Doblaje

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El doblaje es el proceso de grabar y sustituir voces de un medio cinematográfico,
televisivo o radiofónico para su internacionalización. Consiste en sustituir los
diálogos hablados por los actores en un idioma original por otros diálogos
idénticos o similares en otro idioma. En el caso de los videojuegos también puede
referirse al proceso de añadir voces grabadas por actores de voz en cambio de
diálogos por escrito, aunque por la naturaleza misma de los videojuegos, no
necesariamente nos podemos referir como doblaje. Hay varias discusiones al respecto
sobre si llamarlo o no doblaje y algunos simplemente desean acuñar el término
«versión» y dejar el término doblaje exclusivamente para cine y televisión.

El doblaje se describe a sí mismo como el proceso de regrabación de líneas de

diálogo, habladas por un actor durante la producción original, para mejorar la
calidad de audio o reflejar los cambios de diálogo. La música también es doblada en
una película después de que su edición se haya completado.

Filmes, vídeos y a veces videojuegos son doblados en el idioma local para el

mercado extranjero. En algunos países el doblaje es común en películas estrenadas
en cines, series de televisión o dibujos animados según sea su distribución en el
extranjero.

El Día Internacional del Doblaje se celebra el 12 de junio de cada año.1

Índice
1 Historia
1.1 Introducción del doblaje en Europa
1.2 Introducción del doblaje en América
2 Evolución
3 Procedimiento
4 Masificación
4.1 Modismos
5 Técnicas de producción
6 Producciones en formatos de vídeo
6.1 Startalent
6.2 Doblaje en los videojuegos
6.3 Fandub
7 Productoras de doblaje
7.1 Disney
7.2 Warner Bros.
7.3 Hanna-Barbera Productions and Turner
7.4 Fox
8 Doblaje en Brasil
9 Crítica y defensa del doblaje
10 Premios al reconocimiento al doblaje
11 Véase también
12 Referencias
13 Bibliografía
14 Enlaces externos
Historia

El interior y exterior de la cabina de grabación de un estudio de doblaje.

Introducción del doblaje en Europa
La preferencia de cada país por el doblaje o subtitulado es actualmente
consecuencia directa de decisiones tomadas a finales de los años 20 y principios de
los años 30. Con la llegada del sonido al cine, algunos países, principalmente por
razones políticas ligadas a los nacionalismos propios de la época, escogieron el
doblaje como forma de fortalecimiento de identidad y un cierto control de la
información.

Entre los países que escogieron el doblaje como forma principal de reproducción
pública se encuentran España, Francia, Alemania e Italia. En 1928 Paramount realizó
la primera prueba con The Flyer.2 La primera película doblada en conocerse fue
Entre la espada y la pared (Devil and the Deep) en 1931.34

En España el doblaje está más generalizado desde 1932, cuando la Segunda República
decidió introducirlo en Madrid y en Barcelona. El doblaje, tras la guerra civil
española se vio reforzado por la normativa promulgada por el Gobierno de Francisco
Franco el 23 de abril de 1941, a su vez basada en la Ley de Defensa del Idioma de
Mussolini de 1938.4 Esta ley, adoptada en Italia, Alemania, Francia y España, tenía
dos fines políticos: El nacionalismo a través de la identidad lingüística y, de
forma más sutil, el control a través de la censura de las ideas extranjeras que
podrían ser ajenas a los intereses nacionales.5

Introducción del doblaje en América

En México el doblaje empezó en plena época dorada del cine mexicano, cuando
Hollywood invertía dinero en el cine mexicano durante la Segunda Guerra Mundial. En
1938 Disney Pictures lanzó la primera película íntegramente en español,
Blancanieves y los siete enanos, doblada en Estados Unidos. 6 Debido a la variación
de acentos, la compañía decidió buscar una opción de doblaje ubicada en
Hispanoamérica. Dumbo fue el primer film doblado íntegramente en Argentina por la
empresa Argentina Sono Film. 7 En 1942, la Metro Goldwyn Mayer mandó desde Nueva
York al primer elenco de actores de doblaje a la Ciudad de México para doblar sus
películas y los cortos de dibujos animados Tom y Jerry para toda Hispanoamérica. La
mayoría de los actores del elenco provenían de la radio XEW-AM.8 También la mayoría
de los doblajes de México se hacían para todos los países hispanoparlantes del
mundo, y no se separaba a España y América.

