Diseño Prerrománico

Diseño/Arte Prerrománico

Llamamos arte prerrománico a la

historiografía de la inicial etapa del arte
medieval en una gran parte de Europa
Occidental, este periodo coexistía con la
etapa de la Alta Edad Media. Si hablamos del
arte prerrománico de forma estilista no
podemos clasificarlo como un estilo estético
que tiene formas definidas sino más bien es
un estilo que posee una expresión popular
que agrupa la fabricación artística de la
cristiandad entre el arte románico y el arte
paleocristiano.
 Diseño/Arte
Prerrománico
Sin embargo, en el Oriente con la conquista y
progresión del Imperio romano dio como
resultado la evolución del arte bizantino en la
cual la población germánica combino su
cultura con su arte. Además a partir del siglo
VII y del siglo VIII hubo un espacio en el
mediterráneo que se vio separado por la
conquista árabe que se asentó desde España a
Siria y donde se pudo ver un nuevo arte
denominado arte islámico.
 Diseño/Arte
Prerrománico
En la formación del Arte Prerrománico
jugaron un papel importante el medio de
comunicación que era el mar Mediterráneo,
llegando los comerciantes bizantinos y
orientales que traían elementos ornamentales
acordes con los gustos bárbaros.
En el año 1476 se produce la caída del
Imperio Romano de Occidente bajo el empuje
de los pueblos bárbaros. Se produce la
fragmentación del Imperio en múltiples reinos
con diferentes políticas.
 Diseño/Arte Prerrománico
Así comienza a formarse un arte sencillo pero
que servirá de base al gran estilo románico, y
este arte será el Arte Prerrománico, que
resulta de la fusión de elementos aportados
por los pueblos bárbaros, por la herencia
clásica y por el cristianismo.
En España se dan dos etapas características
que están separadas por un hecho tan
trascendental como es la invasión árabe.
 Diseño/Arte
Prerrománico
La primera etapa es la visigoda y comprende
desde el siglo V al VIII; y la segunda etapaestá
formada por dos escuelas: la asturiana (siglos
IX-X) y la mozárabe (siglos X-XI).
El Prerrománico europeo es muy variado ya
que cada zona dio a luz un arte original, al
solucionar los problemas a los que se iban
enfrentando de diferente forma, pero sus
puntos de partida son los mismos.
 Características del
arte Prerrománico
• En la arquitectura al no traer tradición
constructiva alguna, los nuevos estilos se
basan en la rudeza técnica de las provincias
romanas.
• Usan los mismos elementos constructivos de
Roma, como los arcos de medio punto, el
sistema abovedado y las columnas de acarreo,
dando lugar a edificios poco armónicos, con
mezcla de elementos dispares.
 Características del arte Prerrománico
• La ausencia de grandes planes en la
arquitectura.
• La falta de esculturas de un tamaño elevado
• La predilección de la ilustración de
manuscritos y la orfebrería.
• Un desarrollo formal hacia el simbolismo,
la simplicidad y la esquematización, sobre
todo en las artes figurativas, que querían lograr
una gran expresividad eliminando al arte
realista.
Características del arte
Prerrománico
• Se aleja del canon clásico, que carece de
perspectiva, con gran naturismo y
proporcionalidad.
• Combina elementos cristianos, celtas y
germánicos.
• Las formas tardorromanas o desaparecen o se
sustituyen por otras nuevas, más simples y
fáciles de realiza por artífices poco hábiles.
Características del
arte Prerrománico

• Es un arte sencillo, que prefiere los

temas ornamentales, geométricos y
vegetales, utilizando solo en contadas
ocasiones la representación de la
figura humana o animal.
 Arte suntuaria del
prerrománico

Ante la carencia de obras de envergadura, las

artes suntuarias y la orfebrería daban la
oportunidad para la evolución del arte en la
etapa de las conquistas e invasiones. Además
la orfebrería y las artes suntuarias se
acoplaban perfectamente a las necesidades y
al gusto artístico de cada una de las clases
gobernantes.
 Arte suntuaria del prerrománico

