EJEMPLOS IMPORTANTES DE MUSEOS DEL SIGLO XX

Espectacular inauguración del Guggenheim Museum de Bilbao en el 1997 concluye la

historia de la arquitectura museal del Novecento. Esta museografía contemporánea
inicia en el 1943 con Frank Lloyd Wright y sus primeros proyectos para el
Guggenheim de NY, inaugurado en el 1959.

La prodigiosa escultura abstracta de F.L.Wright que se eleva en la quinta avenida afirma

que la arquitectura ya no es, ni quiere ser, vinculada a las obras de arte que
contiene en su interior, sino que quiere gozar de vida propia y una autónoma capacidad
crítica e interpretativa. Su recorrido en espiral ya inicia un gran debate por dos razones:

- Consiente una única dirección de visita

- Impone al visitante un punto de observación alejado del canon, nunca frontal

Este edificio abre probablemente la historia más reciente del museo contemporáneo. Se
inicia entonces el debate sobre la identidad del museo, que trata de responder, en el
mejor de los modos, a las necesidades de la nueva sociedad de masas.

No es solamente el Guggenheim Museum, también en el 1959 se inaugura el Lousiana

Museum of Modern Art en Humlebaek, cerca de Copenhague, cuyos elementos de
fundación se basan en su posición geográfica frente al agua y la herencia arquitectónica
de una antigua villa patricia. Se trata de un modelo alternativo al gesto emblemático de
Wright, que al contrario que éste, pretende salvaguardar el valor identitario del
lugar.

Se trata de una línea de confluencia entre la petición cultural de la comunidad a la que

pertenece y aquella de la comunidad global (en referencia a la importante sociedad de
masas). Se trata de conjugar la función primaria del museo como casa del arte y de la
experiencia artística, con la necesidad de espacios idóneos, cumpliendo con su misión
pedagógica, y de lugares para acoger al público, todo ello sin comprometer con
demasiados elementos artificiales, la integridad del ambiente natural. Así, la
arquitectura ligera de madera y vidrio recuerdan a la antigua villa, manteniendo el
espíritu del lugar.

El Guggenheim museum de NY ha inaugurado la llamada arquitectura emblemática,

que ha tenido gran fortuna en los últimos decenios del Novecento por su capacidad de
emerger como símbolos urbanos, y también por el efecto de curiosidad y maravilla que
crean en el público, que se ve empujado a visitarlo por el interés que suscita su
arquitectura, independientemente del contenido que integre.

Kimbell Art Museum diseñado por Louis I.

Kahn, en Texas inaugurado en 1972 resulta
ser una lección magistral del equilibrio y la
elegancia del espacio. Concebido en sintonía
con el lugar y constituido de una secuencia de volúmenes “a volta” con fachadas
simples.

Kimbell Art Museum y el museo de arte moderno de Humblaek pertenecen a la visión

White cube de la arquitectura museal, en contraste con la arquitectura emblemática
propia del Guggenheim. Pero a medio camino entre estas dos concepciones aparece a
mediados de los años setenta una nueva experimentación de la arquitectura con la
inauguración en 1977 del Centre Pompidou.

Diseñado por Renzo Piano y Richard Rogers resulta ser una nueva utopía de la
función social del museo. Si bien su arquitectura no puede NO ser considerada
emblemática como la del Guggenheim, bastaría recordar la solución para los enlaces
verticales con escaleras móviles o su uso novedoso del vidrio y de estructuras
industriales de poco grado estético, pero de extraordinaria eficacia instrumental y
expresiva.

