REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

Instituto Universitario de Tecnología Industrial

“RODOLFO LOERO ARISMENDI”
Extensión Valera

MANUAL ILUSTRADO DIGITAL PARA LA ELABORACION DE UN COMIC

DIRIGIDO A JOVENES ILUSTRADORES DEL MUNICIPIO VALERA,
ESTADO TRUJILLO

TUTOR(A) ACÀDEMICO(A):
Mirian Moreno

AUTORES:
Luis MuñoZ
C.I: 25.374.421
Axel Sánchez
C.I: 30.105.345

Valera, junio 2023

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 REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
Instituto Universitario de Tecnología Industrial
“RODOLFO LOERO ARISMENDI”
Extensión Valera

MANUAL ILUSTRADO DIGITAL PARA LA ELABORACION DE UN COMIC

DIRIGIDO A JOVENES ILUSTRADORES DEL MUNICIPIO VALERA,
ESTADO TRUJILLO

Trabajo Especial de Grado presentado como requisito para optar al

Título de Técnico Superior Universitario en la
Carrera: Diseño Gráfico

TUTOR(A) ACÀDEMICO(A):
Mirian Moreno

AUTORES:
Luis MuñoZ
C.I: 25.374.421
Axel Sánchez
C.I: 30.105.345

Valera, junio 2023

2
 AGRADECIMIENTO

A las profesoras; Deisy y la profesora Griselda por siempre estar ahí

para atendernos cada vez que teníamos alguna duda sobre la Universidad.

Al instituto universitario de tecnología industrial “Rodolfo Loero

Arismendi” (IUTIRLA), extensión Valera, a todos los profesores y el resto del
personal por darme su apoyo y excelente atención y darme todo lo necesario
para llegar a este punto.

A la profesora Mirian por ser una excelente profesora y guiarnos en el

proceso de realización del proyecto de tesis, tanto en el largo del semestre
como en el seminario.

Axel y Luis…

3
 DEDICATORIA

A Nuestros padres por darnos los estudios y motivarnos en todo

momento a concluir la carrera

A los profesores, todos y cada uno por impartir sus conocimientos y

perspectivas de la carrera y decirnos a todo lo que debemos enfrentarnos
como diseñadores y como debemos estar preparados.

A la profesora Miriam especialmente por ser una excelente profesora y

guiarnos en el proceso de realización del proyecto de tesis, tanto en el largo
del semestre como en el seminario.

Axel y Luis…

4
 ÍNDICE GENERAL

p.p
Agradecimiento iii
Dedicatoria iv
Índice General v

INTRODUCCIÓN 06
JUSTIFICACION 08

OBJETIVOS
Objetivo General 09
Objetivo Especifico 10

FUNDAMENTACIÓN TEÓRICA 11
PROCESO GRAFICO 25
CONCLUSIONES 32
BIBLIOGRAFÍA 34
ANEXOS 38

5
 INTRODUCCIÓN

En la actualidad las computadoras, los dispositivos electrónicos y

teléfonos sirven como herramientas esenciales que facilitan el desempeño
laborar o comunicacional, como sistema de comunicación masivo, los cuales
han ido mejorando progresivamente con el transcurso del tiempo, gracias a
la implementación de sitios web, la facilidad de acceso a plataformas de
correo electrónico, los dispositivos móviles inteligentes, las aplicaciones, y el
éxito de las redes sociales.
Por lo tanto, una de las cosas más importantes de estas redes son las
publicaciones que dan vida a las empresas, publicaciones, negocios,
promociones de libros, cuentos, historias, ilustraciones, manuales, entre
otros; en cuantas más redes sociales se utilicen, más presencia se tendrá en
la Internet, los descuentos, innovaciones, promociones, marketing en las
redes sociales, resolver dudas de clientes, captación de clientes, utilizando
para ello el uso del diseño gráfico en sus diferentes presentaciones.
Es por ello, que Nohory (2016; p. 108), expone; “el diseñador gráfico;
es un especialista en la comunicación visual, donde su trabajo se relaciona
con todos los pasos del proceso comunicacional, en cuyo contexto la acción
de crear un objeto visual es solo el aspecto derivado de la interpretación y el
ordenamiento de un mensaje”.
Es decir, el diseño gráfico ha servido para mejorar y transformar el
mundo donde vivimos, ya que se volvió parte del día a día de las personas,
de cada producto que se utiliza, los cuales tienen un color, una forma, una
tipografía creada única y exclusivamente para cada ellos.

