Instituto Tecnológico de Durango

LA POSMODERNIDAD FRENTE A LO
CLÁSICO
Nueva Galería Estatal de Stuttgart

Monografía académica (Obra del periodo Posmoderno)

Alumna: Alejandra Ramos Villa

Docente: Dra. Karla Selene Arellano Hernández
Mayo de 2022
 INTRODUCCIÓN
“En el campo del urbanismo, de la arquitectura y del diseño, a lo largo de los años 70, se empiezan
a buscar soluciones a los vigentes criterios culturales, económicos, tecnológicos,... soluciones más
experimentales, atrevidas y adecuadas a cada contexto social, que no imponga modelos sino que
se aprenda de cada lugar” (Montaner, 1993, p.47)

Sucedía en todo el mundo, los artistas en su intento de darle un giro al movimiento moderno,
proponen ideas nuevas y diferentes para el arte; en el cual establecen otra forma de entender la
realidad.
El movimiento moderno fue muy importante porque aquí surgieron nuevos métodos de
construcción, nuevos materiales, hubo mucha evolución en cuanto a la construcción, porque los
vanguardistas exponían sus distintas ideas y propuestas llevándolo a un estilo internacional, para
seguir patrones definidos y que esto quedara marcado en la historia.

No es que la modernidad fuera algo malo y por eso se haya dado el movimiento posmoderno, si
no que al querer seguir un solo modelo, no existía libertad en las obras, no se veía reflejado el
contexto social del lugar ni se adecuaba a él. La posmodernidad aparece en la experimentación y
atrevimiento de combinar diferentes estilos, usar distintos materiales, tratando de comunicar
diferentes ideas y que cada usuario pudiera entenderlo a su manera, como en la Nueva Galería
Estatal de Stuttgart.
 LA POSMODERNIDAD FRENTE A LO CLÁSICO

Nueva Galería Estatal de Stuttgart. Historia

“La Nueva Galería Estatal (en alemán, Neue
Staatsgalerie) de Stuttgart, Alemania, es una ampliación
de la Galería Estatal (Staatsgalerie ) de dicha ciudad
inaugurada en 1984 y diseñada durante los años 1970 por
el arquitecto escocés James Stirling. La Antigua Galería
Estatal fue inaugurada en 1843, y en los años 1970 se
quedó pequeña. Por esta razón se realizó la ampliación del
museo, la cual también incluye un teatro de cámara, una
escuela de música, una biblioteca y un aparcamiento
subterráneo.” (Wikipedia, 2019)

“En 1977, como parte de una iniciativa de planificación de

la ciudad, el Primer Ministro de Baden-Württemberg,
Hans Filbinger, realizó una competencia internacional
privada para diseñar la Neue Staatsgalerie que revitalizaría
la influencia cultural en Stuttgart, Alemania.”
(Arquitectural Desing School, s.f.)
Concurso de ampliación del Museo Estatal de Arte
“El concurso se refería a la ampliación del Museo Estatal de Arte,
una obra neoclásica de 1837, mediante un edificio que debía
contener un museo de Arte Moderno, para exposiciones tanto
temporales como permanentes, y un pequeño Teatro.” (Gómez,
2001, p.66)
En su ponencia para el Segundo Congreso Internacional de
Arquitectura, Persépolis (1974), Stirling afirma: “...el arte de la
arquitectura puede ser la manera particular en que se ensamblan los
elementos simbólicos funcionales...pero, el edifico total, debe surgir
de un ensamblaje de elementos de la vida diaria, reconocibles para
un hombre común y no sólo para un arquitecto...” James Stirling (1926-1992)

“Completado en 1984, el diseño de Stirling incorporó el

sitio en pendiente como parte de un paseo arquitectónico
que movió la pasarela pública a través del museo que
encarnaba las transiciones del arte clásico de Alte
Staatsgalerie y el arte moderno de Neue Staatsgalerie en
una respuesta arquitectónica sin fisuras.” (Arquitectural
Desing School, s.f.)

