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Andrea Rueda Guerrero 1ºM

ESAD Málaga 2018/2019

a) Recensión objetiva de una obra de Uta Hagen

“A challenge for the actor”, Un reto para el actor

Año: 1936

Autora: Uta Hagen

Editorial Alba Editorial. 2014

Número de páginas 428 páginas

Antes de comenzar con la recensión sobre la obra propuesta, vamos introducirnos con una breve
referencia a la biografía de Uta Hagen:

La actriz Uta Thyra Hagen nació en 1919 en la ciudad de la Baja Sajonia de Göttingen, en
Alemania. Su padre, historiador de Arte y su madre cantante de ópera. La familia emigró a Estados
Unidos (Wisconsin) cuando Uta tenía cuatro años, será allí donde se forme como actriz.

En el año 1937, la actriz comienza a dar sus primeros pasos en el mundo de la interpretación. Fue
en el teatro, con la interpretación del clásico de Shakespeare “Ofelia”.

En el año 1938, la actriz se casa con José Ferrer, con el que tuvo una hija. La pareja se separó en
el año 1948.

En el año 1947, comenzó a dar clases en el Estudio HB3, impartiéndolas a actores de la talla de
Liza Minnelli, Whoopi Goldberg, Christine Lahti, Jason Robards, Jack Lemmon o Al Pacino.
Poco tiempo después la actriz se unió sentimentalmente con Paul Robeson y, poco tiempo
después, comenzó a ser perseguida por la Ley McCarthy (caza de brujas), que consistió en una
fuerte campaña contra el comunismo que duró desde el 1947 al 1957 por la cual se llevó a cabo
una persecución a todo aquél que no demostrara lealtad abstoluta al gobierno norteamericano. La
investigación de la infiltración comunista en la industria cinematográfica de Hollywood, que

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empezó el año 1947, provocó la anulación de las carreras de muchos artistas en los años 50, al ser
colocados en las llamadas listas negras.

Su carrera profesional sufrió un parón importante en los siguientes años, aunque la actriz buscó
nuevas formas de interpretación en el teatro, consiguiendo papeles pequeños. En el año 1957 se
casó con Herbert Berghof, al cual permanecería unida hasta el año 1990.

La actriz, ante la falta de trabajo que sufre en los Estados Unidos, decidió volver a Europa, en
concreto a Londres, donde le dieron algunos papeles en la década de los 60, que la llevaron a
conseguir varios Premios Tony.

A partir de los años 70 la actriz comenzaría a escribir algunos libros, entre los que cabe destacar
“Respect for Acting” y ‘’A challenge for the actor’’(Un reto para el actor); obra en la que nos
centraremos en esta recensión, que servirán como guía básica para tener los fundamentos como
actor.

En el año 2002, la actriz fue galardonada con la Medalla de las Artes. En enero del año 2004, la
actriz muere en la ciudad de Nueva York, dejando a sus espaldas gran número de interpretaciones
tanto en el teatro como en la gran pantalla, destacando títulos como, “Un tranvía llamado deseo”,
“Charlotte”, “El otro” o “Los niños de Brasil”.

A modo de breve introducción sobre la obra propuesta, podemos decir que en ‘’Un reto para el
actor’’, Uta Hagen define los objetivos que debe perseguir un actor y proporciona las técnicas
específicas para lograrlos. Así, plantea ahondar en los sentidos físicos y en la propia psicología
para ofrecer una buena interpretación, y propone ejercicios que permiten recrear emociones
auténticas en escena. Uta Hagen ayudándose de su experiencia personal y como gran conocedora
de las dificultades con las que se enfrenta un actor al dar vida a un personaje, ofrece también
soluciones a dificultades concretas como la forma de recrear el aire libre en escena, encontrar una
ocupación mientas se espera en el escenario, hablar con el público, aprender a usar la imaginación
histórica y ser capaz de interpretar personajes de época de manera convincente. En esta obra, Uta
Hagen ofrece gran número de herramientas prácticas para el trabajo actoral que han hecho de ella
una de las pedagogas más influyentes de Estados Unidos.

