Ángel Prada.

El avaro

El texto que vamos a comentar pertenece a la obra teatral El Avaro escrita en prosa por
Molière (Jean-Baptiste Poquelin) y estrenada el 9 de septiembre de 1668. Compuesta
por 5 actos, está inspirada en La Comedia de la Olla de Plauto, pertenece al género
literario de la comedia.

Biografía:
Nació en París en 1622 alrededor del mes de enero. Su padre era tapicero real lo que le
permitió recibir una buena educación. A los 10 años de edad murió su madre Moliere
empezó sus estudios en el colegio jesuita de Clermont, donde conoció a la nobleza
francesa hasta 1639. Los jesuitas estimulan la práctica teatral como un medio eficaz
para mejor la dialéctica) El colegió estaba dirigido por el cardenal Richelieu que a su
vez fue un gran amante del teatro y de las artes. En estos años vive con su padre en un
piso en un barrio pudiente de París. Su padre se volvió a casar, pero volvió a enviudar.
Estudia derecho en Orleans entre 1640-1642, pero solo duró como 6 meses como
abogado colegiado. En estos años frecuenta el circulo de filósofos de Pierre Gassendia y
Cyrano entre otros. En 1642 sustituye a su padre en el oficio de tapicero del rey Luis
XIII. Y conoce a la familia de comediantes Béjart.
Pero como quería dedicarse al mundo del teatro funda con Madeleine Béjart en 1643 la
compañía Ilustre teatro dirigida en principio por ella misma y luego por Molière. Por
estos años ya se hacía llamar así. La compañía no tiene mucho éxito y tuvo tantas
deudas que llego a estar encarcelador en 1645
Tras eso realizar una gira de 13 años por Francia con el grupo de Dufresne aprendiendo
el oficio de actor, dramaturgo, director… sustituyendo a Dufresne en la dirección en
1650. Representaban tragedias de autores contemporáneos como Corneille y las farsas
escritas de Moliere que habitualmente era improvisadas al estilo de la comedia del arte.
En 1658 vuelve a París y actúa ante el rey con una tragedia de Corneille Nicodemo, que
aburrió a la corte, pero luego interpretó él mismo una farsa improvisada al estilo de la
comedia del arte, el Médico enamorado, que les gusto. Tal fue el éxito de sus comedias
que consiguieron el favor del rey Luis XIV siendo sus protectores e instalándoles en un
teatro estable para ellos, el teatro del Palais Royal que estaba ubicado en el ala este del
propio palacio. Este era el palacio del cardenal Richelieu que era conocido como Palais-
Cardinal, pero tras su muerte fue cambiado de nombre. Fue utilizado por Moliere desde
1661 hasta 1673(el avaro se estrenó aquí). Antes actuaban en el Petit-Bourbon, pero
fueron expulsados por su sentido burlesco de las costumbres de la época y que
derribaron el teatro para hacer la columnata del Louvre.
En 1662 se casa con Armanda Béjart, pariente de su antigua amada y 20 años menor
que él (esto lo podemos ver en el Avaro). Estrena La escuela de las mujeres, obra que
criticaba la condición de la mujer de la época. En 1664 nace su hijo siendo apadrinado

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por el rey, pero muere a los 7 meses. Se estrena en Versalles el primer Tartufo. La
iglesia consigue que la prohíban. Moliere contrataca con Don Juan en 1665 (adaptación
de Don Juan Tenorio de Tirso de Molina). En 1666 se hunde su matrimonio y Molière
enferma, se estrena El Misantropo. En 1667 modera el texto del Tartufo (le quita la
sotana al personaje) y consigue que lo vuelvan a denunciar por hipocresía. En 1668 se
estrena El Avaro siendo un éxito.
Empiezan los últimos años de Molière, pero con grandes obras aún: en 1669 se autoriza
el Tartufo tras reconciliarse el rey con el papa (Molière va a ver al rey en persona
mientras este está en una campaña militar), en 1672 estrena Las mujeres sabias y en
1673 El enfermo imaginario, que mientras Molière lo representaba estaba enfermo
realmente muriendo casi en el propio escenario (el 18 de enero de ese mismo año)
Muere ese mismo día en su casa de tuberculosis. Al ser un cómico no quiere que iglesia
sea sepultado en tierra santa, pero el rey intermediara para que sea enterrado en las
zonas de los bebés no bautizados (lo hicieron de noche y de manera clandestina).