Evolución
En los inicios del doblaje, debido a que el material con el que se trabajaba para
las mezclas de voz y audio era fotográfico y no digital como hoy en día, y que los
dobladores eran actores de radio y teatro que tenían poca o ninguna preparación
para la técnica, el procedimiento a seguir consistía en realizar grabaciones de
varias páginas de texto que debían ser memorizadas previamente. Para ello las
escenas tenían que ser ensayadas antes de ser grabadas siquiera 2 o 3 veces, tanto
para lograr una buena sincronización con los movimientos labiales de los actores
originales, como para poder imitar la interpretación de los mismos. Así, doblajes
como el de Lo que el viento se llevó llevaban muchas semanas de trabajo.

Con el paso de los años esta técnica se sustituyó por el actual sistema de doblaje
por ritmos, en el cual el diálogo queda segmentado en pequeños fragmentos o takes
que los actores graban leyendo detrás de un atril tras haber memorizado el ritmo
(especialmente las pausas) del diálogo original. Esta nueva técnica agiliza mucho
el proceso de doblaje, aunque también hay quien opina que esta «mecanización» del
proceso le ha restado calidad artística y naturalidad al mismo.

Después del doblaje al idioma español en España y México, otros países adoptaron
nuevas técnicas. En Chile se emplea para las series televisivas turcas9 y en
Venezuela es desarrollado para programas de cable.10 Casos similares se dan en
Colombia, México, Chile, Argentina, Perú, Puerto Rico, Cuba y El Salvador. En
España, las Comunidades Autónomas de Cataluña, Comunidad Valenciana, Baleares,
Galicia y País Vasco cuentan a su vez con doblajes en sus respectivas lenguas
cooficiales, distintas del español.

En Guinea Ecuatorial se usa el doblaje castellano europeo.[cita requerida]

Procedimiento
Doblar una serie o película es un proceso laborioso. Como primer paso un traductor
recibe el guion original y a partir de allí se elaboran las nuevas palabras del
idioma a doblar, buscando construir diálogos creíbles e interpretables, y después
el director debe añadir al guion resultante las acotaciones de sonidos
incidentales, música y efectos especiales que acompañan y complementan la voz de
los personajes. Además de esto, los actores deben usar un tono de voz que se
encuentre acorde a la apariencia y la actitud del personaje asignado. Por ello, la
selección de actores de doblaje es también muy importante.

Los actores de doblaje, que suelen ensayar 2 o 3 veces antes de grabar la nueva
pista sonora, escuchan a través de audífonos el sonido original, lo que les permite
matizar la entonación; y de vez en cuando tienen que corregir la traducción para
elegir sinónimos castellanos que se pronuncian moviendo los labios de manera
parecida a la del vocablo original que está siendo pronunciado por el actor o
personaje en pantalla. Esto último es sumamente difícil y pocas veces resulta
imperceptible.

Si el actor de la cinta pronuncia en inglés el monosílabo sure, difícilmente el

actor de doblaje podrá ajustar a los movimientos de labios del original, la
traducción española seguro, más fácil será decir un Sí alargado, que a veces suena
como «seee...» y que ya se ha incorporado al habla de muchos hispanoamericanos.
Gift se traduce normalmente como obsequio, ya que, dicen los actores de doblaje,
tiene mejor labial que regalo, aunque este término también es empleado en muchas
ocasiones; de la misma manera que room es doblado como alcoba o habitación y raras
veces como «cuarto». Dad o daddy pueden sustituirse sin problemas por su
correspondiente en español, «papá» o «papi», en cambio, otras palabras como papa
son ocasionalmente adaptadas como patata; ocasionalmente, en vez de refresco se
dice soda o gaseosa, en ocasiones menores, helado es cambiado por mantecado y
cacahuate es cambiado por maní. En otras ocasiones, las expresiones coloquiales
permiten un mayor juego: Oh my god puede traducirse, según la ocasión como «¡Qué
lástima!», «¡Qué mala suerte!» o simplemente como «¡Oh por Dios!».

Aprender a sincronizar las palabras con el movimiento labial de los personajes en

pantalla demanda años de práctica y fina sensibilidad. Un capítulo de 30 minutos de
duración requiere aproximadamente 12 horas de trabajo para quedar vertido al
español cuando es doblado en México. En otros países de Hispanoamérica en cambio,
tardan hasta una semana para lograrlo. Los actores de doblaje deben buscar
expresiones neutras, lo que no siempre es fácil.