6
 Igualmente, Frascara (2005; p. 20), define, al diseño gráfico; como la
acción de concebir, programar, proyectar y realizar comunicaciones visuales,
producidas por medios digitales, destinados a transmitir mensajes
específicos a grupos determinados; que cumplen con una serie de pautas
con la finalidad de transmitir un mensaje de fácil comprensión al público en
general.
Sin embargo, el diseño gráfico no solo se trata de utilizar los
elementos gráficos, sino también de su ubicación en diferentes soportes,
bien sean digitales o físicos, con el propósito de transmitir correctamente el
mensaje; a través de la maquetación y la diagramación de dichos elementos
en diferentes medios impresos o electrónicos; a través del diseño editorial; el
cual, es la rama del diseño gráfico que se especializa en la maquetación y
composición de distintas publicaciones tales como libros, revistas o
periódicos, historias, ilustraciones, guías, manuales, entre otros. Incluye la
realización de la gráfica interior y exterior de los textos, siempre teniendo en
cuenta un eje estético ligado al concepto que define a cada publicación y las
condiciones de impresión y de recepción”. Ghina (2013; p. 39).
Es una parte importante dentro del diseño gráfico ya que puede
cumplir diferentes funciones tales como; comunicar, recrear, enseñar,
anunciar o bien combinar varias de estas acciones, siempre teniendo en
cuenta el concepto o idea principal para que el diseño transmita de manera
óptima el mensaje.
De hecho, Duhalt (2012, p. 02), define un manual como; “una guía o
instructivo que tiene como finalidad, recopilar aspectos básicos y esenciales
de una actividad de la organización, los cuales permiten comprender el
funcionamiento de algo o acceder de manera ordenada y concisa, sea
ilustrado o no”.
En ese sentido la ilustración brinda infinidades de posibilidades
gráficas que se logran a través del estilo, técnica, materiales y la
7
experimentación a favor de la creatividad y la versatilidad de diferentes
propuestas orientadas a la renovación constante del lenguaje de
comunicación, conduciendo al diseñador hacia la investigación y exploración
de nuevas formas de expresar un mensaje, dando sentido a los materiales
con los que trabaja, haciendo uso de formas y códigos de un lenguaje visual
en constante transformación.
Por lo tanto, un manual ilustrado; se trata de un material educativo,
que deja de ser auxiliar para convertirse en herramienta valiosa, pieza clave
para el desarrollo del proceso del aprendizaje, porque promueve la
enseñanza autónoma de las técnicas para la elaboración del comic, al
aproximar el material de estudio al público interesado; para que, de esta
manera, cumpla con uno de los factores claves del mundo editorial, que es la
trasmisión de mensajes a partir de los formatos, tipografía, texturas, colores,
otros tipos de elementos a los usuarios; ya que incluye los principios,
procedimientos para la elaboración del mismo.
Es por ello, que la problemática surge debido a que los ilustradores del
municipio Valera, sobre todo los jóvenes, siendo estos los más interesados en
la creación de personajes, que incluyen ilustraciones bastantes complejas,
por lo tanto, su trabajo se ve limitado o mal elaborado, ya que no manejan
bien las técnicas, así como; las líneas, uso del color, movimientos, efectos,
etc., debido a que hay poca información, es decir, son muy pocas las guías,
manuales que les facilite la compresión y elaboración de los pasos para
realizar ilustraciones de un comic.
Con la finalidad de facilitar la elaboración del manual, se llevó a cabo
una investigación exhaustiva, donde se hizo necesario, el estudio y el proceso
del cómo crear un comic, a través de mapas, planos, diagramas, o elementos
decorativos generalmente tienen relación directa o indirecta simbólica con el
texto que le acompañan.