Contexto Histórico:
La época que vivió Moliére se caracteriza por ser unos años muy convulsos en Europa y
en el mundo. Tras el descubrimiento de América lanzó a las potencias europeas a
conquistar nuevas tierras, la aparición de Lutero y su protestantismo cristiano y la
Contrarreforma de la iglesia. Empezaremos a explicar desde aquí. La reforma católica
se inicia en 1545 con el Concilio de Trento cuyo objetivo fue renovar la Iglesia y evitar
el avance de las doctrinas protestantes además de la creación de los seminarios para la
formación del clero, reformar las órdenes religiosas volviéndolas a sus origines
tradicionales, creación de la inquisición romana que principalmente perseguía el
protestantismo, así como atacar corrientes de pensamiento o censurar libros que fueran
contrarios a la fe católica. También una jerarquía para garantizar que el clero cumpliera
las normas de disciplina, fortaleció la figura del papa, impulsó la creación de cofradías y
órdenes religiosas (como los jesuitas que se centraron en la educación y debido a su
gran preparación intelectual los convirtió en directores espirituales de monarcas.
Todo esto junto a la Inquisición y las guerras de religión pretendían evitar el avance del
protestantismo. Por otro lado, la guerra de los 30 años fue una guerra político-religiosa
que tuvo lugar en Europa Central y de la que participaron las principales potencias
europeas del siglo XVI se inició en 1618 y acabo en 1648 con la paz de Westfalia. En
sus inicios fue un enfrentamiento de carácter religiosa entre protestantes y católicos en
el territorio del Sacro Imperio Germánico, pero el conflicto se extendió arrastrando a la
guerra al resto de países. Había dos grandes bandos: los católicos integrados por la
monarquía hispánica, el Sacro Imperio Germánico, la liga católica alemana frente a los
protestantes integrados por Bohemia, Dinamarca, Suecia y Países Bajos. Teniendo entre
ellos una lucha por la por la hegemonía europea. Otra causa fue que Fernando II quiso
centralizar el Saco Imperio y el temor de los protestantes antes que el imperio se
convirtiera en una gran potencia si se unificaba y centralizaba.
Entre las consecuencias que hubo destacamos: la separación de Suiza del Sacro Imperio
que fue reconocido como estado Independiente El Sacro Imperio mantuvo su

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organización política federal y fracaso el proyecto de los Habsburgo y la victoria de

Francia produjo que paulatinamente se convirtiera en la principal potencia europea
quedando España debilitada por la separación de Portugal y de los Países bajos. Pero el
conflicto entre Francia y España se mantuvo hasta 1659 (los llamados conflictos franco-
español) Su origen es por la entrada de Francia a la guerra de los 30 años, aunque ya
había muchas tensiones entre estos dos países.
A partir de 1640 Francia intento ayudar a los catalanes sublevados y España apoyaba a
la Revuelta de la Fronda ambas estrategias para deshabilitar ambos gobiernos. La guerra
acabó con la firma de la Paz de los Pirineos (1659) como consecuencias encontramos
que la ganadora fue Francia que recibía varios territorios como Flandes y devolvían a
España las conquistas italianas. Otro acuerdo importante fue la boda con Luis XIV de
Francia con María Teresa de Austria hija del rey Felipe IV de España y el dote: medio
millón de escudos.
Por último, en este siglo empezamos a conocer los primeros indicios de la monarquía
absoluta y como el rey Luis XIV quitó, junto al cardenal Richelieu, paliativamente
poder a los nobles. Fue este cardenal el artífice de transformar Francia en un fuerte
estado centralizado. Su política exterior consistió en contrarrestar el poder de la dinastía
de los Habsburgo, que por aquel entonces reinaban en España y en el Sacro Imperio
Germánico. Aun siendo católico se alió con los protestantes para alcanzar este objetivo
que podemos verlo con la intervención de Francia en la Guerra de los 30 años. También
su apoyo a la expansión por territorios de ultramar que le hizo fundar asentamientos
como Madagascar o Nueva Francia.

