MADONNA • AWOLNATION • KURT COBAIN • ROGER WATERS

Número 151, diciembre, 2015 >> $60

ASUNTOS
INTERNOS
ROBO
COLOMBIANO
Ladrones
internacionales
en México

STAR KEITH
RICHARDS

WARS
El inmortal
guitarrista
vuelve a
las andadas
ENTREVISTAS EXCLUSIVAS
J.J. ABRAMS • HARRISON FORD THE
CARRIE FISHER • MARK HAMILL WEEKND
JOHN BOYEGA • DAISY RIDLEY Conquista
Contenido especial del al mundo
esperado fenómeno
STEVE
JOBS
Su vida a
través
de la visión
de Danny
Boyle
PARA MAYORES DE EDAD Y DE AMPLIO CRITERIO
00151

001385
500041
7
RS 151
SECCIONES
ROLLING ‘PLAYLIST’
Dale carpetazo al año
STONE y mira al siguiente
acompañado de

DICIEMBRE estas prometedoras

rolas….....................12

36
‘Star Wars:
Episode VII VIDA DISOLUTA
Arriesgamos la vida,
las cámaras y hasta el

The Force
estilo para capturar los
mejores momentos de
las estrellas..............14

Awakens’ P&R
Roger Waters nos
habló sobre su postura
crítica hacia Israel,
Traemos para ti un completísimo panorama
de la más reciente entrega en la saga más detestar a Howard
Stern y hasta nos
popular de todos los tiempos: Charlamos con regañó por hacerle
varios de los protagonistas y con el director ciertas preguntas…..22
J.J. Abrams en exclusiva.
MURMULLOS DEL

CORTESÍA DE DISNEY PICTURES (‘STAR WARS’); CORTESÍA DE UNIVERSAL PICTURES (‘STEVE JOBS’); JESÚS SÁNCHEZ (MURMULLOS); EL UNIVERSAL (ASUNTOS INTERNOS)
HONKY TONK
¿Por qué un
ARTÍCULOS descendiente del famoso
jefe sioux Caballo Loco
está demandando a un
52 Keith Richards club de desnudistas
El inmortal guitarrista de The Rolling Stones está parisino? Jordi Soler
lejos del retiro, y nosotros lo tuvimos cerquita
para contarnos todo sobre su vida como una nos cuenta…..............26
longeva leyenda.

58 Grimes
La historia de una chica que conquistó al
underground empoderándose con su excentricidad.

60 Awolnation
Charlamos con Aaron Bruno, quien nos reveló cómo
es que su música está a medio camino entre Bruce
Springsteen y Radiohead.

62 Wang Chung

32 Nuestro reportero invitado, Aleks Syntek, se

encontró con estas voces británicas del new wave
ochentero.

Asuntos
CAMPUS RS
64 ‘Steve Sangre nueva, ideas
Jobs’ frescas y mucho

Internos
La vida del talento….................68
visionario detrás
de Apple llega LISTAS
a nuestros ojos Llegar a la cumbre,
contada por Michael bajar, ir y venir en
El crimen nacional parece no ser suficiente Fassbender y Kate
Winslet, dirigida las escaleras de la
azote para México: Ahora batallamos popularidad no es
contra las bandas criminales colombianas. por Danny Boyle.
Conoce todo en sus fácil….....................90
propias palabras.

EN PORTADA: Un regalo visual que nos pone a la espera de Star Wars: Episode VII - The Force Awakens.

4 | R ol l i n g S t o n e | rollingstone.com.mx D ic i e m b r e , 2 01 5
 ROCK & ROLL GUÍA
KURT COBAIN PHIL COLLINS ATERCIOPELADOS NUEVOS DISCOS
SALVADOR BONILLA (MADONNA, FÓRMULA 1, ROGER WATERS, CAIFANES); AGUSTÍN DUSSERRE (JUAN MORRIS); CORTESÍA DE SONY MUSIC (ATERCIOPELADOS); FACEBOOK/THE WEEKND (THE WEEKND); CORTESÍA DE UNIVERSAL PICTURES (‘FRENTE AL MAR’); CORTESÍA DE LA BUENA BARRA (RESTAURANTES)

Las grabaciones íntimas del ídolo
renuente se concentran en Montage
of Heck: The Home Recordings.
Una mirada inigualable a su vida a
través de sus cintas ........................9
CAGE THE ELEPHANT
Después de un turbulento periodo,
la banda trae a nosotros Tell Me
I’m Pretty, LP en colaboración con
Dan Auerbach ….......................16
MADONNA
La Reina del Pop visitará nuestro
país muy pronto, y nosotros te
damos un adelanto del Rebel
Heart Tour y sus grandes puestas
en escena ….................................17
¿Puedes sentirlo en el aire esta
noche? ¡El cantautor está por
volver! ........................................19
‘HALO 5’
Esta entrega del videojuego
está llena de música, y
nosotros entrevistamos a los
responsables ........................20
‘CERATI: LA BIOGRAFÍA’
Juan Morris, autor de la biografía
del músico argentino, revela lo que
hay detrás de este arduo trabajo de
investigación …........................24
El legendario dueto colombiano La guerra de titanes
regresa… ¡en forma de DVD!...28 pop llega con los discos
de Justin Bieber y One
Direction…................71
CINE
Palomitas, golosinas,
THE WEEKND mucha acción y drama
El músico canadiense tomó a la este mes…................76
escena musical por sorpresa, y
nosotros te ponemos al tanto de
sus aventuras…......................30

LIBROS
Página a página,
te regalamos
conocimientos nuevos..77

66
‘ROLLING STYLE’
82 Estilo muy 85 Agenda BLU-RAYS
Entre leyendas musicales y
tacvbo Cerramos el año
osos groseros te vieras...78
Inspírate al lado con varias joyas
de los inigualables culturales que no
Tacvbos. te puedes perder.

84 Restaurantes 86 ‘Gadgets’
Sabores locales Si no sabes
con resonancia qué pedirle a
global en estos Santa, nosotros
deliciosos sitios. tenemos fabulosas
sugerencias.
VIDEOJUEGOS
88 Autos Cuando la gente falla,
Revive la las plataformas virtuales
intensidad de la te permitirán ser quien
Fórmula 1 con quieras…...................79
nuestro recuento
fotográfico.

‘Frente
al mar’ A ORILLAS DE LA CITA
El viento nos amarró y
Trabajar con tu cónyuge –aún cuando se
detuvo muchos años la
trata de Brad Pitt– no es empresa fácil, y gloria de Caifanes, que
Angelina Jolie nos contó todo sobre esta comparte su sabiduría
cinta, donde además fungió como directora. con nosotros…..........80

rollingstone.com.mx | R ol l i n g S t o n e | 5
D ic i e m b r e , 2 01 5
 ROLLINGSTONE.COM.MX
THE WOOKIES
Y SU ‘DARKOTECA’
Andre, la mitad de The Wookies,
nos platicó sobre su nuevo álbum,
Darkoteca, su presentación en
Glastonbury y su entrega favorita
de Star Wars.
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D ic i e m b r e , 2 01 5
Cartas digitales
James Bond
El Agente que
me enamoró
¡un gran número! me gusta
que hayan incluido la parte de
México en la cinta. La verdad
nunca fui muy fan de las pelí-
culas de Bond con Roger Moo-
re o Sean Connery, pero estas
de Daniel Craig sí me laten, es
algo más actual. Tengo un buen
rato siguiendo a Rolling Sto-
ne y recuerdo mucho una por-
tada que hicieron con él hace
tiempo. ¡Qué bueno que ahora
algo que no es música –ni polí-
tica, qué bueno– está en la por-
tada! No puedo esperar a ver
TRIVIA
¡FELICES FIESTAS!
te regala uno de los
StaRbuckS
paquetes VIP de esta tempo-
rada navideña. Sólo responde
correctamente:
1 ¿Cuál es la nueva bebida de
Starbucks?
2 Menciona tres de los discos
más prometedores del otoño
que recomendamos este año.
manda tus respuestas y datos completos a:
rollingmexico@rollingstone.com.mx
D ic i e m b r e , 2 01 5
Desde las redes
[Mew] Amo a esta banda
por un poco más de 10 años,
es fenomenal. Todos debe-
rían escuchar su música.
–Gloria Ra
El vocalista de Pixies hoy
en día es idéntico a Hank
de Breaking Bad.
–Carlo Barbacci
Francia ataca Siria y Siria
ataca a Francia. En ambas
muere gente inocente, seño-
res. No tiene por qué darles
gusto ninguna de las dos.
Hay gente en ambas partes
que tiene la culpa y respon-
sabilidad de esto, pero los
que mueren no la tienen.
–L’iz Tachibana
CHICOS DE PELÍCULA
Una banda que jamás
perdió el estilo.
L
os caballeros de duran duran
se han reunido en una elegante suite
en el piso superior del hotel Carlyle
en Nueva York. Lo que nos atañe:
Explorar el lienzo que proyecta el
42 | R ol l i n g S t o n e |
lo que traen para diciembre…
¡espero que también vengan
regalos navideños para sus fie-
les lectores!
–Ceci Varela
me parte el corazón leer
el artículo sobre los papás de los
desaparecidos en este país. Me
parece impresionante que pase
tanto tiempo y sigamos recono-
ciendo que la violencia y la des-
arte de su excelente y más reciente álbum, Paper
Gods. Es un collage de imágenes de sus videos a
lo largo de los años: La Torre Eiffel de “A View
to Kill”, el luchador de sumo de “Girls on Film”,
la gorra de chofer de “The Chauffeur”. Simon
rollingstone.com.mx
¿Qué nos traerá
el barbón?
TRIVIA
¡QUÉ BUEN
TECLADO!
caSio te regala un teclado.
Pobre Coldplay, ya son Consulta facebook.com/
sólo los rastros de lo que Casiomusicmexico o Twitter.
pudo ser una gran banda com/CasioMusicMXof para
que puedas contestar
y ahora es chiste. correctamente lo siguiente:
–Dave Chávez 1 ¿Cuál fue el primer teclado
Casio que salió a la venta?
Qué buen gusto abrir la 2 ¿Qué piano cuenta con la
pantalla touch a color?
@RollingStoneMX y de 3 ¿Quién escribió el artículo
entrada ver análisis de más reciente de The Who en
The Cutting Edge 1965- Rolling Stone?
1966 del gran @bob-
dylan. ¡Larga vida al rock!
–Dr. Martínez
[Muse es] una de las pocas
bandas que están sacando
cara por el buen rock.
manda tus respuestas y datos completos a:
–Danny L. Rodríguez rollingmexico@rollingstone.com.mx
Oye @RollingStoneMx, ¡soy
tu fan! –Morena de Fuego corresponde y vivir con la in-
certidumbre de dónde estarán
sus hijos, si vivos o muertos.
Un verdadero asco. Gracias
por incluir en sus páginas una
investigación para que los lec-
tores abran los ojos.
Le Bon mira el lienzo con aprobación para
después fruncir el ceño. “Sólo hay una cosa
que no reconozco”, dice mientras apunta
ediciones estadunidenses y británicas de Rub-
ber Soul, de The Beatles.
Rhodes y John Taylor tienen una química
a lo cool. Alcanzaron el estatus de cool perma-
nente cuando juntaron a la alineación clásica
para su reunión durante 2002. Su último LP,
–Tammy Rojas
hacia la esquina inferior izquierda. “El coctel especial –son amigos de la infancia. Eran los All You Need is Now (2010), fue el regreso
amarillo. ¿De dónde salió?”. únicos dos chicos de la cuadra que tenían musical que necesitaban, reclamando el so-
“‘Rio’”, recuerda. La escena de su video una copia de Ziggy Stardust: De eso están nido vintage de Duran Duran que toda banda
más famoso, en la que una misteriosa bande- hechas las amistades para toda la vida. Tal de la radio buscaba replicar. Pero Paper Gods
ja con coloridos tragos aparece en medio del como Taylor cuenta en sus memorias de 2012, es un disco totalmente diferente, exploran-
¡new order y pixies! ¿qué más
océano mientras la banda retoza en un yate. In the Pleasure Groove, “Nick y yo vestíamos do áreas más aventuradas y experimentales.
En el video, Le Bon bebe uno de los cocteles, de chiffon a la menor provocación”. Hacer Como dice Rhodes: “Admiramos más a artis-
y después, todavía con el equipo de snorkeling música juntos implica lidiar con su historia tas modernos que a músicos –Ed Ruscha o
puesto, intenta beberlo bajo el agua. Un le- compartida. “Tienes que estar preparado Jeff Koons o Richard Prince. Muchos artistas
puedo pedir? ¡Duran Duran
gendario momento de la historia que proyec- para profundizar al lado del otro”, dice John. cambian sus estilos continuamente y piensan
ta exceso rockero –pero para Le Bon, era sólo “Cuando tratas de escribir música que posee en nuevas exhibiciones, las cuales son como
un día más en el trabajo. “Ah, ya”, dice con profundidad e intimidad, tienes que estar pre- álbumes. La onda de Duran Duran es que
una entrañable sonrisita. “Ya me acuerdo”. parado para discutir. Tenemos mucho pasado somos capaces de intervenir en varias áreas y
Paper Gods es uno de sus mejores discos, compartido, y eso puede interferir, así que hacer cosas diferentes porque nos interesa el
y Alice Cooper también! Me
con baladas de R&B gótico, tracks de dance siempre procuramos ser claros”. arte, la fotografía, la moda, el diseño”.
electro funk y synth pop con tintes de dark Las canciones del nuevo disco siguen abor-
C
wave, además de contar con una estelar ali- omenzaron como chicos de la dando el tema de encarar el futuro sin mirar
neación de colaboradores: Janelle Monáe, escuela de artes durante los años del atrás. “Bueno, así soy yo”, afirma Le Bon.
Mr Hudson, el evasivo y legendario ex guita- punk, acuñando un concepto musi- “Así es como vivo la vida. El futuro es ahora.
parece rarísimo escuchar sus
rrista de Red Hot Chili Peppers, John Frus- cal revolucionario: Combinar Chic Ahora es el momento para experimentar todo
ciante, Mark Ronson y Nile Rodgers. Hasta con Sex Pistols. En el espíritu neoromántico, eso, como esa mirada que te hace cruzarte
hay una aparición de Lindsay Lohan. Duran Duran rompió tanto barreras sexuales con el amor de tu vida”. Le Bon conoció a su
Suena como un arriesgado DJ set, no como como musicales, portando lápiz labial que de- esposa de la manera más rockstar y ochentera
una banda que ha estado tocando junta du- safiaba las concepciones de género, camisas que pueda imaginarse: Revisando tarjetas de
discos clásicos y remontar-
rante 35 años. Duran Duran sigue siendo una con volantes y peinados que representaban agencias de modelos, buscando una acom-
banda llena de grandes personalidades, con una amenaza de incendio. pañante para una premier. Pero, contrario a
una gran cantidad de fans femeninas que se Mientras buscaban un vocalista, escu- toda expectativa, él y la supermodelo Yasmin
mantienen fieles. “En realidad, sentimos que charon sobre un estudiante de teatro llama- Le Bon han estado casados durante 30 años.
tenemos más en común con las fans”, dice do Simon Le Bon (sí, es su nombre real). Se La esposa de John Taylor es Gela Nash, co-
me a esos momentos musica-
Rhodes. “Nunca estuvimos interesados en lo presentó a la audición con un cuaderno que fundadora de Juicy Couture. Cuando se co-
macho”. Parte del misticismo de la banda es su contenía su poesía, vistiendo pantalones nocieron, en 1996, ella no lo reconoció, ape-
perenne poder para hacer bailar a las chicas. de leopardo rosa y una chamarra de ante. nas y había escuchado de Duran Duran, lo
“Los chicos listos iban a nuestros conciertos Fue aceptado antes de cantar una sola nota. cual significa que se casó con una de las pocas
porque ahí estaban las chicas”, dice Le Bon. Mientras Duran Duran conquistaba el mun- chicas estadunidenses que no había estado
les al darme cuenta de lo que
Los integrantes de la banda se recrean en do, Rhodes se sumergió en el mundo del arte, perdidamente enamorada de él durante años.
las pasiones ñoñas de cada uno, ya sea hablan- haciendo amigos como Andy Warhol. Roger La influencia de Duran Duran sigue ha-
do sobre el diseño de Rolls-Royce o la última Taylor se retiró de los reflectores y se mudó a ciéndose evidente y, ahora que se encaminan
CORTESÍA DE WARNER MUSIC
exposición del Whitney. Si tratas de recordar una granja. Sin embargo, el trío formado por hacia una gira mundial, se encuentran en una
el nombre de la película de Andy Warhol en la Le Bon, Rhodes y John siguió obteniendo éxi- posición envidiable: Pueden tocar las can-
ahora están haciendo, no es
que Edie Sedgwick lanza un cenicero, puedes tos durante los años noventa. Como lo pone ciones nuevas y los hits sin preocuparse por
contar con que Rhodes contestará instantá- Roger: “Escapamos de nuestra década”. aburrir. Dice Le Bon: “Me gusta que la gente
neamente: “Beauty #2”. John Taylor es el tipo Juntos han atravesado ciclos de ser cool, se levante a bailar. Es genial ser parte de una
de geek musical que ama debatir sobre las dejar de serlo, ser post cool y después volver banda tan prendida, es muy divertido”.
No v i e m b r e , 2 01 5 No v i e m b r e , 2 01 5 rollingstone.com.mx | R ol l i n g S t o n e | 43
que no me guste, es que los
veo tan cambiados como me
aparición forzada son cosas de siento yo.
cada día sin hacer nada. Estos –Javier Castro
papás no sólo están haciendo
lo que cualquiera de nosotros
haría si estuviéramos en esa Correspondencia
situación, sino también lo que Manda tus sugerencias, chistes,
quejas, fotos, selfies o cualquier cosa
las autoridades no quieren ni interesante [olvídate de las solicitudes
pueden hacer. No pueden dar de Candy Crush] a: Rolling Stone
justicia a quienes la merecen, Tennyson 28. Col. Polanco, Chapul-
tepec. México, D.F., C.P. 11560. Tel.:
y es una abominación que con 5280-0452.
todo el dolor, los padres ten- E-mail: rollingmexico@rollingstone.
gan que hacer algo que no les com.mx
rollingstone.com.mx | R ol l i n g S t o n e | 7
 GIRA MADONNA P. 17 | P&R ROGER WATERS P. 22 | BIOGRAFÍA GUSTAVO CERATI P. 24

Rock&Roll
Los cortes
desconocidos
de Kurt
Cobain
Un nuevo ‘set’ desentierra
varias grabaciones íntimas
y caseras
POR DAVID FRICKE

U
n chico huraño graba las
primeras versiones acústicas de
sus canciones con ayuda de una
casetera y se escuchan bobos anuncios
adolescentes que imitan a los de la radio,
dando a conocer a su nueva banda entre
varios collages experimentales y tormen-
tas de distorsión guitarrística.
GETTY IMAGES

DESENCHUFADO
Cobain en el MTV Unplugged, 1993.

D ic i e m b r e , 2 01 5 rollingstone.com.mx | R ol l i n g S t o n e | 9
 R&R
ICÓNICO
El ídolo que no
quería serlo.
También puedes encontrarte con la seria
narración de un conato de suicidio hecha con
la determinación de un artista de performance
que interpreta un romántico cover de “And I
Love Her” de The Beatles para después tor-
narse en un atormentado rockstar que canta
sobre sus angustias e inseguridades.
Todas esas facetas pertenecen a Kurt Co-
bain, y conviven en una sola grabación: El
soundtrack de Kurt Cobain: Montage of Heck,
cinta documental dirigida por Brett Morgen y
que da cuenta de la vida del fallecido vocalista y
guitarrista de Nirvana. Lanzado el mes pasado
en una variedad de formatos, incluyendo una
versión de lujo de 31 tracks, Montage of Heck:
The Home Recordings es el primer álbum solista
oficial de Cobain, curado por Morgen, quien
partió de más de 200 horas de casetes priva-
dos, incluyendo canciones inéditas grabadas
por Cobain desde finales de los años ochenta
hasta poco antes de quitarse la vida en abril de
1994, a la edad de 27 años.
“No hay nada en este disco que haya sido
lanzado en un álbum, o –hasta donde yo sé– en
cintas pirata”, dice Morgen. “Todo provino de
esos casetes, y sólo incluimos material solista
de Kurt”. Morgen determinó la secuencia del
set “para crear la sensación de que el escucha
está sentado ahí, en el apartamento de Kurt,
como testigo de su creación”.
Morgen –quien fuera contactado original-
mente por Courtney Love, viuda del cantante,
durante 2007– comenzó a escuchar las cintas
en 2013, cuando la producción arrancó con
Frances Bean, hija de Cobain, como producto-
ra ejecutiva. Cobain no determinó la fecha de
los casetes, afirma Morgen, “pero fuimos capa-
ces de deducir el año de la mayor parte de los
tracks basándonos en lo que estaba grabado”.
Eso es cierto en algunos casos. El demo
de la sombría balada “Burn the Rain” termi-
na abruptamente cuando Cobain se levanta
para contestar el teléfono, dejando la máquina
10 | R ol l i n g S t o n e | rollingstone.com.mx
correr –incluso puedes escucharlo tomar un
mensaje para su entonces novia, Tracy Ma-
rander. Una delicada pieza instrumental de
guitarra, “Letters to Frances”, es claramente
una oda de amor a Frances, nacida en 1992, y
quien tenía tan sólo 20 meses de edad cuando
su padre se quitó la vida.
Para Morgen, el momento clave en The
Home Recordings es el shock que sobreviene
casi a la mitad de la edición de lujo con la pieza
recitada “Aberdeen”. (Este track no aparece en
la versión estándar del soundtrack de 13 temas,
que contiene música y demos de Nirvana en su
mayoría). En ese tema, incluido en el documen-
tal de Morgen acompañado de animación, Co-
bain describe la sensación de aislamiento y an-
gustia suicida que le aquejaban cuando era un
adolescente en Aberdeen, Washington, con
la escalofriante y neutral voz de alguien que
lee un diario. “De hecho, hizo varias tomas de
eso”, dice Morgen. “En una de ellas, puedes
escuchar los puntos en los que editó el audio
o cuando hojeaba sus notas”. “Aberdeen”, ar-
gumenta Morgen, “profundiza en el contexto
de todo lo que habrá de revelarse” –así como
la inédita “She Only Lies”, un arrobador tema
con voces y bajos que proyecta al cantante
ahogándose en traición emocional.
Frances, ahora de 23 años de edad, no tomó
parte en la recopilación de The Home Recor-
dings. “Yo lo entregué”, cuenta Morgen. “Y la
próxima cosa que escuché fue: ‘Está aproba-
do’”. Compara la naturaleza casi forense del set
a la manera en que la prolongada Bootleg Series
de Bob Dylan “te hace profundizar en tu en-
tendimiento del progreso de Dylan”. Además,
Morgen argumenta, “hay una impactante di-
cha. No solíamos ver a Kurt sonreír en público
con tanta frecuencia”. Pero en varias de estas
grabaciones, en particular las más viejas, “pue-
des imaginarte cómo lucía, sentado a solas en
su apartamento, divirtiéndose brutalmente”,
afirma Morgen. “Lo escuchas sonreír”.
‘Kurt Unplugged’
Cinco temas destacados de
‘Montage of Heck: The Home
Recordings’
“The Happy Guitar”
Un joven y alegre Cobain toca un juguetón
número de folk blues en guitarra acústica
como si estuviera presentándose en algún
café sesentero de Greenwich Village. Cuan-
do Morgen afirma que puedes escuchar a
Cobain sonreír en las primeras grabacio-
nes, esto es a lo que se refiere.
“Rehash”
Cobain le sube a la distorsión para un riff
ascendente y descendente que hace un
guiño a Black Sabbath en su esplendor
y sube el volumen a su maniaco y brutal
falsete. Pero hay una canción genuina –con
claras influencias de The Melvins, ídolos
punk de Cobain– abriéndose paso entre la
turbulencia. En algunos momentos, Cobain
grita “¡Solo!” y “¡Coro!” en las partes en las
que planea insertar más ruido e ideas.
“And I Love Her”
El vengador grunge que con frecuencia
fue calificado como el John Lennon de su
generación hace un cover a esta balada de
Paul McCartney –originalmente grabada
por The Beatles en 1964– con evidente
y desgarrada necesidad. Dice Morgen:
“Había mucho más de Paul en Kurt de lo
que podía verse”.
“She Only Lies”
Escuchada casi al final del documental
de Morgen, este subibaja emocional que
va de la
El viejo casete que Cobain tituló
Montage of Heck.
acusación a la indefensión suena como un
viaje profundo hacia la desesperación: Co-
bain toca un crudo riff en el bajo, cantando
como si se encontrara a la distancia. “Sólo
existe una versión”, comenta Morgen. Con
eso es más que suficiente.
“Do Re Mi (medley)”
“No existe la resurrección”, afirma Morgen
sobre su cinta sobre Cobain, que finaliza
con la muerte del cantante. Pero The Home
Recordings concluye con un tono más
esperanzador: El luminoso encanto de
“Do Re Mi”, la última canción de Cobain
de la que se tenga registro. Un extracto
de este demo de 1994 apareció en el box
set de 2004 With the Lights Out; Morgen
GETTY IMAGES
incluyó la interpretación completa que
sobrevive. D.F.
D ic i e m b r e , 2 01 5
Playlist
N U E ST R A S C A NCIONE S , DISCOS Y V IDEOS FAVOR I TOS
1. Weezer
“Thank God
for Girls”
Con un enorme coro para
azotar la mata –y que parece
datar de 1994– además de
letras extrañas sobre el sexo,
Jesús, los dragones y el
cannoli, ésta es una canción
que sólo pudo haber sido
escrita por Rivers Cuomo… y
nos encanta.
4. Taylor
Swift
“Out of the
Woods”
Si acaso hay alguien
por ahí que dude de
las habilidades para
componer de Taylor
Swift, debe escuchar
esta grabación al
piano en solitario
y acústico. Fue
una de las mejores
canciones de 1989 y
destaca mucho más
en esta versión.
5. Communión
“Explosión” (video)
6. Steele Calacas, ratones, brazos
elásticos, imágenes despro-
“Fade” porcionadas: Todo converge
El primer sencillo de esta cantante en fragmentos de caricaturas
sueca la escolta hacia los reflectores clásicas exquisitamente curados
con el pie derecho: Una aterciopelada y dispuestos por el director,
voz que se alojará en tu cabeza con su
Rodrigo Bonilla, para seguirle el
dolorosa elegancia y arreglos que te
paso a este tema, que tan sólo
harán sentir bajo el agua… para dejarte
a dos voces y arreglos contun-
ir entre la angustia y el sosiego. dentes te sacudirán.
12 | R ol l i n g S t o n e | rollingstone.com.mx
2. Grimes
“Flesh Without
Blood” (video)
El prodigio del synth pop
canadiense favorito de Jay
Z se sumerge en el pop
con este elegante sencillo
autoproducido. Es brutal-
mente pegajoso –¡Aguas,
Max Martin!–, sin perder su
escalofriante toque.
3. Ibeyi
“Think of You”
Estas talentosas gemelas
se han anotado un disco
debut fabuloso y el espíritu
de esta canción, que fluye
entre el inglés y el yoruba,
nos enseña a dejarnos lle-
var por su mezcla de beats
y obsesionantes voces.
Excelente propuesta.
¡DA
AQUÍ!
Para escuchar
todas nuestras
recomendaciones.
MI LISTA
Nile
Rodgers
Cinco
inspiraciones
cruciales
El guitarrista y productor está
trabajando intensamente
en un nuevo álbum de Chic
–el cual describe como “lo
más autocomplaciente que
he hecho”–, pero se tomó
un tiempo para contarnos
sobre cinco canciones que
cambiaron su vida.
Elvis Presley
“Blue Suede Shoes”
Mi abuela me dio un par de
zapatos de ante azul y me
dijo: “¡Baila para la familia!”.
Me gustó la canción, amaba
los zapatos.
The Doors
CORTESÍA DE FIREGATE MUSIC GROUP (STEELE); FACEBOOK/WEEZER; INSTAGRAM/TAYLOR SWIFT; WIKIPEDIA/TIN DUNCAN (NILE RODGERS)
“The End”
Comienza como una fuga, y
después el tempo se sale de
control. Recuerdo que cuando
tomé ácido con el Dr. Timothy
Leary, esta canción era todo lo
que escuchaba.
The Beatles
“A Day in the Life”
La canción emprende un viaje.
La composición se antoja
desafiante y gratificante. La
practiqué en la guitarra hasta
que sonó perfecta.
Jimi Hendrix
“Castles Made of Sand”
Ésta fue la primera vez que
recuerdo haber escuchado
guitarras al revés. Intenté
tocarlo: “Guau, ¿qué diablos
es eso?”.
Miles Davis
“Bitches Brew”
Ahora sé que es producto
de la edición, lo cual es
increíble. No puedes notarlo.
La etiquetaron como algo que
abría “nuevas direcciones en
el jazz”, pero eran “nuevas
direcciones en todo”.
D ic i e m b r e , 2 01 5
Vida Disoluta

Con los

INSTAGRAM/ OZZY OSBOURNE (OZZY); TEVE ROBERTS/MEMPHIS MUSIC HALL OF FAME (TIMBERLAKE); I HATE FLASH (DEPP); CARL HARP/ROCK AND ROLL HALL OF FAME AND MUSEUM (SLASH).
maestros
Durante su inducción al Memphis Music Hall
of Fame, Justin Timberlake conoció a héroes
como William Bell, Steve Cropper y “Soul
Man” Dave Porter (desde la izquierda). “Esto
es lo más pinche cool que me ha pasado en la
vida”, dijo Timberlake durante su emotivo MON LAFERTE, LA DE LA BUENA SUERTE
discurso de aceptación. La carismática chilena engalanó Rolling Stone con
su enorme talento y cautivadora sonrisa.

CINCO INTEGRANTES SE COLUMPIABAN

El Columpio Asesino en
Mount
la Casa Rolling.
Ozzmore
El último tour de Black
Sabbath arranca en enero
de 2016. Mientras tanto,
Ozzy Osbourne y su hijo
Jack visitan varios
monumentos en EE UU para
un programa televisivo de
History Channel.

¡ESTOS CHICOS
TIENEN FUTURO!
Johnny Depp,
Joe Perry y Alice
Cooper ofrecieron
su tercer show
bajo el mote
de Hollywood
Vampires durante
ESCUELA DEL ROCK Slash visitó el Salón
Rock in Rio en
de la Fama del Rock & Roll por primera
Brasil. “¡Estuvo
ocasión, y tomó una foto de las letras de
increíble!”, dice
Chuck Berry para “School Days”. “¡Estaba
Perry sobre el set.
impresionado!”, afirma Slash.

14 | R ol l i n g S t o n e | rollingstone.com.mx
 R&R

81 • Rolling Stone, Diciembre 2009 Fotografía de David McClister

 R&R
EN EL ESTUDIO

UNA JAULA
DE ORO
Matthew Shultz
en el estudio.

