FACULTAD DE INGENIERÍAS Y ARQUITECTURA

E.P. Ingeniería Civil

CURSO :

DISEÑO ARQUITECTÓNICO

TEMA :

PRINCIPALES PROYECTOS ARQUITECTONICOS EN EL MUNDO

DOCENTE :

Arq . MORALES BARDALES, Isabel

GRUPO 3
INTRODUCCION:
El museo londinense inauguró su mayor ampliación en el último siglo,
llevada a cabo por el estudio de la arquitecta británica Amanda Levete, y
que incluye una nueva entrada, un patio, una cafetería y una galería
subterránea.
Bajo el nombre de 'Exhibition Road Quarter', las nuevas instalaciones, en
las que se ha invertido un presupuesto de 48 millones de libras (61
millones de dólares).
OBJETIVO ARQUITECTONICO:
 El patio, inspirado en "la rica y larga tradición en cerámica del museo",
incluye decoración con esgrafiado, una técnica arquitectónica
decorativa que consiste en hacer incisiones sobre la pared que crearon
los primeros estudiantes de arte en el museo en el siglo .
• Finalmente decidió centrarla en hacer no solo un proyecto cultural sino
"urbanístico" y "meter a la ciudad dentro del museo y, al mismo tiempo,
sacar al museo a Exhibition
PLANTEAMIENTO ESTRUCTURAL:

• Para evitar la sensación de que la nueva galería estuviera "escondida

bajo tierra", la arquitecta explicó que crearon "tragaluces en el techo"
con el fin de "hacer visible lo invisible".
• A medida que desciendes las escaleras que conducen a la 'Sainsbury
Gallery' la luz natural va desapareciendo, pero una vez llegas abajo
del todo los tragaluces permiten que la luz natural se adentre en el
espacio, conectándolo con el exterior
• Una de las partes del proyecto de las que su creadora se sintió hoy
más orgullosa es la galería Sainsbury, un espacio de 1.100 metros
cuadrados ubicado a 18 metros bajo tierra.
 INTRODUCCION:
La Serpentine Gallery es una galería de arte ubicada en Londres, en los
jardines de Kensington, perteneciente a Hyde Park.

Sus actividades se centran en acoger exposiciones de obras de artistas

contemporáneos, así como en organizar eventos relacionados con la
arquitectura, la educación y programas públicos de todo tipo. La galería fue
creada por el Consejo de las Artes de Gran Bretaña e inaugurada en el año
1970, ocupando un antiguo pabellón de té que data del año 1934, muy cerca
del lago Serpentine, al que le debe su nombre. En el año 1991, una nueva
directora, Julia Peyton-Jones33 promovió una gran reforma en la galería.
Muchos años después, en el año 2006, el crítico de arte Hans Ulrich Obrist,
sería nombrado co-director de exposiciones y programas, y director
internacional de proyectos. Ellos supusieron un soplo de aire fresco para esta
institución.
OBJETIVO ARQUITECTONICO:
El pabellón es una sencilla cubierta de aluminio. No está diseñada tanto como un
objeto sino como un espacio que proporciona una experiencia diferente dentro de la
continuidad del parque. La amplitud de la cubierta es tal que se desarrolla alrededor de
los árboles y actúa como una copa más. Su altura varía de un punto a otro y una de las
hojas desciende hasta convertirse en mesa.
Otra parte de la cubierta también resguarda espacios interiores del viento y la lluvia.
Otras partes se elevan y fluyen hacia el cielo. Ambas caras son reflectantes y
muestran el cielo por arriba y el parque por abajo.

Los arquitectos japoneses propusieron, para definir el espacio público

otorgado, crear un jardín dentro de otro jardín. Y lo hicieron con un simple
y ligero plano horizontal sostenido con delgadas columnas y, con la
participación, casi tímida, de dos planos verticales curvos, a modo de
partición, en el interior
del pabellón. c
PLANTEAMIENTO ESTRUCTURAL:
INTRODUCCION:
La ciudad de Chemnitz compitió en 1996 para convertirse en la sede del Campeonato
Europeo de Atletismo del 2002. Ante la dificultad de adaptar las instalaciones existentes
a los requerimientos de este evento se decidió construir un nuevo estadio y se convocó
un concurso internacional, resultando ganadora la propuesta de Peter Kulka y Ulrich
Königs, realizada en colaboración con Cecil Balmond

OBJETIVO ARQUITECTONICO:
La idea central del proyecto se basaba en huir de la imagen clásica de los
estadios, concéntrica y cerrada sobre sí misma, y ofrecer en su lugar la
imagen de un paisaje abierto, en el que el
estadio formara parte del entorno y no hubieras separación entre interior y
exterior, entre naturaleza y obra construida.
PLANTEAMIENTO ESTRUCTURAL:

