo de todo.

Frank Stella fue, sin duda, quien abrió el camino hacia el minimalismo con sus pinturas negras. Stella se propuso
desterrar de la pintura lo ilusorio y eliminar la iconografía popular. Pretendía así poner de manifiesto la pintura como
objeto material. Una de las frases de Frank Stella fue “ Lo que vez, es lo que es” .

El minimalismo es una corriente artística que utiliza elementos mínimos y básicos, como colores puros, formas
geométricas simples, tejidos naturales, etc. La frase “More is Less” (Mas es menos) fue el lema de esta corriente para
reducir cada elemento a lo esencial, de lo sobrante.
Las obras Minimal presentan máximo orden con mínimas formas, colores, material y está más interesado por la
totalidad de la obra que por las relaciones entre las partes singulares; por eso abunda la Gestalt simple: “El todo es más
importante que las partes”
Tanto las propiedades del material, superficie y el color permanecen constantes para no desviar la atención de la obra
como un todo.
El minimalismo se aplica dentro de diversos campos de la cultura como escultura, pintura, arquitectura y música
reduciendo cada una a estados mínimos y de complejidad.

Richard Wollheim (critico británico) uso el término minimal por primera vez en 1965, en el Arts Magazine para describir
la reducción radical racionalista con la nueva tendencia del arte, para referirse a ciertos objetos artísticos en los que sus
formas “están reducidas a estados mínimos de orden y complejidad”.
El primer pintor a quien se relaciona específicamente con el minimalismo fue Frank Stella, cuyas pinturas a rayas fueron
destacadas en la exposición de 1959. La anchura de las rayas en las pinturas de Stellas quedaban determinadas por las
dimensiones de la madera usada para construir el marco que sujetaba al lienzo.

La primera exposición que se hizo del arte minimal fue en el año 1965, Shape and Structure en Tibor de Nagy Gallery y
fue posible gracias a la colaboración del artista Frank Stella y la crítico de arte Barbara Rose; pero no fue hasta el año
siguiente (1966) que con la participación de unos cuarenta artistas se celebró la más importante muestra del “Minimal
Art”, en el “Jewish Museum de New York: “Estucturas primarias”

Es en si una expresión artística que va a reducir, a lo más básico, los elementos constitutivos de cualquier obra artística.

INFLUENCIAS
Grandes influencias orientales (Zen)
La génesis del arte minimalista está en el neoplasticismo holandés y en el constructivismo ruso
Se ha convertido en un estilo internacional empleado por una gran parte de artistas contemporáneos
Las ideas de abstracción geométrica austeridad y monocromatismo.
La génesis del arte minimalista está probablemente en el neoplasticismo holandés y en el constructivismo ruso,
antecedentes lejanos históricamente pero formalmente bastante aproximados a nivel conceptual. Para entender mejor la
relación, hagamos una breve síntesis de los dos movimientos:
Lo más interesante del neoplasticismo es que las obras realizadas ya no son lo más importante, sí lo son, en cambio, los
fundamentos teóricos. Interesan, pues, el método, las ideas que subyacen a estas realizaciones.

- El constructivismo ruso se fundamenta en sus obras, abstractas en tres dimensiones con atrevidas especulaciones
técnico-artísticas. Los constructivistas rechazan el arte y lanzan vivas apasionados a la técnica que transforma la
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realidad: ligan su trabajo a la industria para elaborar un “arte” de masas utilizando metal, alambre y trozos de plástico
(materiales netamente industriales) y aplicando líneas puras en sus elementos. En general el constructivismo defendió
los ideales del utilitarismo, el funcionalismo y la abstracción.

ESCULTURA Y PINTURA
La Pintura y escultura minimalista es la aplicación del minimalismo al campo pictórico y esucltorico, se trata de figuras
abstractas, sencillas, de geometría elemental, y percibilas de forma global y no fragmentada. Los materiales se
mantienen, esto quiere decir que se respeta la superficie, la propiedad de cada uno para llegar a la totalidad de la obra.
El objetivo de toda escultura minimalista es potenciar al pureza del lenguaje, con lo que aparece de ese modo la
necesidad de recurrir a lo que Morris llamaría Gestalt, forma de carácter unitario. Los minimalistas se oponían a la
escultura articulada y proponían, en cambio, las cualidades de unidad, creando resultados simples.