La sorpresa garage rock NOTAS D E E STUD I O

EL PROYECTO DE
de Cage the Elephant RIHANNA Y KANYE
“Es bastante difícil hacer
que todas vayan en el
La banda de Kentucky se alía con Dan Auerbach mismo álbum”, afirmó
para tomar un riesgo sónico Rihanna acerca de las
eclécticas cancio-

B
rad shultz, guitarrista de cage
the Elephant, todavía recuerda con
cierta incomodidad la noche en la
que le pidió a Dan Auerbach que
trabajara con su banda, la cual fue telonera de
The Black Keys el año pasado. “Le dije: ‘¡Déja-
me enseñarte canciones, mano! ¡Tenemos que
hacer rolas juntos!’”, cuenta Shultz. “Típico,
nes que conforman
antes de grabar. “Era un experimento para sa- Anti, su primer LP en Rihanna.
carnos de nuestra zona de confort”, afirma el tres años. Kanye West
vocalista Matthew Shultz. fungió como productor, y
los fragmentos filtrados (así como la
Auerbach, quien colaboró en las guitarras imagen en portada, obra que el artista
y teclados en el LP, también aportó algunas Roy Nachum realizó basándose en una
vocales durante las primeras tomas. “Le decía, foto de la infancia de RiRi) sugieren
que la superestrella del R&B planea
‘¡Espera! ¡Creo que hay una nota mal!’”, recuer-
ponerse artística. JON DOLAN
da Matthew. “Pero se quedó”. Con un reflejo
POONEH GHANA (CAGE THE ELEPHANT); FACEBOOK (LYNNE Y RIHANNA)

estaba muy borracho”. consciente de esos acercamientos –así como

El grupo de Kentucky sobrevivió al traumá-
tico periodo que rodeó la producción de Melo-
phobia –su LP de 2013 nominado al Grammy–,
durante el cual se suscitó una serie de conflic-
tos internos que culminó con la salida del gui-
tarrista principal, Lincoln Parish. “El último
disco fue un infierno”, dice Shultz. “Estábamos
atravesando muchísimas dificultades”.
Auerbach accedió a producir el cuarto ál-
bum de Cage, Tell Me I’m Pretty (a lanzarse el
18 de este mes), en Nashville. Terminó regalán-
doles un nuevo comienzo y refrescando el so-
nido de la banda. En el estudio, solía mostrarles
peculiares discos de afrobeat o de rock garage
el marcado interés de Brad por bandas de los
años sesenta como The Zombies y Tommy EL REGRESO
James–, Tell Me I’m Pretty hace un recuento DE ELO
de todo lo que hay entre el pop azucarado y
Jeff Lynne, líder de Electric
psicodélico hasta la correosa tirantez del so- Light Orchestra, ha edi-
nido de The Black Keys. Brad siente que Cage tado el primer disco
logró emerger con cordura de las dificultades, de la banda en 14
años desde su hogar
y ahora se encuentra más unida con el cierre de Los Ángeles. El
Lynne.
de un álbum que se lleva a cabo en tan sólo tema que da nombre
tres semanas y media. “Algunas veces debes a Alone in the Universe
experimentar una cantidad absurda de estrés (ya a la venta) fue inspi-
rado por la nave Voyager 1. “Salió del
para salir avante”, afirma. “Este disco nos hizo sistema solar”, afirmó. “Pensé que
sentir como si volviéramos a ser esos chicos de debía ser el lugar más solitario”.
Bowling Green”. DAVID BROWNE ANDY GREENE

16 | R ol l i n g S t o n e | rollingstone.com.mx D ic i e m b r e , 2 01 5
 R&R
El rebelde show de
Madonna
Cómo la Reina del Pop logró poner en
marcha un nuevo mega tour
P OR A N DY GR E E N E
¡HURRA!
Madonna regresará
a México con el
Rebel Heart Tour.
F
altan tres días para que
el Papa Francisco celebre una
misa frente a cientos de miles
de personas en el Benjamin
Franklin Parkway de Filadelfia, y a
SALVADOR BONILLA
casi seis kilómetros y medio de dis-
tancia, en el Wells Fargo Center, una
de las ex católicas más famosas de EE
UU está preparándose para la ocasión.
D ic i e m b r e , 2 01 5
XXXXXXX
Xxxx xxx.
Madonna emplea una cruz gigantesca
como un tubo de stripper y se conto-
nea entre una recreación de La Últi-
ma Cena. “El Papita viene para acá”,
dice ya entrado el show. “Creo que me
está acosando”. El alegre y blasfemo
momento es uno de los 21 números de
complejas coreografías que componen
el Rebel Heart Tour de Madonna, el
cual ha estado llenando arenas a lo lar-
go del territorio estadunidense desde
su inicio, el pasado 9 de septiembre.
Es el show más extravagante de su
historia –un set de dos horas que pre-
senta guerreros samurái, matadores,
gitanos, chicos rockabilly que bailan en
una tienda de autopartes y una rutina
de baile que luce bastante peligrosa por
ocurrir hasta arriba de tubos en movi-
miento, sin mencionar el gran final,
ambientado en un café parisino de
los años veinte. “Cuando el públi-
co entra al show, entra a un mun-
do mágico”, afirma Madonna. “Se
conectan a la matrix de mi cerebro
creativo”.
“La avalancha logística que re-
presentó el armarlo fue algo sin
precedentes en mi carrera”, aseve-
ra Arianne Philips, la jefa de diseño
de vestuario, quien apunta que el
tour requiere 500 pares de zapatos
y 450 prendas. “Cada día de ensayo
se sintió como algo imposible”. A
fin de prepararse para el show, los
20 bailarines de apoyo trabajaron
14 horas diarias durante tres meses,
seis días a la semana. Madonna, de
57 años de edad, estuvo presente en
el proceso. “No importaba lo que le
pidiéramos que hiciera, como mon-
tarse en una monja como si fuera
una tabla de surf, lo intentaba sin
chistar”, cuenta Megan Lawson, la
coreógrafa principal del tour.
Como ha ocurrido con todas
las giras recientes de Madonna, el
setlist se centra en su más nuevo
disco, Rebel Heart, pero también
ejecuta varios clásicos ochenteros
con arreglos nuevos. A mitad del
show, toma asiento e interpreta
“True Blue”, una canción que no
había tocado en casi tres décadas,
con un ukulele. “Soy pésima en el
ukulele”, dice con una risa. “Debo
poner atención”.
La gira, que se prolongará hasta
marzo, podría ser el pasaje final del
contrato de 10 años que celebró
con Live Nation, mismo que le hizo
ganar 120 millones de dólares. La
cantante afirma que sus futuros planes
de gira no están claros aún, pero pue-
de verse a sí misma yendo de gira en
15 años, tal vez con un escenario más
discreto. “Puedo verme sentada en un
banquito con una botella de vino, una
guitarra y haciendo chistes en ese con-
texto”, comenta Madonna. “Me gusta
la idea de hacer algo simple”.
rollingstone.com.mx | R o l l i ng S t o n e | 17
 R&R
S
entado en un sofá
de la habitación
principal en su nue-
va mansión de 33 mi-
llones de dólares ubicada en
Miami Beach, Phil Collins
no luce como un hombre que
planea el regreso. El hombre
de 64 años acaba de someter-
se a una cirugía para reparar
algunos nervios de su espal-
da, e incluso el permanecer
sentado es un desafío mo-
numental. Su voz es suave
y floja –eso es, hasta que la
conversación vira hacia sus
planes a futuro.
“Mi retiro oficial ha llega-
do a su fin”, dice, recobrando
el ánimo. “El caballo ya salió
del establo, y estoy emocio-
nado de arrancar”. Collins
no ha tocado desde 2010, y
no ha grabado en más de una
década. “Mis hijos tienen 10
y 14 años, y quieren presen-
ciar lo que hace su papá”,
afirma. “Estaban en paña-
les la última vez que me fui
de gira”.
El año pasado, Collins reunió a su
banda en secreto, con Jason Bonham a la
batería, para tres semanas de ensayos. Su
manager comienza a trabajar sobre una
gira, aunque los planes precisos siguen
en el aire. Collins sufrió un daño terrible
en los nervios de sus manos cuando tocó
la batería en la gira de reunión de Genesis
durante 2007, pero se muestra entusias-
mado ante el prospecto de que la cirugía
restablezca sus habilidades. “Después
de la operación, el doctor me dijo que
mis signos vitales estaban ahí”, cuen-
ta. “Me dijo: ‘Si quieres volver a tocar
la batería, todo lo que tienes que hacer
es practicar’”.
Incluso cuando Collins apenas es ca-
paz de estar de pie, mandó instalar un
nuevo estudio en la planta baja de su
casa, donde espera editar un nuevo ál-
bum. “No importa lo que suceda”, dice,
“todavía puedo tocar el piano y cantar.
Me conformo con las partes que todavía
funcionan para hacer lo que hago”.
Collins ha marcado su regreso en un
momento en el que su legado material
es más fuerte que nunca, casi para nues-
FACEBOOK PHIL COLLINS
tra sorpresa. Durante los años ochenta,
Collins fue vapuleado por los críticos
de rock como la epítome de la cursilería
soft rock, pero desde que se retiró de los
reflectores ha ganado un nuevo respeto.
D ic i e m b r e , 2 01 5
XXXXXXX
Xxxx xxx.
El extraño
retorno de
Phil Collins
Dentro de los días
oscuros del cantante y
sus planes de revancha
P OR A N DY GR E E N E
“In the Air Tonight” es vitoreada como
una obra maestra de la cultura pop (Mike
Tyson la cantó en The Hangover; Stephen
Curry de los Golden State Warriors la
cantó en un video viral). Hasta Adele se
acercó a él para coescribir algunas can-
ciones en su nuevo disco.
Su último álbum de material inédito
fue Testify (2002), y en 2011 anunció su
retiro de la vida pública, optando por
enfocarse en sus hijos y en su pasatiem-
po preferido: Coleccionar artefactos del
Álamo. “Algunas veces pienso: ‘Voy a
borrar a este personaje de Phil Collins
de la historia’”, declaró a Rolling Sto-
ne durante ese año. “Phil Collins desa-
parecerá o será asesinado
en alguna cama de hotel. La
gente dirá: ‘¿Qué pasó con
Phil?’. La respuesta será: ‘Lo
mataron, pero sigamos con
nuestras vidas’”.
Sin embargo, su plan de
retiro se vio eclipsado cuan-
do su ex esposa se llevó a sus
dos hijos pequeños a Miami,
lejos de su hogar en Génova,
Suiza. “Tuve mucho tiempo
para pensar en lo sucedido”,
dice. “Pasé por ciertos mo-
mentos de oscuridad, bebí
mucho”. Terminó bebien-
do hasta el punto en el que
desarrolló pancreatitis, e
incluso fue a rehabilitación
durante una semana antes de
darse cuenta de que no era
para él. “Mataba el tiempo
viendo tele y bebiendo, y eso
casi terminó con mi vida”,
confiesa. “Pero no he bebido
en tres años”.
Tras apostar por la so-
briedad, Collins compró una
enorme mansión en Miami
Beach que solía pertenecer a
Jennifer Lopez, cerca de la casa de Barry
Gibb, y comenzó a ver a sus hijos casi to-
dos los días. Hasta acondicionó un cuarto
para que Nicholas, su hijo de 14 años, pu-
diera ensayar con su banda.
Todo parecía marchar perfectamente
hasta que Collins despertó una mañana y
se dio cuenta de que no podía mover el pie
derecho. “Me hice una resonancia magné-
tica y resultó que mi espalda y mi cadera
estaban muy dañadas”, dice. “El doctor
tuvo que trabajar sobre la ciática y recons-
truir mi espalda para remediar el desastre”.
Por ahora, Collins está enfocado en
las ediciones de lujo de su trabajo solista,
que llegarán a las tiendas el 29 de enero.
Están repletas de demos, tomas descarta-
das y versiones alternativas de canciones
a lo largo de su carrera. “Me involucré
mucho en esas reediciones”, afirma. “In-
cluso volvimos a hacer todos los covers,
lo cual fue mi idea. Me halagan con faci-
lidad. Si la gente redescubre material an-
terior y muestra interés, sería tonto de mi
parte no hacer más música”.
Las noticias del regreso de Collins se-
guramente agitarán a los fans de Genesis,
pero él no se muestra totalmente seguro de
otra reunión con la banda. “Comencemos
con la parte solista”, dice. “Adoro a esos
chicos, pero prefiero hacer esto primero.
Por ahora, veamos lo que ocurre”.
rollingstone.com.mx | R o l l i ng S t o n e | 19
 R&R
Musicalizando una leyenda
La banda sonora de ‘Halo 5: Guardians’
C
on la llegada de un gran
juego debe llegar también una
gran pista musical. El caso de
Halo 5: Guardians no es la ex-
cepción. Tuvimos la oportunidad de en-
trevistar a Kazuma Jinnouchi, el compo-
sitor; Sotaro Tojima, el director de audio,
y a Mary Olson, la productora de audio,
todos de la empresa 343 Industries, en-
cargados de traer a Xbox One el esperado
juego Halo 5: Guardians, para así saber
más sobre el trabajo que realizaron y el
cambio en su ambiente de trabajo.
¿Cómo han sentido la transición de una
compañía de videojuegos a otra?
Kazuma Jinnouchi: Anteriormente estu-
ve en Kojima Productions. Pasar de la in-
dustria japonesa a una americana ha sido
un gran cambio para mí. Trabajar también
en un tipo de juego diferente, ahora un
juego de disparos en primera persona, es
un reto que ha sido emocionante.
Sotaro Tojima: Yo también estuve en
Kojima Productions por 10 años, antes de
343. El proceso de producción es comple-
20 | R ol l i n g S t o n e | rollingstone.com.mx
tamente diferente entre los dos lugares.
Las decisiones antes estaban sujetas a
una sola persona, Hideo Kojima. Ahora
el proceso es mucho más democrático,
todos pueden participar en las decisiones,
y eso ha sido una experiencia divertida.
Además, 343 atiende mucho las opiniones
y sugerencias de los fans para mejorar el
producto final.
Mary Olson: Yo estuve en Sony, traba-
jando como productora de audio, y mi
experiencia ha sido muy parecida en las
dos empresas, pero el proyecto de Halo
es enorme y muy emocionante, yo siento
la energía y entusiasmo de todos cada día
que vengo a trabajar.
¿Cuánto tiempo tardan en componer un
nuevo tema musical?
K.J.: Depende de cuál pieza estemos
hablando; en uno de los temas principa-
les, por ejemplo, podía tardar dos o tres
semanas, en lo que se recogen las opinio-
nes y arreglos de todo el equipo. Aunque
hay algunos casos en los que he tenido que
componer algunos temas en sólo seis ho-
ras, dependiendo de los requerimientos.
EMBOSCADA
“¡Patas
arriba!”.
¿Alguna vez tomaron de inspiración alguna
película para crear su música en los juegos?
K.J.: Yo veo muchas películas, aunque
no me baso en ninguna en especial, pero me
gustan mucho. La inspiración en este caso no
viene de fuera del juego, sino del juego mismo.
Y si bien podría tomar alguna inspiración de
las cosas que me gustan, regularmente digiero
esas experiencias y entonces puedo crear algo
nuevo.
Kazuma, ¿te gustaría hacer el soundtrack de
alguna película?
¡Sí , claro que quiero! La posibilidad de poder
escuchar mi música en una gran sala de cine
me emociona mucho, así que me encantaría.
¿Qué le recomendarían a un músico que
quiere iniciar en la industria de componer mú-
sica para un videojuego?
K.J.: Lo mejor sería poner mucha atención
en mejorar sus habilidades de creación, que
realmente compongan buena música, desde
CORTESÍA DE MICROSOFT
la parte básica de escribirla. Actualmente, hay
muchas herramientas para hacer un buen tra-
bajo, pero si no puedes crearla por ti mismo,
ninguna herramienta lo va a hacer por ti.
JUAN JOSÉ VÉLEZ
D ic i e m b r e , 2 01 5
 R&R

E
P&R
l primero de este mes, roger y Sudáfrica antes de Mandela. La socie-
Waters lanzó un CD/DVD dad civil global –aunque muchas perso-
set para conmemorar la gira de nas en EE UU no lo saben porque no se
tres años que ha emprendido reporta– siente lo mismo con respecto
con The Wall, y dice que ahora entiende al gobierno israelí. No es la gente israelí,
de un modo distinto la razón por la cual no son los judíos, no es el judaísmo. Ja-
el clásico de Pink Floyd ha perdurado. “La más los atacaría.
gente está empezando –mientras camina Howard Stern te ha acusado de querer
sonámbula por el capitalismo imperialis- llevar a los judíos “de vuelta a los campos
ta– a darse cuenta de que la ley está ero- de concentración”. ¿Qué respondes a ello?
sionándose, el gremio militar está apode- No desperdiciaría ni un solo de mis pre-
rándose del comercio y las corporaciones ciosos alientos en ese pendejo. Aunque
han desbancado el gobierno”, dice. “Y que supongo que lo acabo de hacer. Eso fue un
la gente ya no tiene voz. The Wall, en cier- desperdicio de aliento, así que vayamos a
ta medida, formula la pregunta: ‘¿Quieres lo siguiente.
tener una voz?’”. ¿Cómo es tu relación con los otros
Recientemente, Waters ocupó las pri- miembros de Pink Floyd?
meras planas gracias a su rol como crítico [El baterista] Nick Mason y yo nos ado-
de Israel, convocando a varios manifes- ramos. Existió un pequeño cisma cuando
tantes afuera de una de sus presentacio- dejé la banda, pero ahora somos grandes
nes en Long Island. (Israel es uno de sus amigos. Tristemente, Rick [Wright] ya
temas preferidos, incluso lo sacó a cola- murió. Y Syd [Barrett] ya murió también.
ción cuando le pregunté si algún día volve- David [Gilmour] y yo nunca hemos sido
ría a tocar The Wall). Waters nos ofreció amigos, así que realmente no tenemos
punzantes palabras sobre Howard Stern, nada que ver el uno con el otro, y yo estoy
Donald Trump e incluso sobre nosotros. conforme con eso.
Seguramente es un fastidio que todo
Ahora que ya terminaste el ciclo de The mundo te pregunte sobre una reunión
Wall, ¿qué sigue? de Pink Floyd que, obviamente, jamás
Tengo un demo completo [para su si- sucederá.
guiente álbum]. Estoy en una habitación Para esos efectos, te pido que te remitas a
con una guitarra, las grabaciones del mi respuesta sobre Howard Stern.
demo, un bloc y una pluma, reacomodan- ¿Puedes explicarte?
do cosas y escribiendo. Es un intento por [Gritando] ¡No, no voy a hacerlo! ¿Por qué
bosquejar una forma, una caricatura para no me preguntas mi pinche color favorito?
visualizar lo que esto podría ser cuando ¿Sabes? No me puedes preguntar algo más
esté terminado. Y mi recurso para hacerlo estúpido. Todos saben la respuesta. ¡Y
es imaginarme que será un show de arena todo mundo pregunta lo mismo una y otra
deportiva. Intento balancear estas can- vez! Es una idiotez. Perdón por alterarme.
ciones nuevas con viejas, así como crear Sólo estás haciendo tu trabajo.
un show coherente. La pregunta clave Hablemos de Donald Trump. ¿Te
del disco es: “¿Por qué estamos matando horroriza que le esté yendo tan bien en las
a nuestros niños?”. encuestas?
Así que es un disco conceptual. Es imposible mirar a alguno de los candi-

Roger
Sí. ¿Por qué cambiar ahora? datos republicanos y no sentirte horrori-
Tocaste The Wall en 219 ocasiones zado. Están empeñados en asesinar a todo
entre 2010 y 2013. ¿Crees que volverás mundo. Seguro recibiré muchas críticas
a hacerlo? por decir esto, pero sus actitudes son to-

Waters
Si Israel trabaja hacia la equidad y la talmente fascistas. Trump piensa que es
democracia genuina, actual y real, sin listo porque ha ganado unos cuantos dó-
apartheid ni racismo infectando la socie- lares y tiene un show de televisión chafa.
dad, entonces me presentaré ahí y tocaré ¿Te cae bien Hillary Clinton?
The Wall. Tengo las partes del escenario Sería una alternativa mucho mejor com-
almacenadas, y reconstruiré las que no se
encuentren ahí.
El ex líder de Pink Floyd parada con los candidatos republicanos
que he visto. Pero la única persona que
Durante un largo tiempo has estado habla sobre su nuevo me parece que tiene credibilidad es Bernie
abogando por un boicot cultural a Israel, álbum conceptual, su Sanders.
ya que afirmas que su trato hacia los Vives en Nueva York. Si Trump llega a la
palestinos es un apartheid. Esto ha llevado
pleito con Howard Stern presidencia, ¿te irás del país?
y qué haría si Trump
SALVADOR BONILLA

a varios a calificarte como antisemita. No. Si Trump gana, todas las personas de
[Risas] Intentan. Pero la analogía es una llegara a la presidencia buen corazón debemos quedarnos aquí
relación entre el movimiento de derechos para organizarnos y librarnos de él antes
civiles en los estados al sur de EE UU POR A N DY GR EEN E de que destruya el mundo.

22 | R ol l i n g S t o n e | rollingstone.com.mx D ic i e m b r e , 2 01 5
 R&R
LIBROS

Hasta INQUISITIVO
Morris resume la
fuerza natural

siempre,
de Cerati.

Gustavo
Juan Morris da una
vuelta por el universo
de Cerati

E
l 15 de mayo de 2010, gustavo
Adrián Cerati Clarke sufrió un
accidente cerebrovascular tras un
concierto en Caracas, que cerró la
gira Fuerza natural. A los 50 años de edad,
atravesaba por una crisis de salud precedi-
da por un cuadro de trombosis, con un esti-
lo de vida de agotamiento físico y emocional
entre giras, modelos, drogas y prodigiosos
discos. Poco después, cayó en un coma que
duraría hasta el 4 de septiembre de 2014,
cuando llegó el momento de decir adiós.
Juan Morris, periodista y secretario de
redacción en Rolling Stone Argentina,
se dio a la tarea de embarcarse en la vida
de Cerati durante cuatro años y medio,
dando cuenta de “cómo era estar vivo para
él”, recreando su infancia de curiosidad
intelectual y artística, su efervescente ado-
lescencia, sus atribulados pero felices días des con Cerati. No sé si me hubiera pasado con base en anécdotas poderosas –sin per-
con Soda Stereo y su madurez como un lo mismo con Charly García, Calamaro, Fito derse el momento en que el mismísimo Spi-
hombre de familia fascinado con el futuro y Páez”, confiesa. En sus palabras, el proce- netta se viera conmovido al escuchar un co-
las vanguardias, “un hombre sin nostalgia” so es una especie de círculo cerrado que se ver de Cerati a uno de sus temas– en la vida
que se dibuja completo en Cerati: La biogra- abrió con el ACV y llegó a su fin con el falle- de un hombre que marcó la cultura popular
fía (Grijalbo). El acercamiento de Morris cimiento de Cerati y la publicación del libro. en Latinoamérica. Una familiaridad casi
permite que la historia discurra de modo Morris –quien, confiesa, nunca fue fan cómplice que se torna dolorosa al recor-
orgánico, recuperando la humanidad que de Soda como tal– no sentía obligaciones darnos la ausencia de Cerati, precedida por
atraviesa los pasajes de la vida de Gustavo para hacerle justicia a la figura mítica. Esta una ausencia en vida que Morris describe,
Cerati –de la cual fue despojado en el ojo labor periodística de recopilación y recons- de modo acertado, como un “estado amnió-
público, donde se convirtió en una figura trucción lo llevó por una senda que, a la lar- tico”. Una lectura que hace zoom al hombre
inalcanzable del rock latinoamericano. ga, “[…] no lo mostraba como una estrella que originó la leyenda. VALERIA VILLEGAS
Resulta todavía más interesante que la de rock sino un hombre. Me gustaba que
llegada de este proyecto a la vida de Morris bajara del escenario y le pasaran cosas hu-
haya sido, casi, una movida del destino: “Es manas”, dice. El infalible Cerati se vuelve
TRIVIA
insólito [que nunca lo haya entrevistado]. humano en la pluma de Morris. Dibuja a
ÁTOMOS TUYOS
Es gracioso porque, en cierto sentido, el un hombre visceral, creativo hasta el pun- editorial grijalbo te regala una
libro me buscó. Empezó como una nota to del dolor y sumamente exigente consigo copia de Cerati: La biografía. Sólo
AGUSTÍN DUSSERRE (JUAN MORRIS)

para Rolling en diciembre de 2010 para el
anuario y qué había pasado en Venezuela.
Me llamaron un día para que la hiciera y fue
muy buena, finalmente. Con el libro, lo mis-
mo: Ahora que pasé tantos años trabajando
y conociéndolo, para mí tiene sentido haber
hecho esto porque encontré muchas afinida-
mismo, con un rigor notable en cada dato,
anécdota y capítulo de la historia. Una es-
pecie de tratamiento cubista del todo que
se desdobla y echa luz sobre cada faceta.
Las elecciones narrativas de Morris
logran construir una intimidad que hace al
lector casi un voyeur que logra presenciar,
responde correctamente:
1 ¿En qué números de Rolling Stone México
ha aparecido Gustavo Cerati en portada?
2 ¿Quiénes colaboraron en el artículo sobre
Soda Stereo en Rock Latino Vol. III: Los
años ochenta?
manda tus respuestas y datos completos a:
rollingmexico@rollingstone.com.mx

24 | R ol l i n g S t o n e | rollingstone.com.mx D ic i e m b r e , 2 01 5
 R&R
MURMULLOS DEL HONKY TONK

El señor Mujer Blanca

El famoso y muy sonoro Caballo Loco era un jefe sioux que combatió contra
las tropas del ejército estadounidense en el siglo XIX
P OR JOR DI SOL E R

A
unque la Mujer Blanca que,
palabra si no le prospera su
estadou- demanda contra el
nidense centro nocturno, in-
es de difícil pronun- tentará demandar a
ciación, es la que, Nicole Kidman, por
me parece, hay que ser lo que él se llama.
utilizar para no caer De entrada debe
en la arbitrariedad haber otros motivos
de llamar americano para ponerle Crazy
o norteamericano al Horse a un puticlub,
ejército de ese país yo antes que en el
que se llama Estados jefe indio pensaría en
Unidos. Seguro que los clientes converti-
Caballo Loco estaría dos en caballos locos
de acuerdo con esto, detrás de las mucha-
y también otros je- chas. Otra cosa sería
fes indios famosos si el Crazy Horse se
por su capacidad de llamara Toro Senta-
combate y su resis- do, aunque también
tencia, como Toro habrá quién se siente
Sentado, aquel que se y bufe a la hora del
batió contra Buffalo can-can.
Bill. O Jerónimo, ese Pero donde el en-
jefe cuyo nombre, de fado del señor Mu-
manera inexplicable, jer Blanca adquiere
gritan los soldados tintes de negocio es
estadounidenses en cuando se descubre
situaciones limítro- que en su país, Es-
fes, como cuando tados Unidos, hay
lanzan bombas, o muchas cosas que
ametrallan, o se lan- llevan el nombre de
zan ellos mismos en Crazy Horse y que
paracaídas. de Harvey White Woman (que en inglés, no han sufrido su acoso legal. Por citar
Caballo Loco, O Crazy Horse en in- como bien saben ustedes, quiere decir tres ejemplos y descontando a los caba-
glés –o Tashunkewitko en su lengua Harvey Mujer Blanca) y está decidido a llos blancos que corren por las praderas,
materna– fue según sus biógrafos, un tomar acciones legales contra el famoso digamos que en Ohio hay un cabaret con
guerrero ejemplar que murió, como casi centro nocturno, aunque no explica por ese nombre, cuyo sitio en internet ofre-
todos los jefes indios, masacrado por el qué acaba de enfadarse apenas ahora ce fotos de muchachas desnudas que ni
ejército estadounidense, en un sitio lla- si el Crazy Horse funciona desde 1951. parecen caballos ni dan la impresión de
mado Fort Robinson, Nebraska, en 1877 Aunque en realidad sí hay un indicio de estar locas. En Littleton, New Hamp-
a los 33 años, la emblemática edad de Je- la motivación que el señor Mujer Blanca shire, hay un predio boscoso para hacer
sucristo. Según otro biógrafo más apa- pueda tener: En 1992, otro descendiente camping de nombre Crazy Horse Cam-
sionado, Caballo Loco era espectacular- del jefe indio logró una indemnización pground y, el tercero que es una obvie-
mente guapo, era el “adonis sioux”, dice de 150 mil dólares luego de demandar a dad: La banda de Neil Young se llama
textualmente. Pues resulta que uno de una bebida que usaba el nombre de Ori- Crazy Horse.
sus descendientes –muy lejano porque ginal Crazy Horse Malt. El problema de Como final propongo un explosivo
el jefe indio lleva 138 años muerto– se ha llamarte Caballo Loco es que cualquier tiro por la culata: Harvey White Woman
indignado porque en París hay un sitio caballo que pierda la razón puede lla- llega a París a demandar al Crazy Horse y
de variedad con chicas desnudas que se marse igual que tú. Como si te llamaras es contrademandado por las 20 mujeres
llama Crazy Horse, como su ancestro. Conejo que Brinca, o Flor del Campo blancas que bailan por las noches la ver-
Este ancestro tiene el confuso nombre o, para no ir más lejos, el mismo señor sión orquestada de “Paris Canaille”.

26 | R ol l i n g S t o n e | rollingstone.com.mx Ilustración de Jesús Sá nchez

 R&R
Regreso aterciopelado
Aterciopelados está de vuelta y lo hace con su primera
producción grabada en vivo, ahora disponible en video
A
ndrea echeverri y héctor bui-
trago acaban de llegar a las instala-
ciones de Árbol Naranja, en Bo-
gotá, en donde ese día ensayarán
su nuevo show; sin embargo, antes se conec-
taron a Skype para hablar en exclusiva con
Rolling Stone sobre su Reluciente, Rechi-
nante y Aterciopelado DVD, primera produc-
ción en ese formato en sus 23 años de carrera
y con la que vuelven a los anaqueles discográ-
ficos tras editar su álbum Río en 2008.
La culpa de este nuevo proyecto –y regre-
so– en parte la tiene Rock al Parque, ya que en
su edición del año pasado, que conmemoró su
20º aniversario, logró que Andrea y Héctor
se volvieran a juntar para presentarse en ese
escenario que los ha visto crecer, logrando así
poner fin a una pausa de tres años.
“Luego del festival, Sony Music nos propu-
so hacer este DVD y un joven que es súper fan
nos convenció de que podía ser chévere volver
con un recorderis, con una cosa cronológica de
éxitos. Desde que estamos tocando otra vez
juntos, volvimos a sentir ese poder de las can-
ciones clásicas que también logran una reac-
ción súper bonita en el público. También salió
un libro nuestro, entonces todo este regreso
ha sido como de recordar la historia y de reco-
nectarse con lo que éramos”, relata la vocalista.
Los colombianos indican que tenían 20
28 | R ol l i n g S t o n e | rollingstone.com.mx
LANZAMIENTO
canciones preseleccionadas, pero que al final
resultaron siendo 11 las que incluyeron en el
DVD, ya que al empezar a trabajarlo se dieron
cuenta de lo minuciosa y agotadora que sería
su elaboración.
Para esta producción, a Aterciopelados
le dolió mucho dejar varios temas nuevos
fuera, pero entendieron el concepto de
“recuerdo y nostalgia”, además de que resal-
taron cómo el productor argentino Rafael
Arcaute (Calle 13, Calamaro, Spinetta…)
los motivó a buscar otros sonidos y arreglos
para sus éxitos.
Entre el repertorio incluido, Héctor revela
que viene un tema nuevo, “Re”, y una canción
del proyecto solista de cada uno: En su caso
es “Semilla nativa”, y en el de Andrea, “Yo”.
“El tema nuevo es un homenaje a los 20
años del disco del mismo nombre de Café
Tacvba. Rubén [Albarrán] me escribió y me
preguntó cómo me iba a sumar a esa celebra-
ción, entonces pensé que con una canción,
porque Héctor y yo escuchamos mucho Re
cuando estábamos haciendo El Dorado, y lue-
go tocamos mucho con ellos. Está en tonalidad
Re y la mayoría de palabras de la letra comien-
zan con re”, explica Andrea, quien agregó que
le dio un primer adelanto del tema a Rubén en
los camerinos del Pa’l Norte de este año, cuan-
do se la cantó y lo vio “sonriente y contento”.
DE PELOS
Y terciopelo.
Como invitados especiales participaron
el mexicano León Larregui y el español Ma-
caco: El primero cantó en el tema “Maligno”
y el segundo, en “Luz azul”.
“Hicimos una lista con algunos nombres
y al final fueron ellos con los que pudimos
concretar, y tanto León como Macaco esta-
ban de primeros porque son dos artistas que
admiramos mucho por quienes son y lo que
hacen”, indica Buitrago.
A propósito del material inédito que ya
tienen, Héctor indica que muy pronto, “qui-
zá para el próximo año”, lancen su nuevo
disco, en el que escucharemos a unos Ater-
cios “más creativos y locochones”. “Al vol-
ver y ver nuestra carrera en retrospectiva,
como que uno valora de nuevo cierta cosas
que dejó de valorar, y queremos rescatar ese
atrevimiento de los primeros años, a esas
personas que escribían más irreverente e
inocentemente”, destaca.
Andrea menciona que “todo se irá dando
como deba darse”, porque desde el princi-
pio fueron claros que no querían saturarse
de entrevistas y presentaciones o tener la
presión de sacar música nueva: “Esa cosa
del show business es muy
acelerada y loca, enton-
ces queremos vivirla lo ¡DA
más equilibrada que se
pueda, respetando los rit- AQUÍ!
CORTESÍA DE SONY MUSIC
mos, espacios y gustos de
cada uno, y esto es tam-
Y lee lo que
bién parte de la madurez comentaron León
con la que regresamos”, sobre Larregui y Macaco
su participación
concluye. OLMAN CASTRO en este DVD.
D ic i e m b r e , 2 01 5
 R&R

¿Qué estabas
haciendo
a los 25?
The Weeknd está conquistando el
mundo con su sombría sensualidad

ABRIGO DE JAN-JAN VAN ESSCHE, SUDADERA DE KITH NYC.