El proyecto del estadio de Chemnitz presenta de manera clara dos de las tres
características principales que utiliza Balmond al definir las estructuras
informales. Así, lo local -las tres zonas críticas de la cubierta- adquiere una
importancia decisiva en el proyecto, convirtiéndose en elemento generador de
la estructura de la cubierta. Por otra parte la estructura propuesta por Balmond
se puede valorar como un ejemplo interesante de su búsqueda de lo azaroso
mediante la aplicación de algoritmos matemáticos o de leyes geométricas
caóticas, con el que pretende ofrecer un orden interno a la libertad formal del
proyecto:
INTRODUCCION:

El intercambiador de Arnhem, situado al este de Holanda, es un proyecto

de gran superficie y densidad que incorpora en una parcela de unos
40.000 m2 un programa diverso de un total de
aproximadamente 160.000 m2 útiles. El programa incluye cuatro
plataformas ferroviarias, un paso subterráneo y aparcamiento para 1.000
vehículos y 5.000 bicicletas, además de 80.000 m2
de oficinas, 11.000 m2 comerciales y 150 viviendas, haciendo que
confluyan en el complejo hasta seis sistemas diferentes de transporte:
trenes, coches, autobuses, taxis, bicicletas y viandantes.
OBJETIVO ARQUITECTONICO:

En este sentido, el proceso de diseño que defienden

Ben van Berkel y Caroline Bos (fundadores y directores
de UN Studio), denominado “deep planning”
(planificación profunda), encaja
perfectamente con estos requisitos. En efecto, el “deep
planning” plantea la incorporación y la
integración en el diseño de los proyectos de factores de
muy diversa índole, utilizando el análisis paramétrico de
estos factores para definir ámbitos de superposición y
de intereses comunes que
posibiliten no sólo la satisfacción individual de un criterio
específico, sino la optimización global de los distintos
parámetros:
INTRODUCCION:
El pabellón de Portugal para la Exposición Universal de Lisboa en 1998
es, en cierta medida, un proyecto atípico dentro de la trayectoria de Alvaro
Siza, debido en gran parte a su carácter monumental. Conserva sin
embargo algunas de las características intrínsecas de su arquitectura,
entre las que resulta interesante destacar en primer lugar la importancia
que Siza otorga al lugar como origen de toda arquitectura:

OBJETIVO ARQUITECTONICO:
Por una parte debía servir de contenedor para exposiciones temporales y
crear un espacio para la celebración de actos públicos y la recepción de
visitantes ilustres, actuando como referente y representación de Portugal
durante la Exposición. Así mismo, debía ser capaz de integrar un
programa futuro de carácter más permanente, aún sin definir. De esta
manera, la indeterminación del programa
exigía una gran flexibilidad y versatilidad del espacio

PLANTEAMIENTO ESTRUCTURAL:

Estructuralmente el sistema portante principal de la cubierta está en

realidad formado
exclusivamente por el sistema de cables de acero, mientras que la losa de
hormigón actúa únicamente como contrapeso, responsable de equilibrar el
conjunto frente a las acciones deviento, que tienden a levantar el dosel.
La Tate Modern424 encarga todos los años, desde su inauguración en el
año 2000, una
instalación artística temporal para la sala de turbinas, un gran espacio
interior de 150 metros de
largo y 35 metros de altura. El encargado en el año 2002 de realizar esta
instalación, después de
los montajes de los años anteriores de Louise Bourgeois y Juan Muñoz,
fue el artista británico de
origen indio Anish Kapoor, quien colaboró en el diseño y realización de la
pieza con Cecil
Balmond y la entonces recientemente creada Unidad de Geometría
Avanzada de Arup.

Uno de los aspectos fundamentales del trabajo de Anish Kapoor es la

noción de continuidad del
espacio y el interés por unificar objeto y espacio. Así, el empleo de
pigmentos para recubrir los
objetos en sus primeras obras le permitía difuminar su contorno,
desmaterializando la pieza. La
capa de pigmentos actuaba como la piel de los objetos, representando el
momento en que algo
se separa de su entorno, cuando el mundo bidimensional se encuentra con
el mundo
tridimensional. Es esta noción de piel la que Kapoor explora en la
instalación de la Tate Modern.
II.13. Advanced Geometry Unit (AGU).

II.13.1. Introducción.