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 Por todo lo expuesto, la presente investigación está ordenada de la
siguiente manera: Agradecimiento. - Dedicatoria. - Índice General. -
Introducción. - Justificación. - Objetivos: General y Específicos. -
Fundamentación Teórica. - Proceso Grafico. - Conclusiones. - Bibliografía. -
Anexos
Por otra parte, la investigación del Diseño de un Manual Ilustrado
Digital para la Elaboración de un Comic dirigido Jóvenes Ilustradores del
municipio Valera, Estado Trujillo tuvo como objetivo principal ayudar e
informar a los ilustradores a comprender de mejor manera la creación de los
comics; debido a que, este tema parece bastante irrelevante, pero un
instructivo realmente facilita, la compresión de las técnicas y ejecución de la
realización de las ilustraciones; así como la comprensión del tema, la
maquetación, diagramación a utilizar, como también el uso de las líneas,
firmas, colores, ángulos, movimientos, etc., por lo tanto, el manual les
proporciono conocimientos básicos en cuanto al uso de programas para
digitalizar un dibujo, además de tomar en cuenta los elementos del diseño,
los cuales se encuentran presentes también es un manual.
La misma estuvo basada en estudios ya realizados por distintos
autores donde se han efectuado investigaciones sobre el comportamiento de
los jóvenes y la interacción con el mundo que lo rodea, la libertad de
expresar sus pensamientos, como percibe el medio, y como puede
desarrollar sus habilidades sin ser limitados por estereotipos o ciertos
programas que inhiben su creatividad, que les permita utilizar los elementos
compositivos cromáticos del diseño gráfico, o cual permitió el aprendizaje de
diferentes conceptos sobre el tema, así como el uso y significación de los
colores,
Por lo tanto, la fortaleza de este trabajo radica en que es un tema
nuevo e innovador, ya que ayudó a reforzar la información primordial y
principal en la elaboración de un comic.
9
 De hecho, la investigación se realizó en el municipio Valera estado
Trujillo En un lapso comprendido de tres (03) meses aproximadamente,
comenzando en el mes abril hasta el mes de junio del 2023.

OBJETIVOS
Objetivo General
Diseñar un Manual Ilustrado Digital para la Elaboración de un Comics
dirigido Jóvenes Ilustradores del municipio Valera, Estado Trujillo

Objetivos Específicos
Describir los tipos de manuales ilustrados digitales para la elaboración
de un comic dirigido Jóvenes Ilustradores del municipio Valera, Estado
Trujillo

Establecer los tipos de ilustraciones del manual digital para la

elaboración de un comic dirigido Jóvenes Ilustradores del municipio Valera,
Estado Trujillo

Definir los tipos de comic existentes para elaboración del manual

digital

Identificar los Elementos gráficos del Diseño del manual ilustrado

digital para la elaboración de un comic dirigido Jóvenes Ilustradores del
municipio Valera, Estado Trujillo

Promocionar el manual como herramienta esencial en la creación de

un comic.

Darnos a conocer como Diseñadores Gráficos

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 Establecer el buen uso de los elementos cromáticos y compositivos
del diseño grafico

Promocionar los diferentes programas de Software para la elaboración

de trabajos digitalizados

FUNDAMENTACION TEORICA
El Diseño Gráfico; se define como: “el proceso de programar,
proyectar, coordinar, seleccionar y organizar una serie de elementos para
producir objetos visuales destinados a comunicar mensajes específicos a
grupos determinados. Su función principal es transmitir una información
determinada por medio de composiciones gráficas, que se hacen llegar al
público destinatario a través de diferentes soportes, como folletos, carteles,
trípticos, libros, etc. Filippo (2008; p. 147). Utilizando para ello, un conjunto
de elementos; tales como; conceptuales, visuales, de relación y prácticos,
que están muy relacionados entre sí; los cuales no pueden ser separados
fácilmente por la percepción visual. Tomados por separados pueden parecer
bastante abstractos, pero reunidos determinan la apariencia definitiva y el
contenido del diseño.
A través del diseño editorial, definida por Haescher (2000; p. 47),
como; “la rama del diseño gráfico que se especializa en la diagramación,
maquetación y composición de distintas publicaciones, teniendo siempre en
cuenta un eje estético ligado al concepto que define a cada publicación”, es
decir, comprende los sistemas de diseño utilizados para contar historias en
revistas, sitios web y periódicos, entre otros.
Por su parte, Haslam (2007; p. 23) expresa que; ‘’es una mezcla de
decisiones racionales y conscientes que se pueden analizar y de otras