Se trata de un modelo multidisciplinar, en el que hay gran variedad de muestras y

colecciones, que corresponde al nacimiento de un nuevo modelo de pensar la
arquitectura, no solo llamada a una exclusiva función de protección y valorización del
arte, sino capaz de acoger y representar las inquietudes sociales multiculturales. Se trata
de una democratización de las actividades científicas y expositivas, que quiere
promover una ocupación real de todos los espacios del museo en todas las horas del día.
Un milagro de la masificación cultural.
NARCISO CONTEMPORANEO

El Guggenheim de Bilbao, hasta hoy insuperado por su excentricidad y la superbia de su

forma. El museo surge al centro de un reflejo de agua, donde refleja su belleza metálica,
mostrando como una flor sus pétalos de titanio. Se trata de una coraza que esconde a la
vista su vida interna (suscita interés) y que cada día devuelve a su ciudad una
gratificante remuneración económica.

Tiene una particular organización de los espacios que correpsponden a una clara función
crítica de los puntos de vista y de los recorridos guiados. Desde su espectacular hall
(650m2 y 50m de alto) se abren diferentes direcciones, que muestran una falta de un
verdadero sentido de recorrido en la visita, retornando siempre al centro.

Se trata en estos años de una afirmación de la visión del museo como institución y como
industria cultural. Se convierte en símbolo, icono y producto de consumo cultural.

LA TERCERA VIA, ENTRE WHITE CUBE Y ARQUITECTURA EMBLEMÁTICA

Se trata del Tate Modern de Londres fundado en el 2000 en una ex central eléctrica
sobre el Támesis. Se trata de un diseño obra de Jacques Herzog e Pierre de Meuron.
Hay una corriente establecida de reutilizar antiguos edificios, éste en particular con
identidad industrial.

En el panorama internacional es sobre todo Italia la restauradora de museos de alto valor

histórico y artístico. Un claro ejemplo es la restauración de Carlo Scarpa del Museo di
Castelvecchio en Verona, iniciado
en el 1957 y acabado en el 1974.
Se trata de una genial
convergencia entre la arquitectura
antigua y la contemporánea, con
una genial colocación de la estatua
ecuestre de Cangrande della Scala
y su elección de los materiales y
su elevada sofisticación.

Carlo Scarpa es experto en el diálogo entre antiguo y moderno, y sobre todo anima a la
arquitectura contemporánea a afrontar el problema de la confrontación entre pasado y
presente. Caracterizado por su reutilización de la arquitectura antigua, que devuelve a la
ciudad la gloria de los edificios históricos abandonados y degradados, gracias a su
reutilización.

Un ejemplo es también:

- Una antigua estación de trenes se convierte en 1986 diseñada por Gae Aulenti
como Musée d’Orsay, sede por excelencia del patrimonio impresionista francés.

- En Italia el Castello di Rivoli, que sobre los restos del antiguo castillo medieval
se convierte en 1984 en sede del Museo de arte contemporáneo bajo el diseño de
Andrea Bruno. También el MAMbo de Bolonia que ocupa el antiguo horno de
pan, y el MAXXI de Roma, abierto en el 2010 obra de Zaha Hadid. Éste último
ofrece una presentación activa y dinámica de los recorridos de visita
horizontales y verticales.
El proyecto de Zaha Hadid soluciona el concepto museografico del Guggenheim de
Wright, resolviendo todas las ambigüedades del recorrido en espiral. El proyecto
romano abre una dimensión hasta ahora jamás experimentada de verdadera calle del
arte, que se abre a la ciudad tanto metafóricamente como literal. Su recorrido de visita
se integra con los espacios externos, en concreto hay una parte peatonal de conexión
con el cuadrilátero de edificios del barrio Flaminio. Esto llevará a una valorización del
edificio y de la vieja “caserma”.

En los Estados Unidos, país por excelencia de la nueva arquitectura museal, no se ve

casi esto de la reutilización de los viejos edificios industriales, pero un ejemplo es el
Dia Art Fundation en 2003 en la ciudad de Beacon a cuarenta millas de NY, con la
restauración de una antigua fábrica.

UN COMIENZO “UNDERSTATEMENT” PARA EL SIGLO XXI

Herzog y de Meuron han restaurado el edificio con ejemplar equilibrio, cogiendo

prestado los volúmenes más de mayor relevancia arquitectónica del edificio histórico
como la Turbine Hall y la gigantesca chimenea. De importancia el uso de la luz cenital
y las vistas al río y la ciudad.