Con esta recensión pretendemos “informar” objetivamente de las principales ideas de la obra, de
manera que podamos encontrar aquí un conocimiento lo más fiel posible del contenido del libro
comentado. En esta obra podemos encontrar lo siguientes:

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En ‘’Un reto para el actor’’, Uta Hagen puntualiza que el actor debe identificar al personaje que
interpreta con sentimientos y circunstancias de su propia vida, para ella:

‘’ Los pensamientos y sentimientos quedarán suspendidos en el vacío a menos que


instiguen y alimente las acciones seleccionadas, y son las acciones de los personajes que revelan
al personaje en la pieza.’

Uta Hagen, considera primordial ahondar en el entendimiento de nuestra propia personalidad para
la actuación ya que “los componentes básicos de los personajes que encarnaremos residen en
algún lugar de nuestro ser.’’ Hagen, U. “Un reto para el actor”. Alba Editorial. 2002. Afirma
que la lucha por conocerse a uno mismo no termina nunca y que es necesario profundizar en los
sentidos físicos, en la propia psicología y emociones para lograr la verdad en escena. Para la
actuación debemos de aprender sobre el comportamiento, los conflictos y las relaciones humanas,
ya que hay que tener cierto conocimiento sobre uno mismo para representar a otros seres
humanos.

“Entendí perfectamente que debía aprender a ampliar el concepto que tenía de mí, y ahondar en
la idea de quién era yo en realidad si lo que deseaba era implicar a mi alma y ponerla al alcance
de los diferentes personajes. También valoraba la relación con los otros actores como parte del
aprendizaje.’’ Hagen, U. “Un reto para el actor”. Alba Editorial. 2002

“Si estás durante un tiempo con otro actor y tu interpretación no varía, eres un mal actor”.
Hagen, U. “Un reto para el actor”. Alba Editorial. 2002

‘’Creía en una interpretación que debía cambiar e ir modificándose sobre la marcha, según la
identidad de los otros actores, la respuesta del público y el humor.’’ Hagen, U. “Un reto para el
actor”. Alba Editorial. 2002

“Nadie nunca aprende realmente cómo se hace. El estudio de la conducta humana es infinito.
Nunca lo vas a entender completamente y eso es lo maravilloso”. Hagen, U. “Un reto para el
actor”. Alba Editorial. 2002

Su propuesta para la creación de un personaje, está basada en la búsqueda e investigación del


actor sobre el objetivo del personaje; los obstáculos y lo que ella llama “el escenario”.

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Respecto al objetivo, las preguntas que el actor debería plantearse son: ¿Qué quiero conseguir? y
¿Qué tengo que hacer para conseguirlo?

Sobre los obstáculos con los que se encuentra la cuestión es: ¿Qué me impide conseguirlo?,
tomando en cuenta tanto los impedimentos externos como internos.

Y sobre lo que ella denomina el escenario, se trata de contar la historia que te está pasando y te
está sucediendo ahora, siempre en primera persona y en tiempo presente. Para Uta Hagen, el
escenario siempre debe incluir las siguientes preguntas: ¿Quién soy (esta vez)?, ¿En qué
circunstancias estoy? (tiempo, espacio, contexto), ¿Cuáles son mis relaciones? Y ¿Qué hago para
conseguir lo que quiero?.

Podemos identificar en Uta Hagen entonces nueve preguntas que debe hacerse un actor en el
proceso de creación de su personaje:

o ¿Quién soy yo?  ¿Quién es tu personaje? Identificar todos los detalles: nombre / edad,
rasgos físicos, educación, opiniones personales, gustos, disgustos, miedos, ética y
creencias.

o ¿Qué hora es?  El año, la estación, el día, el minuto. ¿Cuál es el significado del tiempo?

o ¿Dónde estoy?  Identificar el país, la ciudad / barrio, el barrio, el edificio, la sala o el


área específica de la sala.

o ¿Qué me rodea?  ¿Qué está pasando en el ambiente a su alrededor?  Tiempo, paisaje,


gente, objetos animados / inanimados?

o ¿Cuáles son las circunstancias dadas?  Identificar eventos en el pasado, presente y


futuro. ¿Qué pasó, qué está pasando, qué va a suceder?

o ¿Cuáles son mis relaciones?  Eso es más que su relación con otras personas. Piense
en su relación con objetos, personajes y eventos.

o ¿Qué quiero?  ¿Qué quieres inmediatamente? ¿Qué quiere el personaje en general?