POR LA CALLE
En Nueva York,
octubre 2015.

30 | R ol l i n g S t o n e | rollingstone.com.mx Fotografía de Mark Seliger

 H
aciendo de las redes
sociales su mejor aliado,
el canadiense Abel Tes-
faye –la mente creativa
detrás del sensual y vaporoso R&B
de The Weeknd– logró posicionarse
con efectividad en los oídos de miles
de personas alrededor del mundo.
Todo fue producto de varios clips
en YouTube y Soundcloud com-
partidos entre amigos y conocidos,
mismos que con el tiempo llegaron
a los oídos de Oliver El-Khatib,
manager de Drake, quien los subió
al OVO blog. Fue entonces que el
misterio comenzó a rodear a Tes-
faye, quien declinó las entrevistas
en ese momento y construyó una
suerte de mitología que lo convirtió
en un animal raro y fascinante de
la escena musical. “Si hubiera sido
contraproducente, probablemen-
te hubiera hecho entrevistas. Pero
a la gente comenzó a gustarle esta
cuestión de que yo fuera muy pin-
che raro”, declaró en entrevista con
Rolling Stone EE UU.
Su rostro y su característico pei-
nado son ahora moneda corriente en
las imágenes que a diario construyen
el discurso de la cultura popular,
confrontando las expectativas que
se tejen alrededor de los cantantes
de R&B. Como The Weeknd, Tesfa-
ye desafió la noción de enamorar por
medio de la vista, omitiendo mostrar
su cara en un inicio. “Era todo aque-
llo que los cantantes R&B no eran”,
cuenta. “No estaba en forma. No
era un chico guapo. Era desgarbado
como la chingada. No me gustaba la
manera en que me veía en las fotos
–cuando me veía en la pantalla de la
cámara, decía: ‘Agh’”, cuenta.
El viaje continuó con sus miste-
riosos beats, ominosos pero pode-
rosamente sexuales y con múltiples
referencias a las drogas, ritmos que
nos indujeron un estado alterado a lo
largo de House of Balloons, Thursday y
Echoes of Silence, trilogía de mixtapes
dada a conocer en 2011 y reeditada
bajo el título Trilogy. A ello sobrevino
su colaboración con Drake en Take
Care, de ese mismo año, y el destino
pareció estar sellado. Después de ser
firmado, Kiss Land (2013) hizo su apa-
rición, producción que reflejaba, en
palabras de Tesfaye, un estado intros-
pectivo que no necesariamente fue lo
que la radio esperaba.
No obstante, su habilidad para
D ic i e m b r e , 2 01 5
crear el soundtrack perfecto a una dría juzgarse a partir de su atractivo
correría ilícita, nocturna y deliciosa, casi transcultural– reconcilia la tradi-
le ganó un lugar junto a consagrados ción africana con la tónica dominante
como Beyoncé, The Rolling Stones, de la cultura popular abanderada por
Sia y el mismísimo Danny Elfman en la EE UU. Por un lado están las raíces
banda sonora para la adaptación cine- etíopes de su madre, Samra, quien se
matográfica del bestseller de E.L. James, estableció en Toronto durante los años
Fifty Shades of Grey. ¿Su aportación? ochenta y mantuvo a Tesfaye como
La sensual “Earned It (Fifty Shades madre soltera, tomando la responsa-
of Grey)”, un tema obsesionante que bilidad de múltiples trabajos sin que
hizo sus notas danzar en la gran panta- ello le impidiera inculcar en su hijo un
lla. Y entonces llegó Beauty Behind the profundo sentido de pertenencia con
Madness. Hasta este momento, “Can’t respecto a África y enseñarle amárico
Feel My Face” permanece como el sen- como primer idioma. Esto lo conectó
cillo irrefutable del verano que hizo con la música de intérpretes etíopes
pedazos a su competencia al liderar como Aster Aweke, que cita como su
las listas de Billboard, catapultándolo influencia en su suave estilo vocal. El
en el ojo público y haciéndole ganar tinte africano que inspira sus interpre-
popularidad entre las audiencias más taciones convive con una profunda
jóvenes. Aún más revelador resulta admiración por Michael Jackson: “La
que esa canción haya sido desplazada gente suele olvidar que ‘We Are the
por “The Hills” para ocupar el número World’ era para Etiopía”, dice. “En
uno, convirtiendo a The Weeknd –re- casa, si no estábamos escuchando mú-
porta Rolling Stone EE UU– en el sica etíope, escuchábamos a Michael.
12º artista de la historia Él era nuestro ícono”.
en lograr tan improbable Su conocimiento de lo
hazaña. Tesfaye, un chi- “No estaba en local y lo global, su poco
co de ascendencia etíope forma. No era ortodoxa presentación
originario de Toronto, un chico guapo. y el encanto que se des-
aún se muestra incrédulo No me gustaba prende del discreto des-
del éxito desmedido que la manera en enfreno de sus letras y sus
ha amasado durante, a que me veía en ritmos lo ha convertido
lo sumo, media década las fotos” en uno de los íconos que
–mérito que pocos lo- se levantan como voceros
gran apuntarse con tan de una nueva generación
poco tiempo bajo el cinturón. Beauty que prueba que todo es posible con
Behind the Madness dio un tinte más un poco de paciencia y un buen ser-
luminoso a sus aletargados acordes y vidor de internet. Mientras tanto,
vendió más de medio millón de copias nosotros seguiremos en espera de su
en tan sólo un par de meses, garanti- siguiente obra de provocación. Si bien
zándole un lugar en la cultura popular. Beauty Behind the Madness disminuye
“Vivimos en una era en la que todo es la incendiaria vibra de sus primeros
tan excesivo, que creo que es refres- trabajos, ha invitado a controversias
cante para todos el poder preguntar- con cortes como “High for This”,
se: ‘¿Quién chingados es este tipo?’. que cita un pasaje con una chica que
Por eso es que pienso que mi carrera se encuentra drogada previo a un en-
durará mucho tiempo: Porque todavía cuentro sexual: “El tono es oscuro, el
no le he dado todo a la gente”, apunta. ambiente constituye esa oscuridad.
Eso no quiere decir que la confianza Pero no hay nada forzado. Quieren
de Tesfaye se encuentre disminuida. Al pasarla bien. Quieren estar ahí. Si aca-
contrario: Incluso desde la aparición so se arrepienten de sus decisiones es
de Trilogy, supo que su trascendencia otra cosa. Pero siempre se hace con
era evidente. “Definitivamente cambió consentimiento”, consigna.
la cultura. Nadie podrá volver a hacer Con el beneficio de la duda de
una trilogía sin pensar en The Weeknd. por medio, las atmósferas que es
Muchos artistas comenzaron a traba- capaz de regalar en una sinfonía
jar más rápido, y aumentaron la veloci- entre erotismo y vanguardia son
dad después de eso: Justin Timberlake innegables minas antipersona para
lanzó dos discos en un año, Beyoncé tenernos imaginando una aventura
publicó un disco sorpresa”. de proporciones literarias desde
La personalidad sónica del cantan- nuestras propias sábanas.
te canadiense –contrario a lo que po- VALERIA VILLEGAS
rollingstone.com.mx | R ol l i n g S t o n e | 31
“LOS INTERNACIONALES”
Los ladrones colombianos imponen moda en México
E
l sueño americano se puso
en marcha cuando el cuarto y
último integrante de la banda
llegó al hotel, ubicado a pocos
metros de Insurgentes, en ple-
no Centro Histórico. Hacía
un mes que habían acordado todo en
un billar del sur de Bogotá: Viajarían
por separado –cada uno en distintas
fechas– y se encontrarían en el hotel.
El plan, como el de la gran mayoría de
ladrones colombianos que pisan el DF,
32 | R ol l i n g S t o n e | rollingstone.com.mx
Por Nahuel Gallotta
era entrar a robar en departamentos
vacíos de la ciudad y hacer los viáticos
para el verdadero sueño americano:
Cruzar a robar a EE UU.
En ese hotel económico inició todo.
Desde allí salieron hacia una de las
agencias de renta a retirar el carro con
el que se moverían. Desde allí, tam-
bién, partirían en busca de un cerraje-
ro con cara de “atorrante”. El puertero
de la banda, un hombre con cursos
de cerrajería en su haber, necesitaba
EN ACCIÓN
Por lo general,
roban sin armas.
Sólo las usan para
defenderse de
posibles ataques
de bandas rivales
o policías.
un asesoramiento local. Por eso reco-
rrieron cerrajerías de la ciudad y, sin
bajar del auto, tomaron nota de los
que decían trabajar a domicilio. Esa
misma noche llamaron a uno de ellos.
Cuando les confirmó que iría al hotel,
tiraron las llaves hacia adentro de una
MARÍA EUGENIA CERUTTI
habitación.
Lo esperaron con cerveza. Lo tra-
taron tal cual les gusta decir a ellos:
“Como si fuese una novia”. Le ofre-
cieron de beber, de fumar, de salir de
D ic i e m b r e , 2 01 5

farra a la Zona Rosa si les solucionaba
el problema. Mientras el cerrajero tra-
bajaba, el puertero observaba y le pe-
día claves para entender cómo voltear
puertas de casas y apartamentos de la
ciudad. Luego, al cerrajero le pagaron
el doble de lo que les pidió y lo invita-
ron a salir con ellos.
El que recuerda su primera vuelta
por el DF pide que en el reportaje se
le llame Hugo. Tiene más de 40 años y
recibe a Rolling Stone en un barrio
popular de Buenos Aires, Argentina,
donde se encuentra robando aparta-
mentos. Hugo dice que aquella prime-
ra vez fue de paso, pero que más tarde,
México se convertiría en su segunda
casa, a pesar de que en el mundo de la
delincuencia internacional colombia-
na, se dice que México es la tierra de
los antidelincuentes.
ANTES DE CADA VIAJE SE ENCOMIENDAN A SUS MUERTOS,
Y A LA VUELTA, SI LES FUE BIEN, HACEN DONACIONES DE ROPA
Y COMIDA A IGLESIAS O FAMILIAS DE BARRIOS POBRES
P
ara saber la historia hay que
viajar a los barrios pobres del
centro de Bogotá, y hablar con
los veteranos y escuchar la le-
yenda que dice que a fines de la déca-
da de 1950, un ladrón del barrio Las
Brisas viajó a Nueva York para escon-
derse de la policía colombiana, que lo
buscaba por un crimen. Se dice que
una tarde cualquiera salió a caminar
por la Quinta Avenida. Un maletín
llamó su atención. Un maletín que te-
nía un hombre que entraba y salía de
3MINUTOSINFORMA.COM (1); EL UNIVERSAL (2)
distintas joyerías. El ladrón no estaba
allí con el propósito de robar. Pero el
maletín le gustó; tanto, como para ima-
ginarse regresar a Colombia con sus
cosas guardadas allí adentro.
Siguió a la víctima y en un descui-
do, se lo quitó. Cuando llegó al hotel y
lo abrió para ver cuántas de sus cosas
cabrían adentro, se sorprendió: Había
D ic i e m b r e , 2 01 5
1 2
¡DETENIDOS! (1) Presuntos responsables
de una banda colombiana (con algunos
integrantes mexicanos) que asaltaban
viviendas en Chiapas. (2) El momento en
que fue detenido un ladrón colombiano al
intentar asaltar una casa en el DF.
miles y miles de dólares. Jamás había
pensado en que podría encontrarse
con semejante sorpresa. Y en los ba-
rrios pobres de Bogotá, también, jamás
imaginarían que las bandas locales de
ladrones comenzarían a viajar a Nueva
York. A hacer lo mismo. O algo pare-
cido, mejor dicho: En lugar de robar
relojes en el norte de Bogotá –como
lo venían haciendo–, pasarían a qui-
tar maletines de descuido en la zona
de joyerías de la Quinta Avenida. En
1960, los diarios locales advirtieron
sobre la detención de una banda de
colombianos en Miami. Se dedicaban
al robo de apartamentos. Porque los
regresos triunfantes a Bogotá de aque-
llos primeros ladrones comenzaron a
convocar a los colegas con otras espe-
cialidades. Y buena parte del rubro de
la delincuencia comenzó a viajar para
continuar su carrera en el exterior.
Han pasado más de 65 años desde
aquel robo en Nueva York, y en los
barrios bajos, viajar a delinquir ya es
cultural. En Colombia, en Bogotá más
que nada, el que es ladrón, un verda-
dero ladrón, viaja a robar. Según un
informe del Ministerio de Exteriores
de Colombia, para 2013, más de 5,100
colombianos estaban presos en cár-
celes del mundo por delitos que nada
tienen que ver con el narcotráfico, en
especial, el robo. En cárceles de Mé-
xico, hasta ese mismo año, había 398
colombianos. El país con más ladrones
colombianos presos es EE UU, con
1,198. Lo siguen España, con 1131 y
Venezuela, con 1353.
En Colombia se les dice “Los in-
ternacionales”, e imponen modas y
costumbres: Antes de cada viaje con-
curren a los cementerios a encomen-
darse a sus muertos, y a la vuelta, si les
fue bien, hacen donaciones de ropa y
comida a iglesias o familias de barrios
pobres. Invierten en flotas de taxis y
de autobuses y comercios en general.
Y en casas: Lo primero que hacen es
comprarles una casa a sus mamás.
Existe una cuadra, en pleno centro de
Bogotá, conocida como “la calle de Los
internacionales”, donde beben cer-
vezas y planean sus próximos viajes.
Cada miércoles es “la noche de Los in-
ternacionales”: Ese día, en discotecas
muy puntuales, se los puede ver de re-
greso y de festejo. Se dice que la ropa
habla por ellos: Que por las marcas y
las modas uno puede notar de qué país
proviene cada ladrón. Todo hace un
mundo oscuro, aún no descubierto:
En Colombia se habla de narcos, de si-
carios, de extorsionadores. Pero nadie
dice nada de sus ladrones, que roban
en Asia, Europa y Latinoamérica.
E
ver dice, en una de las
habitaciones del tercer piso de
su casa de Bogotá, que su retiro
como ladrón internacional fue en
México, en 2012: Robando en aparta-
mentos de Guadalajara y el DF. Ahora
tiene 64 años y no puede viajar más.
Debe dializarse todos los días; el doc-
tor le prohibió volver a subirse a un
avión y él se quedó con la cuenta pen-
diente de robar en Australia y España.
De aquel viaje a México –el último de
los varios que hizo–, recuerda, se trajo
rollingstone.com.mx | R ol l i n g S t o n e | 33
40 mil dólares que gastó en remo- mientras sus captores dormían.
PLAGIADO
delaciones de sus inmuebles. Vive John Jairo
Para la Procuraduría, Guzmán se
de ellos, de las rentas. Porque Ever Guzmán. encontraba en el país cometien-
comenzó a viajar mucho antes, en do robos menores en cafeterías y
1989. Y no paró: Estuvo en mu- centros comerciales. Los hechos
chas ciudades de Estados Unidos, de “internacionales” asesinados
en dos o tres de Canadá y después son varios. El 30 de julio de 2013,
de cumplir una pena de cinco años por ejemplo, la Procuraduría
en EE UU, se instaló en México. General de Justicia del Distrito Fe-
Hoy, a miles de kilómetros, sigue deral encontró los cadáveres de dos
conectado con este país: Allí, dos colombianos dentro de un auto, en
de sus hijos están presos. Ever les Iztacalco. José Ricardo Quintero,
envía dólares para abogados y el a mediados de 2012, también apa-
mantenimiento diario. reció muerto. Había denunciado
“Yo les dije: ‘Ya hicieron mucha amenazas por parte de la policía
plata y tienen pasaportes para re- mexicana. Para noviembre de ese
gresar como legales. Es hora de vol- mismo año, morirían otros dos co-
ver a Colombia y México es un país lombianos que José conocía. En la
caliente para robar’…no me hicie- zona de Chapultepec, el 24 de ju-
ron caso”, dice indignado. lio, asesinaron a otro que llevaba
¿Por qué sostiene que es una pla- tarjetas clonadas. Y el 5 de agosto
za caliente para robar? de 2014, dos hombres asesinaron a
“Hay que saber moverse. Si los balazos a otro colombiano en una
mexicanos que son mafiosos de la dro- “Primero, porque a uno lo respetan cafetería de Interlomas.
ga saben que usted es colombiano, lo por dos cosas: Por la plata que se roba Hugo sostiene lo mismo que sus cole-
secuestran y llaman a Colombia y pi- y por el lugar donde se la gana. Otra gas compatriotas mayores. Que los más
den rescate. Ellos son más malos que razón: Es el trampolín para cruzar a jóvenes, calificados como inmaduros y
los más malditos de los colombianos”. Estados Unidos, la meca de “Los inter- beneficiados porque México no le exi-
Ever robó con sus dos hijos. Des- nacionales”. Además, el colombiano es ge visa a los colombianos, “quemaron
pués, él comenzó a sentirse cansado, muy arriesgado y está convencido de la plaza” y lograron que el mexicano
a fatigarse. Le dolían las piernas y ni que las grandes fortunas se obtienen común, y la policía local, odiaran a
siquiera podía trotar. Regresó a Co- en las tierras más calientes. los “internacionales”. “Se la pasaban
lombia y sus hijos viajaron a Londres, de farra en farra y México no es para

H
donde siguieron su carrera, rompien- ugo toma mates como si eso. Es para trabajar un tiempo y cru-
do cajas fuertes de casas. Después de fuese un argentino más. No zar a EE UU”, agrega. En DF, Hugo no
seis meses, regresaron al DF, donde quiere quedarse mucho más salía ni para elegir prostitutas o salir
los detendrían. La noticia salió en tiempo. Ya tiene en mente sus de fiesta. Con sus compañeros orga-
los noticieros. próximos destinos: Letonia y Rusia. nizaban orgías en los apartamentos
“En México se trabaja con el contador Gracias a los teléfonos celulares y que vivían. Tan cuidadoso era, que
de luz”, comenta Ever. “Ahí uno mira si a las redes sociales, Hugo asegura que para cuando llevaba casi cinco años
está dando vueltas o si está quieto, y sabe se entera de todo lo que ocurre en su en la ciudad –llegó a montar un restau-
si el rancho está solo o con gente”. rubro. Sea en el país que sea. Está en rante– no dudó en hacerle caso a ese

SI LOS MEXICANOS QUE SON MAFIOSOS DE LA DROGA

SABEN QUE USTED ES COLOMBIANO, LO SECUESTRAN
Padre e hijos entraban con guantes
de látex y zapatillas que no eran de
su talla. Para no dejar huellas, a veces
pegaban una lona debajo de las suelas.
Elegían mansiones, soñando que po-
dían ser casas de narcotraficantes. Las
forzaban con una herramienta que en
el ambiente se le llama “taco”.
“El miedo era a que nos parara la po-
licía: Sea el ladrón más bravo, el ladrón
que sea, lo hacen cantar las vueltas. Lo
llevan a una parte escondida y lo tortu-
contacto con muchos socios. Él tam-
bién escuchó ese rumor que habla de
“internacionales” desaparecidos en DF,
asesinados o violados en las prisiones
de la ciudad.
“Los muertos o baleados no eran
experimentados”, reflexiona. “Seguro
eran jóvenes que no tenían cultura ge-
neral y que no supieron cómo moverse
por una ciudad tan dura”.
Uno de los hechos más dramáticos fue
en septiembre de 2013, en DF: El caleño
hombre que le dijo en una esquina de
la ciudad:
“Colombiano, tiene 24 horas para
irse de mi país”.
Nunca supo si eran de la mafia o si
eran “los de limpieza”, como “Los in-
ternacionales” señalan a un grupo de
policías. Lo que sí sabía era que los
mexicanos advertían una sola vez, y
que de los colombianos que se habían
arriesgado a seguir en DF no había
vuelto a tener noticias. Por eso, armó
EL UNIVERSAL

ran hasta que usted hable”. John Jairo Guzmán fue secuestrado por las maletas y se vino a Argentina.
¿Y si la plaza es tan peligrosa, por hombres vestidos de policías. 57 días des- Fue en 2012. Por suerte, dice, hoy la
qué la eligen muchos? pués escapó de su lugar de cautiverio puede contar.

34 | R ol l i n g S t o n e | rollingstone.com.mx D ic i e m b r e , 2 01 5
 R&R

83 • Rolling Stone, Diciembre 2009 Fotografía de David McClister

Guerras
sin
fin
Por
Brian
Hiatt

S
on tiempos sombríos para la
República. Es un periodo de lucha
para todo el planeta, y no sólo el
Lado Oscuro está ganando, ya no
queda claro si el otro lado siquiera
existe. La Tierra está hecha un desastre. “El mundo
es tan horrible”, dice Mark Hamill, el representante
terrícola de Luke, mientras se encuentra sentado a
la sombra de los olmos en su propiedad de Malibú.
A los 64 años, Hamill ha alcanzado la misma edad
que Alec Guinness en la primera película de Star
Wars, y está en el proceso de dejarse una barba al
estilo de Obi-Wan. “Entre el Medio Oriente,
la violencia armada, el calentamiento global y
el racismo, es simplemente horrible. Y la gente
necesita ‘esto’. Es terapéutico”.

44 | R ol l i n g S t o n e |
36 rollingstone.com.mx D ic i e m b r e , 2 01 5
 R&R
EL LEGADO
John Boyega llama a
Kylo Ren un “fan de
Darth Vader con serios
problemas mentales”.

D
37ic i e m b r eStone,
• Rolling , 2 01 5Diciembre 2009 rollingstone.com.mx
rollingstone.com.mx || R
Fotografía
RoldellDavid
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ttoon 37
 El “esto” en cuestión es Star Wars: Episo-
de VII - The Force Awakens, que se estrena el
18 de diciembre y que fue dirigida por el hé-
roe de los geeks, J.J. Abrams, para dar nueva
vida a la franquicia. “Con cualquier película
que termina con el atardecer y un momento
ESCENAS MUY CERCANAS
(1) Daisy Ridley interpreta a Rey en esta
nueva entrega de Star Wars. (2) El
guatamalteco, Oscar Isaac, dejó por un
momento sus melodías para personificar a
Poe Dameron. (3) BB-8, el nuevo y
carismático robot que cautivó a muchos de
los fans de la saga.
3 de Damocles sobre mi cabeza”, así que no
de celebración, te podrías preguntar: ‘¿Qué
pasó al día siguiente?’”, dice Abrams. “Enton-
ces pasan las décadas. Literalmente era pre-
guntarnos: ‘¿Qué le pasó al disuelto Imperio?
¿Qué pasó con la República?’”.
Es perversamente reconfortante saber
que incluso en esa distante galaxia, incluso
con la Fuerza del lado de sus héroes, la his-
toria simplemente se niega a detenerse. “La
historia de alguien no termina con el gran
38 | R ol l i n g S t o n e | rollingstone.com.mx
triunfo”, dice el guionista Lawrence Kasdan,
quien coescribió The Empire Strikes Back y
Return of the Jedi con Lucas, y regresó a es-
cribir The Force Awakens junto a Abrams.
“La vida sigue. En esos 30 años pasaron
muchas cosas en mi vida, así que es lógico
1 mamá de Luke y Leia en las precuelas). Bo-
2
asumir que a los personajes también les pa-
saron cosas, y eso fue parte de lo divertido
de hacer esto”.
Así que, la cinta nos reunirá con Hamill
como Luke, Carrie Fisher como la Princesa
Leia e, increíblemente, Harrison Ford como
Han Solo.
La película además nos presentará un
abanico de nuevos personajes, criaturas y
planetas. A la cabeza de ellos se encuentran
dos estrellas: Daisy Ridley y John Boyega,
ambos jóvenes actores británicos. Ridley,
hasta ahora desconocida, interpreta a la
mercenaria de un planeta-desierto, Rey,
cuyo apellido aún no es revelado. (Podría
no significar nada, o todo, dado que se pare-
ce a Natalie Portman, quien interpretó a la
yega, memorable por su papel como el líder
adolescente de una pandilla en la película de
culto de ciencia ficción Attack the Block, apa-
rece como el otrora stormtrooper Finn, cuyo
apellido tampoco se revela todavía –pero
como Abrams ha dicho que el personaje se
escribió sin tener “ninguna raza en mente”,
la especulación que ronda en internet de que
su apellido es Calrissian probablemente no
tiene sentido. Pero una vez más, Abrams
–quien es conocido por preferir confundir
que arruinar sorpresas– afirma lo mismo
acerca de Rey, lo cual complicaría las conje-
turas de que ella es una Skywalker.
Incongruentemente, la estrella de Girls,
Adam Driver, da vida a un gran villano, Kylo
Ren, quien está obsesionado con seguir el
legado de Darth Vader. (Boyega lo llama un
“fan de Darth Vader con serios problemas
mentales”). También hay un nuevo droid, el
esférico BB-8 –que es un robot real y por
tanto difícil de entrevistar.
Todos los involucrados firmaron lo que
Hamill llama “una grande y opresiva espada
pueden revelar mucho de la trama sin ser
arrojados al equivalente en Hollywood del
pozo de Sarlacc.
H
arrison ford, de 73 años, mira
de reojo mis dos grabadoras digi-
tales y tuerce sus labios hacien-
do una mueca. “¿Dos iguales?”, pregunta.
“Bueno, usé tres para Springsteen…”, le
respondo. “Ahora me estás haciendo sentir
mal”, dice Ford. Es un prisma del cine con
un cuerpo ridículamente en forma. “Nunca
supe cómo sería tener 70”, dice. “Cuando me
miro al espejo, todavía veo mi cabello café”.
De hecho, su pelo es plateado, casi a juego
con su camisa gris metálico, desabotonada
PORTADA: CORTESÍA DE THE WALT DISNEY COMPANY MÉXICO
a la altura del cuello. Mantiene contacto vi-
sual, el cual es intensamente hipnotizante,
e incluso Abrams se refiere a él como “inti-
midante”. (“Procuro mantenerme alejada de
su mirada”, dice Carrie Fisher con una risa.
“Imagínatelo temprano en la mañana”). Se ve
como si aún pudiera romperte la nariz con
un puñetazo. Se ve como si es él quien dis-
pararía primero.
Ford pasó años minimizando su apego
a Han Solo. Hace tiempo, le dijo a Barbara
Walters que nunca encarnaría a Solo de
D ic i e m b r e , 2 01 5
nuevo porque ya le quedaba pequeño. “No,
no dije que me quedara pequeño”, dice
ahora con una convicción tal que pareciera
que aquella entrevista fue inventada. “Y no
encuentro ningún valor en explorar lo que
dije del personaje en el pasado”. Pero sí que-
ría que Solo muriera al final de Return of the
Jedi. “No tenía imaginación suficiente para
reconocer el futuro potencial del persona-
je”, dice. “Sólo iba a hacer tres películas, así
que quería usar el personaje para darle cier-
que no se puso sentimental cuando se puso el
vestuario, aún cuando la mera aparición de él
junto a Chewbacca tiene a todos fascinados.
Pero sí lo hizo sentir como Han Solo. “El há-
bito hace al monje”, dice. “Pude haberme sen-
tido ridículo, a mi edad andar brincoteando
en botas altas y pistola al cinturón junto a un
tipo en disfraz peludo, pero no fue así. Amo
este trabajo. Me gusta interpretar distintos
personajes. ¿Qué no habría de gustarme? No
es para tanto. Esto es lo que hago”.
saga en la vida de los fans –lo cual es tan poco
romántico que hasta parece romántico. “Es
todo lo que me importa, ser útil”, dice Ford,
haciendo contacto visual por última vez. “En
el set, en el trabajo que hago con Conserva-
tion International. Y en un avión, se vuelve
aún más simple e imperioso. ‘¿Cuál es la tarea
ahorita, en este momento?’”. Respira profun-
do –su timing siempre es preciso. “Incluso
cuando falla el motor”.