11
subconscientes menos fáciles de definir, ya que surgen de la experiencia y la
creatividad de cada diseñador.”
Es por ello que, el diseño editorial como parte del diseño gráfico, es
una rama destinada a diseñar publicaciones digitales o impresas como libros,
periódicos, catálogos, folletos, revistas, manuales, las cuales son
herramientas de promoción para publicitar productos y servicios. (Plaza,
2005; p. 90), teniendo como objetivo transmitir una idea mediante la
organización, presentación de imágenes y palabras. Cada uno de estos
elementos cumple una función diferente, en revistas, libros, cuentos, folletos,
manuales, manuales digitales, etc., desempeñando diferentes funciones,
tales como: dotar de expresión y personalidad al contenido, atraer y retener
la atención de los lectores o estructurar el material de una manera nítida
fusionándose para lograr un producto final informativo y agradable.
Teniendo como característica principal según Peralta (2013; p. 36)
 El diseño editorial es un elemento importante que motiva la persuasión
del lector. Es un recurso que se utiliza para estimular el interés por el
contenido y otorgarle cierta temática al escrito.
 Se define el perfil del público meta, debido a que las variaciones en
los gustos, atracciones e intereses se ajustan dependiendo del público
al cual va dirigido.
 Tanto las revistas como los periódicos y libros, deben diseñarse con
arreglo a un patrón único, creando de esta forma una sensación de
unidad.
 Las publicaciones van acompañadas por una retícula. Una retícula
sirve como armazón para organizar textos, imágenes o vídeos de una
forma racional y fácil de visualizar.

Al respecto el mismo autor, menciona algunos Tipos de Publicación

Editorial; tales como:

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 a. Periódico; es una publicación impresa que se entrega de manera
diaria o semanal con contenido noticiosos altamente relevante y actual
con el propósito de informar a una sociedad sobre el acontecer
nacional en internacional en distintas categorías de información, como
deportes, espectáculos, etc.
b. Catálogo Impreso; es una publicación en la que se promocionan los
productos y servicios de una compañía.
c. Encartados; es aquella cubierta o página de revista extendida y
doblada para insertarla. Puede ser parte de una página, o dos o más
páginas, siempre se vende a un precio mayor.
d. Revista; es una publicación periódica por cuadernos, con escritos
sobre varias materias o sobre una sola.
e. Folleto; publicación no encuadernada utilizada, generalmente, para
transmitir información publicitaria.

Manuales
Duhalt (2005; p. 56) define al manual, como “un documento que
contiene en forma ordenada y sistemática información y/o instrucciones
sobre historia, políticas, procedimientos, organización de un organismo
social, que se consideran necesarios para la mejor ejecución del trabajo”.
Son de enorme relevancia a la hora de transmitir información que sirva a las
personas a desenvolverse en una situación determinada. En general los
manuales son frecuentes acompañando a un determinado producto que se
ofrece al mercado, como una forma de soporte al cliente que lo adquiere.
Los cuales tienen como características ((Tatianan 2021; p. 11);
 Contiene instrucciones paso a paso sobre cómo hacer algo o como
utilizar un producto
 Están organizados de manera lógica y coherente, con títulos y
subtítulos

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  Incluye imágenes o diagramas para ayudar a ilustrar los pasos
 Pueden ser escrito en un lenguaje claro y conciso, para asegurar que
sean fáciles de seguir

Por su parte, Jiménez (2018; p. 64), expone, un manual; es

documento en el cual se plasma la información más elemental e
importante de un tema, necesaria para un fin determinado”; el cual se
clasifica en:
a. Manual de Organización; es un documento que contiene, en forma
ordenada y sistemática, información y/o instrucciones sobre historia,
organización, política y procedimientos de una empresa, que se
consideran necesarios para la menor ejecución del trabajo"
b. Manual de procedimiento; es el documento que contiene la
descripción de actividades que deben seguirse en la realización de las
funciones de una unidad administrativa o de dos o más de ellas.
c. Manual de dibujo; es una guía la cual pretende ser un apoyo para
todo aquel que deseé aprender a dibujar. Se intenta presentar de
manera breve y sencilla, mostrando ejercicios, láminas y nociones
básicas para dibujar objetos de todo tipo, así como plantas, animales y
figura humana.
d. Manual de ilustración; es un material didáctico sobre el uso de
técnicas de ilustración digital, para capacitar al estudiante de mejor
manera en el área de ilustración de cómics y caricaturas.