El museo es capaz de ejercitar una fuerte acción comunicativa respecto al público, que
se siente atraído en gran parte por la espectacularidad de la arquitectura. Así pues, se
entiende el mantenimiento de la Turbine Hall, que garantiza un nuevo uso social del
espacio, adaptado para acoger grandes masas de público y que activa una fuerte
participación de nuevas actividades como música, teatro y performances. Tiene unos
números que rondan los 4 millones de visitas anuales.
Schaulager de Basilea (2003), diseñado por Herzog y de Meuron ha nacido con la
intención de conservar con la mejor calidad las obras de
arte, el mayor rigor de estudio e investigación sobre el arte
moderno y contemporáneo. No es un museo ni almacén en
el sentido tradicional, es un sitio donde ver y pensar sobre
arte de manera diferente.

Se trata de un claro ejemplo de museo que ha rechazado los

halagos y adulaciones de la arquitectura.

En 2002 nace en Múnich otro museo de importancia estratégica en para el sistema

contemporáneo de las artes. Refuerza la línea cultural respecto a aquella financiera y
espectacular del arte: La Pinakothek der Moderne de Stephan Braunfels. El nuevo
museo acoge, conserva y valoriza la herencia coleccionista de cuatro instituciones de la
ciudad.

Este museo muestra la presencia

de cuatro colecciones diferentes
independientes en el interior del
museo. Una partición del espacio
interno que no pone en jaque la
unidad del complejo, reflejada a
primera vista con su forma
rectangular en el centro de la cual
se eleva cilindro monumental que
corresponde a una gran rotonda interna. Dentro del museo las formas elementales como
círculo, cuadrado y triángulo juegan un papel muy importante. La rotonda recibe una
cantidad importante de luz gracias a la cúpula de vidrio y se convierte en el punto de
referencia y orientación del visitante.

También es importante la plaza con cúpula transparente del Museo d’Arte Moderna e
Contemporanea di Trento e
Rovereto (il Mart), diseñado por
Mario Botta en el 1987.

Se trata de un complejo
multidisciplinario, siendo fiel a la
idea de museo como lugar de convivencia de las artes pensado y proyectado para la
conservación activa de las obras, la promoción, el debate, la investigación y el
conocimiento de la pluralidad de los medios de expresión de nuestro tiempo.

Consigue así tener el consenso de toda la comunidad, con una función propositiva y
experimental, como laboratorio y lugar de encuentro de nuevas generaciones y
problemáticas.

La plaza se convierte en el lugar más simbólico del museo. En la concepción de

Mario Botta, los elementos arquitectónicos rechazan cualquier protagonismo en las
áreas destinadas a la actividad científica, en las muestras o en las colecciones
permanentes, sabiendo interpretar un rol decisivo en la organización espacial. Especial
uso de grandes galerías (4.000 m2) destinadas a colecciones permanentes y grandes
eventos, y del White cube en el sentido de hacer dialogar al espectador con la obra de
arte y favorecer si comprensión.

Hace especial hincapié en el uso de la luz natural y otras con gradi lux, permitiendo la
interacción de los “humores del tiempo” sin congelar las obras en una atmósfera
artificial. Solo así se permite mostrar la variabilidad de sus formas gracias a la luz
todo el museo vive y se transforma. El tema de la luz es una problemática constante en
el diseño del museo contemporáneo.

Importante la Fundación Beyeler de Riehen diseñada por Renzo Piano, una máquina
perfecta en el tema de la luminotécnica, asegurando una óptima visión de las obras de
arte en continua relación con el espacio y la luz externa.

Zentrum Paul Klee de Berna 2005 o Eli Broad Building en Los Ángeles
Renzo Piano “Un museo debe intentar interpretar la calidad de las colecciones y definir
su relación con el
mundo externo.
Significa tener un rol
activo pero no
agresivo”. Un
ejemplo interesante
es el County
Museum.