CARACTERÍSTICAS DE LA ESCULTURA
Formas geométricas simples
Impiden la proyección de cualquier prejuicio psicológico
Abstracción geométrica, austeridad y monocromatismo

CARACTERÍSTICAS DE LA PINTURA
Pintura abstracta
Repetición
Superficies neutras
Lleva un impacto visual inmediato
Predomina el color

El minimalismo se desarrolló en el campo de la escultura cuyos representantes principales son: Donald Judd, Sol LeWitt,
Carl Andre, Dan Flavin y Robert Morris. La pintura minimalista tiene influencias del constructivismo y sobre todo del
planteamiento reduccionista de Ad Reinhardt. Algunos pintores son: Robert Ryman, Robert Mangold, Agnes Martin.

ESCULTORES
DONALD JUDD
-Destacó en escultura, aunque se inició como pintor
-Se opuso a pertenecer a esta vanguardia
- Destacan sus cajas abiertas o cerradas en materiales fríos con intervalos regulares y dispuestas al aire
CARL ANDRÉ
-Influenciado por Constantin Brancusi
- Sus obras muestran elementos geométricos idénticos
- Utiliza placas de metal y madera, sin pedestal y en relación con el espectador
- Escribió poemas, formados con palabras con un orden visual
SOL LEWITT
-Artista del minimalismo y del arte conceptual
- Destaca en el mundo de la pintura, dibujo, fotografía y estructura (escultura)
- Utiliza un modelo geométrico como base, el cubo
- Sus trabajos comprender la 2ª y 3ª dimensión y varían de tamaño
ROBERT MORRIS
-Precursor del minimalismo en los 60
-Estudia la relación entre obra- artista – público – espacio existente
- Utilización de formas simples
- Manipulación de paneles de fieltro
Laberinto de Pontevedra
DAN FLAVIN
-Escultor estadounidense
- Trabajó con tubos fluorescentes de neón

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-Estudió la relación entre las formas y los colores