Alte Staatsgalerie

Materiales
“El museo es una serie de integraciones, tanto
contextuales con el sitio como períodos de arte y
diseño. Stirling combina materiales del pasado,
travertino y arenisca, con acero industrial de color en
todo el museo como una forma de respetar el arte y el
diseño del siglo XIX mediante el desarrollo de una
relación con materiales modernos que resulta en un
museo único posmoderno.” (Clásicos de AD
Arquitectural Desing School s.f.)
Neue Staatsgalerie

“Su diseño en un inicio tuvo mucha controversia por su apuesta estilística hacía un posmodernismo
sobre todo por estar junto al museo de arte, que finalmente sus colecciones dentro de sus salones
fueron conectados uno de la otra creando un contraste atrevido entre ambas edificaciones que se
podría decir son diseños muy opuestos entre sí, sobre todo en su exterior en donde las diferencias
visuales son extremadamente marcadas” (Travel Stuttgart, 2021)
Propuesta para la Nueva Galería Estatal de Stuttgart.
Stirling elabora una propuesta desde cuatro presupuestos iniciales, que estarán también en el inicio
de Stuttgart:
1. Continuar la trama urbana a nivel volumétrico,
completando el trozo de ciudad que falta. Para ello insertará,
como edificio representativo que es, los fragmentos
completos de arquitectura que luego serán alterados como si
el tiempo lo hubiese hecho, por la adición de “piezas
extrañas”.

2. Respetar la memoria del lugar, una idea que Aldo Rossi venía
planteando desde mediados de la década anterior. Para ello, en
este caso, el solar deberá seguir quedando vacío, tal como la
gente estaba acostumbrada a verlo y a identificarlo. Aparecerá
aquí plenamente justificado, el uso de una plataforma como
único elemento de separación entre el museo y la calle.

3. Continuar el trazado viario, a nivel peatonal, a través

el edificio. Esto parece ser “un recurso democrático” que
suele aparecer en los concursos en Alemania, pero para
Stirling será una buena ocasión para investigar la
continuidad interior-exterior en su arquitectura.

4. Resolver la transición Ciudad-Naturaleza; crear un

filtro, una transición, entre la condición urbana,
geométrica y artificial, y la condición natural, libre y
abierta. (Gómez, 2001, p.72)

Niveles y plataformas
“Stirling plantea su edificio desde la creación de una plataforma inicial que contiene el
aparcamiento y el almacén general de acuerdo a las bases del Concurso. A continuación, construye
un segundo nivel, retranqueado del frente principal, para alejarse de la Konrad-Adenauer y crear
así el acceso. Tanto el nivel inferior como éste, quedan enterrados en su parte trasera ya que el
solar estaba originalmente en pendiente. En este segundo nivel coloca las zonas públicas o
secundarias del Museo, vestíbulo, sala de actos, cafetería...etc.” (Gómez, 2001, p.76)
“En un tercer nivel superpone a lo anterior un volumen, con forma de “U”, organizada
interiormente a la manera barroca, de salas de exposición en “enfilade”, alrededor de un cilindro
central, vacío, cuyo fondo está situado en la planta inferior, aunque se proyecta verticalmente como
volumen.
“En edificios independientes se sitúan el pequeño teatro
de cámara y la administración. Ambos, en palabras del
propio Stirling, se relacionan, el primero con el viejo
Museo del XIX, y el segundo, con las edificaciones
residenciales de la Urbanstrabe, en el nivel superior del
solar. El edificio está construido con una estructura de
hormigón aunque intenta reflejar, al menos
exteriormente, una imagen de arquitectura de muros de
piedra.” (Gómez, 2001, p.77)

Colores

“La entrada principal tiene un enrejado de acero de color

azul que se adhiere a las paredes de travertino, y se usan
tubos de acero de color rosa y azul brillante para indicar
dónde ocurre la circulación. Este es especialmente el
caso en la pasarela pública que atraviesa el edificio
mientras atraviesa el sitio en pendiente.” (Arquitectural
Desing School, s.f.)
Atrio Central
“El área más prominente del museo es el atrio central en el
centro del museo que une el jardín de esculturas y trabaja en
el museo con la pasarela pública que atraviesa el museo.”
(Arquitectural Desing School, s.f.)
“El atrio también es el único lugar en el museo que hace más referencias a los diseños tradicionales
de museos del siglo XIX; Hay columnas, hastiales, arquitrabes y revestimientos de piedra
diseñados que interactúan con la pasarela pública que rodea el atrio circular. Para Stirling, la
pasarela pública fue un momento en el que la arquitectura se transforma en un paisaje
arquitectónico que atraviesa el sitio en pendiente y fluye por todo el edificio.” (Arquitectural
Desing School, s.f.)

