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Editorial 2 La Red nos piensa Remedios Zafra 3 Creación artística y soportes digitales Rodrigo Alonso 11 Edición Post-Media Alejandro del Pino Velasco 18 El viaje circular frente al espejo tecnológico. Juan Carlos Robles 30 Música interactiva.Vida electrodigital Daniel Varela 34 Entrevista a Chris Cutler Norberto Cambiasso 42 Páginas Parabólicas 46 Manuales Parabólica 69 Direcciones 70

Nuevos modos de " estar juntos"

somos
Edita Arte/facto C.C.C. Dirección Julián Ruesga Bono Arte / Diseño José Carlos Bayarri Mesa de Redacción José Carlos Bayarri José Ángel de Paz Francisco Ramos Julián Ruesga Bono Gloria Prado Colaboran en este número Norberto Cambiasso, Ramón Castillo, José Luis Tirado, Rafael Dorado, Jesús Franco, Daniel Varela, Remedios Zafra, Rodrigo Alonso, Alejandro del Pino Velasco, Juan Carlos Robles, Pedro Jiménez, Salvador González Barba, Ismael Cabral, Jorge La Ferla. Correspondencia Apartado de Correos 4011 E-41080 Sevilla revistaparabolica@hotmail.com website: www.parabolica.org Deposito legal: SE-1621-02 © es propiedad de los firmantes
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El proceso de transición que estamos viviendo, de una sociedad industrial hacia una sociedad basada en la información y el conocimiento, está provocando una profunda transformación tanto de las estructuras económicas tradicionales como de nuestras formas de vida. La transformación proviene de muchas tecnologías: informática, bases de datos, teléfonos móviles, satélites de telecomunicaciones, televisión digital, realidad virtual, tecnologías multimedia, internet, etc. En conjunto están modificando la guerra, las finanzas, la organización y actividades empresariales, el trabajo, el comercio, la administración, la enseñanza, la medicina, el ocio, el arte y la cultura. Su impacto no queda reducido al ámbito público, también llega a los escenarios privados modificando nuestra vida cotidiana. Los medios masivos de comunicación en conjunción con los ordenadores están consolidando un tipo de sociedad, caracterizada como sociedad multimedia, que está modificando profundamente los límites espacio-temporales con los que hasta ahora hemos pensado el mundo, originando con ello profundos cambios de percepción y perspectiva cultural. Vivimos experiencias culturales desligadas de toda idea de territorio, relacionadas al surgimiento de unas culturas sin memoria territorial, justamente esas culturas audiovisuales que han elaborado una oralidad gramaticalizada por la sintaxis audiovisual que se inició con el cine y la radio, ha seguido con la televisión y, hoy, se desarrolla con los video-clips, los video-juegos, los ordenadores e internet. En la cultura urbana es donde estas imbricaciones entre cultura y comunicación adquieren peso y relevancia, en su remitir tanto a los efectos de los medios y sus innovaciones tecno-

lógicas como a las nuevas formas de sociabilidad con las que los ciudadanos enfrentan la heterogeneidad simbólica y la amplitud espacial de la ciudad. La expresión más evidente de esto lo encontramos en los cambios que atraviesan los modos de experimentar la pertenencia al territorio urbano y las formas de vivir la identidad. La redistribución masiva de los bienes simbólicos por los canales electrónicos de comunicación genera interacciones más fluidas entre lo culto y lo popular, lo tradicional y lo moderno, lo local y lo global. Simultaneamente, y gracias al ordenador, estamos ante la emergencia de “otra figura de la razón” la que resitúa la imagen en una nueva configuración sociotécnica y que rehace las relaciones entre el orden de lo discursivo (la lógica) y de lo visible (la forma), esto es, de la inteligibilidad y la sensibilidad. En este sentido el ordenador no es sólo un instrumento con el que se producen objetos, sino un nuevo tipo de tecnícidad que posibilita procesar informaciones y cuya materia prima son abstracciones y símbolos, en cierto modo está inaugurando una aleación de cerebro e información que sustituye a la del cuerpo con la máquina. Sin caer en una fe ciega hacia la tecnología y siendo críticos ante una idea de progreso político y mercantil, cuyos resultados, en el mejor de los casos, sería una destrucción sostenible, nuestro interés está en explicarnos el nuevo espacio en formación, los cambios que las nuevas tecnologías están operando, no sólo en la materialización formal del arte contemporáneo, sino en la forma de interconectar, conocer, entender y representar el mundo. Y además adquirir las herramientas concretas y abstractas para ser agentes activos de todas estas transformaciones, en el convencimiento de que esta es una labor de todos