Normalmente los materiales más usados

eran las piedras finas, el oro, la plata y el
marfil y creaban una gran variedad de
productos litúrgicos como por ejemplo
cubierta de libros, cálices, entre otros,
además también creaban algunos símbolos
del poder como por ejemplo orbes, coronas
o cetros.
 Pintura del arte
Prerrománico
Tiene un desarrollo más amplio que la
arquitectura y que la escultura, ya que su
cronología va desde el siglo XI al XIII, siendo el
siglo XII la llamada “Edad de Oro”. Se extenderá
rápidamente por toda Europa. Tiene su motor de
arranque en Montecasino, el monasterio
benedictino que desarrolla el estilo artístico a
partir de la II Edad de Oro bizantina. Pero luego
cada zona le dará su toque particular en función
de los artes previos.
 Pintura del arte
Prerrománico
En el Norte de Europa se verá influenciada por las
miniaturas carolingias y por el Mozárabe en
España.
En este periodo existía una carencia de grandes
planes de la pintura de murales, es decir, de los
frescos y mosaicos del hábito paleocristiano o
incluso de los iconos. Frente a eso las piezas
principales de la pintura prerrománica conservada
fue la que se fabricó en talleres destinados a la
miniatura y que estaban enlazados con la scriptoria
de los monasterios.
 Pintura del arte
Prerrománico
Usan color plano, lo que impide el estudio del
claro oscuro, las sombras, el volumen y el
movimiento. No tienen profundidad, no se
estudia la perspectiva. La Técnica de pintura al
fresco es la del enfoscado y el enlucido.
Estilos de la pintura Prerrománica:
Es pintura al fresco y se desarrolla en diferentes
escuelas o tendencias:
A la manera greco-bizantina: imitación fiel y
directa de la pintura bizantina, rígida y hierática.
 Pintura del arte
Prerrománico
A la manera italo-bizantina: menos rígida que la
anterior y siguiendo los modelos de Rávena.
A la manera franco-bizantina: mezclando el
bizantino con el carolingio, que es menos
esquematizada y más realista y detallista, típica de
Francia.
A la manera Mozárabe-bizantina: utilizando
animales fantásticos de influencia musulmana,
típica de la Península Ibérica.
Escultura Prerrománica

Son pocos los ejemplos que podemos

encontrar de la escultura de este estilo de arte
sobre todo de la escultura exenta. Sin
embargo, una de las esculturas que más obras
de arte tiene hoy en día son las de los relieves
que tenían como objetico la decoración de
determinadas iglesias.
 Arquitectura
Prerrománica
En la arquitectura de este tipo de arte se usó
tanto la planta central como la basilical. Las
cubiertas eran planas de madera o también
podían ser de piedra. Las dimensiones solían ser
pequeñas si las comparamos con las magníficas
y extraordinarias obras del arte romano. Sin
embargo, en muchos casos la mezcla de una
base pequeña con una elevada altura producía
un efecto de esterilización en los espacios.
 Arquitectura Prerrománica
Con este desarrollo de arquitectura se
empiezan a usar torres y a diseñar
determinadas fachadas con técnicas que
usaba la arquitectura medieval. Los edificios
más destacados de esta arquitectura
siempre fueron los monasterios, los
palacios y la catedral que definían a la
perfección la representatividad.
El arte Prerrománico tiene sus orígenes en
la tradición hispanorromana y en la
arquitectura visigoda. También recibe
influencias del arte carolingio.
 Arquitectura
Prerrománica
Desaparece el arco de herradura, que es
sustituido por el de medio punto y por el
peraltado. Se emplea el muro compuesto en el
que para darle mayor fortaleza y enriquecerlo, se
adicionan arquerías ciegas. Los capiteles son
toscas imitaciones del corintio clásico, o de
forma apiramidada. Se suelen utilizar en ellos
adornos en forma de cuerdas. Destaca el
empleo sistemático de la bóveda de cañón,
contrarrestada por medio de estribos
(contrafuertes) y el material empleado suele ser
pobre (sillarejo, mampostería…).