Alrededor de 300 actores se dedican al doblaje profesional en México, de los cuales

sólo 150 lo hacen de manera regular, la mayoría en papeles secundarios ya que los
papeles protagónicos se reparten entre únicamente 20 intérpretes considerados como
superdotados.

Masificación

Doblaje en Europa:
Doblaje solamente para niños. Para lo demás solamente se usan subtítulos.
Áreas variadas. Países que utilizan ocasionalmente un equipo completo para
realizar el doblaje. Para lo demás solamente usan subtítulos.
Voz en off. Países que utilizan normalmente uno o varios actores de voz
mientras que el audio original persiste.
Bélgica ocasionalmente produce versiones dobladas en su propio dialecto
flamenco pero usualmente utiliza subtítulos.
Doblaje general. Países que utilizan exclusivamente un elenco completo para el
doblaje, para películas y series de televisión.
Muster (rot-blaue Balken).png Países que ocasionalmente producen doblajes propios
aunque también utilizan versiones dobladas de otros países por la razón de que sus
idiomas son semejantes y la audiencia puede comprenderlo sin dificultad. (Bélgica y
Eslovaquia)
El doblaje a cualquier idioma requiere una modalidad específica de la lengua:

España posee su doblaje local, hecho solamente para su mercado.

En América se realiza un doblaje único para todo el mercado hispanoamericano por
actores de México, Colombia, Argentina, Venezuela, Perú, entre otros.
En Guinea Ecuatorial no existe doblaje propio
También existe el doblaje a otros idiomas a partir de producciones en español.11
En los canales de televisión abierta se proyectan series de televisión, programas
infantiles y películas dobladas al español. Los canales de cable suelen ofrecer la
programación subtitulada o doblada. Actualmente el doblaje se ha visto reforzado
para los canales de cable.1213

Sin embargo, con la llegada de la televisión a España, se recurrió frecuentemente

al doblaje hispanoamericano para la mayor parte de series y películas animadas
(generalmente de Disney, Warner, Hanna-Barbera, Metro Goldwyn Mayer y Filmation),
debido a las, hasta principios de la década de los ochenta,14 malas condiciones
contractuales de los actores de voz españoles. Dicha política se mantuvo en
televisión hasta principios de los noventa.

En México, de acuerdo con la legislación, las películas se exhiben en las salas de

cine, de manera opcional, en su idioma original con subtítulos o en versión doblada
(la mayoría de las veces), mientras que las películas animadas e infantiles son
dobladas de manera obligatoria. Dicha medida se tomó como un medio para impulsar el
cine mexicano.15 El doblaje de películas se utiliza generalmente para exhibirlas en
televisión.

Modismos
En el caso de América hasta los años 2000 los más relevantes fueron las producidas
en México y Venezuela.1016 Sin embargo, para evitar confusión a los espectadores de
otros países no suelen emplear modismos. Suele ser un aspecto común en ser cuidado
en el doblaje para Hispanoamérica, y en contra de lo que alguna vez se ha llegado a
afirmar, no siempre resulta ser así;17 por ejemplo, el uso de palabras como «maní»,
«gaseosa» o «chicle» en lugar de «cacahuate», «refresco» o «goma de mascar» que son
términos no empleados en algunos países de habla hispana.

Casos especiales como Koni Chan, que aprovechó sus irreverentes diálogos mexicanos,
tuvo éxito en Argentina pero no en México.18

Técnicas de producción
Durante la evolución de la cinematografía, la televisión y la computación gráfica,
las técnicas de doblaje han evolucionado a su vez para adaptarse a los formatos y
las producciones requeridas, comenzando desde las cintas de celuloide en 16mm y
35mm, cintas magnéticas de ¼ y ½, vídeos de 1" y 2", hasta los modernos sistemas de
grabación y edición digital.

El requerimiento más importante en este sistema es la capacidad para editar y

sincronizar con precisión la imagen al sonido. Cada grabación de breve duración es
llamado loop.

