María Acosta

MARÍA ACOSTA
María Fernanda Acosta Morales

Proyecto de grado
Dirigido por
Angélica Lascar
Universidad de los Andes

Facultad de Arquitectura y Diseño
Departamento de Diseño
Bogotá
2017
Agradecimientos
Gracias a todas las personas que me apoyaron y

creyeron en mí durante este proceso. En especial
a mis padres a mi tía Paola, a Camilo & Mimi,
treffen, los de la reencarnación y a Angélica
Lascar.
ÍNDICE
ÍNDICE
18/ Abstract
22 / Introducción
26 / Motivación
30 / Planteamiento
Inicial
34 / Metodología
38 / Marco Teórico
Contexto histórico de Japón
Conclusión
Del aislamiento a la apertura
Economía, Política, Sociedad, Cultura
De la apertura al aislamiento
47 / Periodo Genroku
Periodo GENROKU
Literatura del periodo Edo
Teatro Kabuki y Bunraku
Conclusión
Nishiki-e
Ukiyo-e
61 / Shunga
ÍNDICE
Shunga
¿Qué era? ¿Cuál era su propósito?
Características
Artista Shunga
Simbologías
Rol del hombre y la mujer; Sociedad VS
Estampas
En la actualidad cómo se representa el
Shunga
Conclusión
Análisis del Shunga
Definición personal del Shunga (74)
78 / Conceptualización
Moodboard
Creación de conceptos
Conceptos
Requerimientos
Referentes
Bocetación
Prototipos
Materiales
Diseño final, producción
Pieza final
LO QUE ESTÁ EN
JUEGO EN EL
EROTISMO ES SIEMPRE
LA DISOLUCIÓN
DE LAS FORMAS
CONSTITUIDAS
GEORGES BATAILLE
LO QUE ESTÁ EN
JUEGO EN EL
EROTISMO ES SIEMPRE
LA DISOLUCIÓN
DE LAS FORMAS
CONSTITUIDAS
GEORGES BATAILLE
Noriko Kuresumi, Sea of memory 049
ABSTRACT
ABSTRACT
Utopía obscena sacude los sentidos a través de la sensualidad y el erotismo, en un objeto lumínico que resuelve
su diseño por medio de la abstracción de la información formal y estética del Shunga; que corresponde a una
serie de grabados eróticos del periodo Edo en Japón (1603-1867). El objeto, por medio de sobreposición de
elementos y mezclas de materiales, hace una interpretación de la imperfección de las estructuras corporales
y la superposición de sus líneas, que se transforman en un líquido transparente e insinuante de la narrativa
sexual. Es así como la forma y la narrativa; característicos del Shunga, se convierten en una propuesta de
diseño que logra la sugerencia de una historia a través de la luz y permite la trascendencia de un espacio
hacia lo erótico.
18
Noriko Kuresumi, Sea of memory 041
INTRODUCCIÓN
INTRODUCCIÓN
A lo largo del tiempo el ser humano ha encontrado la forma de expresar el erotismo y la sexualidad a través
del arte y en innumerables técnicas. En el campo del diseño el erotismo ha sido una gran fuente de inspiración
gracias al desarrollo de las narrativas que confiere. Para este proyecto ha sido seleccionado como objeto de
estudio el Shunga, la investigación se centra en la información estética-formal y las narrativas gráficas que se
obtienen de la observación de las imágenes. El análisis del Shunga es la fuente de inspiración para un objeto
lumínico a través del cual se busca expresar el erotismo y la sexualidad de dicho arte.
El Shunga es un arte pictórico masificado a través de la técnica de xilografía, originado en Japón durante el
periodo Edo (1603-1867) bajo el régimen dictatorial de los Shogun Tokugawa. Se caracteriza por centrarse
en las relaciones humanas entre los personajes, sin pretensiones muestra a las parejas buscando placer sexual,
asimismo, rompe la normalidad de la privacidad de la habitación con una mirada pública. (Shirakura, 1940).
La gran variedad de ilustraciones Shunga ha permitido sacar patrones de la técnica de dibujo y los tipos de
líneas que se pueden encontrar, además, simbologías y narrativas eróticas desglosadas de la difusión de los
cuerpos humanos y las relaciones sexuales.
A partir de esto lo que busca este proyecto es hacer una analogía sobre el Shunga y la forma en la que los
cuerpos se convierten en una masa líquida que se fusionan entre telas y capas creando un conjunto de formas
que representan una narrativa erótica bajo la disolución de las líneas, trasladando estos conceptos a un objeto
lumínico ya que este permite evidenciar dichas concepciones y re crear un ambiente erótico a través de la
luz y la propagación de la misma. El diseño de la pieza se realizó a partir de la abstracción de las formas
corpóreas del Shunga y los objetos que complementan dichos cuerpos.
22
Daniel Arsham, Hooded Figure (2015)
MOTIVACIÓN
MOTIVACIÓN
Mi motivación para este proyecto ha sido el profundo interés por la cultura japonesa y la forma en la que
expresan la sexualidad y el erotismo a través del arte.
26
Daniel Arsham, Like a sheet dripping wall
PLANTEAMIENTO INICIAL
PLANTEAMIENTO INCIAL
¿Cómo representar en un objeto de diseño la sensualidad; el erotismo y las narrativas del Shunga?
30
Daniel Arsham, Hollow figure (2012)
METODOLOGÍA
METODOLOGÍA
La metodología de éste proyecto se divide en tres fases.
FASE
ANALÍTICA
1
Investigación: Recolectar información sobre el contexto histórico de
Japón en el cual se desarrolló el Shunga. Establecer el estado del arte
MARCO TEÓRICO del periodo a nivel mundial y actual.
Y CONCLUSIONES
Análisis: Establecer una distinción de los elementos clave hallados
en la investigación con el fin de encaminar el proyecto hacia las
particularidades más importantes.
FASE
CREATIVA
2
Toma de decisiones: Definir qué aspectos de la investigación son ricos
como base y argumento del proyecto. Conceptualización de los recursos y
definición de una estética. CONCEPTUALIZACIÓN
Bocetación: Bosquejar propuestas de diseño basadas en los conceptos Y EXPLORACIÓN
hallados anteriormente, experimentación con la forma a través del dibujo. ESTÉTICA
Experimentación del material: Experimentación con materiales que
permitan reflejar los conceptos.
FASE DE
EJECUCIÓN
3
Prototipos: Generar prototipos de baja y alta resolución para
experimentar con los materiales y acercarse a la propuesta final.
PROTOTIPOS Y PIEZA Manufactura: Establecido el material, generar el producto acorde a
FINAL
las especificaciones planteadas.
Montaje: Crear un espacio para exaltar el diseño del producto final.
34
Utagawa Yoshiiku (Japanese 1833-
1904) ‘Gamō Ujisato
MARCO TEÓRICO
“EL GENIO PECULIAR
DE LOS JAPONESES
HA CONSISTIDO
EN QUE VIVIERON
DENTRO DE DOS
GRANDES TRADICIONES
OPUESTAS (LA CHINA
Y LA OCCIDENTAL)”
(HALL, 1988)
Edo (Tokyo) This map is from the Koka Era (1844-1848)
MARCO TEÓRICO
El marco teórico se centra en el periodo Edo o Tokugawa que transcurrió en Japón en los años 1603 a 1867.
El desarrollo de la cultura, la política y la sociedad de Japón durante este periodo influenció y produjo el
surgimiento del Shunga el cual es el tema central de este proyecto. Debido a esto es importante desglosar
los hechos que sucedieron en relación al tema central de la investigación antes y después del periodo Edo.
Asimismo, ahondar en la historia producida dentro del periodo Tokugawa.
40
CONTEXTO HISTÓRICO MARCO TEÓRICO
Japón se caracteriza por haber desarrollado su cultura en medio de dos tradiciones opuestas (China y
Occidente)1. La tradición china le otorgó la posibilidad a Japón de formar un lenguaje escrito tomando
caracteres chinos adaptándolos a su lenguaje hablado. Asimismo, técnicas de gobierno, la arquitectura, el
arte, sistemas religiosos y filosóficos también fueron importantes para el desarrollo de un sistema cultural
propio. Por otro lado, los japoneses desarrollaron ciertas actitudes sociales y determinados modelos de
gobierno que son más comparables a los de Europa. Sin embargo, Japón siempre tuvo como base firme sus
propios valores e instituciones esenciales.
Japón
Tradición China
Tradición Occidental
La historia de Japón ha estado divida en diversos periodos, hasta el momento la cuenta va en once hitos. Para
introducir el periodo Edo, en el cual se contiene la creación de la cultura Genroku que dio paso a la creación
del Shunga es necesario hablar de los aspectos más importantes del periodo Momoyama el cual antecede
al Edo y posteriormente del periodo Meiji, con el fin de evidenciar los cambios que suscitó el periodo
Tokugawa en la historia de Japón.
1. El Imperio Japonés, John Whitney.

