UNIVERSIDAD NACIONAL DE LA PLATA · FACULTAD DE ARTES

HISTORIA DE LOS MEDIOS Y SISTEMAS DE COMUNICACIÓN CONTEMPORÁNEOS

PRÁCTICO · AÑO 2022

TRABAJO PRÁCTICO Nº5: NUEVAS TECNOLOGÍAS

INTEGRANTES

Cedrik Jaqueline Daniela - jakiicedrik@gmail.com

Fecha de entrega: 11 de Octubre

ACTIVIDADES

1) Seleccionar una obra de net.art del sitio espaciobyte.org.

2) Analizar la obra considerando sus cualidades particulares en tanto objeto de los nuevos

medios (interactividad, intertextualidad, virtualidad, hibridación, convergencia, inteligencia

artificial, ecosistemas digitales)

3) Producir una reflexión teórica sobre el lenguaje de los nuevos medios a partir de la obra

analizada y la bibliografía asignada.

Para el siguiente trabajo partí de analizar la obra “El performer” 2017 de Michael Gugger.

Bailando en otra dimensión · Prácticas contemporáneas en ciberdanza | Espacio Byte ·

Museo de Arte Digital. Obra de net.art que se encuentra dispuesta en el sitio web

espaciobyte.org. La pequeña sinopsis, escrita por el autor y que acompaña la obra nos dice:

“El Performer sigue a un curioso ser en un viaje de descubrimiento a través de un explosivo

espectáculo de partículas animadas. Utiliza técnicas de filmación volumétrica para capturar

el espíritu humano en su forma más pura. La danza estuvo a cargo del bailarín holandés

Jon Ole Olstad y fue procesada con DepthKit, un software que registra y visualiza datos de

profundidad 3D capturados en una Xbox Kinect v1. Esta pieza combina múltiples disciplinas

artísticas con tecnología interactiva.” 1

Esta obra es un claro ejemplo de arte de red, es decir el arte qué surge a partir de la

combinación entre informática, el arte y la telemática, esta última entendida como aquellas

comunicaciones que surgen mediante a un ordenador o bien las transmisiones automáticas

y remotas de información. Esto es importante porque no es que no es una obra que nace en

otro medio y luego se digitaliza para su exhibición y/o distribución, sino que en el caso del

1
Michael Gugger recuperado de http://www.espaciobyte.org/bailando-en-otra-dimension
arte de red o net.art se entiende como aquella que utiliza la red misma o su contenido a

cualquier nivel como base de una obra de arte.

Este tipo de arte queda emplazado en una dialéctica entre lo virtual/actual. Siendo lo actual,

aquello qué está y lo virtual aquello qué existe en potencia y tiende a actualizarse . En este

caso es en la actualización donde tiene lugar el acto creativo, ya que a partir de ese

momento entra en juego la subjetividad del espectador mediante su interpretación es donde

el sentido de la obra aparece. Así como también aparece esta relación entre el humano y la

máquina, en términos de interactividad. Esto se da por la posibilidad qué tenemos los

usuarios de controlar el ordenador en tiempo real manipulando la información qué aparece

en nuestras pantallas.

A su vez queda enmarcado dentro de la cultura de red o net.culture por su condición de ser

arte en línea, es decir pertenecer a una red electrónica a la cual se puede acceder a través

de un dispositivo, de manera simultánea desde distintos lugares. A su vez sí queremos

seguir adentrándonos en una una acepción más específica para el ejemplo, se lo podría

entender como “arte de internet” pues es en esta red donde ella existe y es por eso qué su

naturaleza es meramente digital.

En su texto, Machado nos habla de la convergencia de los medios, es decir las zonas de

cruces en donde estos medios pueden cruzarse para formar algo nuevo. En el caso del

ejemplo lo podríamos ver en la relación de los lenguajes digitales, con otra disciplina como

lo es la danza. En la selección de obras qué decidí analizar, titulada “Bailando en otra

dimensión” el eje está puesto justamente en eso, en cómo a partir de la fusión de las

tecnologías digitales y la danza se pueden expandir los horizontes de ambas disciplinas. En

cómo a partir de la utilización de algoritmos podemos dar forma a movimientos

coreográficos y posibilidades compositivas que no tengan limitaciones físicas como sí

sucede en una performance en la realidad. Y esta modificación no solo se da en la

dimensión espacial, sino qué afecta la temporalidad, como la posibilidad de ralentizar,

acelerar, etc.
“En la hiperdanza el cuerpo se ha desmaterializado. Ha extendido su alcance trascendiendo

sus límites biológicos. Surgen formas alternativas para representarlo que pueden o no

reconocerse como humanas. Cuestiones como gravedad, energía física o género quedan

obsoletas en el escenario virtual.”2

Como ya dije, esta obra es un claro ejemplo de la convergencia entre dos cosas, tal vez

pensadas disímiles pero qué funcionan y dan paso a categorías nuevas. El Net Art debe ser

pensado por fuera de las expresiones artísticas más tradicionales, ya que no está regulado

por una institución qué legitime sí es o no arte. Así como también, nos corremos de estas

nociones más tradicionales del arte como la idea de una obra cerrada en sí misma y qué no

se resignifica con la mirada del espectador, el cual solo la contempla pasivamente.

Los nuevos medios rompen esta estructura y nos proponen una idea de obra más colectiva

qué tienen lugar en procesos emergentes qué van mutando en busca de las

actualizaciones para seguir resignificandose, y en la posibilidad de interactividad con el

espectador. A su vez, estas nuevas formas de artes traen a con ellas la idea de

conectividad, de interacción entre usuarios, de crear redes. También ponen en juego por

parte del espectador nuevas capacidades cognitivas al momento de estar frente a los

dispositivos y poder manipularlos. Se empiezan a exteriorizar y objetivar procesos mentales

qué uno sujeto hacía en solitario y se empiezan a plasmar en formas visuales externas

generadas por dispositivos informáticos.

Por último uno de los grandes cambios qué trae aparejado es el consumo masivo qué se

puede dar a la obra. Por ejemplo en el caso del ejemplo, cualquier con el link puede acceder

no solo a esa sino qué a múltiples producciones artísticas generadas en todo el mundo. Asi

como tambien se crea la posibilidad de intertextualidad entre las imágenes qué se van

redirigiendo entre ellas a partir de un click.

2
http://www.espaciobyte.org/bailando-en-otra-dimension
BIBLIOGRAFÍA

CAUSA, E. (2019). “Introducción a la Realidad Aumentada y las Realidades Mixtas. Un recorrido

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Optativos:

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GARCÍA CANCLINI, N. (1990). Cultura híbridas. Estrategias para entrar y salir de la modernidad.

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STOCKER, G. Y SCHÖPF, C. (comps.). “Híbrido viviendo en paradoja” e “Híbrido: elementos de una

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