Manual Digital
Para Valdez, (2012; p. 84), expone, que; un manual digital; es un
documento que define la huella digital de la marca y específica cómo debe
hacerse. Establece las reglas que deben seguir los colaboradores por medio
virtual; los cuales tienen como ventaja principal la facilidad de consulta; esté

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en formato PDF o en cualquier otro. Una vez que el lector lo haya leído,
podrá volver a buscar rápidamente la página donde se encuentre el
documento.
Por consiguiente, para la elaboración de un manual se requiere de una
metodología, sin importar qué tipo se vaya a elaborar, donde se incluye
desde el primer momento el contenido y la diagramación que este vaya a
tener; es decir; la mayoría de los textos en los manuales sugieren los mismos
pasos para la elaboración; se tiene:
 Planificación, Recopilación de información, Depuración de la
información y Redacción
 Elementos visuales; se muestra de forma gráfica la información, lo que
facilita la comprensión de ésta. Se requiere de conocimiento y mucha
dedicación.
 Formato; es la presentación de la información, para ello hay algunas
características a considerar como:
 Tipografía.
 Márgenes.
 Composición.
 Revisión y aprobación

Ilustración
Es un lenguaje visual, es pensamiento en imágenes que apoya y
enriquece el mensaje que se desea transmitir, el cual algunas veces lo
amplia. (Vados, 2016, p. 11)
Igualmente, es un dibujo, pintura u obra impresa de arte que explica,
aclara, representa o simplemente decora un texto escrito, que puede ser de
carácter literario o comercial, utilizada como estrategia de enseñanza
aprendizaje para la comprensión lectora de las imágenes, se están
convirtiendo en parte fundamental para dinamizar el proceso y de esta forma
15
contribuir a la formación, a través de imágenes de manera recreativa y
didáctica; la cual, tiene como característica más importante la creatividad,
siendo el factor fundamental a la hora de crear y diseñar.
Para ello se debe contar, con conocimientos básicos sobre los de
fundamentos del diseño, de las formas, el espacio, el encuadre, la
perspectiva, el punto de vista o incluso la composición, así como,
conocimientos básicos sobre anatomía animal y humana. Esto es importante,
ya que el ilustrador tiene que conocer cuáles son las medidas proporcionales
de todo el cuerpo, desde la cara a los pies. Conocer igualmente, la forma de
conceptualizar, crear personajes y manejar los principios sólidos sobre la luz
y sobre el color.
Al respecto, Guacho (2016, p. 12) expresa, que; se puede clasificar la
Ilustración en dos grupos, como lo son:
 Ilustración digital; como su nombre lo explica para realizar este tipo
de ilustración es necesario utilizar material tecnológico (computadora,
tabletas gráficas, etc.).
 Ilustración tradicional; este tipo de ilustración se ha utilizado desde
la antigüedad consistes en bocetar las ideas. Esta técnica permite
aclarar las ideas además de poner a flote la imaginación.

Es por ello que, Ilustrar supone representar toda clase de situaciones

de una manera amable, accesible, capaz de transmitir emociones de
diferentes temas, desde paisajes, animales, retratos hasta temas científicos,
deportes o caricaturas. Estos pueden ser complejos, así como detallados o
simples, con la función de decorar, explicar o documentar asuntos
representados con imágenes que dicen más que mil palabras.
Por lo tanto, la ilustración está Íntimamente ligada al diseño gráfico, la
disciplina donde el ilustrador encuentra el lugar más fuerte dentro de todos
sus requerimientos formales; ya que trabaja en función del mensaje a través

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del uso, e identidad que ofrecen los productos diseñados (folletos, cuentos,
portadas de libros, empaques, identidades gráficas, animaciones, páginas de
internet, ropa, accesorios, manuales, comics, etc.) formando unidades de
comunicación, que incentivan el interés del público.