41
MARCO TEÓRICO
CONTEXTO HISTÓRICO
1
PERIODO MOMOYAMA (1568-1600)
1568 Nobunaga (damiyo o soberano feudal) se convierte en shogun. Fin de la
hegemonía de Ashikaga.
1571 Nobunaga destruye los monasterios y la influencia política del budismo.
1582 Hideyoshi sucede a Nobunaga y restablece la paz, a través de unificación
y alto a las guerras civiles que dividian al Japón.
1587 Persecusión de cristianos.
1592 Fallida expedición / invasión a Corea y muerte de Hideyoshi.
1597 Segunda expedición / invasión a Corea.
1598 Ieyasu fundador del shogunato Tokugawa sucede a Hideyoshi.
1600 Batalla de Sekigahara y victoria de Ieyasu. (Edo) Tokio se convierte en
centro administrativo.
PERIODO EDO (1600-1868)

1600 Batalla de Sekigahara y victoria de Ieyasu. (Edo) Tokio se convierte en centro administrativo.
MARCO TEÓRICO ENFOCADO EN
1615 Ieyasu, a su victoria en el castillo de Osaka, se convierte en el amo de Japón por sobre el emperador.
2
1624-1639 Expulsión de los españoles, se intensificó la xenofobia. Drástico edicto contra extranjeros y cristianos.Cierre total
ESTE PERIODO
del país, aislamiento de Japón. Rebelión de Shimabara por conflictos agrarios, fomentada moralmente por el cristianismo. El
cristianismo es abolido
1688 Aparición de la cultura Genroku.
1716 Problemas por las cambiantes condiciones sociales.
1783-1787 Motines por las cosechas de arroz. Oposición al shogunato Tokugawa.
1838 Hambre. Apuros financieros y peligro de un colapso económico.
1853-1858 Llegada de Perry. Primer tratado de EE. UU. Primer convenio mercantil con Estados Unidos, termina el aislamiento de
Japón. Manifestaciones de xenofobia.
1863-1868 Derrocamiento del shogunato Tokugawa. Mutsushito asciende al trono Meiji y traslada a su corte Edo, (hoy Tokio).
3
PERIODO MEIJI (1868-1912)
Bajo el emperador Meiji, el Japón adopta sistemas occidentales e inicia un programa de

expansión. Japón derrota a China y Rusia, se transforma en una de las más grandes potencias.
Los samurais dejan de usar dos espadas.
1. La información de la linea de tiempo fue extraída del libro: Biblioteca

universal de LIFE en español, Edward Seidensticker. pag. 152
42
CONCLUSIÓN MARCO TEÓRICO
Desde el periodo Momoyama la persecución de los budistas y cristianos fue impuesta debido al miedo
constante de un levantamiento nacionalista a causa de la incompatibilidad con la cultura japonesa. Asimismo,
la religión ya sea el cristianismo, el budismo o el confucianismo fue usada como un medio de control político
y social por parte de los mandatarios de Japón. El ascenso de Ieyasu Tokugawa empezó en el periodo
Momoyama en donde fue adquiriendo tierras y el favor de varios daimyo, hasta llegar a la posición de shogun
y extender su régimen dictatorial sobre todo Edo e incluso sobre el emperador. A través del aislamiento de
Japón durante el Shogunato Tokugawa, se restringió la entrada al país y el comercio se limitó a los caprichos
del shogun debido al recelo hacia los extranjeros y sus influencias culturales. Gracias a este aislamiento el
desarrollo económico, social, político y cultural se vio afectado. Las políticas y religiones eran tan estrictas
que el arte se convirtió en un escape que proporcionaba una alternativa a una sociedad restringida que se
traducía en demostraciones sutiles y utópicas del día a día del periodo Edo. A continuación, se explicará cómo
se desarrolló cada ámbito durante el aislamiento total de Japón.
43
MARCO TEÓRICO
DE LA APERTURA AL
ASILAMIENTO
En el periodo Edo se instauró el Sakoku en Japón, cuyo significado era “cierre del país”, esto fue una política
de relaciones exteriores del shogunato Tokugawa en donde se prohibía la entrada de extranjeros y salida de
los japoneses del país. Esto no implicaba un aislamiento total, sin embargo, estipulaba que las relaciones con
el exterior, social y económicamente fueran limitadas.
Durante el periodo Edo Japón vivió la gran paz Tokugawa el país aumentó su riqueza, población, reelaboraron
sus creencias y estructura social a partir del confucianismo. Fue una época de ocio en la que lograron
instruirse y divertirse ampliamente. Sin embargo, esta paz trajo problemas en forma de administraciones
superpobladas, excesivamente rígidas y desajustes económicos que generaban problemas en ciertos sectores
del país. (Whitney,1988). El aislamiento no sólo trajo consecuencias negativas, gracias a la política Sakoku,
Japón gozó de plena libertad para moldear una nación independiente y con una huella cultural única. A
continuación se hablará del contexto socio-económico de Japón durante el aislamiento, en el cual se desarrolló
el Shunga.