En la obra de Carl Andre (1935) se advierte cómo construye sus esculturas de manera homogénea y continua. En ellas,
los elementos son idénticos, y al yuxtaponerlos, elimina por completo la idea de jerarquización y el conjunto permanece
abierto. Jamás se advierte el deseo de hacer prevalecer una zona por sobre otra, ni tampoco de señalar un centro o un
punto determinado de atención. Las esculturas de Andre, a veces construidas con fragmentos de madera, placas
metálicas o ladrillo, pueden montarse de maneras distintas, según la característica del lugar donde e efectúe la
instalación.
Otro de lo artistas en cuya obra también se puede apreciar la importancia del elemento seriado es Donald Judd (1928).
El carácter binario que presentan permite observar cómo Judd otorga un valor idéntico a todos los elementos. Tampoco
en su obra se percibe ningún valor jerárquico entre lleno y vacío, abierto y cerrado, delante y detrás, material e
inmaterial...
En muchas esculturas,]udd integra el color con un sentido totalmente inxpresivo e impersonal.
Las composiciones seriales de Sol Le Witt (1928) tiene como punto de arranque las obras efectuadas a fines de los años
veinte , por Joseph Albers, en el seno de la Bauhaus. También se ha señalado que en su concepción serial podrían existir
conexiones con la música serial dodecafónica de Schömberg. La obra de Le Witt se basa en la organización espacial
reticular. A menudo, el artista ha señalado que su preocupación en el momento de efectuar sus estructuras no se ha
centrado nunca en torno a la problemática de las formas primarias, sino que, ante todo, trata de proyectar en ellas la
noción de organización en cuanto a tal, resaltando la especificidad de sus ordenaciones.
El espacio ambiental adquiere un carácter sumamente peculiar en el contexto de la obra de Dan Flavin (1933). Este
artista trabajó con tubos fluorescentes de fabricación estándar. También utiliza los colores produ-cidos por la industria,
consciente de los efectos de color y luz que se desprenden. Entre todos los escultores minimalistas, la obra de Flavio, a
pesar de que el artista construye un espacio no ilusorio por medio de sus instala-ciones, es quizá la que más
connotaciones románticas o incluso místicas posee, a pesar de que esta lectura no figure entre los objetivos
programáticos del artista.
Robert Morris (1931) ha sido el que más cambios ha experimentado a lo largo de su trayectoria, incluso, en ciertos
momentos, se separó radical-mente de la estética minimalista para profundizar en soluciones casi antitéticas. A
principios de los años sesenta experimentó en el mundo del teatro, pues, desde 1955, había trabajado junto a Ann
Halprin en el taller de teatro y danza. A este mismo período se deben sus primeras obras minimalistas. Sus poliedros
simples y sistemas modulares son de conglomerado de madera, de fibra de vidrio o de metal galvanizado y están
realizados industrialmente, y en ellos no se percibe la huella del artista.
Dentro de la etapa siguiente, la que corresponde a los años finales de los sesenta, aparecen las obras denominadas
antiform, entre las que destacan los fieltros, las acumulaciones y los earthworks. En este período Morris trabajó también
creando enviroments – como un artista del Land Art-en los que prevalece, ante todo el interés que pueda suscitar la idea
originaria que desencadena la obra en sí. Muy distinta ya del Minimalismo reduccionista son las esculturas creada en los
último años, en 1as que incorpora materiales heterogéneos, y llega a trabajar con espejo cónca-vos y convexos para
crear imágenes que deforman la realidad.
Es interesante apuntar que son los propios artistas lo que llevan a cabo las instalaciones de las esculturas en galerías o
museos, con lo que desarrollan un trabajo importante como organizadores de la distribución de sus piezas en un
ambiente determinado. Muchas veces, este trabajo de instalación de las obras en un contexto espacial se convierte en
una tarea artística, tan importante o incluso más que la desarrollada al concebir las obras. Algunos artistas, como Morris,
optan por transformar la estructura global del conjunto de elementos según el espacio del que disponen para su
emplazamiento; otros, en cambio, prefieren estructuras fijas, de dimen-siones permanentes.
Dentro del Minimal Art también debe integrarse a los pintores Robert Mangold y Robert Ryman, que, sin duda, son los
más reduccionistas de todos los mencionados, pues se decantan por un tipo de pintura en la que el único elemento que
se tiene en consideración es la bidimensionalidad de la tela. En su caso, ni siquiera el color es un factor determinante,
pues prefieren soluciones monocromas, llegando incluso, como en el caso de Ryman, a emplear el blanco liso como
único color.
Muy pocas veces los minimalistas, ya sean pintores o escultores, dan un título determinado a sus realizaciones, pues
consideran que es mucho más adecuado no determinar la atención del espectador con su posible mensaje. Tampoco
suelen enmarcar las pinturas, para no delimitar así el espacio pictórico, y los escultores no disponen nunca un pedestal
para sus piezas. Aunque, de todos modos, y como ya observó Rosalind Krauss, cada vez se hace más difícil calificar como

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esculturas algunas de las piezas minimalistas.

PINTORES
FRANK STELLA
-Pintor estadounidense
-Miembro de la Escuela de Nueva York
-Máximo representante de la nueva abstracción “black paintings”, pinturas negras
- Creador y promotor del “hard edge” y del “shaped canvas”
Junto con Santiago Calatrava
ROBERT RYMAN
-Pintor estadounidense
- Identificado con la pintura monocroma, el minimalismo y el arte conceptual
- Influenciado por el expresionismo abstracto, la pintura blanca sobre lienzos cuadrados y las superficies metálicas
ROBERT MANGOLD
-Pintor estadounidense
- La mayoría de sus obras carecen de título
- Su eslogan es: “Nada de ilusiones, nada de alusiones”
AGNÈS MARTIN
-Pintora minimalista norteamericana, aunque ella se definía como expresionista abstracta
-Personalidad y espiritualismo en sus obras
- Simplicidad y búsqueda de emociones
- Sus lienzos son similares a los de Frank Stella

