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Secuencia de Artes Visuales

Experimentación de los colores primarios y formas en un artista.

Área del Conocimiento Artístico: Artes visuales.


Contenidos: +El arte contemporáneo en el Uruguay.
+La línea y el color en artistas contemporáneos.
+El collage como composición a partir de colores, formas y texturas.
Objetivo General:
● Brindar herramientas para que el niño desarrolle las capacidades necesarias para: crear
formas artísticas, desarrollar la percepción estética y comprender el arte como fenómeno cultural
desde una postura crítica.
Objetivos Específicos:
● Generar espacios de apreciación de obras de arte de Joaquín Torres García.
● Promover instancias de análisis de obras del artista uruguayo.
Desarrollo de las actividades:
1. Presentación de siguiente imagen:

Indagar: ¿Qué ven? ¿Alguna vez los han visto? ¿Dónde? ¿Reconocen algunos? Indagar en familia
quién utiliza estos símbolos y para qué.
2. Búsqueda de imágenes de obras de Joaquín Torres García en Internet.

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3. Selección de la obra artística de Joaquín Torres García. Análisis de la producción artística.
¿Qué nos muestra? ¿Qué reconocen en la obra? ¿Por qué el artista pintará esos elementos?
¿Qué colores utiliza? ¿Por qué?
4. Estudio del uso del color tomando en cuenta la subjetividad del niño y la intencionalidad del
autor.
5. Estudio del color a partir de la experimentación con témperas para diferenciar primarios de
secundarios y colores acromáticos.
6. Estudio de la descomposición del color a través de la experimentación con tiza blanca y tintas
de colores varios.
7. Reproducción de algunas obras , utilizando la paleta del pintor para colorear.
8. Reconocimiento de colores en las obras de Torres García.
9. Diferenciación de los tipos de líneas en la obra de arte: la división en la el cuadro, en el pez,
etcétera. Representar las líneas rectas y las curvas en el pizarrón para diferenciarlas.
10. Producción de símbolos.
11. Creación de una composición incorporando los símbolos previamente realizados.

Evaluación: para la misma se realizará una producción de figuras tomadas de Joaquín Torres
García y colores primarios. Como primera instancia se recordarán las figuras que utiliza el pintor y
los colores primarios, para luego representarlas en una hoja.
NIVELES CATEGORÍAS

Suficiente *Reconocen y utilizan los colores primarios y


acromáticos.

*Su elección no es la adecuada con respecto


Insuficiente a los colores primarios y acromáticos.

Recursos:
● Laptop (Xo), hojas, témperas, crayolas, lápices, imágenes, otros.

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JOAQUÍN TORRES GARCÍA
Red:

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Informe explicativo
Todo ser humano necesita comunicarse (ideas, sentimientos, experiencias de vida) y lo hace
a través de diversos lenguajes. Ningún ARTES
lenguajeVISUALES
agota en sí mismo todas las posibilidades de
representación ni de conocimiento. El Mundo del Arte desde el punto de vista cultural según las
ARTE EN EL SIGLO XX
fundamentaciones del programa vigente (2008) muestra experiencias estéticas diversas, complejas,
que se crean a partir de la integración de los diferentes lenguajes artísticos.
PINTOR
Acceder a esta integridad deURUGUAYO
experiencias JOAQUÍN
artísticas, TORRES GARCÍAy disfrutar, a la vez que
poderlas apreciar
comunicarse creativamente con ellas, requiere de la intencionalidad y acción educativa.
ESTILO
Según Fernando Hernández el arte: “Es una construcción social, cambiante en el espacio, el
tiempo y la cultura, que hoy se refleja en las instituciones, los medios de comunicación, los objetos
FIGURATIVO
artísticos, los artistas y los diferentes tipos de público”.
Es a través del Arte que nos acercamos a la concepción que nuestra cultura tiene del mundo,
y nos aproxima a la memoria de otros pueblos de otras civilizaciones cercanas y lejanas. Nos da una
LA ICONICIDAD EN LA COLOR LÍNEAS
visión concreta de lo que somos y de lo que hemos sido.
COMPOSICIÓN
Nuestro programa concibe a las Artes Visuales como: “La cultura de este siglo es una cultura
de la imagen”. “Lo visual lidera por encima dePRIMARIOS
otros lenguajes, las formas de comunicación. La
ACROMÁTICOS
formulación de imágenes es tan importante como las palabras en la construcción del pensamiento.”
(MEC. Comisión de Ed. Aporte al Debate Ed. 2005/07)
La expresión es fundamental para el ser humano ya que manifiesta todas sus emociones,
sentimientos, potencialidad y personalidad a través del cuerpo y elementos culturales. Los recursos
que utilice estarán influidos por los recursos, los medios audiovisuales, las tendencias, etc.
El aprendizaje artístico no es un aprendizaje en una sola dirección, este aborda el desarrollo
de las capacidades necesarias para crear formas artísticas, el desarrollo de capacidades para la
percepción estética y la capacidad de comprender el arte como fenómeno cultural. De ahí que la
comprensión del aprendizaje artístico requiera que atendamos a cómo se aprende a crear formas
visuales que tienen naturaleza estética y expresiva, a cómo se aprende a ver formas visuales entre
el arte y en la naturaleza y a cómo se produce la comprensión del arte.
A lo largo de los años han surgido diferentes creencias al respecto de la función del arte en la
educación y al respecto de las responsabilidades del maestro en dicha función. Antes se
considerada a la enseñanza como algo de adentro hacia fuera. Sin embargo el desarrollo artístico es

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producto de complejas formas de aprendizaje que se llevan a cabo a casa uno de los tres dominios
citados anteriormente.
Una de las teorías más útiles en el ámbito del aprendizaje de arte la han desarrollado los
psicólogos de la Gestal, en especial Rudolf Arnheim. Afirma que las personas maduran aumentando
su capacidad de discriminar entre las cualidades constitutivas de su entorno. Por ejemplo, en artes
visuales los críticos de arte pueden identificar cuadros realizados por el mismo artista y distinguir
cuándo se creó la obra. La gran experiencia que tienen observando formas visuales ha hecho que
aumenten sus capacidades perceptivas.
Los niños también desarrollan su capacidad de percibir cualidades. No podrían ver a menos
que se les enseñase, que un campo de césped, por ejemplo, no es simplemente verde, sino que
tiene una amplia variedad de tonos de verde, además de otros colores.
El desarrollo de esta capacidad de percibir, le permitirá al niño pequeño, que a menudo se
centra en un solo aspecto del mundo visual, se de cuenta de la relación que dicha forma concreta o
conjunto de formas, tiene en una campo visual más amplio.
Sin embargo la esta capacidad no se concibe con la mera observación de las relaciones
visuales en un sentido estrictamente formal. También debe atenderse al carácter expresivo de la
forma visual, es decir la capacidad de sentimiento que provoca el objeto visual.
Otro aspecto muy importante es el productivo, y los factores que juegan un rol muy importante
son, la habilidad en: el tratamiento del material, la percepción de las relaciones cualitativas entre
formas producidas en la propia obra, inventar formas que satisfagan a quien realiza dentro de los
límites del material con el que está trabajando y en la creación de orden espacial, orden estético y
capacidad expresiva.

Bibliografía:
● Eisner, Elliot W. (1995): “Educar la visión artística”. Barcelona: Ed. Paidós
● Anzorena, Horacio (1998) “Ver para comprender. Educación desde el Arte”. Ed. Magisterio del
Río de la Plata
● Quehacer Educativo Nº 80 “Educación Artística: comprender, disfrutar y producir”
Alicia Muzante

Proyecciones:
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Las futuras acciones que se tendrán en cuenta para promover avances son:
● La realización de un estudio sobre la composición con nuevos materiales para avanzar en el
concepto de color a través de la diferenciación entre mancha y forma en un artistas
determinado.
● A su vez se realizarán actividades con la fotografía utilizando la XO.
Para estas actividades se realizarán secuencias y tópicos con respecto al día del niño. Las
herramientas serán imágenes de cuadros en la XO, así como también programas que les permita
aprender el arte contemporáneo.