tos matices, un poco de impulso. Pensé que
seguir siendo el ‘sabelotodo’ tal vez no era lo
más...”. Se detiene. “Pero si hubieran hecho
eso en ese entonces, no tendría esta expe-
riencia ahora, y creo que
vale la pena”.
Desde un inicio, Ford
tuvo mucho que ver con
la creación de Han Solo.
El atuendo, por ejemplo,
se suponía que tendría un
accesorio estilo Peter Pan,
“en azul turquesa”, recuer-
da. “Dije: ‘¿Esto está pega-
do?’ Y dijeron que sí. Y dije:
“¡Arránquenle esa madre y
yo me encargo!”. En The Em-
pire Strikes Back, él y el direc-
tor Irvin Keshner constan-
temente reformulaban los
diálogos de Kasdan –a él se le
ocurrió que Han contestara
“lo sé” al “te amo” de Leia.
“Como joven actor siem-
pre me habían dicho que
no opinara y dijera mis diálogos”, recuerda
Ford. “Pero sólo porque tú puedes escribir
el guión no significa que vas a encontrar la
mejor expresión para las cosas”. (Está para-
fraseando algo que alguna vez le dijo a Lucas:
“Tú puedes escribir las líneas, pero no pue-
des decirlas”).
“Me tenía que involucrar con Harrison del
único modo que importaba”, dice Abrams,
“que era: ‘Esto no se siente bien, ¿qué tal si
intentamos esto otro?’. Tuvimos escenas
que, honestamente, tenían que ser trabajadas
mientras filmábamos. A veces tienen que vol-
ver a ser escritas, filmadas de nuevo”.
Pero Ford le da a Abrams el crédito que
merece. “Nueve de cada 10 veces, J.J. esta-
ba en lo correcto”, dice. “No se siente bien
cuando lo dices, intentas un par de cosas
distintas, y al final dices: ‘¿Sabes qué? Tienes
razón’. Y ‘Chewie, estamos en casa’” –un mo-
mento importante de la historia, afirma– “es
mucho mejor que ‘Estamos en casa, Chewie’,
o un par de opciones distintas que intenté”.
Ford ve la nostalgia de la misma manera que
Han ve la Fuerza: Para él, esto no existe. Así
S
Es difícil no concluir que Harrison Ford entado en un bar de beverly
ama en secreto a Han Solo. “Por qué no ha- Hills, John Boyega trae puesta una
bría de hacerlo?”, pregunta Hamill. (Aunque chamarra de piel y unos pantalones
pensándolo bien, está esa vez en la que Ford diseñados por él mismo. “Es al estilo Michael
Jackson”, dice con su acento
EL COMIENZO
del sur de Londres. ¿Con un
DEL FINN toque de Han Solo? “¡Exac-
John Boyega, tamente!”. Finn pasa mucho
el misterioso tiempo de la película con
stormtrooper. Han Solo, y Boyega dice
haber aprendido mucho de
Ford –comparte con él su
seguridad de macho alfa,
y ya se siente dueño de su
personaje. “Me pongo todo
‘Finn no diría eso’”, dice
Boyega. “Finn y Han tienen
una relación muy interesan-
te. Han ve mucho de él mis-
mo en la bravuconería de
Finn, un joven al que puede
ayudar a educar”.
Boyega y Ridley están
disfrutando lo que podría
ser su última probada del
perdió la compostura en la película original, anonimato, e incluso Driver está a punto
acercando una sierra al panel de control del de volverse mucho más famoso. Pero Bo-
Halcón: “El ruido atrajo a una pequeña mul- yega se siente extrañamente cómodo con
titud de gente con la boca abierta”, recuerda ver su rostro en pósters y cajas de jugue-
Ford riendo. “No recuerdo sobre qué era el tes. “Estoy sorprendido de cómo mi cere-
alboroto, algo acerca de querer irme a casa”). bro lo está asimilando”.
Hace no mucho tiempo, Ford se encontró La experiencia es más intensa para Rid-
a Fisher en las oficinas de producción. “Me ley, quien sólo había participado en un par
acerqué a abrazarlo”, dice Fisher, “y el soltó de programas de TV en Inglaterra. Cuando
una línea de la nueva película. ¡Ésta! Y yo no Abrams le dijo que había conseguido el papel
la reconocí de inmediato porque fue de una de Rey, su reacción fue más bien tenue. “Eso
manera muy orgánica”. Harrison Ford, re- me hizo sentir mejor”, dice Abrams. “Porque
citando frases de Star Wars. “¡Antes de que no fue la reacción de una ansiosa niña de 22
sean siquiera famosas!”. años consiguiendo un papel estelar. Fue la de
Fisher, nacida dentro de la realeza de alguien que sabía perfecto qué significaba to-
Hollywood como hija de Debbie Reynolds mar esto, que sabía que esto iba a ser una tra-
y Eddie Fisher, fue prácticamente criada en vesía tanto para ella como para su personaje.
sets de cine. De inmediato notó el talento Sabíamos que quien tomara este papel tenía
de Ford. “Estaba sentado en el set del bar que ser graciosa y físicamente capaz –pero
–¿cómo se llamaba ese bar?”. Canta un pe- también quebrarse y estar aterrada y, literal-
dazo del jazz de la Cantina. “Me recordó a mente, hacer de todo menos cantar”.
Spencer Tracy, Humphrey Bogart, fue épi- Ridley creció sin un apego especial a Star
co. Llamaba la atención. Yo sabía que yo no Wars; su familia estaba más interesada en ga-
tenía eso. Y Mark –no de la misma manera”. lerías de arte y películas francesas. Pero Dri-
A Ford le gusta hablar de la “utilidad” de la ver y Boyega siempre fueron fans. “Mi papá

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tenía un casco de stormtrooper que se ponía
y nos perseguía por la casa”, dice Driver, de
32 años. “Los del Lado Oscuro siempre fue-
ron más interesantes para mí. ¡No puedes
superar su estética!”.
Boyega tenía siete cuando The Phantom
Menace salió, pero no la vio sino hasta unos
años después. Le pareció buena, a pesar del
“tipo verde que brincotea por ahí”. En su lu-
gar, fueron los videojuegos y los cómics los
que lo inspiraron a jugar con espadas láser
en su casa: “Cuando uso una espada láser, se
siente como si estuviera recreando escenas
de la sala de mi casa”.
Ridley, graduada de una escuela de ac-
tuación, pasó las primeras semanas en el set
segura de que la correrían. Pero luego ad-
quirió confianza. “Dios mío, podría filmar
esta película durante años, me gustó tanto”,
dice. “Se sentía como si estuviera creciendo
y Rey también”.
El padre de Boyega es predicador; su
madre trabaja con discapacitados. Ningu-
no de los dos ha visto nunca una película
de Star Wars. Al igual que Ridley, Boyega
asistió a la escuela de actuación soñando en
un principio con una vida en los teatros de
Londres. Se enorgullece de su rango: Mo-
ses, su personaje en Attack the Block, es mu-
cho más dominante que el sudoroso y teme-
roso Finn que vemos en las primeras esce-
nas. Un amigo lo molestaba recientemente
por eso: “Me decía: ‘Te tienen corriendo
por ahí todo sudado. Me gustabas más en
Attack the Block’. Y yo pensaba: ‘Sí sabes
40 | R ol l i n g S t o n e | rollingstone.com.mx
que soy actor, ¿cierto? Y lo siento, pero si
un ejército de stormtroopers viniera tras de
ti, tampoco estarías muy calmado. Estarías
corriendo agitado, sudando”.
Ridley, que tiene un acento fresa del este
de Londres –su padre es el fotógrafo que do-
cumentó la primera gira de The Beatles por
EE UU para NME; su madre trabaja en un
banco– disfruta la idea de convertirse en una
heroína para las niñas pequeñas. Especial-
mente, dice, porque Rey no es de la realeza
como Leia o Amidala. “Rey no nació con pri-
vilegios”, dice.
Ella entiende que quizá sea Rey por el
resto de su vida. “Me han preguntado eso
como si fuera algo malo. Y pienso: ‘No, me
gusta la idea. Todos seremos recordados
por algo. Daniel Radcliffe será recordado
como Harry Potter, aún cuando ha proba-
do su talento tomando otros papeles”. A
Boyega no le preocupa quedarse por siem-
pre en el universo Star Wars. Ya tienen
otros papeles en puerta: Es un poeta ange-
lino en la película independiente titulada,
irónicamente, Imperial Dreams, y un CEO
estilo Mark Zuckerberg en The Circle,
donde comparte pantalla con Tom Hanks
y Emma Watson. “Es distinto a la vida de
stormtrooper”, dice con una sonrisa.
Por su parte, Driver estaba determinado
a tomar el papel de Kylo Ren tan en serio
como cualquier otra cosa que ha hecho en su
carrera. Como sus compañeros recuerdan,
eso significaba permanecer en personaje y
dejarse la máscara puesta entre tomas.
“Haz lo tuyo, hermano”, dice Boyega,
quien es menos metódico en su acercamien-
to. “Yo sigo lo que Laurence Olivier, o al-
guien más, alguna vez dijo: ‘Sólo actúa’. Pero
fue genial verlo en su proceso. Fue intenso”.
El objetivo, dice Driver, era “olvidar que es-
tabas en Star Wars y tratarlo como cualquier
otro trabajo, con sus altas y bajas”. Incluyen-
do darle un discurso a la máscara derretida de
Darth Vader: “Cuando alguien establece una
escena para ti, siempre es gracioso. La idea de
que, en esta realidad, Darth Vader es real”. Y
ahora, uno de los actores más prometedores
de su generación tiene una gran colección de
DE OTRA
GALAXIA
La velocidad de los
X-Wing se vivirá en
pantallas 3D.
juguetes de sí mismo. “Ya tengo los regalos de
Navidad de los próximos 10 años”, dice Dri-
ver. Mientras los demás se sumergen de lleno
en sus carreras, Ridley planea ir a la universi-
dad a estudiar Psicología, asunto que espera
la ayudará a mantener los pies sobre la tierra
de cara a su repentina fama intergaláctica.
“Creo que estaré bien”, dice. Se calla unos
instantes y luego se repite a sí misma: “No sé.
Creo que estaré bien”.
A
l frente de la camiseta negra
de Mark Hamill aparece un Mic-
key Mouse con dientes afilados
y mirada salvaje. Hamill es demasiado
bonachón como para pensar que esto es
una sutil protesta, pero resulta que ha
sido castigado por Disney en un par de
ocasiones recientemente. Le dijo a un
reportero que los fans que esperan que
The Force Awakens sea como la segunda
D ic i e m b r e , 2 01 5
venida del Mesías estarán inevitablemente años en lo que parece un régimen físico Lucas le había dicho a Hamill hace décadas
decepcionados, resultando en un encabe- brutal, esta vez con Yoda sólo figurativa- que lo necesitaría para interpretar a Luke de
zado: MARK HAMILL DICE QUE LOS mente con él. Parece haber perdido unos 60 años en una trilogía secuela, pero después
FANS DE STAR WARS ‘ESTARÁN 20 kilos, pero no quiere recibir cumplidos: le dijo que siempre no se harían). En 1983,
DECEPCIONADOS’. “Eso me ganó una “¡Eso implica que antes me veía fatal!”. “Mira Hamill estaba triste de que terminara la saga
llamada de los altos di- justo cuando Luke se
rectivos”, dice, riendo. convertía en Jedi: “¿Ape-
También le dijo a la nas me convertía en lo
audiencia de Comic- que quería ser y se termi-
Con algo que no quería na la historia?”. Pero su
escuchar. “La frase que primera reacción al escu-
usé frente a cinco mil char las noticias de Lu-
fans de Star Wars emo- cas, durante un almuer-
cionados por ver el trái- zo en una convención de
ler fue: ‘Es sólo una pe- Star Wars, fue entrar en
lícula’”, dice carcajeán- “estado de shock”. Se dio
dose. “Es desafortunado cuenta que tenía senti-
porque la escuché de mientos encontrados.
George primero, bueno, “Todos estamos en un
¡en el set! Estaba inten- buen lugar y todos lo he-
tando apelar a la gente mos hecho antes”, dice.
racional que sabe que “Hubo un principio y
las películas en realidad un fin. Tienes que consi-
no cambian tu vida, y si derar todos los aspectos
en verdad piensas que porque si quieres man-
nosotros podemos ha- tener un bajo perfil, ¡ésta
certe sentir de 10 años no es la mejor manera de
a los 38, entonces ya hacerlo!”. Se encontró
sabes lo que va a pasar. deseando que Ford no
Simplemente no pienses aceptara hacerlo. “Dije:
eso y estarás bien”. DEL OTRO LADO ‘El as bajo la manga es
Kylo Ren, un demente
Hamill vive con Ma- que Harrison no lo va a
que buscará venganza.
rilou, su esposa, en una hacer. ¿Por qué habría
casa relativamente mo- de hacerlo?’. Así que ahí
desta en una propiedad que parece salida de está nuestra cláusula de salida. Si soy el único,
cuento de hadas. Aún con lo bien que apare- me voy a ver terrible –pero si él no lo hace, yo
ce en la trilogía original, Hamill nunca estuvo no tendré que hacerlo”.
destinado a ser estrella de cine. “No pudo ha-
“Los del
E
berlo sido”, dice Fisher, francamente. “¿Qué, n el set fue distinto. cuando
quizá 10 personas por generación logran ser
Lado Hamill entró al Halcón Milenario

Oscuro
estrellas de cine? Pero la gente igual logra te- –y enfatiza que lo hizo como él
ner carreras importantes”. Es más fácil ver el mismo, no como Luke– se sintió abruma-
porqué ahora –Hamill es carismático, pero do. “Fue abrir todas estas ventanas de tu

siempre
excéntrico: Parece más el presidente del club memoria”, dice. “Cómo se sentía estar ahí
de fans de Star Wars que una de sus estrellas. sentado o su olor o donde Chewie jugaba
En los años ochenta, Hamill era un ta- ajedrez. Así que te ríes mucho. Digo, no
lentoso actor que se veía como un perso-
naje estelar, quien se preguntaba en voz fueron más puedes creer lo que está pasando. Simple-
mente no parece real”.
alta por qué no conseguía más papeles.
Pero ahora está cómodo con su ecléctica interesantes” Del reparto original, Hamill es el úni-
co fan genuino de los cómics y la ciencia
carrera, especialmente tras convertirse en
actor de doblaje, como el Joker en las cari-
caturas de Batman, por ejemplo. “Me metí
–Driver ficción, así como un aficionado al rock
de los años sesenta. “Entiendo el senti-
miento obsesivo-compulsivo hacia in-
en un nicho en el que podía ser actor de tereses del entretenimiento”, dice. “Yo
doblaje y hacer teatro de vez en cuando”, lo que estoy comiendo ahora en lugar de tengo muchísimos”. En la parte poste-
dice Hamill. “Me la he pasado muy bien, papas fritas y bagels”, añade, señalando hacia rior de su casa hay un cuarto repleto de
haciendo cosas muy interesantes. Es sólo un plato de frutas y vegetales. “Estoy en la tesoros de la cultura popular: Una gran
que la gente no pone atención”. dieta de ‘si sabe rico, no lo comas’”. colección de cómics de DC; modelos a
Pero necesita algo más que su voz para Hamill y Fisher fueron de los primeros en escala; memorabilia de The Beatles; un
interpretar a Luke Skywalker de nuevo. enterarse que Lucas planeaba vender Lucas- póster 3D de Gorilla at Large, la película
Así que Hamill ha pasado los últimos dos film, y que vendrían más películas. (De hecho de 1954; celuloides de su caricatura de

D ic i e m b r e , 2 01 5 rollingstone.com.mx | R ol l i n g S t o n e | 41
Batman. Incluso hay una caminadora
viendo hacia una TV gigante.
Mientras camino a mi auto, Hamill saca
la cabeza por la ventana para decir, o más
bien gritar, adiós de nuevo. Menciono que
me dirijo a casa de Fisher al día siguiente.
“Te divertirás como nunca”, dice. “¡Abró-
chate el cinturón!”.
L
a princesa leia tiene un
resfriado. O eso piensa ella: Más
tarde esa misma semana, se ente-
ra que se trata de neumonía. En cualquier
caso, Carrie Fisher ha decidido dar la entre-
vista desde su cama, con una cobija que le
llega casi hasta el cuello. No importa. “Ten-
go una gran habitación”, dice. La intrincada
cabecera de su cama, recargada sobre un
muro de color púrpura, incluye un panel de
vitrales y tarjetas color verde con mensajes
escritos en ellas (una dice “Sé por qué estu-
ve en el hospital”).
“Trasciendo la extravagancia”, dice
Fisher. ¿Así que ha llegado al siguiente
nivel? Ella asiente: “LSD”. En años re-
cientes, Fisher ha sido honesta acerca
de su trastorno bipolar y recibir terapia
electroconvulsiva. Es una prolífica no-
velista y autora de sus memorias y trata
a su sujeto con la delicadeza que todo lo
demás; un letrero en la puerta de su casa
reza: PREGÚNTAME SOBRE LOS
EFECTOS SECUNDARIOS DE LOS
FÁRMACOS, y hay un estridente póster
42 | R ol l i n g S t o n e | rollingstone.com.mx
de una antigua película sobre electroshock
en uno de los cuartos.
Hamill recuerda que cuando Lucas les dijo
a él y a Fisher sobre las nuevas películas, ella
respondió “¡Lo haré!” en segundos. “Siempre
he estado en Star Wars”, dice Fisher. “¡Pero
con suerte ahora me pagarán de nuevo!”. Así
que la noticia de Lucas fue “sorprendente-
mente, no sorprendente”.
Es territorial respecto a Leia, refiriéndose
a ella como un “gran” ícono feminista y sal-
tando ante la implicación de que alguna vez
fue una “dama en apuros”. “Ella mandaba a
todos”, dice. “No sé cuál sea tu idea de ‘apu-
ros’, pero eso no era lo que ocurría. Y tampo-
co era una chica sexy corriendo a través de la
galaxia con las boobies brincando por todos
lados. Así que no representaba una amenaza
para las mujeres”.
Uno de los aspectos más atractivos de la
nueva película es la idea de echar un vistazo
al romance de Han y Leia. Qué tan cercanos
se volvieron Ford y Fisher en la vida real es
un misterio; Fisher ha sugerido algunas co-
sas que quizá nunca comparta, ni siquiera
en su siguiente libro, brillantemente titulado
The Princess Diarist, que está basado en los
diarios que escribía mientras rodaba la pri-
mera película, los cuales acaba de encontrar.
Cuando Ford se enteró de ello, bromeó acer-
ca de necesitar un abogado.
El trío original atravesó una fama estilo
The Beatles, juntos. Pero Ford minimiza su
relación: “Cada quien tenía su vida, en un si-
tio distinto, distintos caminos. No era como
que ‘todos para uno y uno para todos’”. Di-
cho esto, cuando Ford apareció en el esce-
nario de Comic-Con, le dio a Fisher un beso
en los labios. “Lo tomaron como si hubiera
sido una escena porno”, dice Fisher malicio-
samente. “Fue demasiado rápido como para
sorprenderme. Lo que me sorprendió fue la
cantidad de fotos que decían como ‘¡porno
de la tercera edad!’”. Por favor... “Digo, no te
encuentras con muchas películas que cele-
bren a gente de la tercera edad besándose”.
Siempre ha tenido química con Ford, quien
es 15 años mayor que ella. “Porque me pone
nerviosa, pero lo supero. Imagina tener 19
y encontrarte con alguien así”. Hace una
pausa. “Él merece palabras bonitas. ¿Formi-
dable? Yo ponía nerviosa a la gente con mi,
tú sabes, facilidad de palabra, así que eso me
mantenía a salvo, pero nunca estás a salvo
con él. Él puede darle la vuelta a todo eso. Y
si algo lo impresiona, no te das cuenta”.
En un principio, Fisher se encontraba an-
siosa en la película nueva. “Estaba muy ner-
viosa, tuve muchos problemas con la memo-
ria –simplemente horrible– pero luego todo
mejoró”, dice. “Piénsalo, cómo sería hacer
tres de estas películas hace un millón de años
y ahora hacerlo de nuevo, sólo que tienes 40
años más y hay muchas expectativas. Y la
gente quiere que sea lo mismo ¡pero mejor!
Así que hay algo de presión. Pero luego lo su-
peras y dices: ‘Por cierto, en realidad se trata
sobre el reparto joven’”.
FOTOS: CORTESÍAS DE THE WALT DISNEY COMPANY MÉXICO
UN GRAN
PERSONAJE
Un renovado Halcón
Milenario, esperado
por los fans.
D ic i e m b r e , 2 01 5
Entrevista
Exclusiva
Cara a cara con
el director de
‘Star Wars: The
Force Awakens’
J.J.
ABRAMS
Por Rodrigo
Rosas

43
Parece que una vez más
sentimos que la
Fuerza nos rodea
y nos ha puesto a la
expectativa
para ver el nuevo capítulo de la saga
creada por George Lucas hace casi 40
años. Pero el mundo es otro y las ge-
neraciones actuales son muy distintas
a las que, en aquel verano de 1977, se
formaron durante horas para ver la
primera “ópera espacial”, como algu-
nos la han catalogado. El internet y las
redes sociales han, precisamente, des-
pertado un fenómeno que permanecía
dormido desde hace 10 años, cuando
se estrenó la última cinta de la serie:
Revenge of the Sith.
Star Wars está de moda otra vez,
ahora en una extraña combinación de
alta tecnología con lo clásico, lo vinta-
ge. Pero tiene un porqué muy bien pen-
sado, que tal vez dé como resultado
una de las mejores películas de la saga.
Vayamos unos años atrás: El 30 de
octubre de 2012, el mundo financiero
despertó con la noticia de que George
Lucas, el director independiente y
genio impulsor de la tecnología cine-
matográfica actual, había vendido su
compañía, Lucasfilm Ltd. –incluyen-
do sus franquicias y filiales–, a Disney
por poco más de cuatro mil millones
de dólares. Pero eso no fue todo, los
fans también amanecieron con la no-
ticia de que habría una nueva trilogía
de Star Wars y que el siguiente episo-
dio –el número siete– se estrenaría en
verano de 2015, ¡menos de dos años
después del anuncio! A la cabeza del
imperio de Lucas quedaría Kathleen
Kennedy, amiga personal del cineas-
ta y productora de éxitos de taquilla
como la saga de Indiana Jones, entre
muchas otras. Nadie podía quedar me-
jor en ese puesto. Ahora la tarea sería
conseguir a los mejores directores y
guionistas para desarrollar la conti-
nuación de la saga –Lucas había deja-
44 | R ol l i n g S t o n e | rollingstone.com.mx
do algunos lineamientos sobre cómo
seguir la historia–, así que, siguiendo
la máxima de Hollywood que dice:
“Eres tan bueno como tu última pelí-
cula”, Disney y Kennedy contrataron
a Michael Arndt, guionista y ganador
del Óscar por Toy Story 3, para escri-
bir el guión de la siguiente película de
Star Wars.
Mientras todo eso sucedía, el obje-
tivo era tener a la mejor tercia de rea-
lizadores posible, y en tal caso pensar
en que el director que arrancara la
nueva trilogía podría darle la visión
global que necesitaban para fundirla
en el colectivo de la mente de todos
Abrams
logró el
sueño de fan:
Dirigir un
episodio de
‘Star Wars’
los fans. Las redes sociales ardían y
ansiaban por conocer quién sería el
elegido que traería de nuevo el balan-
ce a la franquicia –recordemos que la
trilogía anterior (Episodios I, II y III)
no fueron del total agrado de los faná-
ticos–, así que la elección tendría que
ser cuidadosa. Querían reconciliarse y
a la vez atraer a una nueva generación.
Era imperativo recuperar la inversión
cuanto antes.
Durante semanas se especularon va-
rios nombres, pero no fue sino hasta
principios de 2013 que se dio la noticia
de que la búsqueda había terminado.
Se anunció con bombo y platillo que
la persona seleccionada para llevar a
cabo el siguiente episodio sería, ade-
más de un talentoso director, un gran
fan de la saga. Se referían, por supues-
to, al director, guionista y productor
neoyorquino, J.J. Abrams.
Nacido en 1966, Abrams es, sin lu-
gar a dudas, uno de los realizadores
cinematográficos más influyentes de
los últimos años. Conocido por ser el
creador de la afamada serie de televi-
sión Lost, llevar con éxito el relanza-
miento de la franquicia Star Trek con
dos cintas (y próximamente una terce-
ra) y la “Spielbergiana”, Super 8, entre
otras, Abrams ha entendido cómo ha-
blarle tanto a las grandes audiencias
D ic i e m b r e , 2 01 5

como a los fans más aguerridos, justo
como Lucas o Spielberg lo hicieron
años atrás.
Se escucharon muchas voces, unas
cuestionando la elección, pero en gene-
ral todos parecían complacidos. Hubo
todo tipo de comentarios: “¿Cómo el
director de Star Trek dirigiría una cin-
ta de Star Wars?”. La decisión estaba
tomada y muy bien pensada por todos
en Disney y Lucasfilm.
Al ser un director muy talentoso
que se ha abierto las puertas en Ho-
llywood, acogido por Steven Spiel-
berg y, además, gran amigo de Ken-
nedy y Lucas, dirigir Star Wars era,
para Abrams, el siguiente paso lógico
en su carrera.
La siguiente bomba mediática se
soltó cuando anunciaron que el elenco
original de la saga volvería para esta
nueva trilogía: Harrison Ford, Mark
Hamill y Carrie Fisher repetirían sus
roles de Han Solo, Luke Skywalker y
la Princesa Leia, respectivamente. A
partir de ese momento, las redes socia-
D ic i e m b r e , 2 01 5
les explotaron, y aunque los fans fil-
traban una que otra noticia o fotos to-
madas desde sus drones, nada se supo.
Lo único fue su nuevo título: The Force
Awakens.
Pero no todo fue miel sobre hojue-
las; los ímpetus de Disney tuvieron un
pequeño traspié. Algo no estaba bien:
Un año después de su contratación,
la participación del guionista Michael
Arndt fue misteriosamente desecha-
da por “cuestiones de calendario”, y
luego se dio la noticia de que la cinta
no estrenaría en mayo, como tradi-
cionalmente sucedía con una cinta de
Star Wars, sino que ahora, el Episodio
VII se estrenaría el 18 de diciembre
de 2015.
La pericia de Kennedy como produc-
tora y capitana del barco no se hizo es-
perar y todas esas noticias muy pronto
quedarían en el olvido. Para compen-
sar la pérdida de su guionista –y de
paso las sinopsis de Lucas–, entró en
escena el afamado guionista Lawrence
Kasdan, quien había escrito el guión
ENORME
PRODUCCIÓN
J.J. Abrams estuvo
detrás del lanzamiento
más esperado del año.
del que es quizá el mejor episodio de la
saga: The Empire Strikes Back.
Star Wars y Lucasfilm no le eran
extraños a Kasdan, pues además del
guión de Empire, también escribió
Return of the Jedi y Raiders of the Lost
Ark, de Indiana Jones. Él, junto con
J.J. Abrams, reescribirían la historia
para ajustarla y armar lo que sería el
nuevo universo que vendría en los
próximos años.
‘Chewie, estamos en casa’
Hoy, J.J. Abrams tiene en sus manos
el relanzamiento de la saga más impor-
tante del cine. Disney lo sabe y está
dispuesto a echar toda la carne al asa-
dor. La hazaña no es fácil, pero todos
los involucrados están conscientes de
la enorme responsabilidad. Como fan,
el mismo Abrams tiene miedo, pero lo
logra contener con base en su talen-
to y con la seriedad con la que tomó
el proyecto.
Pero, ¿qué significa para él haber lo-
grado el sueño del fan? Es decir, que un
rollingstone.com.mx | R ol l i n g S t o n e | 45
 1 fanático de Star Wars haya logrado di-
DETRÁS DE
CÁMARAS rigir una de sus cintas. J.J. Abrams nos
J.J. Abrams aportó su responde esa y otras preguntas como
característica visión a todo un conocedor de la saga: “Bien,
esta entrega de la es como una espada láser de dos filos,
saga, comprometién-
dose con pasión de porque por un lado tienes la emoción
fan. Aquí, (1) con Daisy de poder ser parte de ese proceso, y por
Ridley (Rey) en el set; el otro lado tienes el terror de que cual-
(2) con la productora quier decisión que tomes puede ser la
Kathleen Kennedy al equivocada o que puede convertirse en
frente de la consola del
Halcón Milenario y (3) algo decepcionante.
con John Boyega, Porque soy un fan, siento que no ne-
quien encarna el cesito que me enseñen cómo es el uni-
personaje de Finn, en verso de Star Wars ni lo que significa
pleno rodaje. Su rostro para la gente, pero la responsabilidad es
fue el primero que
conocimos en el tráiler. enorme para mí y para todos nosotros,
y me siento muy afortunado de trabajar
2 con un asombroso equipo de personas,
cineastas, contadores de historias y
artistas apoyándose mutuamente para
lograr que esta película sea lo mejor que
pueda ser. Me siento increíblemente
afortunado, pero la clave está en hacer
el trabajo y dejar al fan a un lado. Por-
que ser un fan en ocasiones te puede
nublar y te hace perder objetividad.
Es genial ser un fan, pero te tienes
que olvidar de ello y preguntarte: ‘¿Esto
es bueno?’ y eso es lo más importante”.
Star Wars ha trascendido mas allá de
lo que su creador jamás imaginó, for-
mando legiones de fanáticos que cono-
cen sus personajes e historias incluso
mucho mejor que la gente involucrada
en escribir los episodios anteriores.

¿Cómo hacer una película que

le hable no sólo a una nueva gene-
3
ración, sino a todos los fans que
crecieron con estas películas y que
ahora tienen sus propios hijos?
Pienso que la clave está en no hacer
esta película para un grupo en particu-
lar, sino contar una historia que sea lo
más significativa, emotiva, divertida y
auténtica posible, en la que nosotros
mismos creamos y que nos interese.
Por ejemplo, los nuevos personajes no
conocieron los eventos de las anterio-
res cintas de Star Wars, así que puedes
ver la historia a través de sus ojos. O
si nunca has visto una película de Star
Wars es irrelevante, ya que puedes ver
esta cinta y descubrir todo por pri-
mera vez… Eso es increíble. ¡Puedes
conocer a Han Solo por primera vez y
eso es grandioso! Pero si ya has visto
Star Wars antes, te añade el beneficio
de ver a Han Solo de nuevo y enten-
der lo que significa entrar al Halcón
Milenario una vez más, o lo que Darth

46 | R ol l i n g S t o n e | rollingstone.com.mx D ic i e m b r e , 2 01 5
Vader significa para esa generación.
Así que nunca es una buena estrategia
hablarle a un solo grupo, sino contar la
mejor historia posible.