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a Red nos piensa

lecturas desde el arte y lo social

El objeto me piensa. La red y la máquina pasan a ser nuevos agentes semióticos y sociales4. El objetivo nos contempla. sujetos on line sujetos-verbo que son en tanto se pronuncian. que tiene en las nuevas formas de construcción de subjetividad. no esenciales. sino. más bien. El efecto nos causa. 4 nos pensados por el mismo medio. Percibir el doble sentido del acontecimiento. la pipa te fuma a ti. El libro me lee. Pensar-nos. Un arte de gramáticas sociales sobre Internet. El medio nos piensa. sino también el de objetos interpretados. El arte propio de la red. tomar conciencia de que nuestro papel no es ya sólo el de ser sujetos intérpretes. nodos de relaciones intersubjetivas que acontecen cada vez más en pantallas de protección-proyección3. un arte que (des)ubica a la red.1 Jean Baudrillard. en las colectividades on line. no traído de fuera. nuevos agentes especulativos de otras formas de convivencia de la diversidad. nuestra identidad pasando también por su filtro (con lo que esto supone para la producción de subjetividad en la esfera social contemporánea). El tiempo nos pierde. Un arte de metalenguajes. pensando la red consciente de que Internet nos piensa. En ese espacio-tiempo del acontecer de Internet el arte se plantea en términos críticos. cada vez más. no es un arte ubicado en Internet que existe independientemente de ella. códigos que difícilmente permiten discernir lo real de lo simulado. el té bebe al hombre” No eres tú quien fuma la pipa. formas desmaterializadas. pensar el medio que habitamos sabiéndo- ó . El lenguaje nos habla. El dinero es el que nos gana.como viajeros/videntes2 de un mundo globalizado. imaginar una nueva convivencia en red implica aumentar la crítica sobre la realidad fuera de ella. en la mediación intersubjetiva. el llamado net.art. La muerte nos acecha. interfaceada por la máquina. no es un arte que limite el uso del medio a su carácter instrumental. en los desmon- Pensar en las formas en que los medios modifican las prácticas artísticas más recientes nos obliga a pensar en las formas en que los medios modifican nuestra idea del mundo y de nosotros mismos. concentrados en un espacio común o en un mismo tiempo. La televisión me mira. más fluidas y periféricas. En este contexto. “El hombre no bebe el té. una convivencia en la que no podemos obviar esa conjunción fatal de la deriva. con la condición de que antes pensemos que el mundo es el que nos piensa. implica enfrentarnos a un mundo donde nuestra relación se ve. Sujetos-masas.Remedios Zafra -Nada contradice entonces esta hipótesis paradójica: nuestro pensamiento regula el mundo. Gestado en su matriz. Pensar en el arte que se genera en torno a la red exige pensar en las nuevas condiciones de convivencia marcadas por Internet. sujetos-multitud. El intercambio imposible.