Producciones en formatos de vídeo

A principios de los años 70 se comenzó a desarrollar el doblaje de producciones en
cintas de vídeo. El primer sistema experimental se desarrolló en la compañía más
grande de doblaje en México, CINSA, por los ingenieros Deloy J. White, Elías
Fernández O. y Oscar Rubio. Ellos modificaron una grabadora de vídeo helicoidal de
una pulgada, para añadir pistas adicionales a la grabación de audio de alta
fidelidad y otra de pulsos de control usados en la sincronización del formato
original durante la transferencia a copias de trabajo. Este sistema permitió
incrementar la eficacia y continuidad del doblaje a un menor coste.

El sistema se diseñó para ser compatible a los formatos de audio 16mm (magnético
sincrónico), videocinta de 3/4 y otras de vídeo de 1" y 2". El sistema continuó
expandiéndose y mejorándose hasta finales de los '80 para producciones de vídeo. El
trabajo de ½ hora de contenido se terminaría en cinco horas con un promedio de 70
segmentos.

Startalent
Un startalent es un neologismo para hacer referencia a una persona del medio
artístico que no es especialista en la industria del doblaje, pero se contrata para
prestar su voz a un personaje importante en una producción cinematográfica. Es una
estrategia de marketing comúnmente utilizada para aprovechar la fama de dicho
artista como palanca publicitaria para dar a conocer con facilidad la película y su
producción.

Se hace un estudio general del país donde se grabará la película y se elige a uno o
varios artistas con un alto nivel de reconocimiento y, de esta manera, atraer la
atención del mercado. Asimismo, se procura que dicho artista se adapte a la
personalidad del personaje asignado. El director de doblaje se encargará de
capacitarlo para obtener el nivel de calidad requerido.

Ejemplos notables de startalents que interpretaron personajes principales en

Hispanoamérica:19

Película Personaje Artista

Shrek (franquicia) Burro
Rumpelstiltskin

Eugenio Derbez
Germán Ortega

Enredados Rapunzel
Flynn Rider
Danna Paola
Chayanne

La era de hielo Sid

Diego

Many

Carlos Espejel
Sergio Sendel

Jesús Ochoa

Mi villano favorito 2 El Macho

Lucy Wilde

Alejandro Fernández
Andrea Legarreta

Kung Fu Panda Maestro Shifu (1 y 2) Pedro Armendáriz Jr.

La vuelta al mundo en 80 días (1956) Passepartout Cantinflas
Stuart Little 1 y 2 Stuart Little Adal Ramones
Hércules (1997) Hércules Ricky Martin
Los pingüinos de Madagascar Dr. Octavius Brine Carlos Alcántara
Trolls Ramón Aleks Syntek
Angry Birds Red Adrián Uribe
El rey león Simba Kalimba
Doblaje en los videojuegos
El proceso de doblaje en los videojuegos es distinto al utilizado en el cine ya que
los actores carecen de imágenes que les sirva de referencia al interpretar su
rol.20 Con la llegada del CD, comenzaron a utilizarse de manera que los videojuegos
comenzaban a presentar voces reales. En los años 1990 comenzaron a doblarse los
primeros videojuegos en España al castellano.21 Debido a la fuerte industria del
videojuego en Europa, comenzaron a aparecer los doblajes a idiomas como el alemán,
francés, español e italiano principalmente. En algunas ocasiones, debido a la
inexistencia de un doblaje hispanoamericano se ha exportado la versión española de
algunos videojuegos a Hispanoamérica. Latinoamérica, como economía emergente para
el mundo de los videojuegos,22 empezó a realizar algunos doblajes en la primera
década del siglo xxi. Sin embargo esta tendencia sería minoritaria y, salvo en
algún caso como el de Halo 2,23 no llegarían a distribuirse en España.

Según PwC, del año 2007 al 2011, las ganancias del mercado español eran aún muy
superiores a las de cualquier país hispanoamericano, resultando ser más del doble
de las ganancias que aportaba México, el mercado más rentable de Hispanoamérica.24
Los ingresos de un mercado más fuerte en el mundo del videojuego como es el de
España hacían que fuera la opción preferente para realizar el doblaje al español
desde la introducción del doblaje en los videojuegos hasta mediados de la década de
los años 2010, indiscutiblemente. Según NewZoo en 2015; el mercado español, a pesar
de seguir siendo el mercado hispanohablante más rentable, registró unas ganancias
inferiores al conjunto de mercados hispanoamericanos en cuanto a venta de
software.25 El hecho de que Hispanoamérica esté ganando importancia en el sector ha
hecho que se empiece a priorizar en algunos casos el doblaje al español de América.
No obstante; la decisión de priorizarlo, o no, está supeditada a la rentabilidad de
determinadas marcas, productos o plataformas en cada región.26