En el año 2000 Cecil Balmond creó, dentro de Ove Arup & Partners, el Advanced Geometry Unit
–AGU- (Departamento de Geometría Avanzada), con el fin de desarrollar formas y estructuras
geométricamente complejas. El objetivo de este departamento es investigar el potencial de la
ciencia y las matemáticas (no lineales, algorítmicas y complejas) en el diseño arquitectónico y
estructural, buscando sistemas y patrones que permitan el desarrollo de nuevas formas y
configuraciones.
En esta búsqueda, el AGU rechaza los sistemas estructurales y los métodos de diseño
tradicionales, utilizando lo complejo, lo caótico y lo no lineal como estrategias de diseño válidas
para la definición del espacio y el planteamiento de nuevos sistemas estructurales y formales:

Fig. II.13.1. Centro Pompidou de Metz. Malla estructural de la cubierta. (a+u, 2006: 39).
II.13.2. Investigación y experimentación.

De una manera general, la base del trabajo del AGU consiste en la investigación, la
experimentación y el desarrollo de una serie de técnicas y herramientas (geométricas,
matemáticas o estructurales) que puedan ser utilizadas como sistemas de generación de formas
y como lógicas constructivas y estructurales. Se trata, como explican Cecil Balmond y Daniel
Bosia437 en el programa de un seminario dedicado a la relación entre forma y algoritmo, de
investigar las posibilidades que ofrecen determinados órdenes y organizaciones no-lineales y nocartesianas
como herramientas (algoritmos) capaces de generar nuevas formas y estructuras:
Se mostrará el poder de los números y de los sistemas numéricos como medios a partir de los
cuales generar formas y estructuras basadas en una nueva lógica Informal. [...]
Se explicará cómo las nuevas geometrías y las nuevas formas están generadas a través del
empleo de herramientas, demostrando cómo estas herramientas son verdaderos instrumentos
de diseño, pero también medios para visualizar, comprender y ampliar los sistemas matemáticos
y el empleo de algoritmos.438
El empleo de este tipo de técnicas y herramientas conduce en primer lugar a planteamientos de
gran interés en el estudio de la forma como organizador del espacio.
Es el caso de los sistemas aperiódicos de
revestimiento (“tiling”) y empaquetado (“packing”)
bi-dimensional o tri-dimensional, que establecen
métodos de cubrición y ocupación del espacio en
los que la posición de cada elemento viene
determinada por una serie de reglas específicas, y
que dependen de la posición del resto de
elementos. Los elementos no están en ningún
caso superpuestos, sino que son tangentes entre
sí y ajustan su tamaño en función de los vacíos
existentes, cubriendo progresivamente la totalidad
del espacio (Fig. II.13.2.).
II.13.3. Pasarela en Coimbra. 2004-2006.
La pasarela peatonal de Pedro e Inés en Coimbra cruza el Mondego, el mayor río
exclusivamente portugués, conectando las dos áreas del nuevo Parque Verde de Mondego que,
dentro del programa Coimbra Polis, pretende rehabilitar e incorporar las márgenes del río al
centro de la ciudad. El proyecto de la nueva pasarela fue realizado por Cecil Balmond y el AGU
en colaboración con el ingeniero portugués Antonio Fonseca (AFA Consultores de Engenharia).
El planteamiento formal principal de la pasarela parte de la intención de Balmond de romper la
imagen tradicional de los puentes de una línea recta continua que conecta dos extremos e incita
a cruzar el puente con celeridad, sustituyéndola por un trazado menos inmediato (curvo,
quebrado o en zigzag), que sugiera detenerse y observar el paisaje

He visto muchas pasarelas peatonales, y me he dado cuenta de que la gente, a menudo, se

apresura a cruzarlas. Es como si el diseño de los puentes hiciera que la gente sintiese que tiene
que darse prisa, que tienen que seguir un camino directo y lineal, y que el único objetivo del
puente es pasar de un lado al otro. Pero hay otra posibilidad: andar despacio, observar y soñar.
Hemos diseñado el puente de manera que sea en cierto sentido una aventura, una forma de
cruzar el río que no insiste en apresurarse

Trazado recto y trazados curvos y zigzagueantes. Croquis de Cecil Balmond. (a+u, 2006: 92).
II.13.4. Pabellón de Forest Park. San Luis, 2004-2007.

El pabellón de Forest Park en San Luis (2004-2007) es el primer proyecto realizado por Balmond
en colaboración con el arquitecto japonés Shigeru Ban, con quien posteriormente ha trabajado
en la cubierta del Centro Pompidou de Metz (2005-09). Para el proyecto del pabellón de Forest
Park Shigeru Ban propuso emplear un material nuevo, bambú laminado prensado, a lo que
Balmond respondió planteando utilizar un sistema estructural que fuera también novedoso,
alejado de las mallas estructurales clásicas.
El pabellón consiste sencillamente en un
amplio espacio abierto, que se cubre con
una malla de bambú de geometría curva,
sobre la que se coloca una membrana
traslúcida de PVC. Esta malla, que se
apoya en una serie de pilares inclinados
múltiples, constituye así el elemento
estructural y compositivo principal del
proyecto

Maqueta de la malla de cubierta delpabellón. (a+u, 2006: 47).