Comic
Son las imágenes que representan un mensaje; pueden ser dibujos,
pinturas, grabados que se plasman y comunican con o sin palabras, lo que el
autor propone en su tema de obra. Pérez (2010; p. 178)
Bembibre (2010; p. 20) lo define, como; “un relato que se arma
principalmente en base a dibujos o imágenes, el mismo puede contar o no
con texto”. Donde la expresión, experimentación, creación y manipulación se
hacen presentes en toda persona creativa y, en el diseño gráfico, son
cualidades naturales que permiten explorar soluciones gráficas diferentes
para solventar carencias de comunicación visual”, puesto que, se expresa a
través de imágenes que buscan la autoría y el poder visual a partir de
elementos, técnicas, soportes y medios que dan sentido al proceso que
favorecen el resultado.
Por lo tanto, los comics con el tiempo se han adaptado a las nuevas
tecnologías, técnicas, aplicaciones, medios y propósitos, llegando a ser una
disciplina de compleja especialización; sin embargo, el objetivo siempre será
el mismo: comunicar. En ese sentido, aunque el comic ha sido denominado
un arte menor por la reproducción de la obra que se realiza a pesar de la
excelencia que tenga, ésta ha llevado su importancia por saber dirigir la
información, su forma de comunicar, educar, documentar, expresar ideas, y
desarrollarse dentro del comercio, de la industria gráfica estando su
importancia económica en función de los usos o aplicaciones que se dé a
este recurso; debido a los grandes alcances funcionales, desde su forma

17
más simple como puede ser un grafismo a tinta, hasta la más compleja como
una composición a todo color.
Este se ha venido utilizando para crear un lenguaje de comunicación
dentro del contexto de la vida del hombre, en los objetos, lugares y
situaciones cotidianas, como símbolos de representación, de identidad o
empatía, hasta separarse de los códigos lingüísticos más especializados y
encontrando su vertiente dentro de un lenguaje visual con cualidades
especiales, menos limitada. Así pues, la inteligencia del ser humano ha
permitido comprender muy bien la diferencia entre estas dos entidades: la
lingüística (entendiendo ésta como la lectura y escritura, es decir la
lectografía) y la visual.
Sin embargo, el lenguaje de las imágenes en la mayoría de los casos
da frutos más efectivos, más rápidos, pues nuestro mundo es una realidad
visual antes que verbal, y la velocidad de nuestra percepción visual es más
rápida, lo que supone un canal de comunicación menos complicado de
aprender y comprender, que por lo tanto resulta más dinámico. De hecho,
supone tanto para el espectador como para el creador de imágenes, una
fuente de ejemplificación del entorno, e incluso, forma imágenes de mundos
irreales dentro de nuestra imaginación, que cuya descripción no sería posible
sin ella.
Al respecto, Méndez (2008; p. 248), expresa que las características
del Comic, es una narración secuencial mediante imágenes fijas que se
componen de una secuencia de viñetas o imágenes que pueden o no estar
acompañadas de texto, así como iconos y otros signos típicos del lenguaje-
comic, como las líneas de movimiento o los globos de texto, todo ello
compone una historia y le aporta diversos niveles de sentido.
Igualmente, expone que, la función del comic; es realizar una historia
o un cuento animado a través de ilustraciones y viñetas que se realizan en
textos escritos que además deben de ser entretenidos en los que se cuentan
18
los hechos en orden cronológico; es decir de acuerdo a como se desarrollan
estos eventos que están sucediendo; a través de los diferentes tipos, tales
como:
 Comic humorístico; son historias orientadas a la sátira, la
exageración y las escenas ridículas con el fin de entretener al lector o
transmitir un mensaje
 Comic bélico; son historia donde el eje central es la guerra, por lo
general tenemos naciones en conflicto
 Comic romántico o sentimental; cuentan historias de amor y sus
correspondientes relaciones, muchas veces se combinan con otros
géneros
 Comic de aventuras; es aquella historia que se centra en recorrer
nuevas tierras batallas entre otros estos comics incluyen personajes
que no tienen poderes especiales, más bien se centra en los
protagonistas comunes y corrientes que afrontan un conflicto
 Comic fantástico; en ellos incluyen criaturas, espadas, brujería,
figuras mitológicas y reinos nunca antes vistos

