Fantasietta

Para trompeta y piano

Marcel Bitsch

Alumno: Borja Martínez Casino

INTRODUCCIÓN:

En este trabajo, voy a realizar un análisis de la obra musical: “Fantasietta” de

MARCEL BITSCH. Voy a abordar diferentes ámbitos: como las características de la
época, las características de la trompeta de este tiempo y sobre el autor.
- És una obra de género instrumental, escrita para piano y trompeta, que
pertenece a la época contemporánea.

CONTEXTO HISTÓRICO:

En el siglo XX la sociedad sufre las consecuencias

de dos Guerras Mundiales, la primera de
(1915-1919) y la segunda de (1939-1945).

El período entre las dos guerras se caracterizaba

por una tensión internacional en aumento, por las
dictaduras en algunos países (como Rusia y
Alemania), y por la existencia de una decadencia
económica con la caída de la bolsa de Nueva
York.

En España, la guerra civil española (1936).

Independientemente de todos los problemas político-sociales ocurridos durante

este siglo, se realizaron grandes esfuerzos, en todos los países, para llevar la
música contemporánea a un mayor número de personas.
En este siglo algunos factores tecnológicos y sociales, han contribuido a difundir
la música, como la radio, la televisión y el desarrollo de los transportes y
comunicaciones.
MÚSICA DEL SIGLO XX:

En la música del siglo XX, surgen diversos estilos musicales.

Se puede dividir esta época en tres periodos musicales principales:

1.- La música hasta la I Guerra Mundial.

2.- La música que hay en el periodo entre las dos Guerras Mundiales.
3.- La música a partir de la segunda Guerra Mundial (2ª mitad del siglo XX).

1.- La música hasta la I Guerra Mundial:

• Impresionismo musical: es una tendencia francesa, de finales

del siglo XIX y principios del siglo XX, que busca las
sensaciones, con un cuidado en la instrumentación y en los
efectos tímbricos.
- Como figura más representativa tenemos a CLAUDE
DEBUSSY.

• Se sigue cuidando la estética del posromanticismo,

sobre todo en algunos autores como MAHLER,
STRAUSS.

• Expresionismo musical: es una tendencia Alemana, y se

busca la expresión del alma humana. Esta corriente se inicia a
principios del siglo XX.
- Como compositor importante podemos destacar a SCHÖNBERG,
quien derivará en el atonalismo y el dodecafonismo.

• Futurismo: consiste en incluir los ruidos de la técnica e industria en la música.

Se da principalmente en Italia.
2.- La música entre el periodo de las dos guerras:

• Neoclasicismo musical: pretende volver a la utilización de

elementos y estética musical del siglo XVIII. Por ejemplo la
Forma Sonata.
- En esta corriente podemos señalar como compositor más
importante a STRAVINSKY.

• Música con influencia del jazz. Sobre todo en América, se

incorporan lenguajes “jazzísticos”.
- Ejemplos de ello destacamos a GERSWHIN o BERNSTEIN.

• Influencia de la música popular (nacionalismos musicales).

Las composiciones están basadas en música de regiones o
naciones.
- Destacan FALLA y KODALY.

• Dodecafonismo: sistema inventado por SCHÖNBERG, que

consiste en una serie de los doce sonidos de la escala cromática,
puestos de manera aleatoria y no se repite ningún sonido hasta
que no se termine la serie.

3.- La música en la segunda mitad del siglo XX:

• Música Serial (Serialismo): parte del Dodecafonismo musical y consiste en

extender el concepto de serie a los ritmos, sonidos, timbre y ritmos.

• Música Aleatoria - Indeterminación musical: consiste en dar al intérprete

mucha mayor libertad. La partitura no está acabada por el compositor e indica
sólo algunos aspectos de lo obra, de tal manera que el intérprete completa la
obra en el momento de la ejecución, por tanto, la obra cada
vez que se interpreta suena diferente.
- En ciertos momentos se requiere la interpretación por
parte de los espectadores. Se combinan ruidos de la calle,
gritos, palmadas, charlas, etc... En este apartado podemos
destacar como compositor a JOHN CAGE.
• Música electrónica: debido a la evolución y las
posibilidades técnicas aplicadas a la música. Se tiende
a obtener sonidos mediante aparatos electrónicos y
grabarlos para reproducirlos con posterioridad y con
ello se elimina al intérprete.
- Destacamos a STÖCKHAUSEN, MARTENOT, ....