44
Portaretrato de el shōgun Tokugawa
Ieyasu.
MARCO TEÓRICO
CONTEXTO HISTÓRICO
Economía Política
La economía se basaba en la explotación marítima y tierra La política en Japón se estancó en un tiránico y despreciado
productiva. Durante el periodo Edo, Japón sufrió el aislamiento estado1 a causa del shogunato (régimen dictatorial) de los
cultural a causa del recelo del shogun ante los extranjeros a Tokugawa. El emperador se convirtió en un accesorio. Durante
pesar de querer hacer a Japón un puerto mayor, durante este el periodo Edo, Japón sufrió la política de aislamiento.
periodo Japón aumentó su riqueza debido a que fue estructurada
como una unidad nacional por primera vez. Además, poseía un Sociedad
sistema administrativo vigoroso y amplio. La brecha entre la sociedad estática y cambiante (ver cuadro)
aumentó drásticamente cuando el confucianismo llegó a Japón.
El confucianismo incentivó el desarrollo cultural y el estudio en
Cultura todas las clases sociales, permitió la creación de instituciones
Durante el periodo Edo, la cultura florece gracias al aislamiento estatales; llevó a la prohibición del cristianismo para controlar
y el confucianismo al permitir instruirse. Dentro del periodo los daimyos a través del confucianismo y evitar un golpe de
Tokugawa se desarrolla un periodo cultural llamado el estado al shogun Tokugawa. La aparición de la cultura Genroku
Genroku, en donde florecen las artes y la estructura social se se produjo durante éste periodo y actuó como un escape de la
invierte. sociedad frente al régimen.
SHOGUN TOKUGAWA
(COMANDANTE DEL EJÉRCITO)
EMPERADOR
SOCIEDAD
ESTÁTICA
CORTE DAIMYO
(DAIMYO: SOBERANO FEUDAL)
SAMURAI
CAMPESINOS
ARTESANOS
CAMBIANTE
SOCIEDAD
COMERCIANTES
PARIAS
2
SOCIEDAD ESTAMENTAL DEL PERIODO EDO
1. El Imperio Japonés, John Whitney

2. The Edo inheritance, Tokugawa, Tsunenari.
46
GENROKU MARCO TEÓRICO
El desarrollo social del periodo Edo es importante para este proyecto porque a partir de la acogida del
confucianismo, mayor cantidad de gente tuvo la oportunidad de instruirse. Como medio de distracción frente
al régimen dictatorial de los Tokugawa la sociedad del Edo se convirtió en una sociedad estudiosa, altamente
activa en el arte y nuevas formas de expresión que los sacara de la rutina y la opresión en la que estaban
sumidos por los Tokugawa. Asimismo, suscitó la creación de una nueva época dentro del Edo apodada
Genroku.
47
MARCO TEÓRICO
GENROKU
El Genroku fue una época que surgió espontáneamente dentro del periodo Edo en donde floreció la cultura.
La pirámide social dentro del Genroku era rechazado e invertida (Hall, 1988), asimismo, se caracterizaba por
el desarrollo de una cultura bohemia, que integraba comerciantes, escritores y más. Se le denominó mundo
fluctuante o flotante metáfora por la cual se reconocía la cotidianidad y la naturaleza en el periodo Edo1.
El Genroku fue una época importante para el floreciemiento del teatro, la literatura y el arte, además la era
Genroku resultó la época más gloriosa de Japón que es comparable a la del renacimiento artístico europeo.
PARIAS
COMERCIANTES
ARTESANOS
CAMPESINOS
SAMURAI
CORTE DAIMYO
SHOGUN TOKUGAWA
2
SOCIEDAD ESTAMENTAL DEL GENROKU
1. Sex and the floating world : erotic images in Japan, 1700-1820

2. The Edo inheritance, Tokugawa, Tsunenari, 1940
3. The people’s culture, from Kyoto to Edo, Yoshida, Mitsukuni, 1921
48
GENROKU MARCO TEÓRICO
A continuación en el cuadro conceptual se mencionará algunos temas que fueron importantes y se
desarrollaron durante la época Genroku, para luego ser desglosados uno por uno.
PERIODO EDO
1603-1868
CULTURA GENROKU
1688-1703
LITERATURA TEATRO ARTE
HAIKU (POEMAS) 1. UKIYO-E

1. KABUKI
NOVELAS 1.1 SHUNGA
2. BARAKU
1. El Imperio Japonés, John Whitney

2. The Edo inheritance, Tokugawa, Tsunenari.
49
Chôkôsai Eishô, Contest of Beauties of
Pleasure Quarters (Edo Period)
8
LITERATURA MARCO TEÓRICO
La literatura japonesa es una forma de expresar la cultura oriental, una forma de vida totalmente diferente a
la de occidente. Es importante recalcar que la finalidad de la literatura japonesa es reflejar las costumbres de
su gente, sus hábitos, actitudes, sus tradiciones, comportamiento y las relaciones de su pueblo con occidente.
Para lograrlo los escritores japoneses relatan los malestares dentro de la sociedad, es decir los problemas que
surgieron bajo el gobierno de los Tokugawa y las infinitas restricciones que vivía el pueblo japonés, a través
de la nostalgia y la simbología que la cultura había desarrollado. Asimismo, la literatura fomenta la creación
de una narrativa en el arte y el teatro. La cultura de los chonin (habitantes de la ciudad), fue la población
urbana de la época Tokugawa que primero conquistó los medios y el ocio necesario para una cultura de
participación de masas, en contraste con la tradición noble de las artes y las letras. La cultura de los chonin
estaba restringida a su posición social, sin poder acceder al poder administrativo y hacer parte de la sociedad
urbana. La cultura chonin, reflejada en la literatura, en el arte y el teatro, se nutría principalmente de la
búsqueda del placer, en lo inmediato y lo erótico2. “Su ideal llegó a ser el “mundo flotante” (ukiyo), el mundo
de la elegancia y la diversión popular” (Hall, 1988). Esto no significaba que la vida de los chonin fuera fácil,
al contrario, era una vida limitada y exigente, suponía largos años de aprendizaje y trabajo vigilado.
Isahara Saikaku (1641-1693), un comerciante de Osaka, fue la primera figura en el campo de los ukiyo-zoshi
(relatos del ukiyo, mundo flotante y popular de Japón). Además, fue un genio en la creación de novelas y
poemas Haiku, se dedicó en las últimas épocas de su vida al tema del sexo (koshoku)1. La primera novela
de Isahara fue Koshoku ishida otoko (Hombre enamorado), en donde relataba la vida de un hombre que se
llama Yonosuke, historia que dura 54 años a partir de los 7 años hasta los 60, describiendo detalladamente
su vida erótica. A partir de la creación de relatos literarios el arte y el teatro empezaron a explotar estos
contenidos para recrear las obras escritas.
1. El Imperio Japonés, John Whitney, p. 209

2. El Imperio Japonés, John Whitney, p. 206
51
MARCO TEÓRICO
LITERATURA
La importancia de la literatura era tal, que las obras de teatro, el ukiyo-e y sus extensiones (Shunga) empezaron
a usar los temas planteados, cada arte expresándolo en su propia forma. Pero la cultura de los comerciantes
fue producto del Ukiyo, del mundo de la diversión. Sus elementos incluían bailarinas, la música, los relatos
populares, el drama del teatro y la xilografía. Dentro de estas formas de expresión la geisha tomó un papel
importante ya que ella era el centro del mundo urbano de la diversión y también un producto perfectamente
característico de la tradición social japonesa (Hall, 1988). Los relatos cortos y obras narrativas de mayor
extensión se masificaron por primera vez en los tiempos del periodo Tokugawa o Edo, esto como se mencionó
anteriormente reflejaba la nueva riqueza y ocio de los chonin. A partir de ésta difusión de relatos, el desarrollo
de negocios editoriales se expandió, las casas editoriales unían escritores e ilustradores para crear historias
de amor y series de grabados. Sin embargo, que la literatura se masificara no significaba precisamente que
fuera aceptada, normalmente la literatura de Isahara era prohibida, ya que el régimen Tokugawa era estricto,
la mayoría de sus obras y la de muchos artistas fueron censuradas al punto de casi costarle la vida a muchos
chonin por la producción de éste material (Hall, 1988). Tokugawa creía que el arte de los chonin era tan
obsceno que Japón en el periodo Edo no iba a ser recordado por sus avances científicos o económicos si no
por la perversión sexual y el ocio que se reflejaba en la literatura, el teatro y el arte.
1. El Imperio Japonés, John Whitney, 206-209