pensamos que uno de los rasgos a tener en cuenta tiene que ver con la siguiente consideración: en Internet se produce una disolución de los contextos espaciales fijos. con las que no sólo convive sino que forman parte de su propia (in)definición. que nos ofrece la pertenencia a un mundo conectado. de la idea de autor. Ahora. tampoco mero soporte o espacio donde algo acontece. No olvidemos que la principal característica de la sociedad de la información es la transformación de los modelos de relación y que la capacidad de interacción con el entorno. El net. eso hace el llamado net. En ese lugar de colisión se conforma la interfaz y culmina uno de los viajes emprendidos por las prácticas artísticas del último siglo: la desmaterialización de la obra y la posibilidad de sacarla del “marco”. Una de las muchas contradicciones intrínsecas del arte. Pensar Internet5 y dejarse pensar por ella. representación. desde la rapidez con que se suplantan los objetos en serie y el software. Herederas también de las mismas contradicciones en su relación con el mercado. repensando también las estructuras físicas que hasta hace muy poco contenían a las obras de arte y que se proclamaban como las únicas mantenedoras de sus auras y legitimadoras de su exhibición.art o arte de la red. Los cambios estructurales de las prácticas artísticas reivindican de esta manera una transformación paralela de las mismas instituciones que gestionan la distribución del arte. estableciendo una relación de intercambio que refuerza su carácter abierto. las nuevas prácticas artísticas de Internet. constituye un hecho sin precedentes en la historia del mundo civilizado.art respecto de otras prácticas artísticas? ¿qué aportaciones significativas sugiere para el arte de nuestro tiempo? Varias son las ideas a comentar al respecto. Así pues. efímero. En segundo lugar. móvil. cede cuando se sigue reivindicando una concepción objetual de arte como mercancía. La máquina se configura como un nuevo lugar de encuentro y experimentación entre personas y arte. una preeminente función notarial de lo pasado. algunos de los campos de acción e investigación más recurrentes en los discursos artísticos contemporáneos. cuestionando y proponiendo nuevas maneras de ser y relacionarnos. la red es también el acontecer mismo. El arte que ha tenido. de unas prácticas que rompen substancialmente con el pasado. representaciones y copias del mundo. Observamos así que las prácticas artísticas de la red se verifican beneficiarias de los cambios suscitados por la pérdida del aura y la fácil reproductibilidad6 de las obras. multiplicable del arte de Internet y propio de las formas de distribución en red. Pero. en rostro limpio donde se transfiguran y experimentan (donde se piensan) las nuevas formas de mostrarse el sujeto. se proclaman herederas del arte último. pues.art se dibuja como signo de autoreflexividad de la época que vivimos y se posiciona en términos de resistencia. pensar el net. ¿cuáles son los aspectos diferenciadores del net. deconstructivos. La red no puede ser entendida como un nuevo lienzo para pintar en código. Se desmonta también la consideración y sacralización de los recintos físicos y espaciales como únicos legitimadores de la obra de arte. Siempre hay fórmulas para buscar exclusividad en el arte. En este contexto. sino que además se convierte en instrumento de subjetivización. integradoras y porosas.art habita un territorio de tradición crítica. Pensemos cómo el compromiso epocal que lleva a muchos artistas a indagar y reivindicar el carácter temporal. por el cuestionamiento de la idea de original. público. hasta los accesos restringidos que convierten en privado lo público. En primer lugar. tanto los de producción como los de recepción.La Red nos piensa tajes de las esferas pública y privada y en la experimentación con la indeterminación y el no-sentido. el arte produce experiencias.art implica hacerlo dentro de los caminos abiertos por las vanguardias artísticas del último siglo. pensamos que estas condiciones conforman unas prácticas artísticas que no se establecen como mecanismos de reproducción7 de la vida sino como medios de producción de nuevas formas de vida. hasta hace poco. produce subjetivi- 5 ó . la máquina-interfaz se posiciona no sólo como territorio de recepción estética y producción artística. por la crítica a la institución-arte y a los sistemas convencionales de exposición y distribución artística. En relación al conglomerado social y el resto de prácticas artísticas del siglo XX el net. escena y obra. deja de dar testimonio y de acopiar objetos estáticos. No estamos hablando.