Fachada principal
“La fachada se disuelve entre rampas y escaleras necesarias para salvar la pendiente del terreno,
propiciando un entorno dinámico que acentúa el carácter público del edificio. La yuxtaposición de
texturas y colores, el uso artesanal de elementos de escala alterada y la aplicación de los avances
tecnológicos, conforman un edificio que es a la vez ecléctico, plástico e innovador.” (Techne,
2019)

“El Neue Staatsgaleri se erige como la celebración de la arquitectura de James Stirling como una
combinación de muchos estilos y elementos del siglo XIX en una pieza moderna de arquitectura
que conecta al público con su cultura.” (Arquitectural Desing School, s.f.)
 CONCLUSIÓN
El periodo posmoderno surge ante las controversias de la modernidad, dentro de la Arquitectura
lo que se busca es poder expresarse de forma libre sin tener que seguir un modelo en todas las
obras arquitectónicas.
No es que se quisiera acabar con la modernidad, sino que más bien se trataba de una evolución,
porque surgieron nuevas tecnologías lo que permitieron que el movimiento posmoderno pudiera
emplearlas llevándolas a otro nivel, haciendo lucir todo tipo de materiales y acabados, siendo más
expresivo y abstracto.
La Nueva Galería Estatal de Stuttgart situada en Alemania, surge por un concurso de ampliación
del Museo Estatal de Arte, en el que James Stirling aprovecha la situación del movimiento
posmoderno y propone un diseño que contrasta con el edificio neoclásico, haciendo notar la
diferencia en cuanto al tiempo, la época e ideas. Porque finalmente se trata de vivir el presente y
conectar con el contexto social al que nos encontremos.
La obra arquitectónica no opaca al edificio antiguo, al contrario le da un realce por la diferencia
de estilos, haciendo que cada uno luzca a su modo con su propia belleza, pero a la vez están
conectados lo que hace sentir al usuario como un viaje a través del tiempo desde el exterior tanto
como en el interior.
 FUENTES BIBLIOGRÁFICAS
1. Montaner, J.M. (1993). Después del movimiento moderno. Recuperado de:
https://historiadearquitectura.files.wordpress.com/2012/04/josep-maria-montaner-
e28093-despues-del-movimiento-moderno.pdf
2. Colaboradores de Wikipedia. (2019). Nueva Galería Estatal de Stuttgart. Wikipedia, la
enciclopedia libre. Recuperado de:
https://es.wikipedia.org/wiki/Nueva_Galer%C3%ADa_Estatal_de_Stuttgart

3. Arquitectural Desing School (s.f), Neue Staatsgalerie / James Stirling, Arquitectural

Desing School. Recuperado de: https://spa.architecturaldesignschool.com/ad-classics-
neue-staatsgalerie-65223

4. Gómez, A. (2001). El proyecto cubista: De Le Corbusier a Stirling Estudio del proceso de

creación de la arquitectura (tesis doctoral) Recuperada de :
https://oa.upm.es/14250/2/ALEJANDRO_GOMEZ_GARCIA.pdf

5. Travel Stuttgart (Productor). (2021) Staatsgalerie de Stuttgart - Museo y Galeria de Arte.

[Vídeo] De: https://www.youtube.com/watch?v=D22Y-wLif_Q

6. Techne (2019) James Stirling, Staatsgalerie Stuttgart. Techne. Recuperado de:

https://tecnne.com/arquitectura/james-stirling-staatsgalerie-stuttgart/