Fandub
Artículo principal: Fandub
Fandub o fandoblaje es otro neologismo relacionado con el doblaje amateur y no
oficial. Es empleado en videos virales o series animadas.27
Productoras de doblaje
Diversos países a lo largo de al menos tres décadas han incursionado en el doblaje
y adaptación al español de material extranjero, los países más importantes que
cuentan con diferentes empresas son México, Venezuela, Colombia, España, Argentina,
Cuba, y Estados Unidos (al igual que Puerto Rico).

Disney
La compañía Disney es quizás la que más se ha esmerado en el doblaje al español de
sus producciones de cine y televisión, debido a que la mayoría van dirigidas a
niños y jóvenes. Al principio esta compañía mandaba doblar las películas a
Argentina Sono Film en la década de los años 40, después decidió trasladar el
doblaje a sus propios estudios en California bajo la dirección de Edmundo Santos,
quien más tarde a solicitud del propio Walt Disney, se trasladaría a México para
encargarse de realizar los doblajes. En 1948, Melody Time fue la primera película
de Disney en ser doblada en México.28

Aunque desde el principio de Disney muchas películas de imagen real de Disney

fueron dobladas en España, el doblaje de las películas animadas se realizaba en
México para todos los territorios hispanoparlantes (incluido España). A partir de
1992 con La Bella y la Bestia, Disney empezó a doblar una versión para España
diferente de la de Hispanoamérica con sus propios modismos. La Tostadora Valiente
fue la primera película de animación de Disney en vídeo, que se dobló en esta
modalidad. Al poco tiempo decidió hacer una versión en catalán: La primera película
de Disney que se dobló al catalán fue 101 dálmatas para su explotación videográfica
en 1995 que no obtuvo demasiado éxito. También se han doblado películas Disney en
gallego, como La bruja novata, Pollyanna, Tron, La isla del tesoro, 20.000 leguas
de viaje submarino, etc., en 2004 para la TVG.

Hasta hace poco tiempo, era la única empresa productora que acreditaba los doblajes
de voces, haciéndolo únicamente por medio de créditos escritos posteriores a los
créditos de cierre, teniendo esa costumbre desde las primeras películas. Pero
últimamente, otras productoras (como DreamWorks Animation o la 20th Century Fox),
también están acreditando los doblajes por medio de créditos escritos posteriores a
los créditos de cierre.

Warner Bros.
Warner Bros. también es una compañía destacable que dobla parte de sus producciones
al español, aunque no tanto como Disney, por no dedicarse únicamente a la
producción infantil. Warner Bros. suele doblar al español en estudios de Colombia,
Venezuela, México y España. Actualmente en España se ha convertido en objeto de
controversia por su decisión de prescindir de manera unilateral de las voces
habituales de diversos actores como Jack Nicholson, Morgan Freeman, Michael Caine,
Liam Neeson, Jennifer Aniston, John Cusack o Leonardo Di Caprio, establecidas desde
hace bastantes años.

Hanna-Barbera Productions and Turner

Los estudios Hanna-Barbera Productions, Inc., compañía productora de series de
animación y películas del mismo género y su distribuidora (Warner Bros.
Entertainment), también tuvieron y tienen preferencia por el doblaje al español en
todas sus producciones, desde su creación hasta la actualidad. Desde sus primeros
dibujos animados en la década de los años 50 hasta el presente, dicha productora ha
mandado doblar todas sus series a estudios ubicados en México y Puerto Rico, siendo
dobladas en este último país series como el Fantasma del Espacio y Dino Boy,
Birdman y el trío galaxia, Abbot y Costello, entre otras. Los estudios de México y
actores como Jorge Arvizu, Julio Lucena, Florencio Castelló, Juan José Urtado, Juan
Domingo Méndez, María Antonieta de las Nieves, Araceli de León, Esteban Siller y
Francisco Colmenero aportaron gran calidad al doblaje de los dibujos animados de
Hanna-Barbera, poniendo gran parte de su creatividad y acentos regionales y hasta
españoles, caso del andaluz del Gato Jinks, a muchos de ellos (los más notorios Don
Gato y su pandilla, PIxie y Dixie, Super Fisgón y Despistado o Los osos
montañeses), entre otros. El doblaje en México continuó a lo largo de más de 30
años. Sin embargo, a partir de principios de los años 1990, cuando los estudios se
unieron con las compañías Turner Broadcasting y luego con Cartoon Network Studios,
parte de las series basadas en sus personajes (como por ejemplo Fantasma del
Espacio de costa a costa o El show de Brak) fueron dobladas no solo en México, si
no también en Venezuela. Actualmente, los estudios de México y Venezuela comparten
el doblaje de las series producidas por Cartoon Network Studios y los estudios
Turner basadas en series y personajes de Hanna-Barbera, (como por ejemplo ¿Qué hay
de nuevo Scooby-Doo?, Laboratorio Submarino 2021, Harvey Birdman, abogado y
similares) siendo los estudios de México el más recurrente de ambos.