Por otra parte, con base a lo expuesto, para el desarrollo de la presente

investigación la metodología utilizada fue, “la investigación de tipo
descriptiva, definida por Sabino (1995; p. 75) como; la que trabaja sobre
realidades de hechos, y su característica fundamental es la de presentar una
interpretación correcta. Para la investigación descriptiva, su preocupación
primordial radica en descubrir algunas características fundamentales de
conjuntos homogéneos de fenómenos, utilizando criterios sistemáticos que
permitan poner de manifiesto su estructura o comportamiento. De esta forma
se pueden obtener las notas que caracterizan a la realidad estudiada”.

19
 Bajo una investigación de campo; la cual consiste en la recolección de
datos directamente de la realidad donde ocurren los hechos, sin manipular o
controlar las variables”. Palella y Martins (2010; p. 99).
Utilizando para ello, la técnica de recolección de datos, definida por
Tamayo (1999; p. 126), como; “la expresión operativa del diseño de
investigación y que específica concretamente como se hizo la investigación”;
a través de la encuesta, definida por Arias (2007 p. 47), como un “método o
técnica que consiste en obtener información acerca de un grupo de
individuos, la cual puede ser oral o escrita”.

PROCESO GRAFICO
El diseño del manual utiliza colores primarios como base para la
portada y algunas ilustraciones de ejemplo, se emplea mucho el uso de
colores terciarios a lo largo de las paginas, al igual que la contra portada,
también en las ilustraciones mostradas en el manual se utiliza la escala de
grises debido por el proceso de elaboración, se explica a detalle lo que es el
boceto y cómo influye en el proceso de elaboración de comic, el manual
digital tiene una medida de (An 25,06 x Al 33cm) y fue diseñado en
programas como: Adobe Photoshop CS6, Adobe Ilustrador CC 2015

BOCETO INICIAL BOCETO INTERMEDIO

20
 BOCETO FINAL

Retícula Modular
Es la más versátil de las estructuras reticulares de las que dispone el
diseño editorial, por lo mismo también es la compleja en cuanto composición
junto con retícula suiza, por lo tanto, Haslam (2000; p. 58) afirma que;
“cuanto más complejo es un sistema de retículas, mayor es el número de
posibles variaciones de la distribución”; esto es precisamente lo que aporta la
retícula modular; esta característica intrínseca se debe también con filas y

21
por tanto forma un enrejado

De hecho, el tipo de retícula que se utiliza en el manual es la retícula

doble página debido a que es un manual, es una guía sobre cómo realizar
un tema en específico se muestran instrucciones de como ejecutar los pasos
a realizar un comic, globos de dialogo, viñetas, tipos de sombras, colores
y como realizar los bocetos

Diagramación
Es la distribución o la organización de los elementos del mensaje
bidimensional (texto e imagen) en el aspecto bidimensional (papel) mediante
criterios de jerarquización, buscando la funcionalidad del mensaje bajo una
apariencia estética agradable. la diferencia entre maquetación y
diagramación es el papel que cumple cada uno en la edición periódica de la
publicación, mientras que el diseñador establece las pautas de la
diagramación: formato, tipografía, tamaño, estilo, criterios compositivos, entre
otros (Ortiz 2012, p. 29).
El tipo de diagramación que se emplea en el manual es la asimétrica
debido al empleo de este tipo es bastante ideal para un manual, ya que
desvía la atención o el peso visual hacia uno de los costados de las paginas,
en este caso se desea que sean las ilustraciones dado a que es un manual

22
ilustrado y lo que se quiere es que los bocetos e instructivos mostrados
mediante imágenes sean los que realmente resalten en el mismo.

Maquetación
Es el procedimiento por el cual un profesional toma una serie de textos
y elementos gráficos, los organiza de una forma estéticamente atractiva,
favoreciendo su fácil lectura y compresión. (Tirash, 2010: p. 07)

23
Descripción de criterios compositivo
La utilización de líneas formas y demás consta de diversos elementos
que son utilizados en la elaboración de un comic, seleccionamos una
variedad de gama de personajes que poseen colores fuertes en sus trajes
para que así se ve bastante resaltante y llamativo, tanto en las páginas como
en la portada y contra portada.