. Creemos que esos lances tienen que ver. si analizamos cuáles son las problemáticas de nuestro tiempo en relación a las prácticas artísticas y a la transformación de su sentido en las sociedades actuales.. Basta con considerar de qué modo la relación del vestido y del cuerpo va a ser ahora mediatizada.art viene de la mano de los desmontajes de las esferas pública y privada. Nuevas formas de producción. Una idea que puede ayudarnos a acercarnos a los interrogantes sobre este tema sería la consideración de Internet como un espacio del pliegue. Espacio en cuya porosidad observamos cómo el sistema de suministro de información mediado por máquinas cambia y cómo. el aire y sus nubes. Nuevas formas comunicativas que cuestionan los paradigmas de linealidad. Por otra parte. temporalmente autónomo.Remedios Zafra dad y también colectividad. pliegues infinitos (. Un comienzo que nos introduce en un no-lugar.. uno de los desafíos del net. las paredes son delimitadas por la máquina de procesamiento de datos. la vivienda es ahora tan sólo la anamorfosis de un umbral9. un espacio móvil. no estática. no sólo formalmente (por lo que de código-partitura tienen las obras) sino también por cómo se dan en el tiempo. estaría el problema del sujeto. colectivas. pliegues de la diversidad11. En la línea de la recepción estética y distribución artística. El arte se posiciona como instrumento potencialmente crítico y cuestionador de los medios y de las industrias culturales en cuyo seno acontece. con cuestiones relativas a las formas de producción artística y recepción estética.. Nuevas gramáticas y nuevas narrativas caracterizadas por la producción de formas hipertextuales. y. en esta línea. Somos on line siendo. multiformes y polivalentes que nos permiten prescindir temporalmente del cuerpo que 6 ó . En este sentido. Espacio de protección y también de proyección del sujeto. Recordamos las palabras de Deleuze10 cuando se refiere a que entre el vestido (pliegue) y el cuerpo hemos de identificar “un tercero”: son los elementos. un espacio de tránsito que también transita. de manera especial. interactivas. Una producción que. en sí mismos. En una sociedad en red la interfaz conforma nuestra nueva casa. formas que se nutren de los avances en el tratamiento y posproducción de la imagen digital y de la consolidación de una imagen movimiento8. procesual.). la luz y sus fuegos son. por consiguiente.art tiene mucho que aportar al respecto. se reconfiguran los espacios públicos y los espacios privados más allá de la pantalla (con todo lo que esta reconfiguración supone para aquell@s que tradicionalmente han estado reducid@s a la esfera doméstica). tiene más de música y texto que de imagen. ampliada por los elementos. distendida. como un aeropuerto portátil. la tierra y sus cavernas. el cómo la red se constituye en un nuevo dispositivo de subjetivización y como ello condiciona también las nuevas formas de producción y recepción del arte en la red. Y ni siquiera hace falta recordar que el agua y sus ríos. advertimos que el net. en muchos casos. como prótesis de viajes acelerados. fragmentadas.

La tecnología. En el chat lo que no se dice también circula como pacto implícito entre los conversadores en busca de la práctica seductora. el cuerpo) para converger 7 ó . La ausencia ubicua es una ausencia del cuerpo. condicionada por lo corpóreo. No olvidemos que la especificidad respecto a otros dispositivos como el e-mail viene del lado de la delimitación de un espacio de consentimiento del “no sentido” donde quien entra asume que accede a un espacio de ficción que. puede ser más real que la propia realidad. se libera en un movimiento rompedor de deconstrucción del yo. es decir. Una subjetividad poscorpórea que pregona una imagen de la identidad escindida de la imagen del cuerpo13. hay que estar a la vez en todas partes y en ninguna. cambia la naturaleza del rostro. Recordemos aquella analogía que Virilio establece entre el vidente de los medios y el viajero. En esta línea. un género. En el chat se produce una desviación de aquello que nos aprisiona (lo matérico. con todas las ventajas e inconvenientes que esto supone. una sexualidad. son las representaciones las que producen identidad. espacio donde se experimenta la diversidad y podemos desprendernos (aun temporalmente) del estigma de nuestro sexo. Internet como espacio del “otro”. para la censura/identificación del “otro” en toda desviación de las normas sociales. como decía Hughes para ser nadie. mañana nos separaremos por siempre12. o redimirnos de los disfraces cotidianos mediante un pliegue de agua (liberándonos de los prejuicios). diálogos. Pensemos en el Chat. por ejemplo. donde el nivel semiótico de la cultura. La identidad como forma unitaria y sólida queda desmantelada con lo que esto supone para el reconocimiento de la otredad. la identidad poscorpórea puede ser entendida como una perspectiva argumentativa de una política no esencialista. La ausencia ubicua del que usa Internet permite no ser nadie a quien no quiera ser alguien. mediante disfraces-alias (pliegue de aire). ideal para los que quieran hablar con otras personas sin preocuparse (a priori) por su aspecto físico. una reivindicación de identidades en proceso. la identidad es repensada y definida más como pregunta que como respuesta. para los que quieran ser ellos mismos. Para los que quieran inventarse un cuerpo.. En Internet la identidad no produce representaciones. En la red nos enfrentamos a una o varias identidades por inventar. Al respecto utilizaba las palabras de Gaston Rageot: los hombres y mujeres que comparten las horas a bordo. ser on line. edad o raza. paradójicamente. Estar conectado. seres código. liberados del cuerpo y de los atributos que restringen al individuo a un estereotipo determinado. cada pasajero empieza por salir de sí. donde la materia de nuestro cuerpo parece quedar atrás y aparece sólo como una pantalla de protección-proyección14. refiriéndose así al vidente/viajero y observando la repetición del comportamiento del aficionado al ver la pantalla y del que durante el viaje mira por la ventanilla de su coche. Así. Internet.La Red nos piensa nos marcaba un futuro predecible (ser “otro”). ayer no nos conocíamos.. dejan de ser ellos mismos.. Encuentro y conversación instantánea. La lógica binaria de la identidad queda subvertida en Internet.