Contexto literario:
Molière es un autor perteneciente al periodo conocido como Clasicismo, siendo su país
de origen Italia con el movimiento cultural llamado Humanismo. Se cambia el
teocentrismo por el antropocentrismo, además se imitan la gramática. Aparecen nuevos
géneros literarios como le ensayo o la novela moderna y se revitaliza el teatro con la
incursión de los antiguos dramaturgos griegos. El clasicismo se expresó en todos los
dominios del arte desde la literatura y la música hasta la arquitectura, pintura y
escultura.
Por otro lado, la burguesía empezará a tener más poder convirtiéndose en los mecenas
del arte y de las compañías teatrales. Son ellos quien les dan a las compañías los trajes
que se unas en las representaciones que solían ser muy pomposos y coloridos Además
se empieza hacer como las artes se deslían a cada vez más de lo religioso y dan una
visión cada vez más pesimistas y critica de la sociedad. El teatro francés sufre grandes
cambios en esta época. Se representan los géneros medievales hasta que se prohíben los
misterios religiosos en 1548.
En este tiempo se instalan en París comediantes italiano, que con sus comedias de
enredo y del arte serán de gran influencia para el teatro francés y sus autores, además de
otros géneros como la Opera, el canto y el baile. estos ingredientes explican el auge de
la comedia-ballet, género que Molière cultivó. También se hay un gran interés por el
teatro clásico griego y romano.

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Aunque para el teatro no fue fácil expandirse pues fue atacado por la jerarquía
eclesiástica de París y por los jansenistas (movimiento religioso originado en Francia
por Cornelio Jansenio que enfatizaba el pecado original y la depravación humana y
dado que el ser humano es débil debían de evitar cualquier fuente de pecado como era el
teatro). Y había diferentes sociedades como la Compañía del Santo Sacramento que
logró retirar varias obras de los teatros aun teniendo el favor del rey como el Tartufo.
Tanto el teatro francés como el arte están basados en el pensamiento de Descartes que
nunca duda de la razón esto implica que el teatro respete las reglas de tiempo, acción y
lugar y los franceses añades dos reglas más: el decoro (el buen gusto) y la verosimilitud
(semejanza con lo verdadero).

Las salas eran antiguos locales destinados al juego de pelota (Jeu de Paume), todos de
forma rectangular. Constaban de un patio, en que se ponía de pie el público popular
masculino, pues las mujeres no frecuentaron el teatro hasta 1640, cuando ocuparán
palcos y galerías. Los espectadores eran ruidosos y turbulentos, especialmente los del
patio. Como en Inglaterra, en el último tercio del siglo XVII se impone la costumbre de
ceder parte del escenario al público noble, lo que reduce grandemente las posibilidades
del espectáculo.

Se sigue la costumbre del decorado múltiple. Eran tan reducidos que, evidentemente, no
cumplían las exigencias de verosimilitud de los puristas, por lo que se piensa en la
posibilidad del decorado único, en el que se practican diversas entradas que eran la
representación convencional de los distintos lugares de procedencia expresados en el
diálogo de los personajes. Pero esto no impedía la confusión en los espectadores, por lo
que se propugnará la unidad de lugar y tiempo.