Fox
Fox es similar a Warner Bros., aunque el sector infantil de la compañía ha decaído,
desde la venta de su canal por cable Fox Kids a Disney. Los doblajes de las
producciones de Fox se limitan a estudios de España y México, en este último país
hubo una importante controversia debido a que algunos actores de doblaje de la
serie Los Simpson fueron a huelga, y al final el estudio Grabaciones y Doblajes
Internacionales que doblaba para Fox decidió sustituirlos por nuevas voces. Cuando
Fox era dueño de Fox Kids, doblaba al español muchas de sus series animadas en
Argentina. Tal es el caso de Dientes de lata, cuya voz protagonista era de la
conocida actriz argentina Agustina Cherri (aunque tuvo que hablar en español
neutro). La mayoría de sus series de televisión, actualmente vuelven a ser dobladas
en México, en los estudios Doblajes Paris situados en Cuernavaca, Morelos.

Doblaje en Brasil
En Brasil, cuando una película o serie se dobla al portugués, se escucha la voz del
narrador en off publicitando el estudio en el que se dobló la misma (por ejemplo:
si el estudio donde se estaba doblando la película era el de Herbert Richers, la
voz del narrador dice: “Versão Brasileira Hebert Richers!”). Hasta hoy todos los
estudios de doblaje de Brasil hacen esto.

Crítica y defensa del doblaje

Los contrarios a esta práctica alegan que devalúa las películas o los programas de
televisión,29 pues las bandas de sonido originales y las voces en sí de los
personajes son exactamente lo que ha elegido el director de la producción. Un
ejemplo fue el doblaje castellano de El resplandor, cuya dirección de voz fue de
Carlos Saura, escogido por Kubrick, y con la participación de Joaquín Hinojosa y
Verónica Forqué.293031

Otro doblaje que suele recibir críticas es el realizado en Francia, ya que se

cambian mucho los diálogos originales en la traducción, haciendo que se pierda el
sentido original del material doblado. Es por eso que es criticado, especialmente
en series y telenovelas.[cita requerida]

Los defensores del doblaje sostienen que con el subtitulado se contamina la imagen
original,32 se simplifican notablemente los textos y que se distrae al espectador
al no poder estar totalmente pendiente de la imagen, además de que hay varios
colectivos, como los niños o las personas con discapacidad visual, que no pueden
leer los subtítulos con facilidad.

En muchos países europeos no anglófonos las películas de Hollywood se doblan

regularmente, y algunas personas mantienen que una traducción creativa (no
necesariamente fiel a las palabras inglesas originales) puede o no traer más
diversión a las películas, de modo que audiencias más exigentes no las encuentren
aburridas, pero olvidando el significado real de la traducción. En Hungría es común
que los traductores creen el texto húngaro para rimar en las comedias y las
historietas con los artistas locales reconocidos que proporcionan sus voces para
leerlo. Uno de los ejemplos más famosos es el de Los Picapiedra, con su texto
húngaro entero en rimas.