Es precisamente esta búsqueda lo que engancha del chat y. R. dejar que Internet nos piense. Búsqueda del placer. Ahí situamos al net. Columbia University Press. más en las palabras (tanto en la teoría como en la práctica artística). Prescindir del cuerpo es un alivio. 1973.W. 3. pequeñas muertes. Estudios online sobre arte y mujer. jamás se agota. Pero ante todo está esa seductora sensación del medio. En un campo donde el sujeto desaparece y se maquilla un personaje.: El intercambio imposible. aleph (2001): aleph-arts. Madrid. Es preciso contar con que novedades tan grandes transformen toda la técnica de las artes y operen por tanto sobre la inventiva. se vuelve apariencia pura.. No importa quien eres. el color de nuestra piel. nos permite fluir. Anagrama. ser en tanto que acontecemos. ponernos en el camino y esperar a que el mundo nos de una sorpresa. 1988: p. la simulación. Protegidos por un avatar en el chat buscamos algo imprevisto. Nuestros “otros yo” se lanzan a vivir vidas-mosca. 1999: p.art o la definición social de los medios. Nueva York. se producen las prácticas artísticas de Internet. ni el espacio. J. La ilusión locomotriz permite al vidente/viajero proyectar sus propios fantasmas más allá de la pantalla del parabrisas. L.. construcción artificial donde se adhiere el deseo del otro15. No ya en los objetos. Libera a los sujetos del miedo al que dirán. El individuo. pura y simplemente. mientras actúa este destino. www.: El net. 4. llegando quizás hasta a modificar de una manera maravillosa la noción misma del arte². Se trataría parafraseando a Spinoza en boca de Baudrillard16 de transferir la voluntad al mundo. Madrid. 7. dejarnos llevar y construirnos cada vez. en cierta forma también de la red. de seducir y ser seducido (rápido). Notas 1. pensando la red y siendo pensadas por ella. J.html 5.74. En la pregunta que cuestiona la red mientras también la inventa.Remedios Zafra en una lógica ritual. que el/la/lo que soñamos nos abra un privado. transferencias de voluntad. la mentira potencial alcanza su mayor grado. IRIGARAY. como máquina efectiva de 8 ó Remedios Zafra ó .estudiosonline. la edad. de ampliar las posibilidades de derivar hacia algo/alguien de una base de datos muy superior al número de nuestros convecinos de ciudad. Hacer y deshacer prótesis de identidad de nuestras vidas outside. sin cuerpo propio. ³Hay una cultura naciente que no se constituye como instrumento de reproducción de la vida -de sus mundos y modos. No importa nuestra cara.org 6.: ³Estética de la desaparición. ³Ni la materia. En: BENJAMIN. Ahí lo pensamos. de esta gracia actual de coincidencias y nunca de un encadenamiento de las causas 17. La probabilidad de encontrar un destino sorprendente (ya). la probabilidad de cualquier acontecimiento. Cátedra. la responsabilidad de concebirnos en un espacio regido por el pensamiento impersonal del otro. 87. las arrugas.art y su carácter diferenciador.: La Obra de Arte en la época de su reproductibilidad técnica. 2. BRAIDOTTI. Y de ahí viene el acontecimiento de una vida. desde hace veinte años. el acné. En Discursos interrumpidos. en una deriva. dejar nuestra voluntad en manos del mundo. Identidades como soplos. Ver: MARTÍN PRADA. Vivir el instante.: Marine Lower of Friedrich Nietzsche. Pièces sur l'art La conquête de l'ubiquité. Vivir como si no hubiera mañana. ser con el otro. VIRILIO. PAUL VALÉRY. Tal vez el chat sea uno de los dispositivos de Internet donde más se nos piensa. aunque no haya tenido lugar. Madrid. pulsiona la realidad y lo inventado. como insectos que viven el tiempo que dura una conversación. Sino.net/texts/diferente.Taurus. Lanzarnos a la indeterminación y a la seducción pura. BAUDRILLARD. sólo que converses. Ahí. Construirnos contextualmente. ni el tiempo son. En el chat encontramos nociones estereotipadas del género. El chat esconde los temores y envalentona a los individuos ¿quién no lleva a un “otro” dentro?. devenir joven. 1991: p. lo que han venido siendo desde siempre. qué llevamos puesto. el cuerpo y el deseo. ejemplificando uno de los caminos más iluminados y sugerentes en el deambular artístico contemporáneo. En esta apariencia. se hace fuerte en el misterio y la duda. de Internet. divergencia primera para caer en la convergencia de forjarnos una personalidad acorde con nuestros propósitos. P.92.: Un ciberfeminismo diferen te.