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o ¿Qué está en mi camino?  ¿Cuáles son los obstáculos para conseguir lo que quieres?

o ¿Qué hago para conseguir lo que quiero?  ¿Qué acciones tomas (físicamente y
verbalmente)? ¿Cuáles tácticas?

Uta Hagen, hace mucha referencia a la espontaneidad, “no olvides que en tu vida cotidiana, en
todas las formas posibles de dramatización espontánea, tu propio ser es siempre el eje central,
no se trata de copiar comportamientos, se trata de buscar y encontrar la infinidad de facetas y
aspectos que se manifiestan en el alma y en la imaginación del actor.’’ Hagen, Uta (2014, p.30)

Como pedagoga, Uta Hagen da mucha importancia a la preparación técnica del actor, la cual las
divide en las técnicas externas y las técnicas humanas.

En cuanto a las técnicas externas se centra en tres aspectos básicos: el cuerpo, la voz y la dicción:

o El cuerpo es el instrumento más visible por el cual comunicamos nuestros pensamientos


y emociones más sutiles. Su trabajo se centra en el entrenamiento del movimiento
corporal hasta conseguir la capacidad de responder de forma espontánea a los estímulos
de los diferentes personajes sin interferir en las reacciones humanas del actor. Separación
de personaje – actor.

"El talento es una amalgama conformada de una alta sensibilidad, fácil vulnerabilidad,
un instrumento sensorial bien afinado que incluya vista, escucha, olfato, gusto… intenso,
una vivida imaginación vinculada a la realidad, un deseo de comunicar las experiencias
personales y sensaciones y un deseo de ser visto y escuchado. Hagen, Uta. (1991, p 34)

o La voz la considera una herramienta fundamental que hay que aprender a templar para
conseguir la flexibilidad necesaria que permita darle voz a todos los personajes. Su idea
es poner la voz al servicio del personaje, sin necesidad de utilizar estrategias que hagan
estar al actor demasiado tenso y pendiente de sí mismo.

o La dicción es considerada por ella, como el instrumento que diferencia al actor de los
demás artistas de las artes escénicas, su objetivo es conseguir una dicción sin afectaciones
ni superficialidad.

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En cuanto a las técnicas humanas, su propuesta se centra en la actuación realista, para Uta Hagen
“la realidad es teatral”, considera que el realismo permite al actor encontrar los comportamientos
que más se adecuan a las necesidades del personaje, y que debemos buscar en nuestra propia vida
para crear una nueva vida sobre el escenario. El actor debe ser sobre todo flexible, debe conocer
los matices de su ser y poder actuar desde distintos lugares: “…si un intolerante expresa sus
opiniones racistas, me comporto con arrogancia; puedo comportarme como una snob, aunque
me considere la más liberal entra las liberales y la más humanista entre las humanistas. Me
considero una persona valiente a pesar de que cuando veo un ratón me pongo histérica”.
(Hagen,Uta.1991, p 37)

Uta Hagen recomendaba a sus actores la “autoobservación”, lo que ella llamaba los “ejercicios de
estiramiento de la identidad”, como forma de registrar distintas identidades, para ponerlas más
tarde al servicio de los personajes.

El objetivo artístico que propone Uta Hagen es el de entrenar el instrumento del actor, dice: “En
el caso de un pianista es el piano, en el caso del actor es él mismo”. El énfasis de su trabajo está
puesto como hemos dicho anteriormente en el descubrimiento de uno mismo.

Compartimos la idea de que el actor debe aprender a enfrentarse a sí mismo, a no ocultarse nada
a sí mismo, ser capaz de buscar y de encontrar en sí mismo las respuestas necesarias para crear
realidad y espontaneidad en la actuación y tener una curiosidad insaciable por la condición
humana, además de un cuerpo y una voz flexibles y educados.

Sobre su propuesta ante la adaptación a lo que sucede en escena; la concentración en el aquí y el


ahora; la modificación a partir del contacto con los otros actores; la descripción del personaje en
primera persona, son actitudes que en un enfoque gestáltico que favorecen el darse cuenta de uno
mismo. Aunque en el teatro hay que pasar del “darse cuenta” a la “acción”, ya que el conocimiento
de sí mismo es necesario pero no es suficiente para la actuación.