Gran parte del reclamo de los fans

con respecto a la trilogía anterior (Epi-
sodios I, II y III) fue la decisión de ha-
cer todo frente a una pantalla verde
y que un gran número de personajes
–incluyendo los clone troopers– fue-
ran generados por computadora
(CGI). Todo el mundo sentía que eso
no era Star Wars, que faltaba el ele-
mento clave que existía en la primera
trilogía: Que se sentía un universo uti-
litario, es decir, que todo estaba usa-
do, viejo, la ropa gastada, los metales
oxidados, los robots reales y hasta los
personajes fantásticos eran botargas.
En esta ocasión, para el nuevo episo-
dio, ahora titulado The Force Awakens,
mucho se ha dicho y escrito sobre la
decisión de volver a los efectos físicos
o filmar la película en celuloide como
la trilogía original.
¿Las voces de los fans tuvieron
que ver en esta decisión para que la
nueva cinta de Star Wars se realiza-
ra de una manera mas tradicional?
En realidad no fue por los fanáticos,
fue algo que Larry Kasdan, Kathy Ken-
nedy y yo en verdad queríamos hacer,
que las películas se sintieran de la misma
forma que las cintas anteriores cuando
salieron por primea vez. Cuando ves,
por ejemplo, Tatooine (el planeta na-
tal los Skywalker) –yo no sabía que era LOS CLÁSICOS
Túnez–, lo que percibes es que es una R2-D2 y C-3PO están
locación desértica real, o cuando estas listos para despertar a
en Hoth (el planeta congelado) en The la Fuerza.
Empire Strikes Back, sabes que estás en
una locación nevada real. El punto es y objetos que serán CG (generados por estoy agradecido con todos los intere-
que existe cierta autenticidad en esas computadora), había personajes, acce- sados en ver esta película.
películas, la cual sentíamos que era sorios, explosiones y locaciones que,
importante replicar. si era posible construirlos completa o Parte del gran éxito de Abrams en
Construimos sets que no podían parcialmente, lo haríamos porque se televisión y cine es la fama que tiene
ser replicados en una pantalla verde, verían mejor que lograrlo con miles de de crear una aura de misterio alrede-
utilizamos locaciones exteriores que tomas digitales. Así lo hicimos y fue lo dor de sus trabajos –tanto los produ-
tampoco podrían ser replicados di- mejor. cidos como los dirigidos. Él deja que
gitalmente y sets que construimos en Se trata de una cinta que ha susci- la imaginación del espectador vuele y
exteriores. De hecho, en el clip que tado expectativa en todo el mundo, comience a fantasear sobre qué es lo
mostramos de detrás de cámaras pue- gracias a las redes sociales. ¿Estás que viene o sobre qué va a tratar. Esto
des apreciar que construimos la cabi- emocionado por la reacción de los no es gratuito; Abrams ha entendido
na del Halcón Milenario en un exte- fans hasta ahora? cómo hablarle a los fans. Hoy, Star
rior y eso fue sólo para poder tener la Ha sido extraordinario. Lo que es- Wars: The Force Awakens es parte de
luz del sol real, porque realmente no tamos viendo no es una reacción hacia lo que Abrams llama “the mystery box”
se puede imitar la luz del sol. Vamos, una película, lo que estamos viendo es (o la caja misteriosa): Por ejemplo, en
sí es posible hacer algo decente, pero un nivel de expresión y de pasión de cintas como Cloverfield, lo único que
sabes cuando es real y cuando no. Y la gente hacia lo que George [Lucas] vimos en un teaser fue que algo –que
aunque sí tenemos muchos elementos creó. Eso ha sido algo maravilloso y no sabíamos lo que era– arrancaba la

D ic i e m b r e , 2 01 5 rollingstone.com.mx | R ol l i n g S t o n e | 47
cabeza de la Estatua de la Libertad y la 1
tiraba a la calle, seguido de una fecha.
No había nombre de la película, no
había nada más. Eso bastó para crear
cientos de páginas en internet que es-
peculaban qué era aquello que estaban
por ver. Lo mismo sucedió con Super
8 en 2011 –cinta que realizó y produjo
en conjunto con Steven Spielberg–, en
la que, de igual manera, nos escondió
lo más importante hasta el día de su
estreno.
En cuanto a la promoción del fil-
me, ¿cómo encuentras el balance co-
rrecto entre usar “the mystery box”
y el marketing enorme de una pelí- 2
cula de estas dimensiones?
“The mystery box”, para tus lectores
que no saben, fue una plática que di
acerca de esta “caja mágica” que reci-
bí de mi abuelo cuando era niño y que
nunca abrí porque era más poderosa
la idea de lo que había adentro que su
contenido en sí. Bueno, yo no uso “the
mystery box” ni pienso en ella de esa
manera, sino que es más una metáfora
de lo que yo disfruto de muchas histo-
rias, que es ese sentido de posibilidad
de lo que puede o no existir, lo inex-
plicable. Por ejemplo, en Star Wars la
original, cuando conocemos a Luke,
no sabemos quién es su padre ni quién
es su hermana, no sabemos realmente
qué es el Imperio, no sabemos qué va
a pasar con Vader, no sabemos mu-
chas cosas, pero el potencial de lo que 4 3
estaba en la película, lo que se podía
sentir intrínsecamente de ella, nos de-
jaba queriendo más. Mi instinto está
en no contar lo que va a suceder en la
medida de lo posible. Ahora bien, por
años Lucasfilm ha estado comprometi-
do con los fans en la manera de cómo
compartir información de lo que viene,
así que en parte también ha sido una
educación para mí; ser consistente con
los fans en darles ideas de lo que suce-
de, momentos, visuales, piezas que dan
a los fans ese sentido de respeto que
se merecen y que han tenido por años.
No quiero de pronto ser alguien que
no dice nada. Al mismo tiempo, es muy
importante para mí poder discutir con VIEJAS Y NUEVAS GUARDIAS
Durante este año, el anuncio de de que
gente tan importante en Disney como los miembros originales regresarían al
Bob Iger y Alan Horn lo esencial que elenco fascinó a los fans. (1) Han Solo y
es no mostrar mucho antes de tiempo su inseparable Chewbacca regresan.
o dar información fundamental de la (2) Rey, BB-8 y Finn, los nuevos
cinta. Por supuesto, habrá un nuevo talentos de la saga. (3) General Hux,
interpretado por Domhnall Gleeson.
tráiler, pero no hay nada peor que un (4) La imponente armadura cromada
tráiler que muestra todo y me vuel- de Captain Phasma.
ve loco cuando las cintas hacen eso.

48 | R ol l i n g S t o n e | rollingstone.com.mx D ic i e m b r e , 2 01 5

Estoy muy emocionado de que la gente
vea la película y sólo espero que lo ha-
gan y que no la hayan, en ese sentido,
visto ya.
A
la par del anuncio que el
elenco original volvería para
The Force Awakens, también
se informó que habría un elenco com-
pletamente nuevo que daría el soporte
necesario a la historia y que sería la
nueva generación de personajes para
los futuros episodios. También sur-
gieron especulaciones en todos lados,
pero los afortunados seleccionados
fueron Daisy Ridley, John Boyega,
Oscar Isaac, Adam Driver, Domhnall
Gleeson, Gwendoline Christie y Lupi-
ta Nyong’o, entre otros. Caras relati-
vamente nuevas, pero que a partir de
esta cinta serán mundialmente recono-
cidas. Es difícil encontrar un balance
entre un elenco ya conformado y otro
con nuevos integrantes; lo más impor-
tante es que el público los acepte, y
para lograr eso una palabra es clave:
Química.
¿Nos puedes contar cómo fue la
química con el elenco original y este
nuevo grupo de actores selecciona-
dos para The Force Awakens?
Ha sido asombroso, el nuevo elenco
está espectacular y verlos en la cinta
ha sido increíble. Ellos han creado una
D ic i e m b r e , 2 01 5
gran dinámica afectiva y en el traba-
jo, todos y cada uno de ellos: Oscar
[Isaac], Daisy [Ridley] y John [Boye-
ga]. Pero una de las cosas más emocio-
nantes fue verlos con el elenco origi-
nal: Ver a Harrison [Ford] con John y
Daisy fue gracioso y al mismo tiempo
dulce, se siente auténtico y pienso que
parte de esto es porque hay una espe-
cie de simetría en cómo son en la vida
real, porque John y Daisy, desde que
se conocieron, tuvieron esta gran quí-
mica natural y cuando llegó Harrison
–aunque ellos lo veneraban, como te
comenté antes, tuvieron que dejar de
ser fans y hacer su trabajo– los adoró,
así que cuando los ves a todos en pan-
talla, la dinámica que lograron, parte
de por qué funcionó tan bien tiene que
ver porque así se llevaron realmente,
hicieron muy buen equipo. En reali-
dad no estaba muy preocupado por
ese tema, quería encontrarlo, pero me
sentí aliviado al ver lo rápido que todo
comenzó a funcionar tan bien con los
actores.
P
or otro lado, como si fuera
otro integrante más del elen-
co original, ninguna cinta de
Star Wars podría estar completa sin
el trabajo del maestro John Williams.
La música de Williams para la saga ha
sido parte fundamental de su recono-
ADAM DRIVER
Es Kylo Ren con su
enorme sable, un
clásico instantáneo.
cimiento en la historia del cine y sólo
basta con escuchar los primeros acor-
des de la obertura para transportarnos
mas allá de las estrellas.
¿Cómo fue trabajar con John
Williams?
Absolutamente, imposiblemente,
locamente fantástico. Es una de las
más grandes personas que he conoci-
do, no sólo es un genio y un mago en lo
que hace, sino también una increíble y
dulce alma. Lo adoro y estoy en shock
por estar trabajando con él, en verdad.
Star Wars no sólo son efectos espe-
ciales, hay toda una mitología detrás,
historias de familia y de poder. Por su
parte, J.J. Abrams ha tocado también
este tipo de temas interesantes a lo lar-
go de sus cintas.
Uno de los temas que trataste en
Star Trek fue el trabajo en equipo
y en Super 8 fue el aprender a des-
prenderse de las cosas que no nos
dejan crecer, ¿correcto?
Correcto.
¿Hubo algún tema en particular
dentro de esta nueva cinta de Star
Wars que sentías la necesidad de
contar?
Creo que hay diferentes temas que existen
dentro de la cinta y todos están relacionados,
de un modo u otro, con la familia. Tal vez el
más importante, y podríamos discutir al
rollingstone.com.mx | R ol l i n g S t o n e | 49

respecto, sea de lo que ha tratado Star
Wars con anterioridad y es ese podero-
so sentimiento de que una persona des-
valida, modesta y que no está preparada
pueda convertirse en el ser más pode-
roso de la galaxia o la idea de que ser
valiente no sólo significa saber pelear,
sino estar dispuesto a aceptar tu propia
verdad, lo que te puede llevar a aban-
donar a tu familia, tus pertenencias o
lo que dabas por sentado y que puede,
además, llevarte a aceptar algo a lo que
le temes, pero al final se trata de encon-
trar tu propio poder, tu propia fuerza
y estar dispuesto a comprometerte con
ello. Así que hay muchos temas y mu-
chos tratan sobre cómo te ves tú mismo
con esa fuerza, ya sea el lado de la luz o
el lado oscuro.
C
omo vemos, j.j. abrams
fue la persona idónea para
llevar a cabo la continuación
de la historia que sucedió hace mucho
tiempo en una galaxia muy, muy lejana.
Ahora sólo falta ver cómo responderá el pú-
blico ante esta nueva entrega. Star Wars es
50 | R ol l i n g S t o n e | rollingstone.com.mx
DAISY RIDLEY
La joven que encarna a
Rey con el adorable
BB-8.
filmaciones en Irlanda y se estrenará
en 2017, mientras que el Episodio IX,
dirigido por Colin Trevorrow (Jurassic
“ [Dirigir]
World), lo veremos en 2019, ambos
producidos por J. J. Abrams.
Entre cada episodio podremos ver
es como una la nueva serie de películas tituladas
Anthology, en las que seguiremos his-
espada torias que nada tienen que ver con la
familia Skywalker.
La primera cinta spin off, llamada
láser de Rogue One: A Star Wars Story y diri-
gida por Gareth Edwards (Godzilla),
dos filos” ya tiene cierto avance y hasta un tea-
ser circula por la red, mientras que las
—Abrams
otras dos cintas se rumora que serán
sobre Han Solo y Boba Fett. Tenemos
FOTOS: CORTESÍA DE WALT DISNEY COMPANY MÉXICO
mucho Star Wars para los próximos
años, pero mientras tanto, J.J. Abrams
corrobora una de las mayores polémi-
parte fundamental de la cultura pop y tal vez cas que se han desatado en los últimos
una nueva generación esté por experimen- años y que los fanáticos hoy día aún
tar lo que nosotros vivimos hace casi cuatro debaten.
décadas. Por último dinos…
Disney y Lucasfilm están listos: ¿Quién disparó primero?
El Episodio VIII, dirigido por Rian Estás bromeando, ¿cierto? [Ri-
Johnson (Looper, 2012), acaba de iniciar sas]… Obviamente Han Solo.
D ic i e m b r e , 2 01 5
38 | R ol l i n g S t o n e | rollingstone.com.mx Noviembre, 2015
 La importancia
de llamarse
Keith
El pirata inmortal del rock vuelve
a las andadas Por Patrick Doyle
f o t o g r a f í a s d e t h e o w e n n e r

R
i chards, de 71 años, acaba de terminar la gira al
lado de The Rolling Stones, quienes dieron fin a su
tour por EE UU hace un mes, y está aprovechando el
descanso entre giras para promover su disco solista,
Crosseyed Heart. Vive en Connecticut, en una enorme
villa estilo italiano con una cancha de tenis y una casa
de huéspedes, junto a una reserva natural de varios ki-
lómetros cuadrados. Ha estado ahí desde finales de los años ochenta, después
de que nacieran sus hijas Alexandra y Theodora. Richards y su esposa, Patti
Hansen, vivían en el East Village de Manhattan. “Un año o dos después de
que nacieron, dije: ‘No puedo criarlas en Fourth Street’. No cuando no hay
aire fresco y campiña. No es casualidad que se llame Nueva Inglaterra –me
recuerda a algunas partes de Inglaterra, en Sussex o Surrey”.
En casa, se queda a jugar dominó y ve el History Channel o las noticias por
cable. Tiene una enorme biblioteca y actualmente está leyendo sobre Tho-
mas Cochrane, un capitán naval de la era napoleónica. Cada tanto, manda
unas cuantas notas por fax a su fiel técnico guitarrístico, Pierre de Beauport,
pidiéndole investigar sobre algún guitarrista no acreditado de Little Richard
llamado Rudy Richard o sobre un disco de reggae desconocido. Suele ver pe-
lículas y deambular por la casa tocando la guitarra acústica.
Actualmente, se está recuperando de una dolorosa lesión que ha mante-
nido en secreto. Durante un show en Indianápolis, estaba corriendo por el
escenario durante el solo de sax de “Miss You” y cayó de bruces. “Hasta la
pulsera se me salió del impacto. Tal vez me rompí una costilla”, dice. “No hay
nada que los doctores puedan hacer al respecto. Pensé: ‘Mierda, si les hago
saber lo mucho que me duele, me van a decir: ‘Cancela las siguientes fechas’.
A la mierda. Viviré con ello. Después de 50 años en el escenario, llegará un
momento en el que te caigas”.

Diciembre, 2015 rollingstone.com.mx | R ol l i n g S t o n e 47

| 53

Su carrera está llena de esas vivencias,
como cuando el alcalde de Boston fue a
sacarlos a él y a Jagger de la cárcel para tocar
un show en 1972, o cuando Richards se libró
de una sentencia de siete años por traficar
heroína. (Pete Townshend ha dicho que los
Stones tienen “una reputación siniestra para
los milagros”). Pero el mejor acto de escapis-
mo es su supervivencia física. Su incompa-
rable resistencia se volvió parte esencial de
la cultura popular durante los años setenta,
cuando la revista británica New Musical Ex-
press lo votó como “El más probable a morir”
durante una década seguida. Actualmente,
su aparente inmortalidad se ha convertido
en una suerte de meme: “Por cada cigarrillo
que te fumas, Dios te quita una hora de vida
y se la da a Keith Richards”; “Tenemos que
comenzar a pensar en el mundo que vamos
a dejarle a Keith Richards”.
Pero nadie puede du-
dar de lo que Richards nos
ha dejado: Es el responsa-
ble de que el blues llegara
a la América blanca, quien
nos ha regalado algunas de
las mejores baladas de la
“He
historia (“Ruby Tuesday”,
“Wild Horses”). Inven-
intentado
tó un estilo guitarrístico
absolutamente rítmico,
copiar
casi un zumbido, que ha
logrado impactar hasta a algunas
sus héroes. “He intentado
copiar algunas cosas de cosas de
él, pero no puedo”, dice
Buddy Guy. “Lo he hecho él, pero
desde que lo conocí”. Con
su apariencia cool y la gui-
tarra al hombro, Richards
no puedo”
moldeó la imagen del rock-
star en gran medida, here-
–Buddy
dándola a las generaciones
que le siguieron. Ha no-
Guy
tado este hecho: “Me late
que les gusten el peinado y los atuendos”,
dice acerca de miles de guitarristas que lucen
como él. “Siempre lo tomo como un halago”.
Richards necesitó hacer gala de su consti-
tución de hierro en febrero de 2006, cuando
se cayó durante sus vacaciones en Fiji y se
golpeó la cabeza contra un tronco. Dos días
después, tuvo convulsiones y fue trasladado
a Auckland, Nueva Zelanda, donde le remo-
vieron un coágulo del cerebro. Le indicaron
que no debía trabajar por seis meses, pero
ya estaba de vuelta en el camino al cabo de
seis semanas, tomando Dilantin, un medica-
mento para las convulsiones cuyos efectos
secundarios incluyen confusión y falta de
coordinación (y el cual sigue tomando).
Los Stones tomaron un largo descanso
tras la gira. Richards dejó de tocar la guitarra
y dedicó sus días a escribir su autobiografía,
54 | R ol l i n g S t o n e | rollingstone.com.mx
K E I T H R IC H A R D S
Life, pasando cientos de horas con el autor
James Fox en el hogar de Richards en las Is- LAS VERDES
PASTURAS DE KEITH
las Turcas y Caicos. Las partes más difíciles “Me recuerda a
del proceso de escritura –como explorar su algunas partes de
adicción a la heroína durante una década, Inglaterra”, dice
que terminó en 1978, así como la muerte de Richards sobre
su hijo de dos meses de edad en 1976– “fue- Connecticut.
ron muy difíciles para él”, recuerda Fox.
“[El libro] me drenó mucho más de lo
que me hubiera imaginado”, dice Richards.
“Puedo ofrecer dos conciertos con los
Stones en un día y no pasa nada. Pero la in-
vestigación prolongada, y que toda tu vida
pase frente a ti –uy”. Richards fue muy crí-
tico para con Jagger, describiendo una rela-
ción afectada por los negocios, el ego y los
viejos resentimientos, y los dos se retiraron
la palabra por meses.
Life escaló en las listas de The New York
Times y ganó un Norman Mailer Award
–aunque la ironía fue que el
hit más grande de Richards
era un libro, y no música.
Mientras los Stones se
encontraban en pausa, Ri-
chards confesó a su amigo
Steve Jordan –quien había
tocado la batería y escrito
con él con su ensamble al-
terno, X-Pensive Winos,
durante los años ochenta–
que pensaba retirarse de la
música. “Pensé que el libro
podría ser una gloria final”,
dice Richards. “Había llega-
do a ese punto. ¿Tenía algo
más qué decir? ¿Todavía
podía hacer que los chi-
cos se animaran a hacerlo?
Porque no soy nada sin mi
pandilla”.
Jordan persuadió a Ri-
chards de tocar en el es-
tudio One East de Nueva
York una vez por semana
para practicar. Los resultados evoluciona-
ron para dar lugar a Crosseyed Heart: Traba-
jando de la manera en que Richards y Charlie
Watts lo hacían al grabar las primeras versio-
nes de “Jumpin’ Jack Flash” y “Street Fighting
Man” solos en el estudio, Richards grabó
las guitarras, bajo y piano por su cuenta.
Una de la canciones que grabó con Jordan,
“Trouble”, bien podría ser la rola rockera
más alegre de Richards desde “Before They
Make Me Run”. “Blues in the Morning” es
un tributo a Chuck Berry, con un poderoso
solo de sax cortesía del fallecido Bobby Keys.
En la balada con sabor góspel “Just a
Gift”, Richards escribe una carta a alguien
con quien ha querido reconectar: “If you
want and feel a need to call . . . my address
hasn’t changed at all, and I’m still the same”.
Richards nunca ha tenido miedo de escribir
Diciembre, 2015
 sobre Jagger, así que le pregunto si ese es el
caso con esta canción. “Es una buena inter-
pretación”, me dice. “Cuando escribes can-
ciones de amor, realmente estás pensando en
una chica. Pero bueno, ¡The Rolling Stones
es como mi esposa!”.

L
a última vez que richards
emprendió un proyecto alterno
durante un pleito con Jagger,
fue mucho más desenfrenado. El
guitarrista Waddy Wachtel recuerda que los
Winos se quedaban en una casa en Toronto:
“Habíamos estado en vela desde Dios sabe
cuándo. Acababa de levantarme, y de repen-
te escuché cubos de hielo estrellándose con-
tra un vaso. Era Keith, haciéndose el primer
trago del día. Me dijo: ‘¿Quieres uno?’. Le
dije: ‘¡No, no quiero un pinche trago! ¡Toda-
vía tengo el sabor del vodka de anoche!’. Me
dio escalofríos”.
Wachtel recuerda un Día de Acción de
Gracias con Richards a final de los años
ochenta: “Bourbon con hielo. Eso fue la
cena”. Por eso, cuando el guitarrista se pre-
sentó para Crosseyed Heart, se alegró de ver
a Richards comer. Todavía tiene un tempe-
ramento fuerte, pero “se encuentra en un
mejor lugar que hace 10 años”, dice Wachtel.
El año pasado, Richards publicó otro
libro, Gus & Me, una historia para niños
sobre cómo su abuelo le enseñó a tocar la
guitarra acústica. “Gus nunca me obligó a
nada”, dice Richards. “Sólo sugería cosas, o
balanceaba cosas frente a mí. Como la guita-
rra, que estaba colgada en la pared. ‘Cuando
puedas alcanzarla, es tuya’”. Ahora, Richards
tiene cinco nietos cuyas edades van de un
año de edad a los 19, y los ve con regulari-
dad. “Esa distancia entre ser padre y ser
abuelo es algo que puede ser muy útil e ins-
pirador. Un par de mis nietos quieren irse
de gira conmigo”. Ríe.
Richards aún se refiere a sus héroes musi-
cales con la alegría de un fan joven. Intercam-
bia faxes con Chuck Berry y está en contacto
con Jerry Lee Lewis. Ahora que Berry, Little
Richard y Fats Domino están en sus ochen-
tas, y Lewis ha emprendido una gira de des-
pedida, los Stones se perfilan como la banda
más vieja de la escena. “¡Ni me lo recuerdes!”,
dice Richards, cubriéndose la cara con las
manos. “Nunca pensé que llegaríamos tan
lejos. No sé. Esta es la onda de evolucionar.
Es mi turno para envejecer”.
Richards enfatiza que The Rolling Stones
todavía tiene impulso. Me revela que acaba
de regresar de una junta en Londres. Los
Stones podrían juntarse para trabajar sobre
su primer disco desde A Bigger Bang (2005)
para Navidad o bien, después de terminar
la gira sudamericana que emprenderán a
inicios de 2016. “Me encantaría llevarlos al
estudio en abril, recién desempacados de la

Diciembre, 2015 rollingstone.com.mx | R ol l i n g S t o n e 47

| 55
“Nunca
pensé que
llegaríamos
tan lejos.
No sé. Esta
es la onda
de evolucio-
nar. Es mi
turno para
envejecer”

EMI LD COMMUNICATION

gira”, dice Richards. “Estos chicos
no están haciéndose más jóvenes
pero están mejorando”.
Desde que los Stones regre-
saron al escenario, en 2012, Ri-
chards ha estado más compro-
metido. Ha trabajado con Jagger
para elegir el setlist de cada show,
algo que no había hecho en años.
Además, ha dejado de consumir
cocaína antes de los conciertos y
consume menos alcohol.
Richards lucha contra la artri-
tis, lo cual ha cobrado efecto en
sus manos; muchas de las partes
de guitarra, como ocurre en los
fills de “Honky Tonk Women”, han
sido simplificadas para los concier-
tos. Pero se ha vuelto más creativo
–recientemente aprendió a tocar
“Let’s Spend the Night Together” con
una afinación distinta para poder cantar y
tocar simultáneamente.
R
ichards podrá estar por-
tándose bien, pero no puede
evitar ser un poco travieso:
Recientemente, durante un
show en Pittsburgh, el socarrón guitarrista
interrumpió a Jagger mientras éste presenta-
ba al Penn State Concert Choir, arrancando
con la banda para tocar “Satisfaction”. Pero
GETTY IMAGES (ROLLING STONES EN VIVO)
desde que se reconciliaron, Richards y Jag-
ger han sostenido largas charlas, lo cual dice
Richards no habían hecho. Una de las con-
versaciones giró en torno a la manera en que
pueden expandir su sonido. “Creo que Mick
Jagger es, probablemente, el mejor intérpre-
te de armónica blues que he escuchado”,
dice Richards. “Está al nivel de Little Walter.
Diciembre, 2015
K E I T H R IC H A R D S
EN CASA
Arriba (desde la izq.): Hansen; sus hi-
jas Angela y Alexandra; la esposa de
su hijo Marlon, Lucie; su nieto Orson;
su hija Theodora; Richards, Marlon; y
sus nietas, Ida y Ella, 2010.
EN VIVO
La mancuerna más longeva del rock.
Así que tuvimos esta conversación: ‘Fraseas
así, ¿por qué no intentas cantar más así?’. Y
Mick contestó: ‘¡Son dos cosas totalmente
diferentes!’. Yo dije: ‘¡Sólo estás soplando por
la boca!’. Cuando Mick canta, suele frasear
como se escucha en el disco, pero con la ar-
mónica, lo deja fluir. Ese es nuestro tema de
discusión. Pero sólo necesitamos encontrar
un buen lugar y poner unos cuantos micró-
fonos”, agrega. “Y que se deje llevar”.
En un momento, frente a la audiencia,
Richards hará bromas sobre el nunca sa-
ber cuando llegarán los policías; contan-
do la anécdota de cuando escribió “Sa-
tisfaction”; hablando de cuando conoció
a Muddy Waters en 1964 (“Todavía me
tiemblan las piernas”).
Más tarde, en casa, leerá una no-
vela histórica o verá un documental
sobre la Segunda Guerra Mundial.
Pero aquí, es el Keith que está feliz de
que todos reconozcan su existencia,
el Richards que, cuando enfrentaba
un juicio en 1967 por permitir que se
fumara marihuana en su propiedad,
respondió al juez: “No somos tipos
viejos, no estamos preocupados por
su mezquina moral”.
A ntes de ese momento en el estrado hace
años, escribió Marianne Faithfull: “Keith ha-
bía estado a la sombra de Mick y Brian [Jo-
nes]. Pero ese desafío lo convirtió en un gran
héroe popular. Ese fue el inicio de la leyenda
de Keith. Un símbolo de desenfreno, de lo
demoniaco. Lo sorprendente es que, como
consecuencia, se convirtió precisamente en
eso. Lo usó a su favor”.
“Se me salió”, dice Richards al recordar
ese día en la corte. “Desde ese momento, sen-
tí que no sólo era yo, no sólo eran los Stones,
quienes estábamos contra el establishment
–era nuestra generación”.
Mientras espera para salir al escenario,
Richards está inquieto. Juega con su encen-
dedor. Un productor abre la puerta para
darle el aviso de que faltan cinco minutos.
Richards se pone la chaqueta de piel de ser-
piente, golpea sus rodillas y se levanta: “¡Es
momento de dar este pinche show!”.
rollingstone.com.mx | R ol l i n g S t o n e | 57
 LA MUJER Grimes produce su
propio material,
encabeza carteles
y quiere ser
la nueva Trent
Reznor: El triunfo
de una chica
peculiar
Por Rachel Syme

UNA NUEVA
ESTÉTICA
Grimes en Nueva
York el pasado
septiembre.
THEO WENNER

58 | R ol l i n g S t o n e | rollingstone.com.mx D i c i e m b r e , 2 01 5
 C uando claire bou-
cher, quien escribe,
graba y produce
música bajo el mote
Grimes, decidió
mostrar sus axilas
sin rasurar durante
sus más recientes se-
siones fotográficas,
su equipo de relacio-
nes públicas entró
en crisis. Esa no era la imagen que tenían
en mente: Querían que fuera extraña pero
bien arreglada, salvaje pero no demasiado,
más femenina que fiera. Boucher lo veía de
modo diferente.
“Yo pensé: ‘¡Axilas velludas! ¡Sí!’”, dice
sentada con las piernas cruzadas en las ofici-
nas angelinas de su disquera, 4AD. Boucher,
de 27 años, viste una camiseta negra que
lee “Ronda Rousey” y tenis blancos, con su
largo cabello, magenta en la raíz y café hacia
las puntas, arreglado en dos trenzas. Parece
una especie de Merlina Addams a punto de
asistir a un rave. “La gente de mi equipo se
negaba al vello de las axilas. Así que al final le
mandamos las fotos a Big Jay”.
Big Jay es Jay Z, quien firmó a Boucher
con su compañía de management, Roc Na-
tion. Rápidamente, Jay se manifestó a favor
de las fotos de Boucher. “Sólo dijo: ‘Sí, dé-
jenla quedarse con el vello’”, cuenta Boucher
con una sonrisita. “Tuvo la última palabra.
Es bueno tener un artista al frente del mana-
gement, porque nos entiende”.
Jay Z firmó a Grimes en 2013, poco des-
pués de su sobresaliente Visions, el cual la
hizo una gran estrella, consentida de la críti-
ca y de los festivales. Pronto estaba al frente
de legendarias fiestas house en Ibiza, asis-
tiendo al Met Ball y abriéndose paso en las
filas de la moda.
El adentrarse en el proyecto que propone
Grimes significa adentrarse en la indepen-
dencia de Boucher: Con frecuencia, se auto-
denomina un autora en toda regla, sin dejo
de sarcasmo o ironía. Boucher hizo Visions
por su cuenta en tan sólo un mes, encerrada
en una habitación oscura con software de
GarageBand, Adderall y la comida que sus
amigos le llevaban. Hizo todos los beats, can-
tó todas las vocales, tocó todos los instru-
mentos y creó el arte del disco. Boucher dice
que creó el disco “a un paso tan psicótico” a
fin de cumplir con la fecha de entrega que su
entonces manager planteó. Pero incluso en
ese periodo tan corto, propuso algo tan de-
safiantemente extraño –“Oblivion”, la gran
canción de Visions, se compone de una es-
calofriante voz infantil hablando en lenguas
indescifrables sobre beats tan machacantes
FACEBOOK/GRIMES
que los sientes en el pecho– como adictivo,
como una fiesta en un castillo de hielo.
Cuando Boucher habla, es como si inter-
net pudiera expresarse con voz: Abre una
D i c i e m b r e , 2 01 5
pestaña de conversación tras otra, y tu la-
bor es seguirle el paso: Durante un instante
puede charlar sobre los enormes méritos
de Rousey (“¡Es súper intensa psicológi-
camente!”); al siguiente da consejos para
teñirte el cabello (“Compra el peróxido
de Manic Panic, después usa el morado”);
al siguiente virará hacia un tema sombrío
contándote sobre la depresión que expe-
rimentó durante una noche el año pasado
que bebió varios shots de tequila y decidió
escribir un alegre gancho pop en la madru-
gada para sacudirse la tristeza.
El nuevo álbum de Boucher, Art Angels, es
todavía más jubiloso que Visions. Una parte
suena como un pop sin pretensiones: “Ca-
lifornia”, el tema que resultó de la noche de
tequila, nos recuerda a Dixie Chicks en sus
últimos días juntas (Boucher es muy fan, dice
que cuando conoció a Natalie Maines tuvo
un “ataque de pánico”). Otra parte suena
a tener que lidiar con eso fue alucinante”.
Borró su cuenta de Tumblr de modo tem-
poral y planeó su siguiente maniobra.
Boucher grabó una nueva tanda de can-
ciones que nunca amarraron antes de mu-
darse de Canadá a Los Ángeles con su novio,
el músico James Brooks de la banda Default
Genders, para terminar Art Angels. Una vez
más, Boucher grabó totalmente sola (aunque
mezcló las canciones con el productor Spike
Stent, colaborador de Madonna y U2). Está
contenta de haberse tomado su tiempo: A
diferencia de Visions, el cual “realmente no
estaba terminado cuando lo lanzamos”, Art
Angels es un álbum que puede escuchar sin
sentir náuseas.
Incluso cuando asume haber hecho can-
ciones pop para Art Angels, Boucher se resis-
te a definirse como una artista pop. “La mú-
sica pop está hecha por equipos completos”,
dice. “Yo hago música independiente. Creo
como música alienígena del futuro. “Flesh que es importante no estar en deuda artísti-
Without Blood”, que Boucher describe ca con nadie si quieres defender lo que crees.
como “un track de ardor” sobre una amistad Quiero ser como Trent Reznor”.
falsa, viaja en olas Doppler; dice que agregó Este otoño, Boucher lanzó un “colectivo”
tantos beats que la canción que ésta hacía llamado Eerie Organization para lanzar el
provocaba que su computadora se congelara trabajo de varias chicas que hacen música.
constantemente. En una industria en la que las mujeres re-
Creciendo en Vancouver, Boucher ya presentan tan sólo 5% de los productores,
amaba dibujar y bailar ballet antes de mudar- el compromiso que Boucher ha asumido al
se a Montreal en 2006. Mientras estudiaba producir su propia música no es esencial sólo
neurociencia, comenzó a hacer noise rock en para su sonido, es una movida política. Y es
su computadora, y después de notar la cate- también lo que la proyecta como un nuevo
goría “grime music” como una de las opcio- tipo de ícono. “Cuando era adolescente, no
nes de MySpace, decidió adoptar ese nom- habían mujeres con las que me sintiera iden-
bre artístico. Pronto, convertirse en Grimes tificada”, dice. “Era muy difícil para mí visua-
absorbía tanto de su tiempo que dejó la lizar esta carrera, porque no existía”.
universidad para dedicarse a la música
de tiempo completo. “Mi papá sigue
preguntándome si no quiero obtener
mi título”, bromea. “Mis padres
AMBICIOSA
entienden lo que hago, pero to- "Quiero ser como
davía se enojan si digo groserías Trent Reznor".
en internet. Dicen, ‘¡Tu abuela
podría verlo!’”.
rónicamente, decir
I groserías en internet
es parte de lo que hizo
a Grimes un fenómeno.
Comenzó a hacerse escuchar en
Twitter y su Tumblr de to-
dos temas, desde el sexismo
en la industria musical hasta
amar el pop de Psy y Mariah
Carey. Las entradas de Boucher
la hicieron un blanco fácil para
aquellos que se sentían ofendidos
por un manifiesto anti-sexista, los
que pensaron que se había vendi-
do al lanzar Visions y otros tantos
detractores. “Comenzó a ponerse
hostil”, dice sobre las críticas que
recibió online. “Ir de ser una per-
sona poco popular e introvertida
rollingstone.com.mx | R ol l i n g S t o n e | 57
Aaron Bruno, líder de Awolnation,
sobre ‘Run’, su más reciente álbum
por ADRIANA OÑATE