ENTRE OCCIDENTE Y ORIENTE

Es en el Zentrum de Renzo Piano en el que el artista recibe uno de sus trabajos más
complicados. Le viene encargado crear un museo dedicado a un solo artista, un tema
que no es fácil porque no se puede traicionar su espíritu y tiene que dar voz a su alma y
sus obras.

El nomadismo cultural de Klee le ha hecho experimentar en muchos ámbitos y ha

superado los límites impuestos en la disciplina del arte. Cabe destacar las tres ondas y el
vidrio del Zentrum que resulta una verdadera escultura en el paisaje.

- En el ala Hugel Nord se encuentran las salas para los seminarios y el foro
- En el piano interrato está el auditórium.
- En el ala Hugel Mitte sus obras, en las que solo se ven poco más de 200 por
motivos de conservación. Sus obras han requerido una elección rigurosa de la
iluminación, con luces indirectas que protegen las obras de una iluminación
natural o artificial descontrolada que podría causar degrado.
- En el nivel inferior se encuentra una sala para las obras temporales de los
grandes maestros del XX.
- Hugel sud: más pequeña acoge los despachos administrativos y algunas aulas
para seminarios e investigación de la documentación sobre las obras de Klee.

Se trata de un claro ejemplo de equilibrio entre arquitectura y ambiente, en la que las

formas se mimetizan con la geografía del área, que responde a un modelo de desarrollo
sostenible, ecológico y económico a la vez.

Lejos de la función social, la función ética de la museografía contemporánea no solo

se centra en la búsqueda del desarrollo social mediante la cultura, sino que mira
sobre todo al equilibrio de la división social. Un modelo cultural fundado sobre la
equidad, ecología y economía, categorías entendidas como valores imprescindibles
de la responsabilidad moral individual y colectiva.

Esta misión es claramente perceptible en el 21st Century Museum of Contemporary

Art de Kanazawa en Japón en el 2004, con sus tres C programáticas:

- Consciousness
- Colective Intelligence
- Co-existence
Se trata de una estructura cilíndrica completamente transparente con diferentes
ambientes separados conforme a las diversas actividades. Una elección arquitectónica
que hace guiño a la transparencia necesaria en la gestión de los procesos culturales y
artísticos.

La museografía occidental se ha inspirado en la cultura oriental para afrontar la relación

desde el plano filosófico de aquello artificial y la naturaleza, lo interno y lo externo, la
arquitectura y el paisaje. Se trata de una concepción, la oriental, de marcado carácter
místico. Los museos son los lugares por excelencia del espíritu , lugares en los cuales el
visitante es llevado a la meditación y a la búsqueda de un conocimiento más iluminado
de las cosas.

El problema de la armonía entre la obra de arte y el espacio explica por qué en los
noventa el modelo más utilizado era el de White Cube, elemento aséptico, neutro,
limpio, zen, privado de interferencias que consiente la máxima concentración de la
mirada y la mejor reflexión de la mente sobre la obra de arte.

En este sentido, en el mundo oriental cabe

destacar la figura de Tadao Ando y su diseño
de la Casa Benesse en Naoshima. La casa
Benesse, completada en el 1992 es el primer
museo japonés de arte contemporáneo site-
specific. La importancia de este museo sobre
todo reside en el hecho de que en la
museografía japonesa es la primera vez que la colección y el artista determinan el valor
del diseño y el sentido del recorrido museográfico.

El museo se convierte en una arquitectura paradigmática por su propuesta y por la

calidad de su creación, que simboliza la condición inquieta y de sufrimiento del hombre
contemporáneo, en silencioso diálogo con sí mismo.

“Más ténebre que la luz, más abajo que la tierra, el Chichu Art Museum (2004) es la
expresión más clara del sentimiento más profundo que se encuentra dentro de mí”. El
museo Chichu es una arquitectura de una belleza singular, esculpida en la profundidad
de la tierra, lugar misterioso que parece retirarse delante de la descontaminada belleza
del paisaje natural de la isla, encarada al Océano Pacífico.