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b) Recensión crítica de Uta Hagen

En mi opinión la estructura de la obra en cuatro grandes bloques y la subdivisión por capítulos es


acertada ya que te permite ir con facilidad al bloque que te pueda interesar en un momento
concreto.

En cuanto al contenido no soy quien para juzgar su utilidad como manual actoral. Pero voy a
intentar destacar los aspectos tanto positivos como negativos que he identificado en la obra.

En sí me parece una obra interesante, de forma biográfica, Hagen nos va contando su vida a la
vez que nos va dando esas lecciones.

Me ha parecido muy apropiada que se haga referencia a la profesionalidad, a cómo debe


comportarse los actores entre bambalinas, en los ensayos, en los estreno… como debe ser su
actitud, su predisposición, sus ganas en cómo debe enfocar esa fuerza. Hagen habla muy mal de
los actores que no paran de hablar o que intentan llamar siempre la atención. Es un punto de vista
bastante concreto que comparto con la autora.

En cuanto a aspectos negativos, respecto a los ejercicios personalmente, no les veo tanta utilidad
debido a que me parecen muy complejos y difíciles de realizar con la poca información, lo poco
que se explica en el libro. Me parecen ejercicios que solo podría realizar con alguien que los
conozca y que yo leyendo este libro difícilmente los podría reproducir bien con un grupo.

Creo que la explicación de los ejercicios es un poco enrevesada y que hay exceso de palabra (muy
redactados). Echo en falta algo más concreto y directo tipo tips: tengo que hacer esto y sale bien
cuando conseguimos lo otro.

Ella misma dice que es un libro no para ser leído sino para ser llevado a la práctica pero nos
encontramos con una obra de unas 400 páginas que si tengo que poner en práctica cada una de
ellas no voy a acabar nunca.

Como conclusión añado que no puedo definir la utilidad del manual ya que es un libro para
llevarlo a la práctica, cosa que no he hecho por lo que no puedo conocer la utilidad de éste hasta
que lo viva.

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Bibliografía

Libro:

o Hagen, U. (2014). Un reto para el actor. Alba Editorial.

Web:

o Fernandez, M. and Montero, I. (2012). Uta Hagen: ejercicios de estiramiento de la identidad.


[online] El teatro como oportunidad. Available at:
https://www.elteatrocomooportunidad.com/2012/10/10/uta-hagen-ejercicios-de-estiramiento-de-
la-identidad/ [Accessed 10 May 2019].

o Fernandez, M. and Montero, I. (2012). Uta Hagen: La actuación como verdad personal 1ª Parte.
[online] El teatro como oportunidad. Available at:
https://www.elteatrocomooportunidad.com/2013/07/10/uta-hagen-la-actuacion-como-verdad-
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o Fernandez, M. and Montero, I. (2012). Uta Hagen: La actuación como verdad personal 2ª Parte.
[online] El teatro como oportunidad. Available at:
https://www.elteatrocomooportunidad.com/2013/07/21/uta-hagenla-actuacion-como-verdad-
personal2a-parte/ [Accessed 11 May 2019].

o Gandolfo, M. (2016). Las técnicas del actor, por Uta Hagen. [online] Clases de teatro - Sala de
teatro - De Buenos aires - Actors Studio Teatro™ - Estudio de Carlos Gandolfo para la preparación
del actor - Dora Baret y Matias Gandolfo. Available at: http://www.actors-
studio.org/web/textos/actuacion/las-tecnicas-del-actor-por-uta-hagen [Accessed 9 May 2019].

Tesis:

o Prado Coronodo, G. (2010). EL TRABAJO DEL ACTOR SOBRE SÍ-MISMO. Licenciatura.


Universidad Michoacana de San Nicolás De Hidalgo.].

o GUBIO GÓMEZ, B. (2015). Proceso de creación del personaje ‘’Maria’’ del monónolo “LA
MUJER SOLA” de Dario Fo y Fracia Rame basado en la metodología de Utah Hagen.
Licenciatura. Universidad Central de Ecuador.

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