2. Imágenes portadas de los libros de Ihara Saikaku por Satori y Tuttle.
52
TEATRO MARCO TEÓRICO
El teatro en la historia cultural de Japón destacó porque a través de este arte se narraban historias cotidianas
basadas en la literatura de los chonin, que se reforzaban con maquillaje y vestimentas llamativas, en donde
los dramas amorosos y la cotidianidad eran temas de gran relevancia. A continuación se ahondará en dos tipos
de teatro que se popularizaron dentro del periodo Edo; Kabuki y Baraku.
53
MARCO TEÓRICO
TEATRO
fig. 1 Teatro Kabuki
El Kabuki es una de las cuatro formas del teatro clásico japonés (junto con el Noh, el Kyogen y el teatro de
marionetas Bunraku), que se produjo durante los más de 250 años de paz del periodo Edo. El Kabuki se
desarrolló con intérpretes únicamente femeninos. Sin embargo, en 1629 Bakufu (gobierno de Tokugawa)
procedió a prohibir totalmente Kabuki de mujeres, por ser provocador e inmoral, a veces implicado en la
prostitución. A partir de este momento hasta hoy, no aparece ni una actriz en el mundo de Kabuki. En cambio,
aparecieron los actores disfrazados de mujeres y este hecho contribuyó a constituir una tradición propia de
este arte que se transmitiría de generación en generación. Durante la época de Genroku, nacieron actores
históricos como Sakata Tojyuro en Kyoto por un lado e Ichikawa Danjuro en Edo (Tokio) por otro lado.
Así, Kabuki se convirtió en un arte indispensable para retratar y distraer a la población Edo. (Toshio, 2007).
En las obras de género doméstico, los vestuarios Kabuki son representaciones realistas de las ropas del periodo
Edo. En las obras históricas, se emplean con frecuencia magníficas túnicas bordadas y largas pelucas. En las
danzas de los onnagata, se presta una atención particular a la belleza de sus vestuarios. Una característica bien
conocida del Kabuki es el extravagante maquillaje llamado kumadori, que se emplea en las obras históricas.
Hay aproximadamente cien tipos de estilos parecidos a máscaras, en los que el color y los diseños usados
simbolizan aspectos del personaje. El color rojo tiende a ser bueno, y se usa para expresar virtud, pasión o
poder sobrehumano; el azul es malo, y expresa tendencias negativas como la envidia o el miedo.2
1. Toshio Okada, Barcelona 2007.

2. Circulo de bellas artes de Madrid. Dossier teatro Kabuki.
54
TEATRO MARCO TEÓRICO
fig. 2 Teatro Bunraku
Por otro lado, el Bunraku, otro tipo de teatro, se hacía con marionetas gigantes y se buscaba narrar los
conflictos entre las obligaciones sociales y los sentimientos humanos. Se caracteriza por la unión de tres artes
escénicas distintas, las marionetas (ningyo), la recitación (joruri) a cargo del recitador (tayu) y la música del
shamisen. Las marionetas eran manipulas por un hombre que vestía de negro para ocultarse con ayuda de la
luz focalizada con el fin de hacerse invisible frente al público.
Es así como el teatro desarrolla las historias plasmadas en la literatura japonesa y las exageraba para que el
espectador entendiera la narrativa cuya trama estaba llena de simbologías propias de la cultura japonesa, tales
como el color de los trajes, el maquillaje y los colores de los rostros de las marionetas.

2. The people’s culture, from Kyoto to Edo, Yoshida, Mitsukuni, 1921
55
MARCO TEÓRICO
CONCLUSIÓN
Tanto la literatura como el teatro reflejaban la forma de vida y la cotidianidad del periodo Edo, aunque el
bakufu (shogunato) Tokugawa restringiera la libertad de expresión, el pueblo japonés siempre encontró la
forma de expresarse. La prohibición del arte no fue un obstáculo para seguir evolucionando las narrativas
expresadas en las novelas, al contrario, incentivó la experimentación de nuevas formas de expresión así fuera
desde el anonimato y la clandestinidad. A partir de esto nace el nishiki-e, el ukiyo-e y sus extensiones que
también fueron una forma para expresar la magia del mundo flotante, el erotismo y todo aquello que había
sido negado en las expresiones artísticas del pueblo japonés.
56
ARTE MARCO TEÓRICO
fig. 3
TÉCNICA DE IMPRESIÓN NISHIKI-E
La xilografía permitía la reproducción en masa de información escrita o visual, también, economizaba los
procesos de producción y mano de obra de los artistas. La producción de un Nishiki-e (estampas a color) era
un trabajo de equipo. El Nishiki-e contaba con múltiples tacos o matrices, una principal y las demás de color.
El artista hacía pruebas con los tacos de color y elegía el orden de estampación. La tinta negra era fabricada
con hollín y cola, mientras que las tintas de color se hacían con pigmentos y pasta de arroz. La xilografía es
una técnica de procedencia china, al llegar Japón ésta técnica fue mejorada con el fin de aumentar la calidad
de impresión y masificar las ilustraciones Ukiyo- e y Ukiyo Shunga.
1. Ukiyo-e : an introduction to japanese woodblock prints Autor Kobayashi, Tadashi, 1941-

57
MARCO TEÓRICO
UKIYO-E
Debido a que la población japonesa del periodo Edo era altamente letrada y artísticamente informada gracias
al desarrollo que se produjo en el aislamiento de Japón. El surgimiento de las ilustraciones xilográficas
Ukiyo-e durante el periodo Genroku fue consecuencia de la necesidad del pueblo de escapar de la opresión
y expresar las inconformidades del Edo. Nace como un estilo de vida bohemio, lleno de cultura y artistas
que buscan retratar el mundo flotante en el periodo Tokugawa. De alguna forma las ilustraciones xilográficas
Ukiyo-e se convirtieron en una preocupación hedonista por el presente y lo que sucedía bajo el régimen
dictatorial.
El Ukiyo-e fue una forma de masificar el arte para lograr que la población que no tenía acceso a los cuadros
por sus altos costos pudieran acceder al él y culturalizarse. Gracias a la técnica de Nishiki-e que fue usada
para bajar los costos de producción, el Ukiyo-e fue altamente acogido dentro de la sociedad del periodo Edo.
Los temas que se representaban en estas ilustraciones eran las estaciones, paisajes, los brotes de flor de cerezo
y flor de ciruelo, la cotidianidad en las plazas, geishas importantes, actores de teatro y escenas románticas
entre parejas. El Shunga es una rama del Ukiyo-e con una temática diferente, en las ilustraciones el Shunga
muestra el sexo de forma explícita desenvolviéndose dentro de la cotidianidad. Algunos artistas destacados
del Ukiyo-e fueron: Hiroshige, Hokusai, Kunichika, Kunisada, Sharaku, Toyokuni, Utamaro, Yoshitoshi y
Chikanobu.
1. Sex and the floating world : erotic images in Japan, 1700-1820 Screech, Timon
58
UKIYO-E MARCO TEÓRICO
Hokusai, whose Great Wave off Kanagawa
Toshusai Sharaku – Otani Oniji II, 1794. El actor de Hiroshige Vesper Bell at Mii Temple, 1835, Metropolitan Museum of Art
Kabuki Otani Oniji II en el papel de Yakko Edobe.
59
MARCO TEÓRICO
UKIYO-E
Toyohara Kunichika Title:Ôtani Genzaemon, from the
series Mirror of Demonic People
Spring (Haru), from the series Four Seasons (Shiki