CARACTERÍSTICAS DE LA ESCRITURA PARA

TROMPETA EN EL SIGLO XX:

En la escritura para trompeta del siglo XX se utilizan algunos efectos, para

modificar el sonido del instrumento, entre los que se encuentran:

1. Utilización de los diferentes tipos de sordinas: Sordina Cup, Harmon, Wa-Wa,

Straight o Sordina de estudio.

2. Pasajes en los que se utilizan las notas

pedales.

3. Utilización del Glissando entre varias

notas.

4. Imitación de sonidos con la trompeta.

5. Flatterzunge, que consiste en pronunciar la

sílaba Tr de manera rápida con la lengua, al emitir los sonidos.

6. Multisonidos, que consiste en emitir sonidos con la trompeta a la vez que

cantamos con la garganta.

7. Producir efectos con la trompeta, mediante la utilización de las bombas o

utilizar los pistones a medias.
ANÁLISIS MUSICAL DE LA OBRA “ FANTASIETTA”

1.- ANÁLISIS FORMAL:

La obra pertenece al género instrumental, y está escrita para trompeta y piano.

Es de tipo camerístico, en la que el piano no se limita únicamente a acompañar
sino que al igual que la trompeta expone los motivos o frases musicales.
La estructura formal de la obra es ternaria A-B-A : consta de tres grandes
divisiones musicales principales.
1.- La parte A está estructurada desde el comienzo de la obra musical hasta el
compás número 23, con un ritardando final, que enlaza con la parte B.
- En ésta parte A observamos unos pasajes rítmicos de semicorcheas, tanto por
parte de la trompeta como por el piano, que dan un carácter suelto y marcado a
la obra.

2.- La parte B, es la parte central, desde el compás número 24 hasta el compás

65. En ésta sección el piano hace una melodía en blancas y negras a la que la
trompeta le responde.
- Con esta línea melódica, se entra en un climax más calmado y tranquilo, que da
la sensación de un movimiento lento dentro de la obra, pero que continúa a la
misma velocidad que el resto de la obra.

3.- Por último la parte A final o reexposición del tema principal. En este caso lo
hace en un tono alto respecto a la introducción.
- Esta parte final está del compás número 65 al 82.

• Para finalizar la obra tenemos, a partir del compas 82, una coda final en la que
la trompeta finaliza con unos seisillos de semicorcheas, con una matiz de ff.
-Estos seisillos deben ser interpretados, mediante el triple picado. El piano
finaliza con una escala ascendente y con dos compases arpegiados, siempre con
una matiz de ff.
2.- MELODÍA:

La melodía que utiliza BISTCH, en esta obra contrasta mucho en las tres partes.

• En la primera parte (A), observamos una melodía que es introducida por el

piano y es inmediatamente contestada por la trompeta.
- Esta línea melódica está formada por numerosos saltos interválicos: resaltan
los saltos de 5ª Justa en el principio del tema principal y saltos de
intervalos de 4ª Justa, también en los pasajes de semicorcheas.
- En la parte central del tema principal aparecen intervalos de 3a Mayor y 3ª
menor.

• En la parte central (B) observamos una melodía con figuras más largas, que
dan un carácter calmado a la obra.
- Esta melodía es introducida por el piano y le contesta la trompeta con un
carácter fugado durante toda la parte B.
- Los intervalos que más utiliza son los de 3ª, mayor y menor, aunque también
utiliza algunos intervalos de 4ª Justa y de segunda.

• La parte final (A) es muy similar en cuanto a línea melódica a la parte inicial,
aunque la melodía la hace en un tono superior.
- La Coda Final utiliza intervalos entre nota y nota de 2ª y 3ª.