DISEÑO

El término minimalismo también se utiliza para describir una tendencia en el diseño y la arquitectura, donde la
estructura se reduce a sus elementos necesarios.
Se puede igualmente hablar de una arquitectura minimalista visible en la obra de, por ejemplo: John Pawson, Souto de
Moura, Tadao Ando, Hiroshi Naito o Rudi Riccioti.
CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA
Pureza de las formas
Composición geométrica
Ausencia de ornamentos.
ARQUITECTOS
JOHN PAWSON
-Arquitecto inglés
-Dominio de la luz y las formas simples
-Diseña viviendas, oficinas, tiendas, restaurantes y galerías
-Es famoso por el proyecto de las tiendas “Calvin Klein”

MUSICA
Destaca el compositor John Cage.

CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA

Repetición de frases musicales cortas, con variaciones mínimas en un período largo de tiempo
Énfasis en una armonía.
Un pulso constante.
Éctasis (movimiento lento), a menudo bajo la forma de zumbidos y tonos largos;
La primera composición que se considera minimalista fue la obra de 1964 In C, de Terry Riley, a la que siguieron, en la
década de 1970 las obras de Steve Reich y Philip Glass entre otros.

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Sin embargo se atribuye el empleo, por primera vez, del término música minimalista a Michael Nyman, quien en un
artículo en The Spectator en 1968, se lo aplicaba al compositor inglés Cornelius Cardew.

DECORACION DE INTERIOR
Influyendo fuertemente a la decoración de interior, creando espacios con el mínimo de elementos en su alrededor. En la
decoración priman las líneas rectas, la ausencia de ornamentos, los muebles sencillos y funcionales, la disposición
ordenada. El minimalismo busca a unión entre lo funcional, simple y estético.

CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL MINIMAL ART

 Formas geométricas simples (sencillas)

 Producción seriada
 Repetición.
 Importancia de la estructura
 Aspecto frío
 Carente de expresividad
 Materiales: acero, plásticos o luces de neón
 Abstracción total
 Perfeccionamiento en la obra
 Orden y Complejidad
 Concentración
 Totalidad o unidad de las partes de la obra. “El todo es más importante que las partes”
 Orden
 Precisión en los acabados
 Sencillez
 Predomina el color.
 Utiliza el material en su forma más natural o simple, manteniendo siempre la monocromía, siendo el blanco
indiscutible.
 Materiales industriales
 Impacto visual inmediato.

Transcripción de Minimal Art

Minimal Art
Antecedentes
El origen etimológico precede de la locución latina nihil (nada). La “nada” pasa a ocupar el centro de toda
existencia.
Se puede decir el término minimalismo hace referencia a una tendencia estética que además como tal, no
se encuentra enmarcada cronológicamente y es capaz de in- teractuar con diferente disciplinas.
Características
El minimal art es esencialmente la pintura y la escultura abstracta y geométrica, creada en Nueva York
durante los años sesenta.
Siguen formas básicas como el ángulo recto, el cuadrado o el cubo.
Este arte se interpreta como reacción al expresionismo abstracto, liderado por Jackson Pollock y Barnet
Newman.

Clement Greenberg reducía sus argumentos a un ámbito estrictamente formalista; entusiasmado por la
inmediata actualidad de los nuevos cuadros, desarrollo en pocos años una de las teorías más influyentes
de la modernidad; estas teorías sirvieron a muchos artistas minimalistas como punto de partida y matriz

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de un posicionamiento crítico.
El opinaba que el deber de todo género artístico era cuestionar sus propios fundamentos para así definir
y determinar sus características intrínsecas, así mismo se dedujo que se entendía de forma intuitiva con
una observación atemporal y no sometida a ningún espacio físico concreto.
Es una de las obras más conocidas de Robert Morrison . Untitled (L-Beams) carece de cualquier texturas ,
trazo del artista o algún contenido que de otra forma distraería al espectador del arreglo puro con las
formas dispuestas.

