Benemérita Escuela Nacional de

Maestros

3-8
Fernanda Acosta Cervantes
EDUCACIÓN ARTÍSTICA
TEATRO Y ARTES VISUALES
 GÉNEROS DRAMÁTICOS
Comedia
Su objetivo principal de la comedia es ofrecer alegría y optimismo al espectador. En
clave de humor, este tipo de obras de teatro tratan cuestiones de la vida cotidiana a
modo de risa, conectando con el espectador y sacando su mejor sonrisa. Sin duda, uno
de los géneros dramáticos preferidos por la audiencia e incluso para el formato de
obras de teatro infantil.

La comedia, a diferencia de la tragedia, no se ocupa de enaltecer o de abordar

solemnemente a sus personajes, sino que los escoge del vulgo y los somete no a un
destino fatal, sino a los rigores del azar. De allí que en muchos tipos de comedia (como
la de enredos), los personajes se libren de situaciones difíciles o embarazosas por la
pura casualidad.

Existen clasificaciones diversas de la comedia, dependiendo del tipo de trama y de

personajes que muestra. Algunos ejemplos son:

 Comedia antigua. Se conoce así a la obra de los grandes comediantes de la

antigüedad, como Aristófanes, Cratés o Cratinos, inventores del género.
 Comedia de enredos. También llamada “de situación”, consiste en la mezcla
azarosa y disparatada de dos o más relatos que convergen sin querer y dan
lugar a malentendidos.
 Comedia física. Llamada en inglés slapstick, es la comedia de importante
componente físico o actoral, es decir, en la que los actores sufren accidentes
físicos: caídas, golpes, etc.
 Comedia pastoral o pastoril. Dedicada a la bucólica vida en el campo, con
amores entre pastorcillos o campesinos.
 Comedia satírica. Aquella que ridiculiza determinadas instituciones o individuos,
realzando sus defectos y haciendo mofa del poderoso.
 Comedia de magia. También conocida como comedia de aparato, tiene
presencia de toda suerte de seres y animales mágicos que requieren de
situaciones y efectos especiales (tramoya).
 Comedia musical. Donde los personajes no solo actúan, sino que cantan y
bailan.
 Tragedia
La tragedia es un género dramático caracterizado por la representación de temas
graves y elevados que conducen a su protagonista a un desenlace fatídico.

La tragedia, como género teatral, es una expresión literaria que se origina en la Antigua
Grecia. Como tal, era compuesto en verso y en un tono elevado, que representaba la
historia de un personaje que, por pasión o por fatalidad, era conducido a su caída.
En este sentido, en ella predominaban los conflictos y las pasiones humanas. En ella,
además de los actores, participaba también un coro.
La tragedia como género teatral originado en la Antigua Grecia, se estructuraba con un
prólogo, un párodo, un éxodo y sus episodios:

 Prólogo: lo que precede la entrada del coro;

 Párodo: cántico de entrada del coro;
 Éxodo: cántico que marcaba la retirada del coro, y
 Episodios: partes propiamente dramáticas de la tragedia.
 La tragedia y la comedia son subgéneros dramáticos de características muy dispares.

En este sentido, se diferencian en que mientras la tragedia representa acciones

elevadas, en las cuales se entretejen las pasiones de personajes nobles y dioses, en la
comedia suelen predominar los temas leves y los aspectos festivos y humorísticos de la
vida, representados por personajes graciosos o populares, de orígenes bajos, que
mueven a la risa. Por otro lado, la tragedia suele acabar con un desenlace infausto
para su protagonista, mientras que en la comedia el final tiende a ser feliz.

Tragicomedia
La tragicomedia es una obra que combina los elementos naturales de la tragedia con la
esencia de la comedia. Ofreciendo así al público un mensaje diferente y con
personalidad. Gracias a la unión de estos dos estilos, este género busca reflejar los
problemas de los grupos sociales. Repleto de sátira, estas obras literarias buscan
hacer una crítica a estas situaciones con un toque más pícaro y de mofa. El primer
autor en describir este género fue Aristóteles. Sin embargo, la primera obra de teatro
como tal pertenece al autor Plauto bajo el nombre “Anfitrión”.

Además de mezclar la tragedia con la comedia, este género cuenta con una serie de
características que nos ayudan a identificarlo fácilmente. El tono general durante toda
la obra es de sarcasmo, criticando así las circunstancias de la vida en tono de burla,
tristeza, pero también para hacernos reír.

En la mayoría de las tragicomedias, el final suele ser contundente y feliz. Poniendo así
punto final a todos los obstáculos de la vida. La temática suele ser universal, por lo que
podrá tratar desde el amor hasta la justicia. En cuanto a los personajes, siempre
podremos ver a un galán o protagonista, una dama, un sabio y un gracioso, siendo este
último uno de los más queridos entre el público.

La mezcla de géneros convierte a la tragicomedia en un formato dramático

especialmente atractivo. Si un potencial espectador se plantea ver una tragicomedia ya
sabe que se va a encontrar con una propuesta teatral con dos dimensiones: lo
entretenido y lo triste.