uego de un Bruno se encargó de la producción del
exitoso primer álbum, algo que le gustaría continuar ha-
disco y una ciendo. De hecho, nos contó que actual-
larga gira pro- mente está en el proceso de producción
mocional, Aaron de varios artistas, como Irontom. “Ya te-
Bruno nos cuen- nemos listas un par de canciones y creo
ta cómo surgió la que será un disco muy divertido. Es algo
inspiración para su que disfruto mucho”, afirma.
más reciente mate- Pero Awolnation no descansó del
rial, Run. “Como el todo, hace algunos meses lanzaron un
primer disco tuvo
una vida tan prolon-
gada, pude escribir mucho durante la gira;
todos conocen
ahí fue donde muchas canciones comen- sail , pero no es
zaron a tomar forma, aunque no todas
terminaron en el álbum”. Descrito por que me compare
él mismo como un buen viaje musical con radiohead, sin
y hecho para verdaderos fanáticos de
la música, Bruno emocionado afirma embargo, es como lo
que “sólo quería hacer el mejor y más
grande disco que pudiera”.
que ellos hicieron
Al preguntarle por qué pasó con creep
tanto tiempo entre disco y disco,
nos cuenta que sólo quería que la gente cover a “I’m on Fire” de Bruce Springs-
descansara un poco de ellos: “Creo que teen, que aparece en el soundtrack de la
algunas bandas cometen el error de re- película Fifty Shades of Grey. Sobre esto,
gresar demasiado rápido tras un éxito. Bruno dice que realmente la canción
He disfrutado de mi vida también, soy un lo escogió a él. “‘I’m on Fire’ es un tema
sucia y divertida, un poco oscura y ligera-
mente pervertida. Traté de canalizar todo
lo que amo del disco Nebraska –que es mi
disco favorito de Bruce– y un poco de mí,
por supuesto. Nebraska es un gran álbum
que la gente suele pasar por alto”.
Sobre la creación de los setlists para
sus conciertos, Bruno afirma que la
banda trata de poner las cosas que más
les gusta, incluyendo todos los sencillos
y canciones que nunca sonaron
en radio ni tuvieron éxito comer-
cial. “Evidentemente todos cono-
cen ‘Sail’ (que, por cierto, pasó 79
semanas en las listas de Billboard
Hot 100), y eso nunca cambiará,
pero no es que me compare con
Radiohead, sin embargo, es como
lo que ellos hicieron con ‘Creep’,
aunque yo sí quiero a ‘Sail’ y ellos
odian ‘Creep’ (yo la adoro). Para mí,
Radiohead mejoró mucho después de
‘Creep’, me refiero a que The Bends
era genial y luego OK Computer cambió
la música, fue muy importante. Kid A y
Amnesiac fueron enormes, In Rainbows
también era muy bueno. El que no me
gusta tanto es Hail to the Thief”.
CORTESÍA DE AWOLNATION

tipo normal que ha pasado por altas y ba- fenomenal que siempre me ha gustado y Tras este breve paso por la disco-
jas, así como cambios en relaciones que pensé que sería fácil porque es grande. Lo grafía de Radiohead, Bruno se despide
quería descifrar. Sólo quería estar listo, y más difícil es escribir una buena canción, emocionado y confiado de que regresa-
ahora me siento genial”. cualquiera puede hacer un cover. La hice rá a México el próximo año para pre-
Justo como en Megalithic Symphony, como si fuera un demo low-fi. Suena algo sentar formalmente Run.

60 | R ol l i n g S t o n e | rollingstone.com.mx D i c i e m b r e , 2 01 5
 MANO
A MANO A L E K S S Y N T E K S E V U E LV E N U E S T R O
R E P O R T E R O PA R A E N T R E V I S TA R A WA N G C H U N G

H
ola, amigos de rolling álbum en vivo. ¿Qué hay de este ¡Muy bien! Yéndonos un poco hacia
Stone. Llevo muchos disco que saldrá pronto? atrás, en esos años que dejaron de
años escuchando a una Nick: Hace un par de años dimos un tocar juntos, ¿qué pasó primero, se
banda inglesa que empezó show en Londres y fue la primera vez que reunieron para dar conciertos o para
como trío y que ahora es tocábamos ahí después de 23 años; inclu- grabar su último disco?
un dúo. Ellos fueron de so nos reunimos con nuestro baterista Nick: Hemos estado dando conciertos
mis influencias más importantes en los años original, teniendo así la alineación origi- por varios años, empezamos de nuevo
ochenta, y las canciones que escuché de ellos nal de Wang Chung. Decidimos grabar el hace más o menos seis años. Los concier-
me llegaron profundamente como músico. concierto y al fin terminamos la post-pro- tos marchaban muy bien y cuando surgió
Ahora tengo el honor de tenerlos aquí y po- ducción del disco. Para nuestra agradable esta fecha en Londres pensamos que era
der entrevistar a Jack Hues y Nick Feldmand sorpresa, ha resultado muy bien, enton- un buen momento para grabarlo.
de Wang Chung. ces estamos muy contentos con él y ansia- Jack: De hecho, Aleks estaba hablando
mos que la gente lo escuche. Tiene todos de Tazer Up! [Risas].
¡Hola! Genial verlos y gracias por los éxitos y algunas canciones nuevas, un ¡Exacto!
aceptar esta entrevista para Rolling recorrido por la historia de Wang Chung. Jack: Creo que con Wang Chung la com-
Stone México. ¿Ya tienen fecha de lanzamiento? posición de canciones fue en lo que está-
Nick: El placer es nuestro. Nick: Aún no, pero creemos que quizá bamos más interesados. Durante los años
Sé que están próximos a lanzar un será a principios del año que viene. ochenta lanzamos cinco discos y sólo

62 | R ol l i n g S t o n e | rollingstone.com.mx Diciembre, 2015

 hicimos dos giras grandes; en ese momen-
to, el aspecto de “en vivo” era algo secun-
dario. Principalmente nos vemos como
compositores de canciones. Teníamos un
montón de temas cuando nos reunimos y
pensamos que podría ser bueno empezar
a grabarlos y hacer las versiones defini-
tivas de los mismos. Así fue como nació
Tazer Up!
Nick: Aunque por largo tiempo deja-
mos de estar activos como Wang Chung,
siempre nos pedían que hiciéramos giras,
aunque cada uno hacía distintas cosas.
Nuestra música se usaba con regularidad
en películas, programas de televisión,
comerciales, tenía una vida propia, por
decirlo. Y aunque no estuviéramos acti-
vamente haciendo cosas, pareció el mo-
mento adecuado.
Hay mucha gente que no sabe que
antes de Point On the Curve hubo otro
disco, y “Wang Chung” se escribía dis-
tinto. De hecho es un disco muy raro,
los primeros pasos de la banda.
Jack: Es cierto. Fue un álbum que hicimos
para la disquera Arista en el Reino Unido y
nuestro nombre se escribía Huang, que es
como se pronuncia en chino. Hicimos ese
disco con Rhett Davis, quien era el pro-
ductor de Roxy Music, en Londres.
Nick: De hecho lo grabamos en la casa de
Phil Manzanera (Roxy Music), en su es-
tudio casero. Fue genial. Creo que es un
buen álbum, ha envejecido bastante bien,
y la gente parece recién descubrirlo. Trent
Reznor es fan de ese disco, por ejemplo.
Aunque probablemente no fue tan fan del
material que hicimos después [risas]. Es
interesante.
Ustedes fueron una gran influen-
cia para muchos (como yo) y en sus
discos había un cierto riesgo y una
búsqueda de nuevos ritmos. De he-
cho, “Dance Hall Days” en esa época
sorprendió a todos por su ritmo. Era
algo totalmente diferente y me gus-
taría saber, ¿qué los influyó e inspiró?
Jack: Fue una mezcla de varias cosas que
nos gustaban en ese momento. Ese ritmo
de la canción proviene un poco de Adam
and the Ants.
Nick: Había cierta sensación americana
en la música y la voz de Jack era correcta y
funcionaba en Estados Unidos. Eso fue un
factor muy importante.
Jack: Y había una razón técnica porque
firmamos directamente con Geffen Re-
cords. Hicimos el otro disco con Arista,
CORTESÍAS DE ALEKS SYNTEK
y le fue más o menos bien; cambiamos de
manager y él nos dijo que firmáramos con
una disquera americana. Así que firma-
mos contrato como si fuéramos una ban-
da de Los Ángeles.
Una de las razones por las que nuestra
Diciembre, 2015
carrera en Europa no fue tan grande fue Nick: Creo que en términos estilísticos
porque Geffen se enfocó mucho en Estados se ha puesto muy de moda. Entonces los
Unidos, Australia, Japón y Alemania, que jóvenes aplican ese sonido a su música,
eran los mercados grandes de la época. Y es como un homenaje, lo cual es genial
desde una perspectiva americana, Gran Bre- para nosotros porque nos hace sonar
taña es un mercado muy pequeño, y tratar de bastante bien.
que una banda tenga éxito allá es muy difícil. Jack: Creo que la música siempre ha sido
TURISTEANDO
Una visita a
Teotihuacán.
¿Alguna vez visita- impulsada por la tecnolo-
ron América Latina en gía. Y el modo en que sue-
los años ochenta? -EN VIVO- nan los discos de los años
Nick: No, no lo hicimos. ochenta fue gracias a bue-
De verdad queríamos pero W A N G C H U N G nos sistemas de grabación.
nunca lo hicimos. Estamos En los noventa todo cam-
muy emocionados de por E S TA R Á E L bió a lo digital.
fin ir después de todos es- Nick: Creo que los años
tos años. Es genial tener PRÓXIMO 19 ochenta fue una década de
esta oportunidad. excesos. Como Duran Du-
Muchas personas des- D E D I C I E M B R E ran y sus videos ridículos.
conocen que cuando EN EL Y los noventa fue más so-
dejaron de tocar como bre la Generación X, había
Wang Chung, desarro- PA L AC I O D E una cierta desilusión, era
llaron otros proyectos. un rechazo a esos sonidos.
Jack tiene un cuarteto L O S D E P O R T E S Jack: Y al final en la música
de jazz y Nick experi- rock o pop lo que cuenta
mentó en el otro lado EN THE 80’S son las canciones.
del negocio porque es- Sé que hay una histo-
tuvo trabajando varios FEST 2. ria curiosa que no mu-
años en una disquera. chos conocen sobre el
Nick: Así es, vendí mi bajo de Paul McCartney
alma al diablo [risas]. Fue muy intere- en “Dance Hall Days”.
sante, de hecho, aprendí mucho estan- Nick: Como soy zurdo, el bajo no so-
do del otro lado. De hecho, seguimos naba bien en la mezcla inicial de la can-
trabajando juntos de distintas formas. ción, entonces el ingeniero de la sesión
Cuando trabajé para Warner Bros. y dijo que tenía una idea. De repente en-
Sony, con frecuencia traía a Jack para tra un tipo con un bajo de Yamaha y nos
que trabajara con bandas que firmaba. quedamos pensando: “Mmm, luce co-
Lo llevaba para que escribiera con ellos nocido”. Le dio el bajo a Jack y era Paul
o los produjera. De cierto modo conti- McCartney [risas] fingiendo que era de
nuamos colaborando aunque él seguía Yamaha. Entonces terminé tocando ese
del lado creativo. bajo en “Dance Hall Days”, o sea el bajo
En esta época hay muchas bandas de Paul McCartney, y fue increíble. So-
que tratan de sonar como los prime- mos grandes fans de The Beatles y nos
ros discos de Wang Chung y con un quedamos sin palabras. Y por eso fue
sonido muy de los años ochenta. un éxito.
rollingstone.com.mx | R ol l i n g S t o n e 47
| 63
 PERSONALIDAD
ARODACOVORP

EL DIRECTOR DANNY BOYLE Y LA

ACTRIZ KATE WINSLET DETALLAN
SU TRABAJO EN ‘STEVE JOBS’
POR ÓSCAR URIEL EL DIRECTOR
Danny Boyle.

64 | R ol l i n g S t o n e | rollingstone.com.mx
 C
uenta la leyenda que el actor
Michael Fassbender se encon-
traba vacacionando en Australia
después de rodar varias películas
cuando Danny Boyle lo visitó
para persuadirlo de protagonizar
su siguiente misión: La realización del con-
trovertido proyecto cinematográfico titula-
do Steve Jobs, idea que en un principio em-
prenderían David Fincher y Leonardo Di-
Caprio, y el cual era más célebre en el medio
por formar parte de uno los asuntos de los
emails exhibidos de la productora Amy Pas-
cal en el escándalo Sony Leaks hace un par
de años, que por la reputación del mismo.
“La película no es más que un delicado
examen de la vida de este hombre, un ejerci-
cio dividido en tres episodios sucedidos en
1984, 1988 y 1998, respectivamente, y que
tienen que ver con el lanzamiento de tres
distintos productos que fueron diseñados
por el mismo Jobs. La potencia y energía de
XXXXXXX
este libreto es lo que te permite encontrar el
Xxxx xxx.
eje de esta historia y así escoger, a través de la
euforia de los diálogos y la representación de
sus relaciones, la información que necesitas
para reconstruir a este personaje”, describe
Danny Boyle.
De forma manifiesta, Boyle convenció
al británico Fassbender para caracterizar a
tan polémica figura y así entregarnos una de
las cintas más fascinantes que veremos esta
temporada. “Finalmente estamos hablando
de un hombre que inventó el futuro, pero
¿cuál fue el costo de todo esto? ¿Qué repre-
sentó este éxito para él y su familia? ¿Qué
precio se tiene que pagar? También conside-
ro que hubo lugar para la redención, pues es-
tamos hablando de un hombre con autoco-
nocimiento de su proceder y con la certeza
de que pudo haber inventado instrumentos
hermosos para la humanidad, pero que tam-
bién tenía una carencia enorme como ser
humano, la cual finalmente logró llenar con
la figura de su hija”, suma el realizador.
El secreto está detrás de los electrizantes
diálogos de Aaron Sorkin
En octubre de 2011, Sony Pictures adquirió
los derechos de la publicitada biografía Steve
Jobs, de Walter Isaacson, el bestseller instan-
táneo que se convirtió en el tópico de charlas
de la temporada. El estudio estaba seguro
que quería una interpretación un tanto dis-
tinta a la estructura que tenía el libro, por
lo que no dudó en contratar los servicios de
CORTESÍAS DE UNIVERSAL PICTURES
Aaron Sorkin, probablemente uno de los
mejores guionistas de la generación.
Dramaturgo y libretista de importantes
éxitos televisivos, Sorkin se ha destacado
por crear diálogos viscerales y arrebatado-
res, los cuales resultan el núcleo del proyecto
en cuestión.
D ic i e m b r e , 2 01 5
MRS. JOANNA
HOFFMAN
Kate Winslet.
MR. JOBS
Michael
Fassbender.
“Espero que el público cambie de opinión
acerca de Jobs una vez que vea nuestra pelí-
cula. Creo que el guión de Aaron y la caracte-
rización de Michael Fassbender construyen
profundas capas alrededor de este persona-
je, lo que permitirá a la audiencia tener una
visión mucho más reflexiva sobre Jobs”,
declara el realizador sobre la intencionada
complejidad de esta visión. El planteamien-
to de Sorkin sucede en tres distintos actos.
La vibra que crea el guionista alrededor de
este trío de eventos es muy similar a la de un
concierto de rock, justo cuando la banda en
turno está por tocar su setlist central.
“Creo que este tipo de películas son im-
portantes en la actualidad porque nos hacen
reflexionar sobre el mundo en que vivimos.
La prisa con la que se producen nuevas tec-
nologías es la prontitud con la que se mueve
el mundo y cuando escuchas que muchas de
estas compañías valen más que algunos paí-
ses del globo empiezas a cuestionarte algu-
nas cosas sobre la realidad en la que vivimos.
Simplemente hay una aceleración fuera de
control y la humanidad no posee un arnés
para esta situación. Tenemos que hacer una
reflexión sobre esto, tratar de detenernos un
poco. Estas empresas están comandadas por
personas con terribles defectos, pero tam-
bién con grandes atributos y nuestra libertad
esta siendo negociada precisamente en sus
respectivas crisis. Tenemos que hacer más
películas como ésta. Tenemos que estar más
al tanto de los errores que se cometen con el
uso del poder”, dice Boyle.
Una ganadora del Óscar como la cómplice y
conciencia de Steve Jobs
¿Quién es Joanna Hoffman? Brillante mujer
que fungió como ejecutiva de mercadotec-
nia en Apple durante varios años, a quien
Sorkin empleó en su visión como especie de
consejera, amiga y fiscal de las actitudes de
Jobs, personaje que se había visionado para
ser interpretado en un principio por Jessica
Chastain y Natalie Portman durante la ges-
tación de la película.
Kate Winslet se encontraba rodan-
do en Melbourne, Australia, la cinta The
Dressmaker cuando recibió noticias de que
un sugerente personaje femenino formaba
parte del proyecto de Boyle y Sorkin, algo
extraño en Hollywood, en donde la mayoría
de los roles para mujeres son destinados a
adolescentes y los cuales se resumen en ser
“la pareja romántica del protagonista”. Intri-
gada por el reporte, Winslet decidió buscar a
Boyle para ofrecer sus servicios como actriz.
“Simplemente llamé a mi agente. Esto su-
cede cuando te enteras que hay un proyecto
a valorar cocinándose en alguna parte. Pre-
gunté: ‘¿Cómo están las cosas con Steve Jobs?
¿Ya contrataron a alguien para ese persona-
je? ¿Qué hacemos para llamar la atención?’.
Pensé que lo primero que tenía que hacer era
‘convertirme’ en Joanna, pues no me parezco
a ella, por lo que mi esposo fue a comprarme
una peluca. Me quité el maquillaje, me puse
unos lentes y me tomé una fotografía que
le envié al productor Scott Rudin. Para mi
suerte, las cosas funcionaron y me enviaron
el libreto”, nos confiesa la actriz sobre su
extraño proceso de casting. Antes de que el
rodaje comenzara, Winslet tuvo la oportu-
nidad de conocer y platicar con la verdadera
Joanna Hoffman, una admirable mujer que
tuvo la generosidad de compartir sus expe-
riencias de vida con la intérprete. “Tuvo la
disponibilidad de sentarse conmigo para pla-
ticar. Es una persona muy abierta y cálida.
Mi objetivo era capturar su esencia aunque
desde un principio las dos determinamos que
crearíamos un tercer personaje. Finalmente,
Aaron se tomó algunas libertades creativas,
como la de extender el periodo de tiempo en
el que laboró Joanna con Steve. En esta cinta
es un personaje que enfrenta todo el tiempo
a Jobs con la verdad, una ocasión deliciosa
para cualquier actriz”, finaliza Winslet.
rollingstone.com.mx | R ol l i n g S t o n e | 65
Duelo
cerca
del mar
AngelinA Jolie
retrAtó A un
mAtrimonio en crisis
en ‘Frente Al mAr’
Por Óscar Uriel
E
n este momento
de su vida, pareciera
que Angelina Jolie se
encuentra seducida
por la naturaleza de
la existencia huma-
na. “Escribí Frente al mar considerando
que quería explorar la tristeza que a ve-
ces nos circunda. Hay algunas personas
que aún no han sido expuestas a este sen-
timiento, otras han logrado aceptarlo en
sus vidas y algunas lo han esquivado por
completo. Cada uno de los personajes
en esta historia representa una manera
de abordar el sentimiento”, nos revela la
actriz convertida en realizadora en una
entrevista sucedida en Nueva York jus-
to un día antes de presentar su tercera
película en el Festival de Cine AFI en la
ciudad de Los Ángeles, California.
Esbelta y portando escaso maquillaje,
Jolie nos recibe en la habitación del hotel,
66 | R ol l i n g S t o n e | rollingstone.com.mx
siempre cordial dispuesta a regalarnos unos
minutos para charlar acerca de Frente al
mar, drama que nos muestra a un matrimo-
nio en dificultades que viaja a una remota
playa francesa en la década de los setenta.
“Concebí la historia hace mucho tiempo.
Representaba un viaje emocional que que-
ría experimentar y del cual desconocía su fi-
nal. Ahora vienen muchos periodistas y me
comentan que la cinta tiene semejanza con
algunos dramas europeos producidos en los
años setenta, sin embargo, fue un trabajo
mucho más personal que eso”, expresa la in-
térprete, quien a pesar de haber recibido in-
clementes críticas en sus anteriores trabajos
como directora, parece insistir en convertir-
se en una genuina realizadora.
Como desafío, Jolie contrató los ser-
vicios de Brad Pitt, su esposo en la vida
real, para darle vida a Roland, el atribu-
lado escritor pareja de Vanessa (Jolie),
quien se encuentra experimentado una
crisis creativa y personal en aquella soli-
taria playa que visitan.
“¡Imagínate! Llevamos 10 años de ca-
sados, y todas esas experiencias han sido
vertidas en nuestras respectivas actua-
ciones en Frente al mar. Es un gran reto.
Creo que has logrado algo importante
como artista si puedes emplear toda esa
intimidad acumulada y presionar a tu pa-
reja para que realice una gran actuación”,
explica la actriz sobre su experiencia de
laborar con su esposo en una misión com-
plicada que bien podría haber puesto en
riesgo la estabilidad de la pareja.
Sobre su trabajo como guionista, Jolie
CORTESÍAS DE UNIVERSAL PICTURES
confesó que la labor de dialogar le vie-
ne de forma natural. “Probablemente
porque soy actriz, el escribir conversa-
ciones me sale de manera inherente. Te
conviertes en distintas personalidades
mientras te encuentras transcribiendo
lo que te provoca una situación deter-
Diciembre, 2015
 S
obre los persistentes
rumores que aseguran que
Frente al mar representa
la última empresa de Jolie
como actriz, inmediatamente nos ob-
jeta tal aseveración.
“En absoluto. Creo que
como actriz me acerco
a ese momento don-
de mis decisiones
serán tomadas con
más cautela. La
actuación no es
lo único que
amo en la vida,
hay otras co-
sas que están
llamando mi
atención, re-
quieren de mi
interés y medi-
tación, como lo
es la dirección
cinematográfica.
Me gustan los de-
safíos, por lo que no
descarto la posibilidad
en un futuro de caracteri-
zar un rol como el de Frente al
mar o hacer una secuela de Maléfica,
pero es indiscuti-
ble que mi interés
por ahora está en
la dirección”.

“La escribí Para concluir,

cuestionamos a

considerando
nuestra entre-
vistada sobre si
se considera una

que quería realizadora intui-

tiva o cerebral. La

explorar
minada, es como si apretaras un botón proyectos con es- respuesta fue la tí-
y de repente te transformaras en otra tas particulari- pica contestación
persona, pero también soy considerada dades, además de que Angelina Jolie
con los actores. Si éstos no se sentían
cómodos con los parlamentos, les pedía
que hay una liber-
tad especial entre la tristeza daría.
“Creo que soy

que a
que hicieran sugerencias y que evitaran los franceses en una mezcla de las
sentirse introvertidos por el hecho de comprender es- dos. Mi siguiente
que yo era la autora del libreto, pero tas emociones tan película como di-
para mi sorpresa, no requerimos de
esta disposición”, confiesa Jolie, quien
recónditas, por lo
que no tenía que veces nos rectora tiene que
ver con África y

circunda”
se hizo rodear por un trío de espléndi- explicarles sobre con los niños que
dos intérpretes galos como el legendario qué iba este rela- son reclutados
Richard Bohringer, Mélanie Laurent y to. Ellos lo enten- como soldados en
Melvil Poupaud, caracterizando perso- dieron desde un Camboya. Creo
najes que concernirán de alguna u otra principio. Intu- que tengo una obli-
manera en la estabilidad emocional del yeron que iba de gación de exponer
matrimonio protagónico. “Creo que es- la vida misma y como artistas franceses lo que está pasando en esa región, los
tos actores tienen una técnica distinta a que son, esto les fue suficiente”, añade la conflictos civiles que existen, pero tam-
la de los norteamericanos, por ejemplo, directora, quien también admitió que no bién presentar la belleza y dignidad de su
considero que entienden de forma per- habla francés de forma fluida, por lo que pueblo. Mi hijo está por cumplir 14 años
fecta este tipo de cintas más que los ame- ella y Pitt tuvieron que aprender fonéti- y quiero que conozca sus raíces. Eso es
ricanos, porque han trabajado más en camente sus diálogos en ese idioma. lo que me motiva”, finaliza Jolie.

Diciembre, 2015 rollingstone.com.mx | R ol l i n g S t o n e 47

| 67
 CAMPUS RS
UN ESPACIO PARA
LA DIFUSIÓN DE IDEAS
UNIVERSITARIAS

La generación S.L.U.T.
y el día de mañana
El hombre ha transformado y moldeado su esencia a lo largo de los tiempos, y a
partir de su volátil entorno, se derivan las generaciones que conocemos hoy en día

C
omenzaré mi artículo ha-
blando sobre una generación
de sangre post bélica y que tuvo
siempre altas expectativas en su
estilo de vida: La Generación Baby Boomers.
Esta generación aspiraba a tener una
próspera vida y un futuro lleno de opor-
tunidades. Aquí fue donde
las mentes más brillantes del
siglo XX crearon enormes
emporios que hoy en día son
los gigantes en su campo. Se
deseaban familias numerosas,
pero los hijos procedentes de
esta unión recibieron con ma-
yor frecuencia mano dura que
una muestra cálida de afecto.
Mano que, irónicamente, ter-
minó por ablandarse con la
llegada de los nietos.
Estos hijos de padres estric-
tos (Generación X) buscaban
complacer las expectativas
que sus padres imponían sobre
ellos, pero al no lograrlo del
todo, comenzaron a aparecer
síntomas de estrés, ansiedad y
depresión tiempo después du-
rante su etapa de adultez.
Al haberse sentido en cons-
tante presión por la firmeza de
sus padres, esta generación de-
cidió soltar un poco las riendas
a sus sucesores y fueron mu-
cho más permisivos de lo que
sus padres fueron.
La Generación Y (su suce-
sora) ha sido una de las genera-
ciones más polémicas de todos
los tiempos. A esta generación se le conoce
también como generación S.L.U.T. (Sexually
Liberated Urban Teens) y no es casualidad
que tenga un acrónimo tan peculiar para
representarse. Los adolescentes desean ale-
jarse de idealismos conservadores y las ado-
hombre, cambiando de roles y convirtiéndo-
se ahora en cazadoras del sexo opuesto.
El anime japonés fue muy representativo
para esta época, y refleja ese despertar sexual
con una imagen muy particular: La imagen de
la colegiala. Esta imagen representa el despertar
de la mujer, y en México se vio representada en
una telenovela que salió al aire hace algunos
años, vista por millones de jóvenes, donde el
centro focal era la aparente “rebeldía” de los
protagonistas. Sobra mencionar de qué tele-
novela se trataba.
La generación Z es su generación con-
de nacimiento y, al contar con tantas faci-
lidades, los miembros de esta generación
no buscan esforzarse. El escritor america-
no Dan Kadlec menciona en su libro The
Surprising Thing Gen Z Wants to Do With
Its Money que los estudios formales y los
títulos universitarios no son importantes
para ellos. A su vez, men-
ciona que se han realizado
varios estudios que indi-
can que cuando esta ge-
neración comience a tra-
bajar, habrá una latente
escasez de profesionales
especializados, como mé-
dicos y científicos.
Aquí, el despertar sexual
se inicia en la adolescencia,
donde los alimentos proce-
sados aceleran el desarrollo
hormonal y, en consecuen-
cia, las preocupaciones
orientadas a la imagen se
ven reflejadas con mucha
mayor antelación.
Las muñecas con las que
juegan las niñas de esta ge-
neración son un reflejo ruti-
lante de sus miembros. An-
tes las muñecas tenían ofi-
cios (doctora, veterinaria),
pero ahora las muñecas sólo
buscan verse bien. Su com-
plexión parece ser despro-
porcionada, pero inclusive
hasta la composición de sus
cuerpos tiene una razón de
ser: Estas muñecas de gran
cabeza y pequeños cuerpos
tienen una gran cabeza porque el cuerpo es
tan delgado que hace parecer que la cabeza es
más grande.
Como diría Jim Morrison: “Cada nueva
generación quiere divorciarse de la anterior”.
SXC.HU

BRENDA ÁNGELES ESPÍNOLA

lescentes buscan despertar la atracción del secutiva. La tecnología ha sido su aliada