no uchi) Japanese Edo period early (early Tenpô era)
El puente Ohashi en Atake bajo una lluvia repentina (1857), de Utagawa Hiroshige Artist Utagawa Kunisada I
60
SHUNGA MARCO TEÓRICO
El Shunga es un arte erótico que surge durante el periodo Genroku dentro del Edo. Nace con la finalidad de
describir la capacidad sexual de los humanos y las personas del Edo de estar conscientes de su carnalidad y
vivirla sin confundirla con la sensualidad moderna. El Shunga era usado con propósitos auto eróticos y como
un medio para reestablecer la pasión. La literatura le otorgó al Shunga narrativas para expresar una historia
dentro de las estampas, no eran sólo imágenes, había toda una narrativa detrás de cada ilustración es por esto
que es normal encontrar textos en las ilustraciones que completan y ayudan a inspirar erotismo.
El Shunga es un arte erótico que buscaba evocar la sexualidad del periodo Edo, a través de estas ilustraciones
los artistas retrataban escenas de sexo que no dejaban nada a la imaginación. Era un manual sexual para los
jóvenes recién casados y para la sociedad en general. Los artistas deseaban que la primera vez dejara de ser un
acto que produjera tensión, para ello se encargaron de convertir el sexo en algo de lo cual se pudiera hablar,
algo que produjera risa. A través de los genitales exagerados cuyo propósito era mostrar el verdadero ser de
los personajes (el pene y la vagina) y cuerpos que se enredaban entre capas de vestuario y se deformaban con
el fin de innovar en las posiciones sexuales, aunque estas fueran imposibles de lograr. El Shunga retrataba
la belleza de la sexualidad y buscaba su aceptación en la vida diaria, aunque esto fuera un tema tabú en la
sociedad. Algunos artistas destacados del Shunga fueron:Hishikawa Moronobu, Isoda Koryusai, Katsukawa
Shuncho, Katsushika Hokusai, Kawanabe Kyosai, Keisai Eisen, Kikukawa Eizan, Kitagawa Utamaro,
Miyagawa Issho, Nishikawa Sukenobu, Torii Kiyonaga, Suzuki Harunobi y Utagawa Hiroshige.
1. Shunga : Japanese erotic art, Shirakura, Yoshihiko, 1940-

3. 1615 Japonesse Lascious Book and pictures
61
MARCO TEÓRICO
SHUNGA
El sexo y por ende las ilustraciones Shunga, llena de perversiones y con múltiples representaciones temáticas
del acto sexual fue betada de ser esparcida dentro de la sociedad del periodo Edo. Las relaciones vainilla no
eran las únicas representadas en el Shunga y los artistas no eran siempre los que ideaban las ilustraciones.
Algunos artistas hacían estampas por encargo, es decir, los clientes les contaban sus fantasias eróticas y el
artista se encargaba de reproducirlas a través del nishiki-e. A parte de relaciones heterosexuales, también se
representaban relaciones homosexuales, zoofilia, orgías e incluso violaciones.
El arte Shunga aunque fuera prohibido y un tema tabú por ley, era altamente consumido en secreto por los
ciudadanos, entre ellos no hablaban del tema y usualmente las ilustraciones eran escondidas en la privacidad
de la habitación. La libertad sexual era algo delegado únicamente entre las parejas y por ello el Shunga no
era un tema de conversación, además, en las ilustraciones las mujeres tenían un papel diferente al que debian
desempeñar dentro de la sociedad, mientras que el hombre mantenía su posición, a continuación esto será
explicado más adelante en un cuadro comparativo.

62
Kinoe no Komatsu’ by Katsushika
Hokusai. Flor de Adonis
SHUNGA MARCO TEÓRICO
Suzuki Harunobu (1725-1770), “Geese Descending on the Koto Bridges from Eight Fashionable Parlour Views,”
1768-1770.
El Shunga son xilografías eróticas. Era una actitud abierta hacia el sexo a través de representaciones gráficas de
¿QUÉ ES? la “primavera” (sexualidad).
El propósito del Shunga era educar sobre el sexo perdiéndose en lo curioso y lo extraño al convertir la
¿PARA QUÉ
incomodidad de la primera vez en algo divertido y placentero.
FUE
CREADO? LOS TEXTOS ESCRITOS EN LAS REPRESENTACIONES: Genera una mejor perspectiva y entendimiento
de la información visual.
EXAGERACIÓN DE LOS GENITALES: Llamar la atención de los usuarios, además, los artistas querían
CARACTERÍSTICAS innovar en posiciones sexuales; hacer lo imposible posible.
SHUNGA, LA PERSPECTIVA COMÚN DE LA SOCIEDAD: El Shunga no se limitaba a una clase social en
particular, se ilustraban actores, cortesanas, geishas y gente importante del periodo Edo, ejerciendo acciones
cotidianas y demostrando su sexualidad.
SEX AND LAUGHTER: El sexo es algo de lo cual la gente se puede reír, la gente se lo toma muy en serio.
CONSUMIDORES DEL SHUNGA: Moradores urbanos, pueblo en su mayoría.
MANDALA DE LA CARNALIDAD: Que se centrara en la sexualidad no significa que el sexo fuera monótono.

65
SHUNGA
SIMBOLOGÍAS
Keisai Eisen, “Risque Picture of the Tale of Genji (Abuna-e Genji
monogatari)” (1822)
La flor de cerezo estampada

Elemento del en la vestimenta es sinónimo
yin, femenino. CEREZA Y
AGUA de beleza femenina, mujeres
Se refiere a una CIRUELA jóvenes que proveen el mejor
extensión de sexo. Mientras que la flor de
copular. ciruelo representa a un hombre
mayor, los que proveen el meor
sexo por su edad.
Pocas veces están SWEET Sweet flag: planta del

en estado natural FLAG Y calor asociada con el sexo
PLANTAS como muestra de NARCISO femenino.
control sobre la Narciso: Hombres jóvenes
naturaleza.
Algún elemento en
la estampa debe estar Deseo natural
CONTROL Y en control, por lo SEXO CON de copular, es el
DISCIPLINA ANIMALES retorno a lo salvaje.
general se muestra
a través de peinados
perfectos o plantas
en maceta.
1. Shunga : Japanese erotic art, Shirakura, Yoshihiko, 1940