Premios al reconocimiento al doblaje

Premios Take - La productora Wadjet Media, la Escuela de Doblaje de Asturias, y la
Asociación Premios Take, junto con una Secretaría Técnica que se creará al efecto,
serán los organizadores de los Premios Take de Doblaje a partir de 2020, premio
equivalente a los premios Goya.
Premio Irene de doblaje - Irene Guerrero de Luna - Escuela de doblaje de Madrid
(España)
Premios ATRAE - Premio Xènia Martínez premios de traducción y adaptación
audiovisual (España)
Premios Lavat los premios a la locución y el doblaje (México)
Véase también
actor de doblaje
actor de voz
estudio de doblaje
fandub
fansub
Seiyū
subtítulo
Referencias
«Día internacional del doblaje por Diego Peña en #Comunidad100 | Diario El
Ciudadano Sur - Noticias de San Rafael». Diario El Ciudadano Sur - Noticias de San
Rafael. 12 de junio de 2017. Consultado el 21 de abril de 2018.
ÁVILA, Alejandro. El doblaje. España: Cátedra, 1997a.
«Cosas que no sabías sobre el doblaje». MuyInteresante.es. Consultado el 25 de
febrero de 2017.
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Consultado el 11 de junio de 2020.
Beatriz Rodríguez Gutiérrez y Manuel Acevedo Civantos (10 de abril de 2019): «Los
orígenes del doblaje. El doblaje en España». Consultado el 10 de agosto de 2020.
Observador, El. «El mundo del doblaje». El Observador. Consultado el 10 de enero
de 2019.
«Disney en el doblaje». Doblaje Wiki. Consultado el 10 de enero de 2019.
«Películas dobladas: las otras voces del cine». El Observador (en es_uy).
Consultado el 25 de febrero de 2017.
«El mercado de los "voztros": cómo se hace doblaje en Chile - LA TERCERA». La
Tercera. Consultado el 25 de febrero de 2017.
«Venezuela, gran mercado en actores de doblaje - Caracas - EL UNIVERSAL».
www.eluniversal.com. Consultado el 25 de febrero de 2017.
(www.dw.com), Deutsche Welle. «Doblaje en Alemania: las voces anónimas del cine |
Cultura | DW.COM | 02.05.2015». DW.COM. Consultado el 25 de febrero de 2017.
La TV de pago gira hacia el doblaje de programas
Cinecanal da un giro y ahora sólo emitirá películas dobladas
«La explotación de la palabra». Revista Triunfo: 74. 24 de noviembre de 1979.
Consultado el 13 de marzo de 2016.
1
«México, país líder del arte del doblaje en América Latina». Excélsior. 12 de
noviembre de 2016. Consultado el 25 de febrero de 2017.
Germán Vásquez. «Referencias locales y modismos en el doblaje». Consultado el 1 de
diciembre de 2015.
Malditos Nerds (26 de abril de 2014), Radio Vorterix, ed., Malditos Nerds:
Entrevista a Mario Castañeda, Rene Garcia y Lalo Garza, consultado el 25 de febrero
de 2017
Arredondo, Maribel. «El famoso detrás de la voz animada». EL DEBATE. Consultado el
27 de febrero de 2017.
«El doblaje en los videojuegos gana peso en España». 5 de diciembre de 2014.
Consultado el 31 de agosto de 2015.
 «Videojuegos en castellano». Hobby Consolas (42): 26-30. marzo de 1995. ISSN 6239-
0104.
«Latinoamérica sería la próxima superpotencia en videojuegos». Consultado el 31 de
agosto de 2015.
«Que no, que Halo 2: Anniversary no vendrá doblado al castellano, aunque sí con
subtítulos en nuestro idioma». Consultado el 31 de agosto de 2015.
«Entertainment Business - Video games» (en inglés). p. 368,394. Archivado desde el
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noviembre de 2015.
«Los doblajes al castellano, en peligro. Así ha decrecido la inversión en nuestro
país». Consultado el 13 de mayo de 2018.
«Fandubers: la pasión por la voz perfecta en Youtube». El Español. Consultado el
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subidón"». Granada Hoy. Consultado el 25 de febrero de 2017.
Fotogramas.es. «10 curiosidades que quizás no conocías de 'El Resplandor'».
Fotogramas. Consultado el 25 de febrero de 2017.
Jorge Díaz Cintas, Teoría y práctica de la subtitulación. Inglés-Español.,
Barcelona: Ariel 2003, p. 67
Bibliografía
Mendoza Sander, Montserrat (2015). «El doblaje y el español neutro en las películas
de animación de Disney». Universidad central de Catalunya. Consultado el 25 de
febrero de 2017.
Enlaces externos
Wikcionario tiene definiciones y otra información sobre doblaje.
Eldoblaje.com Base de datos del doblaje en España.
Eldoblatge.com Base de datos del doblaje al catalán.
Synchronkartei – Base de datos del doblaje al alemán.
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