68 | R ol l i n g S t o n e | rollingstone.com.mx D ic i e m b r e , 2 01 5
 CAMPUS RS MÉXICO
Una peluda
Billy Scott Ian.
Gibbons.
L
as hay largas y las hay chiquitas.
Las hay negras, castañas o pelirro-
jas. Son incipientes, de chivo, tipo
candado, patillas largas, patillas unidas
al bigote, estilo Van Dyke o completas.
Muestran sabiduría y poder o falta de
higiene y descuido personal. La barba
WIKIMEDIA COMMONS (GIBBONS, WYLDE); INSTAGRAM/ANTHRAX (SCOTT IAN); INSTAGRAM/JERRY GARCIA (JERRY GARCIA); FACEBOOK/HÉCTOR ORTIZ (VIVA EL REY)
ha sido tema de conversación y polé-
mica desde hace cinco mil años, y en el
último par ha tomado fuerza. La polari-
zación sobre si los hombres debemos o
no usarla se mantiene en el aire.
Según la historia, el primer registro
de una civilización en la que los hom-
bres cuidaban de la barba fue en el An-
tiguo Egipto. Mientras fueron pasando
los años, los debates se centraban en
que para unos significaba poder, virili-
dad, sabiduría, honor, y para otros de-
jadez y miseria; aunque también el qui-
társela marcaba la diferencia entre una
cultura y otra.
En mi caso, la primera vez que bro-
taron pelos en mis cachetes no causó
tanto revuelo. Mi pensamiento no se
basó en si con esas pelusas adquiriría la
fuerza de Sansón o la sabiduría de Aris-
tóteles, simplemente tomé la decisión
de dejarla crecer por ser de los pocos en
mi último año de preparatoria que con-
taba con este rasgo.
Desde ese momento, la barba me ha
acompañado en mis aventuras. A la ca-
beza me vienen únicamente un par de
ocasiones en las que me he desprendido
de ella en su totalidad. De haberse mante-
nido la tradición del Imperio Romano de
armar una fiesta por la primera afeitada
–que representaba el paso de niño a hom-
D ic i e m b r e , 2 01 5
Zakk
Wylde.
Jerry
bre–, tal vez Garcia.
en ese caso sí
habría agarra-
do el rastrillo
para mutilarme
el primer vello facial
y recibir la toga virilis. Mi barba habría
quedado consagrada a los dioses.
En la actualidad, el tema de las barbas
ha tomado tal relevancia que podríamos
dividir a la humanidad en pogonofóbicos,
que temen a las barbas, o en pogonofílicos,
quienes las aman y adoran. A su vez, esas
categorías encasillan a las nuevas subcul-
turas urbanas que utilizan la barba como
moda y sello de sus grupos. En la pogono-
fobia pondríamos a los noventeros yup-
pies –y si me apuran, incluso a los yuccies–,
mientras que en la pogonofilia entrarían
los hipsters, los vetrosexuales, siempre a la
vanguardia, y los lumbersexuales.
De colocarme en una de estas agrupa-
ciones, tendría que ponerme del lado de
los lumbersexuales: Camisa de cuadros,
pantalón de mezclilla y en ocasiones
botas tan apegadas a mí como la misma
barba. Nunca llegaría a los extremos de
los merman de pintarme las barbas de
colores exóticos ni tampoco convertiría
mis barbas en follaje de coronas florales
ambulantes como algunos hipsters.
A fin de cuentas, quedará en el gusto de
cada quién. La barba es tan esencial en mí
como la mano derecha o el pie izquierdo.
Además, mi cara sin barba, como alguna
vez me dijeron, parece un gran dedo pulgar.
CARLOS M. PÉREZ PEÑA
¡Que viva
el Rey!
Una vez un niño tuvo un sueño; cerró
sus ojos y deseó con todas las fuerzas
de su corazón llegar a ser tan grande
como Elvis Presley. Ese niño lo logró, su
nombre es Héctor Ortiz y actualmente
es considerado por la BBC de Londres
como el mejor personificador de Elvis
en América Latina.
Héctor Ortiz ofrece un show realmen-
te impresionante llamado “Tributo a El-
vis”. La personificación que logra en cada
concierto es asombrosa; lo primero que
te transporta a la época donde “El Rey”
cantaba sus éxitos es la voz de Héctor, los
matices de su canto, el tono de su voz y
el énfasis de cada una de sus palabras es
tan similar al que hacía “El Rey del Rock”
que te sentirás en los años sesenta.
De igual forma, el vestuario que utiliza
este maravilloso personificador es fascinan-
te. Utiliza los trajes clásicos que convirtieron
a Elvis en ídolo. La pedrería es llamativa y los
detalles son tantos que entiendes por qué
Elvis es el único “Rey del Rock”.
También es importante destacar que
Héctor no es lo único que brilla en este
show. La música en vivo del espectáculo
y los coristas realmente hacen única esta
experiencia. “Tributo a Elvis” es un show
familiar que te quitará el aliento, ¡no te
puedes perder esta maravillosa experien-
cia de revivir los éxitos del Rey!
PRISCILA PÉREZ
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rollingstone.com.mx | R ol l i n g S t o n e | 69
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60 • Rolling Stone, Enero 2009

Guía
“If tomorrow you won’t be mine/
Won’t you give it to me one last time?/
Oh, baby, let me love you, goodbye”.
—One Direction, “Love You, Goodbye”

¡Guerra de
titanes
en el pop
adolescente!
Justin Bieber pide a los
fans que lo acepten
de vuelta mientras
One Direction
se retira del recinto

Justin Bieber
Purpose RBMG/Def Jam
HHH½
One Direction
Made in the A.M. Syco/Columbia

HHHH
POR ROB SHEFFIELD
Bieber y One Direction siempre
han sido el yin y el yang de los ído-
los pop y muestran intenciones
opuestas en sus nuevos LPs. Bie-
ber es el hijo pródigo, mientras 1D
busca la salida tras anunciar una
separación, pero encarnan la mis-
ma intención: Las fans adolescen-
tes son las únicas que importan.
Purpose está repleto de char-
la motivacional a lo Bieber que
muestra lo difícil que es ser él:
Tienes que encontrar tu propó-
sito (“Purpose”) y darte cuenta
de que la vida vale la pena (“Life
Is Worth Living”), porque Bieber
se debe a su público (“Children”).
Mientras tanto, Made in the
A.M. es el Let It Be de 1D. El brit
pop “Hey Angel” recuerda a “Bit-
tersweet Symphony” y “What
a Feeling” combina ganchos de,
al menos, seis hits de Fleetwood
Mac. Una enorme despedida.
Destacadas: “Sorry” (Bieber) y
“What a Feeling” (1D).

Ilustración de Alex a nder Wells rollingstone.com.mx | R ol l i n g S t o n e | 71

CDS NUEVOS
Billy Gibbons and the
BFGs
Perfectamundo Concord HHH
El guitarrista de ZZ Top se lanza
en solitario
en el primer trabajo solista
de su historia, Billy Gibbons de
ZZ Top logra empatar el boogie
blues texano de su banda con
sus obsesiones más actuales,
entre las cuales destacan los rit-
mos afrocubanos. Es el sonido
de la luna de La Habana brillan-
do sobre el lodoso Río Grande.
La antropología musical de
Gibbons es amorosa y difusa,
con guiños al hip hop y el funk
(el guiño a “Legs” de “You’re
What’s Happenin’ Baby”), rock
& roll a lo Stones (“Piedras
negras”) y soul sesentero (una
referencia a “Treat Her Right”,
el hit de Roy Head de 1965). No
todo funciona con esa sinergia,
pero el impulso que nos hizo
vibrar en Eliminator hace que
todo fluya. J.D.
Ellie Goulding
Delirium Interscope HHH½
Su voz llega a nuevas alturas
este tercer lp abre con su
tridimensional y operística voz
alzándose hasta lo más alto. Es
un guiño a su pedigrí de art folk a
lo Kate Bush, en un disco que lo
encauza en una explosión dance
pop. Deja todo desbordarse en
tracks coescritos con Greg Kurs-
tin, Ryan Tedder y Max Martin,
mientras se mantiene fiel a su
lado reventado. El material no
siempre se siente a la medida de
sus ambiciones, pero ya sea en
la ochentera “Around U” o en
los cortes con el sello de Mar-
tin, como “Codes” y “Army”,
cumple en cada ocasión. J.D.
72 | R ol l i n g S t o n e | rollingstone.com.mx
Chris Isaak
First Comes the Night
Vanguard HHH
El más grande embajador del
rockabilly se relaja
la reinvención debe ser un
gran desafío para Chris Isaak,
quien se ha erigido durante
mucho tiempo como el can-
tante más suave, heredero de
la tradición de Elvis. Pero su
más reciente sesión con sabor
nouveau-retro de Nashville dis-
minuye la intensidad en lugar de
amplificarla. Es un set divertido
que a veces lo logra y otras tan-
tas no, cerrando con canciones
que son tocadas sin gran arti-
ficio. Escucha “Kiss Me Like
a Stranger”, una balada que,
Kurt en su estado fiel a su formato, evoca una
secuencia onírica y cincuente-
más crudo
ra de David Lynch con lujo de
detalle. WILL HERMES
Demos raros, experimentos pachecos y más
desde los archivos del fallecido cantautor
Kurt Cobain Montage of Heck:
The Home Recordings Universal HHHH Demi Lovato
esta poderosa colección –complemento al Confident
documental Montage of Heck– es una especie de Hollywood/Island HHH
memoria fantasma de Kurt. El director Brett Mor- La ex chica Disney con un álbum
gen revisó 200 horas de cintas para encontrar estos elegante y fuerte
bocetos de canciones y demos. Algunos de estos 31
tracks atraerán a los expertos en Nirvana de manera profunda, y el quinto disco de estudio
el álbum bien podría ser visto como el punto de partida de un in- de Lovato es el álbum que
creíble legado que llegó a su fin abruptamente. Es sorprendente nació para crear: Una produc-
lo atractiva que resulta la mayor parte del ción pop dinámica, brillante y
material, incluso antojándose revelador –in- DESTACADAS: “The
Happy Guitar” y “Do
elegante que eleva su voz a nue-
cluyendo un par de cortes acústicos e instru- Re Mi (Medley)”. vas alturas emocionales. “Cool
mentales (“The Happy Guitar”, “Retreat”), la for the Summer” se mantiene
intensa “She Only Lies” y la última canción grabada por Cobain, fresco, divertido y sexy. Pero lo
“Do Re Mi (Medley)”. más notable en este disco es la
En el demo de “Rehash” carga con todo con un poderoso riff y maestría de Lovato frente a las
grita “solo” y “coro”, proyectando la música hacia un futuro con power ballads –escucha el des-
más forma. Tan sólo unos tracks después, narra un conato de sui- carnado soul de “Stone Cold”.
cidio durante su adolescencia. Es uno de los muchos momentos “Father” es una rola con tintes
que muestran el modo en que Cobain podía desacreditarse y en- góspel que dedica a su fallecido
salzarse a sí mismo, totalmente consciente de que, incluso cuando y abusivo padre, la cual cierra
GETTY IMAGES
se odiaba a sí mismo y quería morir, sus creaciones más incipien- este disco mostrando lo mucho
tes y chapuceras merecían una crónica. Y estaba en lo correcto, que ha crecido la ex estrella
desde luego, a pesar de sí mismo. JON DOLAN de Disney. BRITTANY SPANOS
D ic i e m b r e , 2 01 5
Fer-De-Lance
Varios artistas
HHH Electronical Reeds
Suavidades electrónicas
directamente
desde Bélgica,
Electron ica l
Reeds ofrece
esta compi-
lación –que marca su quinto
aniversario– de suavidades
electrónicas ideales para trans-
portarse a un lugar de elegante
tranquilidad. El disco dicta el
tono con el tema abridor: La
constante marcha de “Roll the
Dice” de Shades of Gray, marca
el paso de lo que está por venir,
haciendo una transición al at-
mosférico house de The Chec-
kup en “It’s True”, que hace un
guiño a los ritmos que inaugu-
raron el milenio. No te pierdas
la caprichosa “Letting Go” de
O.D. Math y la ácida pero bur-
bujeante “Your Poison” de Dene-
ha, en colaboración con Thomas
Gandey. VALERIA VILLEGAS
Michael Nyman
Retrospectiva
HHH ½
Independent Recordings
Un compositor maestro que
sonoriza imágenes
la experien-
cia de Mi-
chael Nyman
en componer
música pa ra
cine va más allá de la propia
emoción que una secuen-
cia nos pueda transmitir.
En esta recopi lación, se
destacan los temas de las
cintas dirigidas por Peter
Greenaway. Este composi-
tor inglés le da vida a cada
una de las cuerdas orques-
tales para tener arreglos
perfectos para enfatizar el
guión y dirección de cada es-
cena cinematográfica. Hay
temas de las cintas A Zed &
Two Noughts, Drowning by
Numbers, Prospero’s Books
y The Cook, The Thief, His
Wife and Her Lover, entre
otros. ÁLEX CARRANCO A.
73
Tindersticks
The Waiting Room
HHH ½ Dorado
De humores meditabundos
la banda
rezuma conoci-
miento vital,
invitando con
“Follow Me” a
seguir el curso
de una mesurada instrumenta-
ción que te atrapará. Con una
ambición más atmosférica que
vocal, los ecos de “Were We
Once Lovers?” proyectan una
desesperación creciente, en una
especie de horizonte que sólo
podemos apreciar como espec-
tadores. La añoranza se perfila
como la tónica dominante de un
disco que sabe tejer clamores
con inquietud (“Help Your-
self”), hartazgo y redención con
plañidera grandeza (“Hey Lu-
cinda”) con pasajes instrumen-
Los Románticos de
tales como “Fear of Emptiness”,
donde las palabras sobran. La
Zacatecas
mesura parece ser la mejor arma
de una banda que no escatima al De Zacatecas para el mundo
mostrar vulnerabilidad. V.V.
Manzanas toca la guitarra y canta, Toni está en la batería,
Guichis se encarga de la otra guitarra y Gerber está en el
bajo. Son de Zacatecas (claramente) y aunque les guste el
Amy Winehouse punk, son muy románticos. Toni nos cuenta: “Arrancamos
Amy. Original Motion Picture
Soundtrack en diciembre de 2008 tocando en Zacatecas y fue hasta
2010 que nos aventuramos a venir al Distrito Federal. En
HHHH Island Records
ese entonces todavía estaba de moda MySpace e hicimos
Honor a quien honor merece
un flyer que decía ‘Los Románticos tocamos en tu cuarto’
y empezamos a tocar en las casas de la gente. Todo esto
al fin ha fue como una bola de nieve hasta que llegamos al Vive
llegado a noso- Latino y a más festivales”.
tros el descora- “Somos una banda totalmente independiente desde
zonador docu- el inicio, desde el primer EP que sacamos. Nos gusta
mental sobre la mucho el punk californiano y como toda esta forma de
leyenda de la enorme voz, cuyos hacer las cosas tú mismo, como le llaman ahora, do it
días llegaron a su fin en 2011. yourself. Nosotros siempre grabamos nuestra música,
Esta compilación proyecta todo nosotros la maquilamos, nosotros la distribuimos,
lo que fue y nos deja pensando prácticamente armamos nuestros shows”, agrega Toni.
en lo que pudo ser: Desde su Ser autosuficiente no implica que no puedas apoyarte
cover a “Valerie” de The Zutons en gente con trayectoria, y por eso la banda trabajó de la
para la BBC, pasando por la do- mano con Tito Fuentes de Molotov en su
lorosa interpretación de “Love primer LP lanzado en 2010, Muchacha.
is a Losing Game” en los Mer- Con todas las herramientas que el internet puede
cury Awards hasta su consa- proveer, Los Románticos de Zacatecas han logrado darse
gración al lado de Tony Bennett a conocer sin estar casados con una compañía. Con un
EP y tres álbumes de estudio bajo el brazo, la banda se
en la inmortal “Body and Soul”.
siente cómoda con su manera de operar: “Queremos
El pesaroso empoderamiento
sacar un disco por año”, cuenta Toni. También planean
de “Tears Dry on Their Own”
hacer una fiesta cada año para celebrar el lanzamiento
y una descarnada versión de
de sus discos, o como ellos le llaman “un fiestón loco”.
“Back to Black” reflejan la bata-
En esta ocasión, su concierto en diciembre servirá para
lla de una mujer que, buscando presentar Corazonada y mostrarle a todo el mundo
salir triunfante, dejó esta tierra de qué está hecho Zacatecas.
en una ráfaga de gloria que año-
ramos continuara. V.V.
CDS NUEVOS
Grimes
Art Angels 4AD HHH
Una diva versátil que se crece y
es placenteramente rara
en visions (2012), la cantante
y productora Claire Boucher
(alias Grimes) se proyectó como
la estrella pop ideal para los fans
del indie rock –combinando ca-
prichoso electro con cambiante
R&B dentro de la música que ella
creaba sola con su GarageBand,
convirtiéndose en la reina del un-
derground. Es notable la manera
en que ha crecido, puliendo sus
melodías y dándole más matices
a sus vocales en canciones como
el himno atmosférico “Flesh
Without Blood”. El tema que da
título al disco resume en una de
sus líneas este extático eclecticis-
mo: “Everything I love becomes
everything I knew”. J.D.
CeeLo Green
Heart Blanche Atlantic HH
Vuelve a su ligero ‘groove’
a cinco años de lanzar la ri-
dícula pero pegajosa “Fuck You”,
CeeLo Green intenta reclamar su
título como el Prince de las rare-
zas funky. En esta ocasión, no lo
logra. Los grooves de soul artificial
van y vienen en espectaculares
olas, elevados por algunos de los
mejores pasajes vocales en la ca-
rrera de Green, pero se ven aho-
gados en las pretenciosas tenden-
cias incluidas en el álbum, como
en“Robin Williams”, un réquiem
para las celebridades fallecidas.
Se muestra mucho mejor en sus
canciones pop más simples, como
“Est. 1980s” y la dulce “Music to
My Soul”. En una era en la que
el disco ha repuntado en las lis-
tas pop, este viaje nostálgico de
Green pasa casi desapercibido. B.S.
74 | R ol l i n g S t o n e | rollingstone.com.mx
EL JEFE
De colección.
Def Leppard
Def Leppard Mailboat HHH
Ahora exploran nuevas
direcciones
este álbum inicia con “let’s
Go”, que por su ritmo nos re-
cuerda mucho a “Pour Some Su-
gar on Me”, después de ese track,
el viaje continúa con un glam
rock llamado “Dangerous”. En
otros temas, la banda lleva sus
composiciones a direcciones en
las que experimentan con diver-
sos géneros, como la dance pop
de “Energized” y el folk blues psi-
codélico de “Battle of My Own”.
Bruce se echa
Este álbum no es para los fans
que han aplaudido los discos de
Pyromania o Hysteria, sin em-
otro clavado al río
bargo, hacen una interpretación
aventurada que a nuevas genera-
ciones gustará. ROGELIO BAÑOS
El mejor lanzamiento de archivo de Springsteen
está lleno de drama y reveladoras tomas
Bruce Springsteen
The Ties That Bind: The River Collection Columbia HHHH
expande el disco doble de 1980 con 22 tomas Steve Martin and Edie
descartadas (la mitad de ellas inéditas) y una ver- Brickell
sión de 10 temas de The River que Springsteen So Familiar Rounder HHH
había entregado a la disquera para después lle- Un disco de elegante folk y raíces
vársela y pasar un año enriqueciéndola. Esta mú-
sica no marca una transición: Conoce su sonido, razón por la steve martin ha probado
cual se trata del álbum de archivo más satisfactorio en la histo- que tiene notables habilidades
ria de Springsteen. Hasta tomas descartadas como el retumbar como intérprete de bluegrass
rockabilly de “Chain Lightning” y el bosquejo de guitarra acús- en el banjo; así que si buscas lo-
tica “Mr. Outside” truenan con urgencia. cura (o incluso alguna presencia
También hay contradicción. Springsteen quería un álbum que vocal), estarás decepcionado
capturara la grandeza de sus shows en vivo, razón por la cual de- con este segundo LP al lado de
cidió dejar fuera un disco repleto de baladas y Edie Brickell. Se muestra feliz
dio prioridad a retozos garage que desborda- DESTACADAS: “Chain
Lightning” y “Mr.
de tocar al fondo de canciones
ban lo que él ha llamado “el momento sin fin” Outside”. que hacen honor a varias tradi-
característico de los temas pop. Hacía música ciones musicales, al tiempo que
para escuchar haciendo camino, pero la escribía para proyectar el las modifican un poco. “Won’t
deseo de sentar cabeza y tener una familia. El sonido de The Ties Go Back” recuerda de manera
That Bind es denso, claustrofóbico. entrañable el college-hippie
El DVD de un concierto ofrecido en Arizona en 1980 muestra pop ochentero que Brickell
FACEBOOK/BRUCE SPRINGSTEEN
cómo esa libertad se traducía a las presentaciones en directo. Como enarboló junto a New Bohe-
ocurre con la mayoría de las películas de conciertos, posiblemente mians en las listas; las elegantes
no desees verlo más de una vez. No importa. La música está llena de baladas de piano “I’m by Your
sueños adolescentes que se estrellan contra la realidad, para después Side” y “Way Back in the Day”
levantarse y planear su siguiente maniobra. Si tenemos suerte, es una se desplazan cómodamente en-
historia que jamás se termina. JOE LEVY tre el jazz y el country. J.D.
D i c i e m b r e , 2 01 5
 SONIDOS LATINOS

¡Toman nuestro territorio!

Un fenómeno español más cerca que nunca
Izal Copacabana HHHH½ Terrícolas imbéciles

desde espa ña v ien e este enmarcan la lucha por salir de pasajes

quinteto para ser reconocido en nues-
tro país. Mikel Izal es el vocalista,
compositor y líder de esta banda que
surgió en Madrid en 2010. Hoy, des-
pués de cinco años, presenta Copacabana en
México, que con su sencillo homónimo logra
apoderarse de las buenas críticas musicales.
Su sonido pop con mucha proyección hacia
el rock, le pone sonido a letras cotidianas que
oscuros para sentir el placer que nos
produce al dibujarnos una sonrisa.
Los arreglos están DESTACADAS:
bien estructurados, “Copacabana”
la charla entre los instru- y “Arte
moderno”.
mentos es inteligente; y la
voz, con fuerza, entona cada una de las letras
de esta buena producción. Izal llegó con fuer-
za gracias a su propuesta fresca. A.C.A.

Bardo Thodol Elfmilk Zoé

Bardo Thodol Relocation 81114
HHH HHHH Panoram/Universal
Kathmandu Records Independent Recordings HHHH
Soñando con máquinas Un vinilo a la mezcla digital Un viaje audiovisual en vivo

las ha- el universo la agrupa-

bi lidades
musicales y
experimen-
tales de Alex
Eisenring y Carlos Vivanco
llegan en un disco abundan-
te de vaivenes electrónicos
que coquetean con ritmos
del Medio Oriente. Con
referencias sónicas a India,
nos transportan en “Saras-
vati” a las cuerdas suaves
que están al servicio de los
pasajes electrónicos, inau-
gurando el disco con una
especie de actitud mística
que rompe en olas que pa-
recen venidas directamente
desde el exotismo asiático y
CORTESÍA DE TERRÍCOLAS IMBÉCILES
musica l de
este proyecto
aterriza en su
segundo ál-
bum para mezclar pasiones
con dirección espiritual de
Eddie Harari Achar. La ex-
perimentación sonora entre
lo electro, percusiones, y el
excelente sax de Xavier Ba-
viera, hacen de Relocation
un álbum que viaja a través
del espacio con síntomas
de jazz sucio, provocador
y adictivo. La propuesta
de Elfmilk va más allá de lo
comercial para convertirse
en “música de autor”, para
disfrutar en una noche es-
ción ofrece
a l espec-
tador una
experiencia
audiovisual muy completa
con nuevas versiones de
sus éxitos, y una magna
producción pensada espe-
cialmente para Prográma-
ton, la gira más ambiciosa
del quinteto mexicano en
18 años de carrera. El DVD
no sólo retrata la presenta-
ción del grupo en el Foro
Sol (8 de nov. de 2014), tam-
bién diversos momentos
con sus seguidores, invo-
lucrando a la audiencia de
manera directa. Este traba-

africano (“Anubis”, “Kali”) trellada, con un martini en jo funge como un anticipo

y repunta en el capricho de
cuerdas y percusiones casi
africanas de “Osiris”. Un
disco para perderse en la
mística del ser. V.V.
mano y en la otra, la caricia
de la luz de la luna. Electro
experimental nacional dig-
no de invadir oídos interna-
cionales. A.C.A.
de lo que presentarán en
sus conciertos del Audito-
rio Nacional, y su partici-
pación en el Festival Live
Out Monterrey. NATALIA CANO

75
 Cine
Una ópera prima
Una
Cine parahistoria
Elegida por la Academia Mexicana de
representar a México en la
de valentía
carrera hacia el Óscar a Mejor
Película Extranjera
600 millas HHHH
Con Tim Roth y
Kristyan Ferrer
Dirige Gabriel Ripstein
esta cinta de gabriel ripstein
(premiada en febrero en la Ber-
linale) es atractiva y meticu-
losamente realizada. Ofrece
Secretos de una obsesión
HHH
Con Chiwetel Ejiofor, Nicole
Kidman y Julia Roberts
Dirige Billy Ray
versión americana del
éxito argentino El secre-
to de sus ojos, de Juan José
Campanella, sólo que Ray
centra su atención en los ele-
mentos de thriller de la anéc-
dota, transformándola en
una cinta efectiva. Hay cam-
bios notables con el original,
por lo que se siente como una
producción inédita en donde
Roberts nos regala su mejor
actuación en años. ÓSCAR URIEL
76 | R ol l i n g S t o n e |
reflexiones para el espectador
que van de lo que el contexto
en el que se desarrolla ofrece
a las profundidades psicoló-
gicas que logra en la dinámica
cercana entre los dos perso-
najes centrales y lo que esto
nos muestra de ellos cuan-
do un joven contrabandista
El clan
HHH ½
Con Guillermo Francella,
Gastón Cocchiarale y
Antonia Bengoechea
Dirige Pablo Trapero
el recuento del escánda-
lo Puccio de la década de los
ochenta se convierte en la pelí-
cula más accesible de Trapero.
Una familia burguesa se dedica
al secuestro y crimen provocan-
do a la sociedad argentina, suceso
que el director recrea con peri-
cia, demostrando el porqué se le
considera uno de los más impor-
tantes del país. Francella destaca
dentro del ensamble actoral. O.U.
rollingstone.com.mx
de armas y un agente de la
ATF entran en un juego de
supervivencia en una suerte
de road movie. Es, también,
una película sobre la vio-
lencia (ésta sólo aparece en
momentos muy específicos y
no siempre en pantalla) con
un notable control del ritmo
Chronic: El último
paciente
HHH
Con Tim Roth, Nailea
Norvind y Bitsie Tulloch
Dirige Michel Franco
definitivamente se trata de
la mejor película de Franco hasta
ahora. El apacible retrato de un
hombre que se dedica a atender
pacientes terminales ayudándo-
se de procedimientos un tanto
excéntricos, ante el reproche
de los demás. La glacial puesta
en escena contrasta de mane-
ra impecable con el truculento
asunto derivando en una hipnó-
tica cinta. O.U.
SIN MILLAS
“¡No sé
manejar!”.
y el tono en el que nos va
acercando a la historia y nos
sumerge en una espiral de
decisiones y sucesos en la que
es difícil saber qué más puede
pasar. De destacar también la
gran dinámica actoral entre
Roth y Ferrer.
ARTURO AGUILAR
Hombre irracional
HH
Con Joaquin Phoenix,
Emma Stone y Parker Posey
Dirige Woody Allen
un trabajo menor dentro
del último bloque de cintas
dirigidas por uno de nuestros
realizadores favoritos. El clá-
sico conflicto de un hombre
en crisis retratado en sus
anteriores películas retorna
pero ubicado en un campus
universitario, con el incon-
veniente de que la mayoría de
los incidentes que se presen-
tan ya los habíamos visto con
mejores resultados. O.U.
Diciembre, 2015
 Libros
DE COLORES
Identidades
visibles.

No volveremos
a ser invisibles
El desafío de la diversidad
Dalia Goldman
L.D. Books HHH ½

ciertamente –y para ten muchos términos y debates que se man-

nuestra fortuna– se ha incre-
mentado la visibilidad de la lucha
LGBTTTI por construir espa-
cios seguros para la expresión de
género y de las diversas preferen-
cias sexuales que constituyen las tonalidades
grises entre los binomios hombre/mujer y
heterosexual/homosexual. Sin embargo, exis-
tienen en la ambigüedad: Goldman los explo-
ra, haciendo también un recuento histórico
de los discursos de género y preferencia. Lo
que se enuncia existe, y no hay mejor manera
de hacerle frente a la ignorancia vestida de
prejuicio que apostar por el conocimiento.
Una conversación que se abre de modo claro,
accesible y notable. VALERIA VILLEGAS

Las elegidas 100 frases Porfirio Díaz. Su vida

Jorge Volpi
Alfaguara HHHH
En líneas breves y brutales
volpi se acerca a la
explotación sexual de
una manera dolorosamen-
te bella, con una obra en
verso que no sólo corta
con su punzante realidad,
sino escarba y da vuel-
tas en las añejas heridas
infligidas por una cultu-
ra patriarcal arrasado-
ra y omnipresente. Una
insoportable narrativa de
abuso que resulta intole-
rablemente actual, vertida
en un vehículo que destaca
por la vida que destilan sus
versos, detallados, reales y
casi tangibles, haciéndonos
jueces y parte de la trata y
la explotación de mujeres
mexicanas llevadas a los
FREEIMAGES.COM
deplorables de los
políticos mexicanos
José Luis Guzmán
‘Miyagi’
Planeta HHH ½
La ‘brillantez’ de algunas
declaraciones famosas
con su peculiar estilo,
ácido y divertido, Miyagi se
aboca a recordarnos y en algu-
nos casos a conocer declara-
ciones hechas por políticos o
personajes cercanos al poder
que quedaron plasmadas en
nuestra historia. Penosas,
ridículas y hasta irrisorias
accidentalmente, pero dichas
en plena consciencia, si es que
se le puede llamar así. Una
compilación de 100 frases
(pero pudieron haber sido
mil) explicadas en su contexto
histórico y político, no escati-
ma ni respeta, nos sirve para
conocer cómo el impulso lleva
y su tiempo. La
guerra (1830- 1867)
Carlos Tello Díaz
Conaculta/ Debate HHH ½
La guía definitiva a
Porfirio Díaz
en éste, el primero de
tres tomos que abarcarán la
vida de Porfirio Díaz, el his-
toriador Carlos Tello escri-
be un meticuloso recorrido
por los primeros 30 años de
la vida del General. A pesar
de no ser la única biogra-
fía de Díaz, destaca por su
rigor académico, exhaustiva
investigación y, sobre todo,
el uso de fuentes primarias
como cartas, diarios, foto-
grafías, etc. Díaz es retrata-
do desde los aspectos militar,
político y personal, mostran-
do, al mismo tiempo, una
época fundamental de nues-
tra historia durante un siglo

campos en EE UU y entre- al ridículo y se convierte en que comenzó con la Inde-

tejiendo voces con innegable historia o en ley en el círculo pendencia y culminó con
habilidad. Imperdible. V.V. político. NOEL GALLEGOS la Revolución. LUISA GARCÍA

77
 Blu-rays
EN MÉXICO
¡Dejen a los niños
en paz!

Luces, cámara, TRIVIA

¡acción! UN TABIQUE EN
LA PARED
Una mirada al clásico universalte regala uno de los
blu-rays de Roger Waters The
Roger Waters The Wall documental: HHHH ½ extras: HH Universal Wall. Sólo responde correc-
tamente:
the wall fue, sin duda alguna, un hito en el rock que mostró las 1 ¿En qué número tuvimos a
posibilidades estéticas y de producción dentro de la música contemporánea. Wa- Roger Waters en portada?
ters, separado ya de Pink Floyd y asumiendo la titánica labor de llevar a cabo estas 2 ¿Quién fue el co-director de
grandes puestas en escena, es mostrado de cerca en este documental. Aquí, varios Waters en esta producción?
manda tus respuestas y datos completos a:
de los conciertos realizados entre 2010 y 2013 son registrados como el testimonio rollingmexico@rollingstone.com.mx
de una de las obras más ambiciosas en la historia de la música.