66
SHUNGA
A partir del análisis de las ilustraciones Shunga, realicé un cuadro comparativo de la posición del hombre y la mujer en
las estampas vs la sociedad del periodo Edo.
ANÁLISIS
LA MUJER EN LA LA MUJER EN EL
SOCIEDAD EDO SHUNGA
La mujer no tenía voz ni poder dentro de la sociedad La mujer tenía el poder de expresar su
del periodo Edo. sexualidad y gozar de la misma.
Los matrimonios usualmente eran arreglos La mujer tenía un papel más igualitario dentro de las
comerciales. ilustraciones Shunga que en la vida real.
La sexualidad era tabú y la mujer no podía gozar de La mujer era objeto de deseo y adoración en las
ésta. ilustraciones, se resaltaba su belleza y su importancia
en la sexualidad.
El confucianismo, procedente de China, daba por
sentado la inferioridad de la mujer, e identificaba La Geisha es quien encarnaría el ideal de belleza
el carácter femenino con el yin, es decir, con lo femenino. Objeto de deseo en las representaciones
negativo, la oscuridad y la noche. artísticas.
EL HOMBRE EN LA EL HOMBRE EN EL
SOCIEDAD EDO SHUNGA
El hombre era dueño de la mujer, esta se convertía en El rol del hombre en el Shunga era dominante
una adquisición y un accesorio para el hombre. Era sobre la mujer, en algunos casos se evidenciaba
la cabeza del hogar y quien manejaba las finanzas la aparición de un tercer género “wakashu” en
del mismo, por lo general el hombre podía acceder donde los hombres tomaban estéticas andróginas a
a mejores posiciones sociales y educación que las través del vestuario y peinados. Los wakashu por
mujeres, era un derecho de género mientras que las lo general hacían apariciones sumisas debido a su
labores femeninas eran limitadas por los hombres. inexperiencia, además, en ciertas ilustraciones era
normal ver al hombre congeniar con otros hombres y
adoptar posiciones sumisas de vez en cuando en las
relaciones sexuales con las mujeres.

67
SHUNGA
ACTUALIDAD
En la actualidad el Shunga ha sido representado a través de las ilustraciones y animaciones sexuales Hentai,
además por ilustraciones hechas por artistas como: TakatoYamamoto y Toshio Saekil.
El Hentai es el nombre que recibe el género del manga y

el anime de contenido pornográfico. Existen subgéneros
dentro del Hentai en donde se expresa el sexo entre
personas del mismo sexo, animales, violaciones, incesto.
La variedad de temas y posiciones sexuales depende
del ilustrador. Este tipo de ilustración y animación es
la expresión actual del Shunga ya que muestra el acto
sexual como algo normal y se expresan posiciones
sexuales imposibles como sucedía en las xilografías del
Edo. En la siguiente página se mencionará algunas obras
de Toshio Saekil.
fig. 4
fig. 5
68
ACTUALIDAD SHUNGA
Takato Yamamoto, Sex, Death And Fantasy.
Takato Yamamoto, Sex and Death.
Toshio Saeki.
Toshio Saeki.
69
SHUNGA
CONCLUSIÓN
Para concluir, el Shunga es un arte que busca romper la normalidad de la privacidad de la habitación con una
mirada pública. El sexo se convierte en un acto cotidiano y puro comparado con comer, algo que no debería
ser tabú y tendría la posibilidad de practicarse donde fuera y cuando fuera. Con el fin de proseguir con la
fase analítica decidí tomar imágenes Shunga y usar varios métodos experimentales para abstraer información
estética que me ayude en la generación de conceptos.
El sueño de la esposa del pescador de Katsushika Hokusai.
70
ANÁLISIS SHUNGA
Después de la investigación del Shunga tomé la decisión de hacer esta experimentación pues
quería ver qué sucedía cuando se eliminaban las características fisiológicas de los cuerpos dentro
de las ilustraciones. Después de hacer algunas pruebas corroboré que en efecto, sin estas partes
los cuerpos se convertían en un líquido amorfo que se abrazaba y se fusionaba, casi como si
estuviera en eterno movimiento.
fig. 6
fig. 7
71
SHUNGA
ANÁLISIS
fig. 8
La segunda experimentación que realicé fue usar papel mantequilla sobre
impresiones Shunga, generando información estética que me ayudó a abstraer
formas fluidas, casi líquidas que se ligan al erotismo (ver imágenes). A partir
de esto, nacen dos conceptos importantes, la fluidez y la sobreposición de
elementos. Dichos conceptos fueron usados y establecidos en el diseño del
producto final puesto que logran reflejar el erotismo y la sensualidad del
Shunga.
72
SHUNGA
Además de encontrar los conceptos de fluidez y sobreposición de elementos, esta experimentación me ayudó a
ANÁLISIS
establecer la existencia del yin y el yang, dos opuestos que se fusionan pero que se distinguen entre ellos, lo cual me
genera indicios de que los materiales deberian encajar de alguna forma en el objeto final para generar la ilusión de la
sobreposición de elementos.
73
SHUNGA
ANÁLISIS
A partir del análisis de las imágenes y la experimentación con las mismas procedí a definir el Shunga como:
El Shunga es una masa líquida de erotismo por la disolución de sus líneas constituidas, una danza entre capas
de elementos sobrepuestos que se derrite lentamente, un ritual de sensualidad e insinuación de una narrativa
sexual a partir de la exploración de los materiales.
Esta definición se observa en los sobreposición de elementos y las líneas constituidas fusionadas, que generan
una masa con visos de partes antropomorfas. En la ilustración es claro que cada indagación y observación
conlleva a un entendimiento diferente. Se visualizó en la experimentación la existencia de fluidez en las
formas, lo cual permite interpretar que en el diseño final de la pieza se generen estructuras que dejen entrever
la fluidez del Shunga sin ser necesariamente orgánico.
74
Noriko Kuresumi, Sea of Memory 046
CONCEPTUALIZACIÓN
CONCEPTUALIZACIÓN
En este capítulo se desarrolla la fase creativa. El proceso de conceptualización es un análisis a través de
moodboards y conceptos a partir de la información estética e histórica del Shunga, en donde se obtiene rasgos
formales de la cual se boceta y se forma la base argumentativa y conceptual del diseño final.
78
ANÁLISIS - MOODBOARD SHUNGA
Basada en la información que me permitió definir el Shunga, desarrollé un Moodboard de mi interpretación
sensible del mismo y de cómo se siente el erotismo, la sensualidad y la fluidez de los cuerpos al fusionarse
con los materiales que los cubren. La sobreposición de elementos que se funden con la perspectiva pero,
que se logran distinguir como elementos diferentes fue el aspecto primordial a tomarse en cuenta en el
proceso de diseño y de conceptualización, es en la sobreposición y en la fluidez en donde a través de la
insinuación (una narrativa sexual) el Shunga demuestra el erotismo.
Liquidez
Narrativa sexual
Difusión de
líneas
Obscenidad
Piel
Transparencia
fig. 9
79
SHUNGA
CREACIÓN DE CONCEPTOS
A partir de la creación del moodboard, como herramienta de diseño logré abstraer un concepto general
“UTOPÍA OBSCENA” y cuatro conceptos que lo conforman. A continuación haré un explicación minuciosa
de qué significa cada uno.
El concepto UTOPÍA OBSCENA hace referencia a la necesidad de idealizar los actos sexuales humanos,
desligándolos de su naturaleza explícita y puramente carnal. De forma onírica Utopía permite al Shunga
abandonar su condición netamente sexual y le otorga el poder de trascender a un estado artístico absoluto,
en el cual la obscenidad lo rodea y se distingue como algo que carece de pudor pero que se oculta detrás de
la narrativa y el erotismo.
80
CREACIÓN DE CONCEPTOS UTOPÍA OBSCENA
Partiendo del concepto general UTOPÍA OBSCENA, se desarrollaron cuatro conceptos que lo conforman
y que nacieron a partir del moodboard, el cual es una herramienta que me ayudó a demostrar gráficamente
cómo se definía el Shunga para mí.
Sensación de erotismo a Narrativa Romper la Redescubrir elementos a

sexual, a través normalidad de la
través de la fluidez privacidad de la través de sobreposición
de elementos habitación con una de materiales
insinuantes. mirada pública
A continuación se explicará cada uno de los cuatro conceptos con un moodboard que podrá representarlos
gráficamente.
81
UTOPÍA OBSCENA
Sensación de erotismo a través de la fluidez
CONCEPTOS
La fluidez en el Shunga es un elemento que ayuda a recrear la sensación de erotismo que estoy buscando, ya
que permite crear movimiento líquido en la pieza final, reflejada en algún tipo de transparencia sólida.
fig. 10
82
Narrativa sexual, a través de elementos insinuantes