BAUDRILLARD. cit. 321-332. Exit Imagen y Cultura: Un mundo adolescente. Paidós. 1987.La Red nos piensa construcción activa de mundos de vida nuevos. J. Gaston Rageot.: La imagen-movimiento. 11. 1994: p. DELEUZE.: Todas las fiestas del futuro. 87. J.: Op.73. G. (1988). 17.73. Cátedra.L.: Op. 2002: pp. 12. Paidós.: Op.Technology and Identity Politics (criticism). 9. Ver: DELEUZE. : Op. G. 16. Citado en:VIRILIO. 8. Ibídem: p. 2001: pp. Massa-chusetts Institute of Technology.: La imagen-tiempo. cit. Madrid. Rethinking women + cyberculture. Paidós. P. 10.: Op. 156.114-124. Barcelona. (1999): p. L. (eds): Reload. VIRILIO. 83. 14. En FLANAGAN.: De la seducción. 1989: p. 15. 9 ó . Barcelona. 13. (1988): p. NAKAMURA. M. IRIGARAY.: El Pliegue. J. P. Cultura y juventud (s21). inéditos².Ver: BREA. A. cit. & DELEUZE. 91. 1988. G. Barcelona.:After/Images of Identity: Gender. cit (1991): p. P. y BOOTH. cit. L. BAUDRILLARD. VIRILIO. Madrid. (1988): p. 86.

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Las producciones multimedia ponen en funcionamiento configuraciones trans-lingüísticas en las que la identidad de los códigos involucrados es tan inestable como el estatuto unitario de la obra. per- ó . sino en las bases que los sustentan. Este diálogo abierto entre el “creador”. el pasaje de un régimen a otro no sólo se halla facilitado sino también alentado por el propio sistema. De esta manera. sonalizada e íntima con los desarrollos de la tecnología numérica. el escaso desarrollo de los soportes para almacenar la creación digital hizo que frecuentemente debiera recurrirse a los medios analógicos tradicionales para materializar los resultados. no posee un valor privilegiado en relación con el resto de las posibles opciones. “la polifonía (o hipertextualidad) del discurso relativiza la autonomía del autor y de la obra”. según Claudia Giannetti. no es sino recientemente que la producción electrónica y digital encuentra vías adecuadas de manifestación. que hace que la obra varíe con cada puesta en marcha. La codificación binaria no diferencia entre textos. plantea una dificultad adicional. Este relativismo. Enfrentado a un conjunto de elecciones variables. incompleta y en reformulación constante. el papel y las cintas magnéticas fueron las bases de las primeras producciones informáticas. que Xavier Berenguer resume en la pregunta: “¿Cómo se puede juzgar una obra que no se lee nunca dos veces de la misma manera?”2. Con ellos aparece por primera vez la posibilidad de restituir a las obras multimedia una de sus características más esenciales: la interactividad. la obra y su “espectador”donde los espacios de la creación y la espectación son objeto de un duro cuestionamiento. dimensiones que no pueden crecer sin que ella cambie de naturaleza”3.sino tan sólo determinaciones. En sus aspectos pragmáticos.Creación artística y soportes digitales reación artística y soportes digitales Aun cuando las primeras creaciones numéricas pueden rastrearse hasta el año 1952. la contemplación cede su lugar a una participación creadora en la que se definen y redefinen las precarias actualizaciones del objeto artístico. la interactividad promueve una relación activa.es uno de los elementos fundantes de una nueva concepción de la obra artística como construcción descentralizada y provisional. Las verdaderas innovaciones estéticas de la creación digital no habían encontrado aún el vehículo para desplegar todas sus posibilidades. En manos de este sujeto movedizo. el DVD y las redes informáticas. Quizás las claves para comprender a estos soportes no deban buscarse en su configuración final. así. Su manifestación constituye una de las múltiples voces de este medio polifónico en el que. impulsando una fruición más asociativa y privada. 11 Explorar. sonidos o sus articulaciones: todo se reduce al mismo lenguaje de ceros y unos. imágenes. En sus primeros años. Navegar e Interactuar No es sino hasta los noventa que irrumpen con fuerza los soportes digitales de alcance masivo que conocemos hoy: el CD-ROM. La relación del actuante con la obra digital resulta menos determinante que en muchas propuestas tradicionales. la posibilidad de acoplar múltiples registros sensoriales y un acceso multiforme a la información almacenada. Esto determinó que las condiciones de su lectura no variasen demasiado de la secuencialidad y linealidad propias de aquellos medios. la opción del navegante se traduce en la actualización de una de las múltiples posibilidades previstas en el programa. La variedad de manifestaciones de las producciones en soportes digitales desestabiliza asimismo la relación del espectador con la obra y el acto mismo de la recepción. grandezas. Esa configuración momentánea. “Una multiplicidad no tiene sujeto ni objeto -señalan Gilles Deleuze y Félix Guattari. “navegante” o “explorador”.