Labyrinths 1973

El trabajo esta compuesto de 3 formas en L idénticas en todo sentido pero con una posición diferente
(una descansado en su costado, otra apoyada en sus dos bordes y el tercero erguido). La configuración en
la que se encuentran las formas hace que sean percibidas como si variaran en tamaño y forma

La preocupación de Morris con el aspecto experiencial de la pieza se revela en su uso de poliedros -

sólidos tridimensionales con caras planas y bordes rectos, cuyas formas y siluetas podrían ser captado
fácilmente por el espectador.

El artista dejo instrucciones de que el trabajo se organizará de manera diferente cada vez que iba a ser
exhibido de manera que los espectadores experimentaran la obra de manera diferente .
Su obra se basa en el espacio y la realidad. Judd comenzó a trabajar como pintor, pero su trabajo
evoluciono a objetos independientes en tres dimensiones, sobre suelo o pared que usan formas sencillas,
a menudo repetidas, que a su vez exploran el espacio y el uso del espacio en que se encuentran. Usaba
colores llamativos y diferentes materiales como el metal, el contrachapado y el plexiglás.

- Frank Stella
"Frank Stella no está interesado en la expresión o la sensibilidad. Se interesa por la necesidad de la
pintura ... La pintura de Frank Stella no es simbólico. Sus rayas son los caminos de pincel sobre lienzo.
Estos caminos conducen sólo a la pintura "-. Carl Andre
Sus obras estuvieron influidas por las obras del pintor abstracto estadounidense Kenneth Noland.
Se convirtió en uno de los máximos representantes del arte minimalista.
Fue uno de los creadores y promotores del hard edge, transiciones abruptas entre las áreas de color que
generalmente son de un solo color invariable. Estas se dan muchas veces a lo largo de líneas rectas,
aunque los bordes curvos también son comunes. y del desarrollo de los shaped canvas, técnica que
consiste en recortar el lienzo para que no quede la típica forma rectangular o cuadrada.
Frank Stella
New Madrid 1961
"Mi pintura se basa en el hecho de que sólo lo que se puede ver que hay allí. Realmente es un objeto ... se
puede ver toda la idea sin ninguna confusión ... lo que ves es lo que ves." – Stella
Harran II (1967)
Frank Stella. Hatra yo . 1967.
Donald Judd Untitled 1968
Dan Flavin. Intensidad azul . Instalación en el LACMA 2007
Carl Andre. Acero magnesio normal 1969 6 x 6 pies
Robert Morris. Plywood Show. 1964.
Sol LeWitt pared Drawing # 1.136 mil 2004 Recto y bandas no-rectos; colores primarios y secundarios,
además de grises Dimensiones totales pantalla de la variable
"Una vida en el arte es una experiencia inimaginable e impredecible."

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Sol LeWitt
Jeremy Moon , Fountain (2/67) 1967
Untitled (Bernstein 89-1)198
Untitled (Menziken 88-92) 1988
Fue un escultor norteamericano, artista de las artes visuales, y un destacado teórico del arte.
Nació en Nueva Yérsey. Inicialmente curso estudios como arquitecto y se interesó en los bloques
modulares de hormigón den Wright. También practico la pintura como estudiante de tiempo parcial en la
Arte Students Leangue of New pero no comenzó a esculpir sino hasta 1956 cuando tenias 444 años de
edad. Sus primeras exposiciones las realizo en 1964. Es especialmente conocido por sus esculturas de
estilo minimalista.
Tony Smith
Free Ride 1962
Free Ride 1962
Una gran cantidad de muestras del minimalismo muestran un enfoque de "menos es mas"; con el arte y el
trabajo de Tony Smith no es diferente. Smith minimizó el número de formas, líneas y colores en su
escultura, y en Free Ride trató de crear una experiencia ambigua de la forma - en parte evoca una figura,
tal vez, o en parte de un paisaje. A pesar de que estaba cerca de expresionistas abstractos como Pollock y
Newman, la influencia más notable en él era su maestro Frank Lloyd Wright.