Hitman Agent 47 Ricki & The Flash: Entre la fama Ted 2

película: HH ½ y la familia película: HH
extras: HH 20th Century Fox película: HHH ½ extras: HH Universal
Una de mucha acción extras: HHH 20th Century Fox Oso espantoso
Fama, familia, fortuna y fotografías

esta cinta cuenta la el oso de felpa más

historia de un asesino mo-
dificado genéticamente con
un solo propósito: Ser letal
e infalible en su trabajo de
exterminar objetivos. El
Agente 47 (interpretado por Rupert
Friend) ha sido asignado ese número gra-
cias a los 46 que le antecedieron, por lo
que él es el refinamiento de incansables
y sofisticados experimentos con propó-
sitos bélicos. Sin embargo, una mujer di-
rectamente relacionada con el origen de
esta obra maestra de la ingeniería podría
tener la clave para descifrar sus invenci-
bles habilidades. ¿Lo logrará?
la primerísima actriz
Meryl Streep encarna a una
rockera que ha sacrificado
su vida entera por la músi-
ca y vivido grandes glorias,
pero su familia no precisa-
mente es fan. En lugar de resultar libera-
dora, su relación con la música ha dete-
riorado el nexo con sus seres queridos a
un grado tal que, al volver a casa, buscará
desesperadamente la redención. Una cin-
ta que expone la manera en que perseguir
nuestros sueños, en muchas ocasiones,
tiene un altísimo precio.
obsceno del cine está de
vuelta en esta secuela.
En esta ocasión, Ted y
Tammi-Lynn, su amada
esposa, quieren convertir-
se en padres. Sin embargo, la tarea pa-
rece más que difícil gracias a la inusual
naturaleza de la pareja. Buscando concebir
un niño pachón, Ted se da cuenta de que
el principal impedimento es, en realidad,
su condición como objeto y no como per-
sona. Por ello, emprenderá una ardua bús-
queda de justicia al lado de su inseparable
amigo John.

TRIVIA
LA MÁQUINA VORAZ
20 th century foxte regala uno de los blu-rays
de Hitman Agent 47. Sólo responde correcta-
mente:
1 ¿Qué personajes ha interpretado Zachary
TRIVIA TRIVIA
UNA MAMÁ QUE ROCKEA LAS ABEJITAS Y LOS
20 th century foxte regala uno de los blu-rays OSITOS
de Ricki & The Flash: Entre la fama y la familia. universal te regala uno de los blu-rays de Ted 2.
Sólo responde correctamente: Sólo responde correctamente:
1 ¿Cuáles son las tres leyendas mencionadas 1 ¿Qué personaje interpretó Amanda Seyfried
en Rock Latino Vol. I? en Chicas pesadas?
2 Menciona otras cuatro producciones en las 2 ¿En qué año Seth MacFarlane fue anfitrión de
SALVADOR BONILLA

Quinto en la saga American Horror Story?

2 ¿En qué cinta debutó Rupert Friend? que Diablo Cody haya sido guionista. los Óscares?
manda tus respuestas y datos completos a: manda tus respuestas y datos completos a: manda tus respuestas y datos completos a:
rollingmexico@rollingstone.com.mx rollingmexico@rollingstone.com.mx rollingmexico@rollingstone.com.mx

78 | R ol l i n g S t o n e | rollingstone.com.mx D ic i e m b r e , 2 01 5
 Videojuegos
LA ENCONTRÉ
“¡Sal del cuarto!
¡Sé que estás
con tu novio!”.

Un soldado, nuevos aliados

El combate como siempre debió ser

Rainbow Six: Siege Ubisoft/ Xbox One y PS4 HHHH

al fin, rainbow six logró crear el juego táctico
perfecto, colocando a cada soldado de manera indi-
vidual en un gameplay enteramente cooperativo. Un
jugador puede fungir de líder mientras los demás aca-
tan órdenes, cada uno interpretando un rol específico
que no puede ser cambiado. Eso le da realismo a la
acción, aunque abre también un paradigma sobre qué
se debe o no hacer. Cualquier aficionado a las series
policiacas y películas de guerra disfrutará sobremane-
ra los encuentros, sin embargo, el juego no cuenta con
campaña individual; ese es un gran punto en su contra,
aunque bien justificado. La IA jamás logrará emular las
decisiones humanas frente al peligro extremo.
ÉDGAR WOLV

Rise of the Tomb Raider StarCraft II: Legacy of the The Crew: Wild Run Among the Sleep
Square Enix/ Xbox One y Xbox 360 Void Ubisoft/ Xbox One y PS4 Krillbite Studio/ PS4
HHH ½ Blizzard/ PC HHH HHHH HHH
Descubriendo el camino Un legado en disputa Carretera salvaje Sueña por tu vida

el juego, narra- dando un giro la expansión es un juego poco

tivamente hablan-
do, es grandioso
(aún cuando su
mecánica ahora
está irrefutablemente inspi-
rada en Uncharted y Assassin’s
Creed). Eso no significa que
sea malo, por el contrario.
El gameplay toma lo mejor de
ambas franquicias para pre-
sentar un entorno, por así de-
cirlo, más realista, que respeta
al pie condiciones climáticas
e instintos animales. Quizá
esto último no sea novedad
en el género, pero definiti-
vamente lo es en la vida de
Lara Croft. ADRIAN V.
a la estrategia, el
capítulo final de
StarCraft ll deja
en manos del pro-
tagonista el destino de los
Protoss, una característi-
ca singular que sin distor-
sionar el género del juego
atribuye libre albedrío en
relación a las alianzas o dis-
putas entre las tribus sobre-
vivientes. Esto último le da
un toque de RPG muy su-
til a la campaña individual,
puesto que no se había visto
con anterioridad tal prota-
gonismo en las decisiones
del jugador. WALTER K.
ingeniosa, puesto
que es un relanza-
miento disfrazado
de actualización. Lo
mejor de Wild Run viene con la
libertad de acción y los nuevos
desafíos, algunos implementa-
dos por el juego, y otros creados
enteramente por el usuario. Esta
última modalidad es pieza clave
en el sentido “salvaje” del juego.
No todo es correr, es también
conducir, pasear y disfrutar; de-
pendiendo del vehículo es el reto
a vencer, y más la recompensa.
Sin duda, el mejor simulador de
conducción en la generación
actual. SALLY J.
ordinario que usa
las pesadillas de
un infante de dos
años como premi-
sa principal. La experiencia
es psicodélica, al puro estilo
del Infierno de Dante, con la
excepción de que todo cuanto
lo rodea es reflejo retorcido de
su entorno cotidiano, sobre
todo de su madre. El terror
en la travesía es exquisito. Sin
embargo, el gameplay lineal le
resta puntos favorables. La te-
mática da para explotarla más
a fondo, tanto en jugabilidad
como psicológicamente.
E. BLAKE

Diciembre, 2015 rollingstone.com.mx | R ol l i n g S t o n e | 79

A ORILLAS DE LA CITA

Caifanes

S
inónimo de buen rock,
excelentes letras y un sinfín
de historias que se han forjado
a través de los últimos 30 años
dentro la escena del rock mexicano.
Saúl, Alfonso, Sabo y Diego, más que
cuatro cabezas creativas y más que cuatro
genios musicales, son los responsables de
que sus fans viajen por las entrañas más
recónditas de sus canciones, que para mu-
chos han formado parte del soundtrack de
sus vidas, y al paso de los años, esto se ha
En vivo reflejado en la banda, que se ha mantenido
Caifanes tan vigente como en sus inicios. Y ahora,
11 de diciembre. después un largo letargo, decidió volver al
edén de los dioses ocultos para enchufarse
Palacio de los Deportes.
en este mundo sonoro y cabalgar de nueva
cuenta en donde de noche todos los gatos
son pardos.
Luego de 17 años de estar separados,
Caifanes, una de las bandas más emble-
máticas y flamantes del rock nacional,
ha logrado reunir a más de dos millones
de seguidores tras su reunión en abril de
2011, donde pusieron de cabeza las instala-
ciones del Foro Sol, siendo una de las ban-
das principales del festival Vive Latino. Y
como la nostalgia emana de ellos, retornan
a los escenarios de la capital para, con su
música, hacer las delicias de sus miles de se-
guidores, quienes siempre los han espera-
do con ansia. Para esta ocasión, el epicen-
tro del terremoto musical será en el Palacio
de los Deportes, para cerrar con broche de
oro un año de andar girando y llevando su
música por los rincones de Latinoamérica.
A pesar de toda una serie de dimes y
diretes que se han formado alrededor de la
banda, de algunas leyendas urbanas llenas
de misterio e incertidumbre en las que se
le ha relacionado, la banda liderada por el
“Caifán mayor”, Saúl Hernández, sigue
dando mucho de qué hablar. La conexión
entre su público y ellos es demasiado fuer-
te, al grado de llegar a una verdadera catar-
sis, es como dar una vuelta en el cielo.
Aunque no tiene un disco nuevo, el
grupo ya cuenta con algunas canciones
que seguramente, en un futuro no muy
lejano, derivarán en lo que será su nue-
vo material. Pero mientras esto sucede,
ellos siguen tocando el alma de sus miles
de fans con toda una excelsa selección de
temas que los ha convertido en todo un
referente del rock en español y que su le-
gado musical vivirá por siempre.
RAFAEL SALINAS

80
 “Desde 1987 “Caifanes regresa a los escenarios para el mes
Caifanes ha vivido de abril. Saúl Hernández, Alfonso
intensa y apasionada- André, Diego Herrera, Sabo Romo
mente. Queremos rei- y Alejandro Marcovich se subirán a un
terar nuestro profundo
escenario tras su escandalosa separación y la
agradecimiento a la
vida y a todos ustedes pelea entre Saúl y Marcovich”
–La página oficial del Festival Vive Latino confirmó su gran regreso
por todo lo que hemos
vivido, esa entrañable “Raza, Caifanes a tus “Tanto tiempo
magia que compartimos pies. Cuando ensayábamos disfrutamos de este amor/
y que nosotros y ustedes parecían 15 minutos nuestras almas
llevamos tatuada en el y no 17 años (de separación).
Queremos agradecerles, se acercaron tanto así /
corazón. A partir de hoy, que yo guardo tu sabor/
raza, por no quitar el dedo
Caifanes regresa a su del renglón” pero tú llevas también/
alineación original” –Las primeras palabras que emitió sabor a mí”
SALVADOR BONILLA

–Los músicos externaron tras su Saúl Hernández tras su retorno a –Saúl entonó al público en la última
regreso como cuarteto los escenarios en el VL tocada que ofrecieron, en 1995
81
 ROLLINGStyle
RESTAURANTES PÁG. 84 I AGENDA PÁG. 85 I ‘GADGETS’ PÁG. 86 I AUTOS PÁG. 88

Al estilo de
Café Tacvba
Despedimos el año con la naturalidad del
cuarteto oriundo de Ciudad Satélite Por Male Lara

P
ara cerrar un año más de éxitos, café tacvba se
presentará el domingo 20 de diciembre en el festival
El Rock Nos Une, compartiendo el escenario del
estacionamiento del Chango Izcalli (Cuautitlán Izcalli,
Estado de México) junto con 40 bandas más, tal como La
Castañeda, Porter, Cuca y Madame Récamier, entre otros.
La banda de rock alternativo gusta de vestir cómodamente.
Jeans, tenis y chamarras de mezclilla son los básicos que
Rubén, Meme, Quique y Joselo complementan con
acentos de colores brillantes y guiños folclóricos.
GETTY IMAGES

82
 Chamarra Lentes
de Levi’s. de Luxor.

Jeans de
Banana Republic.

Bajo de
Gretsch.

Cinturón de
FONART.

Suéter de
Givenchy.

Blazer
de Coat.
Tenis de
Converse Chuck Taylor II.

D i c i e m b r e , 2 01 5 rollingstone.com.mx | R ol l i n g S t o n e | 83
 R E S TAU R A N T E S

Cocina regional, sabor global

Locales para comer como en casa
Aristóteles
124 esq. Presidente Campeche 345,
Masaryk, 5to piso. Col. Condesa. México
México D.F. D.F.
63 95 3939 y 52118032
52 80 6699
280-300
$500

La Buena Barra Patagonia

¡I’ ñor! Los sabores de Monterrey Nos vemos en el Cono Sur, amor mío

D E
eja que tu paladar se sienta cautivado por los plati- n una tranquila esquina de la condesa se encuentra
llos de la Sultana del Norte en esta acogedora terraza. Deléi- esta parrilla argentina, ideal para desayunar deliciosos chila-
tate con la jaiba (soft shell crab) en tacos, acompañada de cre- quiles y crepas de espinaca. La estrella son las tradicionales
mosas e inolvidables salsas, y deja que su suave barbachera –barbacoa facturas, pan dulce que hace comparsa perfecta con el exquisito café
de arrachera– conquiste tu corazón con un guacamole recién hecho y del lugar. A media tarde podrás darte vuelo con unos criollitos. No
una variedad de salsas que, según su picor, resaltarán su jugosa con- te pierdas los estelares cortes de carne como el osobuco de ternera
sistencia. ¿El platillo estrella? La caña de filete al mezcal. Sabor regio o el chambarete de cordero: Sus platillos alegrarán almas de quienes
que te hará enamorarte aún más de la cocina mexicana. VALERIA VILLEGAS extrañan la patria o quienes ansían transportarse a La Pampa. V.V.

HOTELES

Una
transformación
urbana
Después de una buena comida,
un descanso necesario

E
l rediseño de una vieja estructura
que ha llamado la atención a nivel inter-
nacional por su arquitectura, concepto
Río Amazonas
y servicio. El Hotel Carlota está rodea- 73, Col. Cuauhtémoc.
do de arte y modernidad para ofrecer experien- México D.F.
cias únicas a sus huéspedes: Cada cuarto tiene una 55116300
personalidad que fue estructurada por expertos y crea-
hotelcarlota.com
tivos mexicanos. El trabajo artístico de Luis Nava, Ricardo
Rendón, Omar Barquet, Christina Camacho y Tomás Díaz,
CORTESÍA DE LOS RESTAURANTES Y DEL HOTEL

entre otros, luce en su interiorismo con piezas únicas, de

colección y que embellecen cada rincón de sus 36 habitacio-
nes. Un plus es que su espacio es pet friendly.
Y sí, después de degustar los deliciosos platillos reali-
zados por los chefs Joaquín Cardoso y Sofía Cortina en el
restaurante, uno podrá reposar a lado de la alberca o en uno
de los cuartos.
Un barrio del DF que tomó una nueva actitud, digno de
visitarlo. ALBERTO TRIGO

84 | R ol l i n g S t o n e | rollingstone.com.mx Diciembre, 2015

 AGE N DA

La última y nos vamos

No te quedes sin seguirle la pista a estas muestras
POR VALERIA VILLEGAS

Vanguardia rusa. El vértigo

del futuro
Museo del Palacio de Bellas Artes
D: Av. Juárez s/n, esq. Eje Central
Lázaro Cárdenas. Del. Cuauhtémoc.
H: Martes a domingo, 10 am a 6 pm.
P: $43 (domingos entrada libre).

esta notable exposición con-

centra más de 500 obras de arte
realizadas entre 1911 y 1948, a 125
años del lazo diplomático entre
México y Rusia. Fascínate con
la obra de Tatlin, Eisenstein,
Kandinski y muchos más.

La otra fiesta de The Beatles: Teté Espinoza, Miguel Martínez, Pedro Mira,
CORTESÍA ©NATIONAL LIBRARY OF RUSSIA/MUSEO DEL PALACIO DE BELLAS ARTES (VANGUARDIA RUSA); FACEBOOK/SOUMAYA (THE BEATLES); FACEBOOK/GENTE DE TEATRO (‘ILUMINACIÓN’)

las balas. Martín Ayer, hoy y Romero, Pilar Boliver, Claudia Ríos y Juan
Luis Guzmán mañana Mercedes Olea y Carlos Vives.
Museo de Arte Moderno Museo Soumaya Estefanie Izquierdo. Horario: Jueves y
D: Paseo de la Reforma D: Blvd. Miguel de Horario: Jueves y viernes, 8 pm; sábado,
y Gandhi s/n, Bosque Cervantes Saavedra 303, viernes, 8 pm; sábado, 7 pm; domingo, 6 pm.
de Chapultepec. Del. Col. Ampliación Granada. 7 pm; domingos, 6 pm. Suspende del 3 al 6 de
Miguel Hidalgo. Del. Miguel Hidalgo. Suspende 3, 4, 5 y 6 de diciembre.
H: Martes a domingo, H: Lunes a domingo, diciembre.
10:15 am a 5:30 pm. 10:30 am a 6:30 pm.
P: $26 (domingos P: Entrada libre. Iluminación
entrada libre). Teatro El Granero
Dirige: Aurora Cano.
Nairy Actúan: Lumi Cavazos,
Baghramian. Mónica Dionne, Daniel
Hand Me Down 
Museo Tamayo
D: Paseo de la
Reforma 51 esq. TEATRO
En la república
Gandhi. Col. Bosque Maqueta mo- Raíces de vida y
de Chapultepec, Del. En la soledad de numental: Luis muerte. Miguel
Miguel Hidalgo. los muertos Laurent Jannin Valverde
H: Martes a domingo, Teatro Julio Prieto (San Luis Potosí, San (Chihuahua,
Luis Potosí) Chihuahua)
10 am a 6 pm. Lunes Dirige: Marcela Castillo
Museo del Ferrocarril Casa Chihuahua
cerrado. y Mahalat Sánchez.
Jesús García Corona Centro de Patrimonio
P: $19 (domingos Actúan: Pilar Cerecedo,
D: Manuel José Othón Cultural
entrada libre). Alejandro Morales, s/n, esq. Chicosein, D: Libertad 901, esq.
Carolina Garibay y Col. Centro. Venustiano Carranza,
Lo que no se Georgina Ságar. facebook.com/ mu- Col. Centro.
ve. Studium y Horario: Miércoles, seodelferrocarrilslp casachihuahua.org.mx
punctum en jueves y viernes, 8 pm;
la colección sábado, 7 pm; domingo, Haz tierra: Carlos DANZA
de fotografía 6 pm. Suspende 5, 6 y 9
Pez
(Guadalajara, El Cascanueces
contemporánea de diciembre. Jalisco) (Mazatlán, Sinaloa)
de Telefónica Museo de las Artes Teatro Ángela Peralta
Museo de Arte Carrillo Gil Bajo la mirada de de la Universidad de D: Carnaval 1204, Col.
D: Av. Revolución 1608, las moscas Guadalajara Centro.
Col. San Ángel. Del. Teatro El Galeón D: Av. Juárez 975 esq. H: 11 de diciembre, 8
Álvaro Obregón. Dirige: Boris Enrique Díaz de León, pm; 12 de diciembre,
H: Martes a domingo, Schoemann. Col. Centro. 6 pm, 8:30 pm.
10 am a 6 pm. Actúan: Pilar Pellicer, musa.udg.mx Precio según localidad.
P: $19 (domingos Antón Araiza,
entrada libre). Constantino Morán,

85
 ‘GADGETS’
‘GADGETS’

¡De película!
Estas invenciones te harán sentir dentro de la gran pantalla
POR VALERIA VILLEGAS

Nitidez auditiva
Transpórtate con la música que fluirá por tus
audífonos h.ear de Sony y protagoniza tu pro-
pia película día a día. El atractivo diseño que
hará juego con todos tus outfits se conjuga
con sofisticada ingeniería de sonido, capaz de
llevar a ti audio de alta resolución. Estos audí-
fonos integran un controlador HD de 40 mm
que admite reproducción de Hi-Res hasta 60
kHz, además de ser plegables y tener conec-
tividad para ofrecer manos libres en teléfonos
celulares. Súbele el volumen a sus días y date
un lindo regalo.
sony.com.mx

De la vieja guardia
El regalo perfecto para todos los amantes de las
imágenes en movimiento: Lumenati CS1, una linda
cámara que se acomoda a tu iPhone 6 ó 6S y ofrece
un lente wide angle de 0.45x montado en un diseño
cautivador que hace un guiño a las viejas cámaras
que enamoran. Con su mango ergonómico, podrás
filmar con comodidad inigualable, además de gra-
bar lo que quieras sin trabajar con película de modo
físico, editar fácilmente y compartir tus creaciones
al instante. ¿Qué esperas para probar tus dotes a
lo Kubrick?
shop.lumenati.co/products/lumenati-cs1

Cocoliso
Mantente seguro en las calles de la ciudad gracias
a este práctico invento y trasládate a un idílico
paisaje de película europea sin reparar en la ca-
lidad de tu casco. Plixi, ideado por la firma Ove-
rade, está certificado con estándares europeos y
estadunidenses para ofrecer cómoda protección,
ventilación y ajuste perfecto para tu caja de ideas.
Su principal atractivo es ser plegable y práctico,
por lo cual jamás existirá un pretexto para dejar tu
seguridad en segundo plano. ¡Cuida tu vida!
overade.com/en/plixi.php

86 | R ol l i n g S t o n e | rollingstone.com.mx D ic i e m b r e , 2 01 5

Rolas de otra galaxia
Dale combate a las notas con esta bo-
cina, que te hará tripulante de un TIE
Fighter de la Flota Imperial. Con la más
reciente entrega en la legendaria saga
de Star Wars, estás listo para conec-
tarte vía Bluetooth con tus dispositi-
vos para hacer streaming o bien, co-
nectar tu dispositivo preferido en su
jack de 3.5 mm. Podrás también tomar
llamadas en esta poderosa bocina, que
se recarga con una batería de litio de
hasta 8 horas de duración. Imposible
no querer reproducir la “Marcha impe-
rial” en loop.
thinkgeek.com/product/iqpv
D ic i e m b r e , 2 01 5
Diversión de 360º
La idea detrás de LucidCam es
reproducir el mundo con toda su
riqueza de sonido e imagen: Este
dispositivo es una cámara estereos-
cópica con lentes de 180º que pue-
de ser manipulada con un solo bo-
tón, ya sea para levantamiento de
imagen, video o incluso para ajustar
la configuración. Podrás, combinar
varias LucidCams para registrar un
panorama de 360º y contar tus his-
torias sin perderte un solo detalle.
Filma el documental de tu vida con
los mejores aliados tecnológicos y
crea preciosos recuerdos.
lucidcam.com
rollingstone.com.mx
‘APPS’
Gus Concierge
iOS/Android
Cuando te veas en uno de esos aprie-
tos en los que sólo el Chapulín Colo-
rado podría ayudarte, ¡no temas! Gus
es una aplicación que te permitirá re-
solver incidentes de último momento
cuando estás ocupado y no puedes
hacerte cargo: ¿Unos dulces a domi-
cilio? ¿Unas chelas bien frías? ¿Se te
olvidó un regalo para tu mamá? ¿Te
urge un cerrajero? ¡Escríbele a Gus
y despreocúpate!
holagus.com
CycleCast
iOS
Muchas veces, entrenar sobre la bici
resulta monótono y aburrido, en espe-
cial si te encuentras en un lugar cerra-
do con bici fija. Precisamente por eso
ha llegado CycleCast, que te permite
elegir entre múltiples instructores,
disfrutar de música que te cargará
de energía de acuerdo con el tiempo
de entrenamiento que tengas con-
templado y, posteriormente, llevar un
registro de tu desempeño. Mejora tus
tiempos de mano de los profesionales
sin invertir millones.
cyclecast.com
Phhhoto
iOS/Android
¿Quieres tener recuerdos de las fiestas
legendarias? ¿Pasar el tiempo sin que
tu ociosidad se vaya sin registro algu-
no? Phhhoto es para ti: Crea imágenes
con movimiento y secuencias en mo-
vimiento con un simple toque, gracias
a fotografías de múltiples cuadros que
se disparan en ráfaga para concentrar-
se en un solo y brevísimo gif. Instan-
táneas de momentos tan divertidos
como inolvidables con un toque extra.
phhhoto.com
| R ol l i n g S t o n e | 87
 AU TOS

Memorias a alta velocidad

La temporada de la F1 terminó, pero México vivió una gran fiesta

SALUDOS
Checo sorprendió a
los fans cuando bajó a
saludarlos.

N
o importó la espera de 23 RENOVACIÓN
años para volver a tener la Fór- El Foro Sol fue la
mula 1 en nuestro país. El mejor nueva sensación
Gran Premio de 2015 se vivió automovilística.
con entusiasmo y euforia. No solamente los
fanáticos aplaudían el paso de Checo Pérez,
sino que cada uno de los pilotos estaba im-
presionado por el recibimiento de los mexi-
canos. Entre mariachis, grandes personalida-
des y peligrosos rebases, la carrera brilló en el
mejor domingo del año para cualquier segui-
dor de este deporte. El pódium fue especta-
cular, miles de voces gritaban “¡Nico, Nico!”
en la zona del Foro Sol; esa premiación fue
única, nunca antes vivida en la F1. La emo-
ción de Nico Rosberg (1er. lugar), Lewis
Hamilton (2do. lugar) y Valtteri Bottas (3er
lugar) quedó marcada por siempre. Estamos
listos para nuestra F1 de 2016. ÁLEX CARRANCO A.
EL JEFE
EL GANADOR Bernie Ecclestone
Nico Rosberg y supervisó cada
su Mercedes. detalle.

DOS LEYENDAS
Nigel Mansell y Emerson Fittipaldi.

88 | R ol l i n g S t o n e | rollingstone.com.mx Fotografías de Salvador Bonilla

 PREGUNTAS Y RESPUESTAS
Lewis Hamilton, Nico Rosberg
A LA MEXICANA y Sebastian Vettel en una con-
Lewis Hamilton ferencia de prensa después de
antes de la carrera. la sesión de calificación.

A TIRAR CHAMPAGNE
La mejor premiación
UN HÉROE
de la temporada.
Niki Lauda en México.

SIN RESULTADOS
La ponchadura de Vettel...
Los Ferrari no recibieron la
bandera a cuadros.

CAMBIO DE LLANTAS
Mucha actividad
en los pits.

TRIUNFO
Rosberg saluda
a sus fans
mexicanos.

rollingstone.com.mx | R ol l i n g S t o n e | 89
D ic i e m b r e , 2 01 5
 Desde el baúl
LISTAS
LO QUE
ESCUCHAMOS
En la portada
RS Japón 6.
Septiembre 2007
TOP 10 LAS 10 MEJORES Nuestros hermanos de la Tierra
REACTOR 105.7 FM PELÍCULAS DE del Sol Naciente rompieron
CIENCIA FICCIÓN barreras al engalanar su portada
con Rei Ayanami, personaje de la
SEGÚN LOS
aclamada Neon Genesis Evangelion.
LECTORES DE En un número que dejó de lado lo
Rolling Stone convencional, nuestra hermana nipona
incluyó un completísimo conteo de los
100 mejores álbumes en la historia del
rock japonés. Una edición de colección
1 Dave Gahan &
1 Mew Soulsavers sin igual. ¡Domo arigato, Japón!
“Witness” “Angels & Ghosts”
+- Angels & Ghosts
2 Turf 2 Sotomayor
TOP 10 LIBROS
“Kurt Cobain” - Sencillo
“Cielo” - Salvaje 
1 Grey
3 Chris Baio 3 Deftones E.L. James - Grijalbo
1 2001: A Space
“Sister of Pearl” Oddyssey “Change (In the House
The Names of Flies)” 2 La chica del tren
White Pony Paula Hawkins - Editorial Planeta
4 Cage the 2 Blade Runner
Elephant 4 Communión 3 El amante japonés
“Mess Around” “Soltando fantasmas” Isabel Allende - Plaza y Janés
Tell Me I’m Pretty 3 Alien Soltando fantasmas
5 Loquillo 4 El murmullo de las abejas
& Nu Niles 5 Mumford and Sons Sofía Segovia - Lumen
4 Star Wars Episode V: “Tompkins Square Park”
“El crujir de tus rodillas”
Código rocker The Empire Strikes Back Wilder Mind 5 Número Cero
Umberto Eco - Lumen
6 Los Vinagres 6 El Vy
“Me rompiste el corazón” 5 The Day the Earth “Paul is Alive” - Sencillo
Aquí no hay playa Stood Still 6 Y colorín colorado este cuento
7 Cerati-Melero aún no se ha acabado
7 Benjamin Odin Dupeyron - Disidente
“Hoy ya no soy yo”
Booker 6 Forbidden Planet
Colores santos
“Chippewa” 7 Una vida con ángeles
Benjamin Booker 7 The Matrix 8 Carly Rae Jepsen Tania Karam - Alamah

8 Spoon “Run Away With Me”

Emotion 8 El hombre en busca de sentido
“They Want My Soul” 8 Aliens Viktor Frankl - Herder
They Want My Soul
9 Adele
9 Thermo 9 Close Encounters of “Hello” - 25 9 Crear o morir: La esperanza de
“La verdad no basta” the Third Kind Latinoamérica y los cinco
Sencillo 10 Broken Back sentidos de la innovación
“Halcyon Birds” Andrés Oppenheimer - Debate
10 Fuzz 10 Terminator 2: Dear Misfortune, Mother
“Rat Race” - II Judgement Day of Joy 10 La dieta del metabolismo
acelerado
fuente: reactor 105.7 fm fuente: rollingstone.com 11 The Wookies Haylie Pomroy - Grijalbo
“Patrick Millah” fuente: gandhi.com

FACEBOOK (MEW, DAVE GAHAN, ADELE, THE WEEKND Y SHAWN MENDES); CORTESÍA DE SONY PICTURES (‘SPECTRE’)
Darkoteca

TOP 10 BILLBOARD 12 Grimes

“Flesh Without Blood” TOP 10 PELÍCULAS
Art Angels
1 “Hello”
Adele 13 Deerhunter 1 Spectre
“Living My Life” $73 - Sony Pictures
2 “Sorry” Fading Frontier
Justin Bieber 2 The Peanuts Movie
14 Pink Martini $45 - Twentieth Century Fox Animation
3 “Hotline Bling” “Hey Eugene”
Drake Hey Eugene! 3 The Martian
$9.30 - Genre Films
4 “The Hills” 15 Electrelane
The Weeknd “You Make Me Weak at The 4 Goosebumps
$ 6.97 - Columbia Pictures
Knees” - The Power Out
5 “What Do You Mean?” 5 Bridge of Spies
Justin Bieber 16 Jamie Lidell $6.09 - Amblin Entertainment
“Pink Light” - Sencillo
6 “Stitches” 6 Hotel Transylvania 2
17 Pescado Rabioso $3.55 - Columbia Pictures
Shawn Mendes “Cementerio club”
Artaud 7 Burnt
7 “Wildest Dreams” $3.00 - Blythe House
Taylor Swift 18 Serge Gainsbourg
“L’Anamour” 8 The Last Witch Hunter
8 “679” (Feat. Remy Boyz) $2.65 - One Race Films
Intégrale
Fetty Wap
9 The Intern
19 Fela Kuti $1.81 - Waverly Films
9 “Locked Away” (Feat. Adam Levine) “Zombie” - The Best of the
R. City Black President 10 Paranormal Activity: The Ghost
Dimension
10 “Can’t Feel My Face” 20 Rob Zombie $1.65 - Blumhouse Productions
The Weeknd “Dragula” - Spookshow
nota: cifra en millones de dólares. lista del 6 al 8
International Live de noviembre de 2015. fuente: imdb.
fuente: billboard.com

90 | R ol l i n g S t o n e | rollingstone.com.mx D ic i e m b r e , 2 01 5
 R&R

82 • Rolling Stone, Diciembre 2009 Fotografía de David McClister