Esta temporalidad no estricta es una de las innovaciones más radicales de los medios interactivos. Aún frente al abanico de posibilidades combinatorias que ofrece el CD-ROM. y era propia “de todo el arte de todos los tiempos”. no obstante. donde la temporalidad de la imagen y el sonido está fijada en el soporte. No obstante. En general. que se redefine con cada selección del usuario. el autor intenta intencionadamente construir un mensaje -abierto. Forma e Indeterminazione nelle Poetiche Contemporanee.que pueda interpretarse de diferentes modos. en un proceso sin final aparente. la exploración del CD-ROM de un artista siempre tiene algo de privado. hoy es posible imaginar los Las propuestas interactivas de hoy recogen esa experiencia. Tanto los CD-ROM´s como las páginas web son soportes de obras que depositan en el espectador un rol fundamental en la determinación de su forma final. proyectándola a través de las cualidades estéticas de los nuevos medios. Eco intuía el proceso que estaba conduciendo hacia obras no sólo conceptual sino también formalmente abiertas. La duración de las diferentes etapas de la exploración depende exclusivamente de sus decisiones. otras explotan las particularidades de un medio cuya clave es el desarrollo y la transformación constantes. un intermediario entre el universo personal del artista y el de su espectador. Parece curioso que un concepto tan importante en la discusión contemporánea no haya generado productividad teórica durante casi treinta años. donde reelaboraba algunos conceptos desarrollados pocos años antes en relación con el arte de finales de la década del ‘50. que afecta directamente a su “apertura”. hoy ampliamente divulgadas en los espacios de producción de teoría estética. transformadas en irrupciones momentáneas de un conjunto de dispositivos audiovisuales potenciales. se trata de realizaciones que permiten la modificación de elementos estructurales por parte de los eventuales visitantes: esa modificación se mantiene hasta que otro navegante decide cambiarla. Los ejemplos más paradigmáticos en este sentido son las “obras en progreso” (work in progress). Si bien muchas obras continúan siendo cerradas y autocontenidas. una diferencia esencial entre ambos medios. Sus páginas. todas las actualizaciones concebibles se hallan “contenidas definitivamente” en el disco metálico. Por esto. el ordenador es. es uno de los factores De la Obra Abierta a la Obra en Progreso En 1962. 12 apertura es característica del mensaje estético” 4. la que los separa de otras expresiones audiovisuales como el cine o el vídeo. y esta motivos: Eco establecía que la “apertura” correspondía al “mensaje estético”. Esta incertidumbre respecto del origen y el resultado final. el semiólogo italiano Umberto Eco publicó en su país el libro Opera Aperta. no sólo del arte de su época. se trata de una temporalidad contingente. Sus argumentos fueron prácticamente inadvertidos. En ellas no existe un esquema definitivo sino un planteo estético que varía con el tiempo y la intervención de los navegantes. Sin embargo. hasta que en 1989 la Harvard University Press decidió reeditar la obra.Rodrigo Alonso Este sujeto migrante induce su temporalidad fragmentaria sobre la obra. en estos casos. el CD-ROM y el web art fundan una narratividad no secuencial. Las artes participativas de la década del ‘60 fueron la puerta de ingreso para un tipo de producción que sólo podía completarse con la intervención activa de los espectadores. A diferencia de la narratividad sobre la que se erigen los medios secuenciales como el cine o el vídeo. sostenían que “en la obra de arte. En las redes informáticas existe la posibilidad de una apertura sin límites. Existe. Asimismo. ó .