Algunas de sus obras aún recuerdan los diseños de edificios de Wright, que famosamente buscaban
fusionar armoniosamente con el paisaje natural en el que se encuentra.

Pertenece a la colección The Museum of Modern Art, New York

La obra de Sol Lewitt se sitúa entre las corrientes del arte minimal y del arte conceptual, movimientos
que surgieron en Nueva York en los años sesenta.
La figura geométrica se convierte en el elemento básico de las composiciones de Lewitt. Sus obras están
compuestas por estructuras que presentan distintos compartimentos. Utiliza el cuadrado y el cubo.
La pintura, el dibujo, y las estructuras son sus medios artísticos predominantes. También utiliza colores
primarios de gran intensidad. Formas y colores que otorgan movimiento y ritmo a sus composiciones.
Sol LeWitt
"Realmente no estaba interesado en los objetos. Yo estaba interesado en las ideas "
Sol LeWitt
Su etapa minimalista empieza en 1970 y es sin duda la mas prolífica de su carrera.
Experimenta con muchos materiales, sobre todo de desecho industrial, por eso, está conectado al arte
povera. De los materiales, le interesa su gravedad, su densidad, sus transformaciones físicas y de ahi
viene tambien su interés por el arte en proceso; estudio y experimento bastante con esto. Por ejemplo,
apunto en una hoja Verbos que podrían servir para el arte. Así, salpicar, extender, vaciar, plegar, se
convirtieron en una realidad en acción.
Su ejemplo más claro es una obra realizada con plomo fundido salpicado contra una pared antes de
solidificación. Este experimento esta registrado en cine, cosa que hizo en más ocasiones; filmes que se
centraban en el proceso del arte con acciones repetidas hasta la saciedad.
Richard Serra
Torsión espiral (cerrada abierta cerrada abierta cerrada)2003
Acero patinable 4 x 13,1 x 14,1 m; espesor de la plancha: 5 cm
Guggenheim Bilbao Museo
" El tiempo y el movimiento se convirtieron realmente cruciales para hacerle frente a lo que me estaba
ocupando , no sólo la vista y los límites sino cómo uno camina a través de una pieza y lo que uno siente y
registra en términos de su propio cuerpo en relación a otro "
Richard Serra
One Ton Prop (House of Cards) 1969
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Torqued Ellipse 1996
Con estudios en Matemáticas y Física en la Universidad de Wisconsin Madison, y Arte en la Universidad
de California, habla de una persona bien preparada y con un coeficiente intelectual destacado, lo cual le
otorga mayor valor a su trabajo. Rico en influencias que van desde la filosofía hasta la música, se siente
atraído por el trabajo del dramaturgo Samuel Beckett, del Dadaísmo y del fotógrafo Man Ray, personaje
muy ligado a Marcel Duchamp. Entre 1968 y 1971 comenzó a experimentar con esculturas fabricadas en
fibra de vidrio, con ellas estudió el espacio donde se exponía exigiendo una intervención activa del
espectador. Con esta serie de trabajos empezó su ascendente carrera en el mundo del arte. En 1996
introdujo otro elemento clave en sus obras de arte: el neón. Un medio que le sirvió para introducir en sus
piezas, inteligentes guiños lingüísticos.
Bruce Nauman
The True Artist Helps the World by Revealing Mystic Truths (Window or Wall Sign) (1967)
South American Triangle (1981)
" De lo que realmente estoy preocupado es acerca de que se supone que es el arte y en que se debe de
convertir "
Bruce Nauman
One Hundred Live and Die (1984)
Escultor minimalista americano nacido el 1 de abril de 1933. Autodidacta, comienza su carrera artística a
finales de los años cincuenta bajo la influencia del Expresionismo Abstracto y de Jasper Johns. Su primera
exposición tiene lugar en la Judson Gallery, en 1961. Ese mismo año introduce la luz como material
plástico en unas cajas de madera pintadas, a las que incorpora bombillas. En 1963 utiliza por primera vez
el tubo fluorescente, que a partir de entonces será el elemento único de su obra. Se trata de
composiciones simples que evitan cualquier efecto complicado y que acentúan las cualidades energéticas,
coloristas y vibratorias de los tubos, otorgando especial importancia a la luz diagonal.
El uso de materiales industriales y de unidades modulares le asocian directamente al minimalismo, y en
1966 participa en la exposición de presentación de este movimiento, titulada Estructuras Primariasen el
Jewish Museum de Nueva York.