Descripción de criterios cromáticos

En este diseño utilizamos el color amarillo: es el color más luminoso;
evoca la riqueza material, así como la espiritualidad, pero también el dominio,
el blanco además el cual actualmente se considera un tono más no un color;
igualmente, la ausencia de colores, produce el blanco, que representa en
diferentes culturas, pureza, el amor divino o el mundo de los espíritus de los
antepasados, también para las franjas utilizamos el color negro que al igual
que el blanco, el negro también es un tono al que tienden los colores, por
saturación de pigmento. El negro es considerado, también como el final, el
límite entre los planos de existencia, por el ultimo está el color naranja que
representa el fuego, la luz del atardecer, del amanecer y el calor del sol. Es
un color fisiológicamente activo, ayuda a la digestión. Permite que el
ambiente relajado se torne un poco optimista, seguro y confiable. Permite
que se esté de manera natural, pues tiene influencia en el sistema
respiratorio, además de fortalecer el disfrute de la compañía. Se suele utilizar
en los restaurantes y comedores o en los salones.

Diseño/Resultado Final

24
25
26
27
CONCLUSIONES
Un manual digital es un documento que define la huella digital de la
marca y especifica cómo debe hacerse, donde se establecen reglas a deben
seguir.
Por lo tanto, en un manual digital ilustrado se exponen mensajes que
mejoran el recuerdo del usuario y facilitan la comprensión de textos en los
que se describen las relaciones entre diversos elementos, siempre que
aquéllas mantengan una relación con el texto, ya que provocan reacciones
afectivas y hacen más atractivos los documentos, a través de la creatividad
siendo esta, una mezcla de pensamientos que se expresan de diferentes
maneras; en la personalidad de cada individuo capaz de desarrollarla con el
tiempo, es decir, es la creación de un de un producto que será útil para
determinadas personas, favoreciendo así la comprensión lectora, pero
también ayudan a trabajar la imaginación siendo igual de beneficioso tanto
en niños como en adultos.
Igualmente, en este manual los recursos visuales cognitivos dan una
transmisión efectiva del mensaje para influenciar al ilustrador a un nivel
capaz de crear un incentivo en su autoestima, diseñada de una forma
dinámica con una trama , de tal manera que impacte en la percepción del
público joven a través de los elementos gráficos como: forma, letra, color,
tonalidad e influir, y al mismo tiempo es un gran recurso visual que estará
disponible en las plataformas digitales, lo cual será visible en una amplia
variedad de dispositivos móviles, permitiendo el acceso al público objetivo
mediante su diseño como estrategia, que permitirá transmitir el mensaje e
incentivar en los jóvenes un cambio positivo en su aprendizaje.

28
BIBLIOGRAFÍA
Aragandia- 2005 – Léxico y análisis sintáctico

Arnal B, 1955 - Interpretación narrativa en la ilustración

Bembibre, 2010 – Definición del comic

Cesar C, 1989 - La ilustración como proceso de aprendizaje
Duhalt ,2012 - Definición del manual
Eguaras, M. 2019 - Definición de retícula modular
González, 2004 - La Percepción Visual
Guacho I, 2016 – Tipos de ilustración
Isidro F, 1963 - La ilustración como medio de comunicación
Krauss, 1977 – El manual como medio instructivo
Martin ,1999 - Comprensión lectora
Méndez, A. 2008 – Estructura de un comic
Menéndez ,2012 – Técnicas de la ilustración
Mentor Interactivo, Océano 1999 – interpretación del arte
Nolan Wallsten, 1981 - procesos cognitivos
Ortiz, 2012 – Definición de Diagramación
Rodríguez, 2015 – Definición de una guía
Soler, M. 2009 - Comprensión y técnicas de un guion
Steve Edgel 2002 – El escáner
Tatianan 2021 – Utilidades de un manual
Vergara, 2017 - Funciones de un manual
Vados, 2016 – Lenguaje visual

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 ANEXOS

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Otras Imágenes

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