 II.13.5. Battersea Power Station Master Plan. Londres, 2003-.

El proyecto de rehabilitación de la antigua central eléctrica de Battersea y su entorno es

probablemente el más importante y ambicioso de renovación urbana de Londres. El proyecto
pretende rehabilitar la zona Oeste de la ribera Sur del río Támesis, actualmente en un alto grado
de descuido y abandono, transformándola en una gran zona comercial, residencial y de ocio, que
incluya amplios espacios públicos y parques. El origen del proyecto data de finales de los años
noventa, cuando el grupo Parkview se interesó por crear un gran complejo comercial y de
negocios en el solar de la antigua central eléctrica de Battersea, con una estrategia similar a la
aplicada en proyectos anteriores realizados en Taiwán, Pekín o Hong-Kong. En el año 2003
Parkview, que había adquirido el pabellón de la Serpentine Gallery 2002, contactó con Cecil
Balmond y el AGU para encargarles el desarrollo del Master Plan de la renovación, solicitándoles
un planteamiento innovador y moderno.

El solar está dominado por el gran volumen y la imagen icónica de la antigua central eléctrica de
Battersea, de unas dimensiones en planta de 150 x 200 metros y con cuatro potentes chimeneas
situadas en las esquinas que alcanzan los 100 metros de altura.
La central fue diseñada en los años
veinte por el arquitecto Sir Giles Gilbert
Scott, autor de la Catedral de Liverpool y
de la central eléctrica de Bankside452, y es
considerada una obra maestra de la
arquitectura industrial (Fig. II.13.19.). La
central estuvo en funcionamiento hasta
1982, y desde entonces ha sido objeto de
varios proyectos de rehabilitación y
transformación, que sin embargo no han
llegado a llevarse a cabo.
Central eléctrica de Battersea. Estado actual.(Serpentine Gallery, 2006).
II.14. Conversación con Cecil Balmond. 26 Septiembre 2006.

La conversación tiene lugar en Carlow House, una de las oficinas principales de Ove Arup &
Partners en Londres, cerca de Camden Town. A la conversación asisten también Mitsuhiro
Kanada, ingeniero japonés que está trabajando con Balmond en el proyecto de la ópera de
Taichung, de Toyo Ito, y Jennifer Kabat, periodista norteamericana que ha venido a Londres para
escribir un artículo sobre Cecil Balmond y el Departamento de Geometría Avanzada454.
unos años después de conocer a Rem, y todas estas ideas fueron empujadas al Kunsthal. Y entonces, en las
columnas de Kunsthal movidas y todo lo que sucedió. Puedes ver por qué viene de todos estas cosas. Entonces, con
Rem podría jugar el juego de tratar completamente de ver cómo la estructura acentúa el espacio y que es episódico.
La estructura es episódica. Y el Kunsthal es un clásico de estructura como episódica. Es el tema principal del
proyecto: estructura episódica. Cuatro partes de la kunsthal, todo dentro de los 60 metros cuadrados, y hay cuatro
sistemas estructurales diferentes. Y todos se sienten lógico y sensible cuando los ves, y ninguno de ellos dice
estructura. Cuando caminas a través de allí sientes la estructura arquitectónica, sientes algo diferente. Y si preguntas
Koolhaas él dirá lo mismo. Cuando vas, no piensas que esto se trata de arquitectura y no piensas que se trata de
estructura. Se trata de moverse, un arriostramiento se mueve como una curva. Ya sabes, puse este simple
arriostramiento. El corsé es una curva, y lo llamé aceleración. Y yo podría haberlo puesto en la parte inferior de este
truss, como lo haríamos normalmente. Empujé la pluma inferior de la armadura (Fig. II.14.2.). Así que estaba usando
todo mis conocimientos técnicos ahora para hacer fácil lo que parecía retorcido Convencional la ingeniería lo vería
así. Por qué ¿lo harias? Ya sabes, vienes axialmente en la pluma, se rompe en el boom, el boom de la tensión, no lo
harías ven encima. ¿Por qué harías eso? ¿Pero, qué es esto? Una pequeña transferencia en el material. Nada, las
transferencias son ya inherente en el material. Higo
Kunsthal. Espacio de la galería. (El Croquis 53– 79, 215).