Dan Flavin
"Monument" I for V. Tatlin (1964)
Greens crossing greens (to Piet Mondrian who lacked green) (1966)
Sus piezas se desarrollan horizontalmente sobre el suelo y utiliza un proceso repetitivo y sistemático
siempre en relación con el espacio circundante. Unas veces reúne ordenadamente módulos parejos y
delgados a ras de suelo que dan origen a una especie de alfombras rectangulares y cuadradas, a largos
caminos o a construcciones en esquina.
Carl Andre
Equivalent I-VIII (1966)
Como movimiento artístico, se identifica con un desarrollo del arte occidental posterior a la Segunda
Guerra Mundial, iniciado en el año 1960.
Nació en una reacción contra el expresionismo abstracto y la fluidez que representaba, y fue iniciado por
el neoyorquino Ad Reinhardt.
Contexto Cultural
Se dan en una época de crisis de valores en la que la gente no le importaba nada, las guerras habían
causado una crisis existencial. Y justamente fue en grandes boutiques como Calvin Klein, Armani, Issey
Miyake, Jigsaw, Jill Sander y Dona Kafan DKNY, donde se vio por primera vez lo que hoy conocemos como
arquitectura minimalista.
Large stack (1968)
Wandering Roocks 1967
Light Up! 1971
Gracehoper 1962
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La materia del tiempo (The Matter of Time), 1994–2005
Ocho esculturas Acero patinable
Dimensiones variables
Guggenheim Bilbao Museoa
Artista norteamericano que estuvo en los comienzos del grupo de los expresionistas abstractos de
Estados Unidos y que acabó separándose de ellos, siguiendo sus propios caminos en el arte. En los años
50 su estilo da un nuevo giro. En sus obras la combinación de la paleta cromática va reduciéndose para
dejar que cada color ocupe una zona definida del cuadro, claramente distinguible sobre el tono del fondo
de la obra. Pero desde la segunda mitad de los 50 el artista da una nueva vuelta a su estilo. Pasa ahora a
pintar frecuentemente cuadros monocromos, empleando muchas veces el color negro como base de su
expresión artística, hasta el punto de que esta fase de su producción suele ser conocida como la de las
"figuras negras".
Ad Reinhardt
"Estudio para una pintura" (1938). Nueva York
"Número 107" (1950). Nueva York.
Pintura abstracta" (1957). Nueva York
Jan Maarten Voskuil: “There Is No Point In …
A pesar de compartir con el pop art algunas características, como el uso de colores industriales, diseños
anónimos y el gusto por la pintura plana, fue definido como “imageless pop” en 1966, ya que el
minimalismo rechaza toda forma de comentario, representación o referencia.
Inicialmente, los trabajos llevados a cabo por las figuras del minimal art tuvieron diferentes
denominaciones, como ABC art, rejective art, cool art o primary structures.
Two Open Modular Cubes/Half-Off. Sol LeWitt
"Mi arte nace de mi deseo de tener cosas en el mundo que de otra forma no estarían ahí"
Carl Andre
Andre siempre ha dicho que el mira las propiedades individuales de una unidad o un modulo para
determinar como deberían combinarse con otros , y ya que estas pequeñas piezas de plástico eran
demasiado ligeras y pequeñas para poner una por una como un mosaico , Andre decidió simplemente
vaciar una bolsa de ellas en el piso .

Este trabajo se volvió determinante para definir " el proceso del arte" ( "process art ") término que
usaron artistas y críticos en los finales de los 60's para distinguir los trabajos recientes los cuales no
parecían encajar en las definiciones de arte minimalista.