 Por su propia tradición y por la influencia italiana los franceses desarrollan una
decoración fastuosa, servida por maquinarias, frente al teatro austero que preconizan los
preceptistas. El vestuario es el elemento más colorista y ambientador. Los trajes solían
ser donados a los actores por grandes señores. Con Richelieu, los actores empiezan a
gozar de una tranquilidad económica y una reputación moral, aunque los jansenistas
sigan viéndolos con aprensión.
En cuanto a los tipos de teatro que se hacían encontramos: la tragedia francesa, nacida
en el XVI a raíz de las obras latinas que respetan las tres reglas aristotélicas y los
preceptos clásico. A raíz del siglo XVII desaparecen los excesos poéticos que
empleaban (escenas recargadas sobre los infortunios del héroe o que el coro se lamente
sobre su fortuna) a favor de una acción concentrada, se centran en los enfrentamientos
de los personajes y desaparecen los coros. Las obras se escriben en 5 jornadas en verso.
En este siglo destaca Pierre Corneille y Jean Racine. Racine se centra en los momentos
trágicos de los personajes, hablando de su genealogía y del pasado que les conduce a esa
situación, además de desarrollar las pasiones humanas de los personajes. También
trabaja la poesía del drama: la palabra es lo más importante. Ejemplo de su obra: Fedra.

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En contra Pierre Corneille se centra más en la razón y sus personajes están

caracterizados bien sea de una virtud extrema o una criminalidad sin límites. Su estilo se
distinguió por una gran sonoridad, pureza y enfrentamiento entre deberes éticos.
Ejemplo de su obra: Le Cid.
Otro género es la comedia francesa que se nutre de la farsa y la comedia antigua del
siglo XVI y la influencia del teatro español e italiano, por ejemplo, el Don Juan de
moliere adaptación del Burlador de Sevilla. Al margen de esto prosigue una conducta
critica, por ejemplo, Moliere se centra en criticar los defectos de su época.
Por último, la tragicomedia y la pastoral, la tragicomedia nace por la afición por lo
novelesco que fue un género que abarcó desde el siglo XVI hasta el XVII (mediados)
para ir desapareciendo poco a poco. Igual que los demás géneros fue criticado por
mezclar tonos, peor tenían una base: el argumento no debía ser histórico, siempre
acababa con final feliz, y tenía un desarrollo complicado: disfraces, engaños…La
pastoral se inició a finales del siglo XVI que consistía en las apariciones de magos y
sátiros con una intriga de fondo.

Estilo de Moliére:
La principal característica de su dramaturgia es la maestría en manejar la caricatura y en
saber actualizar todos los recursos de la comedia antigua y de los modelos más
recientes. Molière sentía horror por la fijación impresa de sus textos, pues en ellos se
perdía el cometido del poeta, del director o del actor. Sus representaciones estaban
llenas de los elementos cómicos y los tics de la antigua farsa: disfraces, bofetadas,
bastonazos, persecuciones, entradas inoportunas...

Otro elemento importante es la lengua de los personajes. Para Moliére, la palabra en la

comedia tiene una doble función:
1) Explicar y hacer reír por sus contenidos y mensajes.
2) En su aspecto formal sirve para caricaturizar, tipificar a los personajes y también
divertir.

Usa lenguajes y jergas dialectales que alternan con el francés más correcto o con el latín
macarrónico. Construye artificialmente lenguajes hipercultos para burlarse de ¨las
preciosas¨ de su época. En las tesis de sus comedias, cuando el público tiene posturas
encontradas (como entre 1660 a 1670), parece querer contentar a todos buscando una
postura intermedia. En La escuela de las mujeres advierte que no se debe dejar a los
hijos en la ignorancia, y en Las mujeres sabias previene de una instrucción excesiva.

Molière critica la sociedad de forma cómica, pero siempre quiere hacer reír al público.
Según la cita de Condor Orduña´´ en teatro es siempre el público quién tiene la última
palabra y a Moliere le respaldaron siempre los aplausos`` Moliere tiene la misma
vigencia en el siglo XVII que en el XVIII que en el XII, por que critica los vicios y las
pasiones humanas. Sus personajes son prototipos de la sociedad francesa de la época y
sobre eso los individualizada según la situación creando así personajes redondos Todo
ello para hacerlo más veraz a la realidad social de su época. Los espectadores ser verán
reflejados en sus obras y por esa será muy criticado, además sus personajes los adapta
según a los actores que tiene en su compañía.