3.- RITMO, TEMPO, DINÁMICAS Y ARMONÍA:

- La obra tiene un carácter rítmico en la parte A, que nos lo dan los pasajes
de semicorcheas pero sobre todo en el tema principal: consiste en un silencio
de corchea con puntillo y semicorchea, que resuelve en una negra o blanca.

- El compás en que está escrita esta obra es un 3⁄4 en casi toda la obra,
menos en la coda final que está en 4/4 para volver en el último compás al
3⁄4 .
- El tempo es un Allegro con una velocidad de 132 la negra, este tempo es
mantenido en toda la obra, excepto en un ritardando del tempo en el enlace
entre A y B.

- La dinámica utilizada nos lleva desde el p hasta la ff en el final. Esta dinámica

en ocasiones es progresiva por el uso de reguladores.

- Según la armonía podemos observar que es una obra atonal. És una obra que
utiliza el contrapunto y a veces utiliza la melodía acompañada, como en la
parte central (B).

TRABAJO DE ESTA OBRA EN CLASE:

Esta obra musical se trabaja durante el Grado Medio de Música (6° curso) o en el
Grado Superior de Música (1º,2º curso), en la especialidad de Trompeta.

1.- OBJETIVOS DEL TRABAJO DE ESTA OBRA:

- Interpretar obras de diferentes épocas y estilos.

- Dominar la técnica y las posibilidades sonoras del instrumento.
- Utilizar los conocimientos musicales para solucionar los problemas en la
interpretación.

2.- METAS FINALES:

- Trabajo de la música contemporánea

- Estudio de la velocidad
- Lectura a primera vista
- Práctica de la memoria musical.
COMPOSITOR - MARCEL BISTCH:

- El compositor de la “Fantasietta”, es MARCEL BISTCH.

Compositor Francés, nacido el 29 de diciembre de 1921 y murió
el 21 de septiembre de 2011.
Entró en el Conservatorio de París en 1939, estudiando armonía
con Jean Noël, musicología con Paul-Marie Masson y
composición con Paul-Henri Büsser. 

- Desde 1956 hasta 1988, Marcel Bitsch fue profesor de

Contrapunto y Fuga en el Conservatorio de París. Entre
otras obras, ha compuso una ópera cómica, un ballet, varias
obras sinfónicas, música de cámara y numerosas piezas
instrumentales, entre ellas obras para trompeta.

- Tiene publicados varios escritos musicológicos importantes,

como un tratado de contrapunto y fuga, un compendio de
armonía así como diferentes métodos para el aprendizaje del solfeo.
Quedó el primero en el Premio Roma del año 1943 y el segundo en 1945.

- El estilo compositivo de Bitsch se puede calificar de sutil y, en  muchas

ocasiones, de transparente. Es un compositor de corte modernista.

OBRAS DE MARCEL BISTCH:

Entre sus composiciones, podemos destacar:

- “Compendio de Armonía”.
- “Tratado de Contrapunto”.
- “Cuatro Variaciones sobre un tema de D. SCARLATTI” para trompeta.
- “Concierto para Trompeta y Orquesta”.
- “Método de estudios Trascendentales”, para Trompeta.
- “Fantasietta” para Trompeta y Piano.
- “Suite Francés”, para Oboe y Piano.
- “Sonatina” para Flauta y Piano.
- “Doce estudios rítmicos” para Clarinete.
PARTITURA "Fantasietta" (Apretar titulo: enlace de la
partitura en pdf)
 CONCLUSIÓN:

El siglo XX fue una época tragica a causa de las guerras, pero no fue
impedimento para todos los avances que tuvieron lugar en ciencia, tecnología,
cultura; gracias a los inventos y descubrimientos, que los seguimos disfrutando
hoy en día.

Esta obra me ha parecido interesante en cuanto a forma, carácter y dificultad.

És una obra que me gustaría tocar en un futuro próximo por lo que puede
aportar a mis conocimientos de técnica, rapidez y sobre todo, el poder
adentrarse en el mundo de la música contemporánea, ya que no he realizado
muchas obras de esta época.