La narrativa sexual será el coito entre los elementos de la pieza, que se expresará con ayuda de materiales
y formas insinuantes. El punto clave de este concepto es la inspiración de una insinuación alegórica de tipo
narrativo, además, la capacidad de inspirar sexualidad completa la búsqueda de la narrativa a través del
contraste con la fluidez para evitar que el diseño se convierta en algo estático.
fig. 11
83
UTOPÍA OBSCENA
Romper la normalidad de la privacidad de la habitación con una mirada pública
CONCEPTOS
Utopía obscena provoca al espectador con un objeto lumínico que posee una narrativa que usualmente se delega
a la privacidad de la habitación, al exponerlo en un espacio público a la mirada de todos tal y como sucedía con
el Shunga, el sexo se convertía en algo cotidiano e innecesario de ocultar.
fig. 12
84
Redescubrir elementos a través de sobreposición de materiales

La sobreposición de formas permite que el usuario descubra elementos de acuerto a la posición fisica que
toma frente al objeto, el redescubrimiento se hace a partir de la interpretación de las formas y los elementos
que hacen parte de la estructura del objeto lumínico, además permite el entendimiento de la narrativa sexual.
fig. 13
85
UTOPÍA OBSCENA
CONCEPTUALIZACIÓN
Los conceptos me ayudaron a generar los requerimientos de la propuesta final los cuales
complementé con referentes estéticos que me dieron pautas para proponer la composición
formal del producto final.
86
REQUERIMIENTOS UTOPÍA OBSCENA
1
Sensación de erotismo a través de la fluidez.
CONCEPTO Yo defino que el material que va a reflejar este concepto debe parecer
líquido aún siendo un sólido, además debe poseer transparencia para
dejar entrever la narrativa sexual de la fluidez.
2
Redescubrir elementos a través de sobreposición de
materiales.
CONCEPTO
Los materiales deben sobreponerse de forma que se logre ver la difusión
de las líneas desde las perspectivas en que se observen, además, que
permita al usuario apreciar cada detalle del diseño final.
3
Narrativa sexual, a través de elementos insinuantes.
CONCEPTO El diseño final debe poseer una narrativa sexual que se cuenta a
través de los elementos dispuestos en el objeto. Para esto el diseño
cuenta con una forma que insinua el acto sexual.
4
Romper la normalidad de la privacidad de la habitación con
una mirada pública.
CONCEPTO
Exponer un elemento con forma que insinua el acto sexual presenta la
oportunidad de provocar, ya que algo que se supone privado se ve expuesto
a la mirada pública.
87
UTOPÍA OBSCENA
REFERENTES ESTÉTICOS
Los referentes estéticos me ayudaron a crear un imaginario visual de los materiales y las
formas que posee el diseño final. Al finalizar el capítulo de referentes empezará el proceso
de bocetación, en donde se evidencian los cambios y avances que tuvo el diseño hasta la
pieza final.
88
REFERENTES ESTÉTICOS UTOPÍA OBSCENA
REQUERIMIENTOS
fig. 14
A través de la historia el hombre ha creado artefactos que reflejan el erotismo y la sensualidad de su naturaleza, ya sea
como un objeto funcional o decorativo. Sin embargo, es importante para mi proyecto investigar referentes de objetos
eróticos porque abre posibilidades estéticas y formales para el producto a crear. En este referente en particular Naomi
Filmer diseñadora de joyería experimenta con el vidrio buscando crear formas corpóreas que simulen movimiento a
través de un material rígido logrando que se haga pasar por un material líquido.
A partir de la repetición de los listones de madera se logra

apreciar la fluidez que se genera, tanto en la forma como en
las sombra. Así como se observa en las últimas tres imágenes
fig. 15
de los objetos lumínicos de madera.
89
UTOPÍA OBSCENA
REFERENTES ESTÉTICOS
fig. 16
En la búsqueda encontré un referente

lumínico llamado Tied Up Romance
Lighting y Shibori por Katerina Handlova,
que logra reflejar la importancia de las
transparencias del vidrio en donde toman
la posición de un cuerpo sobre el que se
desarrollan técnicas eróticas de bondage
que al aplicarlo adecuadamente logra
insinuar al espectador el erotismo y la
sensualidad sin ser explícito.
90
UTOPÍA OBSCENA
El proceso de bocetación empezó por ilustrar esferas y patrones en listones de madera con el propósito
BOCETACIÓN
de simular el acto sexual al introducir la madera dentro de los listones doblados. Agregando simbologías
como la flor de cerezo con el fin de establecer y distingir las dos partes (esfera y listones) como femenino y
masculino, sin embargo la simbología no funcionó porque al colombianizarlo, las simbologías japonesas no
serian entendidas. Todas las ideas propuestas tenían en cuenta los requerimientos de diseño abstraídos de la
conceptualización.
Esfera de vidrio
Listones de madera
91
UTOPÍA OBSCENA
BOCETACIÓN
El proceso de bocetación empezó a tener patrones que mostraban la sobreposición de elementos y formas
vaginales. A partir de ahí empecé a bocetar fijándome en dicha forma para jugar con la narrativa sexual y la
fluidez que genera la estética ovalada de la vagina.
92
BOCETACIÓN UTOPÍA OBSCENA
La idea de esta propuesta era hacer una lámpara hecha en Esta lámpara de techo retomó los listones de madera, esta vez
vidrio que poseía los requerimientos (sobreposición, narrativa la madera doblada tomaban la forma de piernas que guardaban
, fluidez e insinuación del acto sexual). La lámpara se situaba el acto sexual, sin embargo seguí experimentando a partir de
en una arista de la pared para generar la ilusión de que la esta forma fluida porque no se evidenciaba la sobreposición
vagina estaba en medio de dos piernas y la esfera de vidrio de las formas.
la penetraba. Sin embargo la narrativa sexual no se insinuaba
claramente por lo que seguí prototipando.
93
UTOPÍA OBSCENA
BOCETACIÓN
Esta propuesta nace a partir de la unión de varias ideas de los bocetos anteriores, los cuales
reunen los requerimientos planteados después de la creación de los conceptos. Los listones de
madera y el diseño en general insinuan la forma de una vagina simplificada cuya narrativa señala
el acto sexual, es un objeto que provoca al espectador a mirar una y otra vez en pro de descubrir
su verdadera historia. A partir de éste diseño empecé a prototipar cómo se vería realmente cada
pieza de la estructura y especificar la piezas para la producción de la misma, lo cual conllevó a
algunos cambios en el diseño final
Prototipo en photoshop que se acerca a la propuesta final
94
PROTOTIPADO UTOPÍA OBSCENA
Esta ilustración muestra el tipo de juntas que tendrá el diseño