Melodrama
Es uno de los subgéneros del género dramático caracterizado por la forma en la que se
interpreta, donde interviene con una pieza dramática profunda en la que expone toda la
interpretación y expresión emocional de un personaje. En últimas, el melodrama funde
las palabras con la música, turnándose para manifestar la expresión del personaje. 
Aunque si bien el melodrama nace en el género dramático y la producción teatral, en la
actualidad puede aparecer en otros tipos de obras artísticas, ya sea literaria, teatral o
incluso cinematográfica, donde la intención está dirigida a provocar y generar
emociones en el público a través de estos recursos. Esto le ha permitido consolidarse
como uno de los subgéneros más representativos.
El término melodrama tiene lugar con la unión de del griego -melos- con -drama-. Es
así que el melodrama es un tipo de drama cantado, dado que proviene
etimológicamente de la unión entre la música y la acción dramática. De esta manera la
música se convierte en un elemento fundamental de la obra dado que es quien
interviene y dicta los momentos más dramáticos y límites de los sentimientos de los
personajes y las situaciones que se desarrollan en la obra. 

Con frecuencia el melodrama aborda temáticas que se funden en el amor y las

relaciones sentimentales, contando la historia de un amor imposible donde los amantes
deben enfrentarse a una gran cantidad de obstáculos para poder alcanzarse el uno al
otro sin que esto ocurra. Sin embargo, la mayoría de las veces el melodrama deja un
final feliz en forma de recompensa de esa gran lucha de los personajes para ser
felices. 

La gestualidad se maximiza y los sentimientos se exteriorizan al límite, acompañados

por los sonidos de la música, así como el canto y la danza. Esta elevación de las
expresiones generan el espectador un impacto en el que le permite poder identificarse
con lo que le sucede e incluso llegar a despertar también sentimientos relacionados y
directos
 Pieza

A diferencia de la tragedia que trata aspectos generales de todo en enfrentamiento del

individuo y todo su cosmos, o de la comedia que generaliza sobre los aspectos
humanos, y un aspecto moral de la sociedad, la pieza se concentra en el orden
humano: es la pugna entre individuos de la misma clase social: Los señores feudales y
sus esclavos libres que quieren seguir viviendo en el feudo, y de los que comienzan a
pensar en otro modo de producción: el capitalismo.

Tiene poco movimiento, pro los que la anécdota es supe sencilla, y la acción se centra
en el aspecto interior del personaje o personajes: tiene pro esto concepción formal,
tienen catarsis, y pero el tono es neutro pro lo infinitesimal de los choques, y por lo
reducido de la acumulación de energía. El ritmo es cotidiano, es decir sumamente
denso, escueto, y aparentemente lento.

Farsa
Cuando hablamos de la farsa estamos haciendo referencia a un subgénero dramático
menor que forma parte de la comedia, por lo que se caracteriza por tener momentos
divertidos, graciosos y, siempre, con un trasfondo satírico. Este tipo de texto dramático
se basa en la realidad, pero va un paso más allá porque exagera los hechos para
causar la risa y la crítica de lo representado.

 Inspiración en la realidad. Las farsas tienen su fuente de inspiración en la realidad,

en la sociedad y en personajes propios del mundo actual.
 Tono burlesco y satírico. Una de las características de la farsa más conocidas es
que estos textos están escritos siempre con un tono cómico, donde abunda la burla y
la sátira.
 Crítica social. Las farsas se escriben, no solo para entretener, sino para comunicar un
mensaje social y lanzar una crítica hacia la sociedad o hacia el sistema.
 Personajes reconocibles. Los personajes de la farsa siempre son personajes que
forman parte de la sociedad y que son fácilmente reconocibles por la sociedad; solo
así, el tono crítico se puede cumplir y los espectadores pueden captar mejor el
mensaje de la obra.
 Interpretaciones exageradas. La farsa no es una obra natural ni realista; es un tipo
de obra muy subida, con un argumento rocambolesco y con personajes caricaturescos
y grotescos que se encargan de protagonizar la trama.
 Final feliz. Al ser un subgénero de la comedia, la farsa acostumbra a tener un final
feliz en el que los personajes acaban bien y donde la historia termina de manera
positiva.
 Lenguaje coloquial. El registro del lenguaje que se emplea en la farsa es coloquial
para que, así, todos los espectadores puedan captar la esencia de la obra y de los
personajes.

Obra didáctica
Obra didáctica elementos de índole intelectual, contiene los órdenes temáticos,
anecdóticos, estéticos y estructurales, que son sometidos al servicio del autor
dramático. El cual sostiene una postura doctrinal o tesis orientada a dirigir o afirmar a la
sociedad en una determinante corriente ideológica.

Características

 Los temas que desarrolla religiosos, sociales y políticos.

 La estructura es ideológica y se constituye en tres partes como se muestra a
continuación
 Tesis. Es la idea principal e inicial que propone el asunto a demostrar.
 Antítesis. La obra en sí. La anécdota propone un proceso dialéctico a través de
las contraposiciones entre los personajes y las circunstancias.
 Síntesis o conclusión. Parte final donde se llega a una síntesis de la proposición
inicial y a una conclusión sobre lo discutido en el drama.
 En cuanto a los rasgos personajes, la obra didáctica sólo posee característica de
comportamiento, o bien inalterabilidad en sus reacciones ante las circunstancias
que se le presentan. Aunque por el tono empleado en la representación de una
obra didáctica, los personajes pueden asemejarse a, en cuanto a las
características del melodrama, y por tanto algunos de ellos muestran cambios o
modificaciones.
 También pueden existir personajes alegóricos o simbólicos. Como, por ejemplo,
la Inocencia, el Amor, el Pecado, el Mal, las tentaciones, etcétera.
 Asimismo, estas representaciones tienden a mostrar un tono o trasfondo
melodramático.
 Cumple con las siguientes funciones básicas:
 Hace proposiciones colectivas.
 Atiende al orden.
 Establece un equilibrio con el público.
 Fomenta un debate.
 Conlleva a la crítica.