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Otra característica de su teatro es que incrementa exponencialmente los elementos del

mismo: un leguaje cada vez más cómico, más escenografía… todo ello para hacer reír
aún más. El avaro no es original es una adaptación de la Olla de Plauto, pero había otras
obras que hablan de lo mismo como Audalario o los espíritus. También se influye de la
narrativa de España, escribió en verso, pero lo abandona para escribir en prosa, es
habitual presentarnos a los protagonistas de la obra a través de otros personajes. Quita el
prólogo y el epilogo para darle más ritmo a las obras enganchando al espectador desde
el inicio y sus personajes emplean un lenguaje sencillo para que llegue a todo el público.

Moliere define a todos los personajes frente a Grecia que solo define al héroe. Refleja os
comportamientos de su sociedad, por ejemplo, cuando pegan a los criados, siempre
tenia esa complicidad con el público no trataba de hacer el chiste por el chiste. También
usaba el caos, es decir empleaba mucho movimiento (comedia del arte), los jaleos,
peleas… Emplea la tramoya y, tiene influencias operísticas

Otro recuro que emplea es el de repetir esquemas preguntas-respuestas, para hacer reír,
diminutivos y mezclar lo cómico con lo dramático, por ejemplo, en la obra cuando
Harpagón: ´´ Me han robado mi dinero, soy sospechosos```…

Cronología.
Podemos dividir las obras de Moliére en cuatro categorías:
o Adaptaciones que hacía de otras obras como, el Avaro (1668) que es una
adaptación de La Comedia de la Olla de Plauto (siglo II a.c.) o Don Juan, (1665)
adaptado del Burlador de Sevilla (1616) de Tirso de Molina.
o Obras originales: Tartufo (1664) o El Misántropo (1666).
o Farsa: El doctor enamorado solía improvisarlas por lo que no tenemos muchas
más. (1658).
o Sátiras hacia los médicos: esta categoría la hemos puesto porque Moliere se
oponía rotundamente a los médicos y escribía obras especificas criticándoles, si
es cierto que criticaba toda la sociedad, pero estas las hacía solo a los médicos:
El Médico a Palos (1666) y El Enfermo Imaginario (1673)

Cabe mencionar que podemos subdividir las comedias de Moliere, ya que mezclaba
géneros, por ejemplo: el enfermo imaginario es una comedia- ballet, Don Juan es una
tragicomedia, el médico a palos es una comedia-farsa. También hacia obras fuera de la
comedia como el Misántropo que es un drama.

Análisis de la obra.
Compuesta por 5 actos está escrita en prosa. Pertenece al género literario de la comedia.
Entre sus temas encontramos: la avaricia extrema del personaje de Harpagón con la
trama amorosa de los hijos
La situación respeta las unidades aristotélicas en París (tiempo), la casa de Harpagón
(fachada de la casa o en el entorno de la casa) y la acción. La línea de acción gira

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entorno al cuarteto de personajes Cleanto, Elisa, Valerio y Mariana y la presencia del

dinero podemos ver la avaricia del personaje de Harpagón a través de estos personajes.
El conflicto gira entorno a la avaricia y las ganas de ganar más dinero que tiene
Harpagón el padre de familia.
Personajes:
Cleanto
Elisa: joven dulce, bondadosa honesta. Su madre esta muerta. Hermana de Cleanto su
padre es Harpagón. Quiere casarla con Anselmo un señor de 50 años y cuyos bienes son
considerables. Según Harpagón eses un caballero noble, tierno sentado,probo muy rico
y aquí no lke queda ningún hijo de su primer matrimonio. La casa con él sin dote. Se
suicidaría antes de estar con esta persona. Su amante es Valerio.
Valerio: Joven hijo de Anselmo, estratega. Quiero engañar a Harpagon haciendole creer
que tiene razón para casar a Elisa con su padre Piensa que los médicos son idiotas.ç
Flecha: Criado de Cleanto. Harpagón le acusa de robarle. Sigue las órdenes de Cleanto
para conseguir el dinero.