final en pro de que no pierda la fluidez en su forma a causa de
juntas con tornillos.
Prototipo Frankenstein de las curvas

de los listones.
95
UTOPÍA OBSCENA
PROTOTIPADO
En este prototipo se definió las curvas finales del diseño, ya que poseen la fluidez que se buscaba
y los requerimientos al sobreponerse frente a las estructuras de su interior. A continuación se
explicará que materiales se usaron para la construcción de UOPÍA OBSCENA y porqué.
Prototipo Frankenstein de las curvas

de los listones.
96
ESPECIFICACIÓN DE UTOPÍA OBSCENA
MATERIALES
La madera clara fue seleccionada porque logra simular la piel humana (oriental)
y le agrega un toque de calidez a la narrativa del diseño al ser un material poroso.
Además de esto, la técnica de doblado de madera le otorga a la pieza un valor
agregado.
El tipo de madera usado fue PAULOWNIA
El vidrio fue seleccionado como material de la pieza interior puesto que produce
el efecto de fluidez o transparencias que se asocian con los fluidos corporales y
sexuales deseado siendo un sólido, a través de la técnica de moldeado de vidrio
artesanal.
Vidrio pyrex
La extensión que se usará en la pieza es de color rojo puesto que éste color ayuda
a argumentar la narrativa sexual ya que es un color que expresa la pasión, el amor,
el calor y lo prohibido. Además, el bombillo que se desea usar es el que aprece en
las imágenes puesto que su forma se asemeja a la del pene humano.
Bombillo led con insinuaciones vintage, Edinson.
97
UTOPÍA OBSCENA
DISEÑO FINAL
En la continuación del desarrollo de la propuesta final se implemtentaron los materiales
planteados para justificar los conceptos que soportan el diseño de la pieza, a continuación se
mostrará el proceso de producción de la misma.
Parte exterior de la pieza.
98
DISEÑO FINAL UTOPÍA OBSCENA
Parte Interior de la pieza y accesorios.
99
UTOPÍA OBSCENA
DISEÑO FINAL
100
DISEÑO FINAL UTOPÍA OBSCENA
El diseño de la pieza final acopla los conceptos en cada uno de los elementos que la
componen. A grandes rasgos el diseño es una abstracción personal de la vagina humana, a
través de la pieza externa de madera se logra la fluidez en forma deseada que se contrasta
con una orgánica gracias a la pieza interna de vidrio, en donde dicha fluidez desemboca.
Sin perder la armonía UTOPÍA OBSCENA logra insinuar una historia de erotismo y la
penetración del acto sexual.
101
UTOPÍA OBSCENA
PROTOTIPADO
La narrativa insinuante del diseño se logra gracias a todos sus elementos pero en particular
al cordón rojo, ya que ésta pieza es primordial para dirigir al espectador al tema sexual
del diseño, esto se debe a que éste color es representativo del amor, la pasión y el sexo.
Además la pieza central interna elaborada con vidrio refleja los líquidos del acto sexual
que genera y soporta la fluidez del diseño.
102
UTOPÍA OBSCENA
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fig. 13
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Naomi Filmer
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fig. 15
Tied up romance
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109
Lo erótico yace en la
armonía estética.

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MARÍA ACOSTA

María Fernanda Acosta Morales

Universidad de los Andes

Gracias a todas las personas que me apoyaron y

y la superposición de sus líneas, que se transforman en un líquido transparente e insinuante de la narrativa

cuerpos humanos y las relaciones sexuales.

corpóreas del Shunga y los objetos que complementan dichos cuerpos.

expresan la sexualidad y el erotismo a través del arte.

La metodología de éste proyecto se divide en tres fases.

Asimismo, ahondar en la historia producida dentro del periodo Tokugawa.

1. El Imperio Japonés, John Whitney.

PERIODO EDO (1600-1868)

Bajo el emperador Meiji, el Japón adopta sistemas occidentales e inicia un programa de

1. La información de la linea de tiempo fue extraída del libro: Biblioteca

constante de un levantamiento nacionalista a causa de la incompatibilidad con la cultura japonesa. Asimismo,

se desarrolló cada ámbito durante el aislamiento total de Japón.

el exterior, social y económicamente fueran limitadas.

1. El Imperio Japonés, John Whitney.

1. El Imperio Japonés, John Whitney

1. Sex and the floating world : erotic images in Japan, 1700-1820

A continuación en el cuadro conceptual se mencionará algunos temas que fueron importantes y se

LITERATURA TEATRO ARTE

HAIKU (POEMAS) 1. UKIYO-E

1. El Imperio Japonés, John Whitney

urbana. La cultura chonin, reflejada en la literatura, en el arte y el teatro, se nutría principalmente de la

contenidos para recrear las obras escritas.

1. El Imperio Japonés, John Whitney, p. 209

por la perversión sexual y el ocio que se reflejaba en la literatura, el teatro y el arte.

1. El Imperio Japonés, John Whitney, 206-209

de teatro que se popularizaron dentro del periodo Edo; Kabuki y Baraku.

1. Toshio Okada, Barcelona 2007.

fig. 2 Teatro Bunraku

1. El Imperio Japonés, John Whitney.

sido negado en las expresiones artísticas del pueblo japonés.

TÉCNICA DE IMPRESIÓN NISHIKI-E

de impresión y masificar las ilustraciones Ukiyo- e y Ukiyo Shunga.

1. Ukiyo-e : an introduction to japanese woodblock prints Autor Kobayashi, Tadashi, 1941-

al desarrollo que se produjo en el aislamiento de Japón. El surgimiento de las ilustraciones xilográficas

Hokusai, whose Great Wave off Kanagawa

Spring (Haru), from the series Four Seasons (Shiki

1. Shunga : Japanese erotic art, Shirakura, Yoshihiko, 1940-

representaban relaciones homosexuales, zoofilia, orgías e incluso violaciones.

explicado más adelante en un cuadro comparativo.

1. Shunga : Japanese erotic art, Shirakura, Yoshihiko, 1940-

1. Shunga : Japanese erotic art, Shirakura, Yoshihiko, 1940-

La flor de cerezo estampada

Pocas veces están SWEET Sweet flag: planta del

1. Shunga : Japanese erotic art, Shirakura, Yoshihiko, 1940

1. Shunga : Japanese erotic art, Shirakura, Yoshihiko, 1940-

El Hentai es el nombre que recibe el género del manga y

dentro del Hentai en donde se expresa el sexo entre

personas del mismo sexo, animales, violaciones, incesto.

La variedad de temas y posiciones sexuales depende

del ilustrador. Este tipo de ilustración y animación es

la expresión actual del Shunga ya que muestra el acto

sexual como algo normal y se expresan posiciones

sexuales imposibles como sucedía en las xilografías del

Edo. En la siguiente página se mencionará algunas obras

Takato Yamamoto, Sex, Death And Fantasy.

Takato Yamamoto, Sex and Death.

El sueño de la esposa del pescador de Katsushika Hokusai.

sexual a partir de la exploración de los materiales.

conlleva a un entendimiento diferente. Se visualizó en la experimentación la existencia de fluidez en las