de carácter expansivo e imposible de agotar. con la seguridad del ingreso y la salida. y una de las soluciones mejor logradas a la cristalización del objeto artístico. el peregrino de las redes es la encarnación del habitante postmoderno. el diseñador reemplaza al artista en la producción de símbolos sociales. 2. el contexto que enmarca las experiencias de uno y otro no es ciertamente el mismo. Los innumerables recintos y pasadizos de la web son la 4. Las redes informáticas son fundamentalmente espacios interconectados. Paulatinamente. La especialización de su lenguaje elimina lentamente ó . La red es un espacio para “dejarse llevar”. Un link lleva a otro y todo icono puede ser el ingreso a un espacio impensado o la proyección hacia una nueva travesía ciberespacial. En contraposición a la homogeneidad y uniformidad de la red. un ser desarraigado. El navegante de la red se mueve en un circuito poblado por innumerables seres similares a él. las páginas de artistas se proponen como espacios diferenciados. Algunas veces. de reflexión y de contemplación. los cimientos de una ciber-comunidad. conformando. arquitecturas destinadas a perder a los hombres en interminables sucesiones espaciales. contraseñas y menús de opciones. por momentos excitante. pero no siempre gratificador. con el sentimiento perpetuo de no pertenecer a ningún lugar y. el diseño gráfico y el audiovisual cobran una importancia inusitada. Inspirados en la fantasía de los artistas. protocolos. pero la incerteza del recorrido entre ambos extremos. Las Ciber-Comunidades Si bien el modo de fruición de un CDROM y el de una obra para las redes informáticas es aparentemente similar. con la necesidad de encontrar o conformar un sitio estable. aún involuntariamente. versión contemporánea de los laberintos mitológicos. se busca contrarrestar el estilo universal y neutro del diseño web con signos de localización geográfica: la necesidad de generar territorios de identidad colectiva puede devenir en expresión estética.Creación artística y soportes digitales más novedosos introducidos por este medio tecnológico. Conducido por lenguajes informáticos. 1. al mismo tiempo. La Subversión del Diseño Con el desarrollo de las sociedades capitalistas y el protagonismo que adquiere la comunicación masiva en su interior. Navegar es internarse en un universo de migraciones permanentes. La ausencia de mapas y orientaciones provoca su desconcierto permanente. 13 3. en los universos sintéticos del diseño gráfico o en las imágenes de los relatos de ciencia ficción. la ocasión de un viaje sin rumbo por tierras inconsistentes. Otros territorios no tienen anclaje ni en el espacio geográfico ni en el propio “estilo internacional” de la red. surgen propuestas hiper-tecnologizadas y zonas fantasmagóricas que son el correlato de una realidad extrañada y de un mundo aún por descubrir.

produciendo una desestabilización de las reglas consolidadas en el ámbito proyectual. Las obras en CD-ROM e Internet refuerzan el protagonismo que el diseño ha conseguido en los últimos años. Las normas compositivas del diseñosimplicidad estructural. utilización de un lenguaje socializado y direccionalidad de la lectura.son utilizadas por los artistas en función de sus propios fines. la claridad semántica. esa legalidad ha sido subvertida por los artistas: la simplicidad estructural. en función de postulados funcionalistas tendientes a la simplificación comunicativa de sus mensajes. pero a través de un movimiento que recupera su lenguaje para el arte. Sistemáticamente. economía de medios.Rodrigo Alonso 14 5. a través de complejas composiciones de imagen y sonido. claridad semántica. todo residuo de ambigüedad en el entorno gráfico. En sus pantallas hiperdiseñadas reaparecen la ambigüedad y la plurisemanticidad de los productos estéticos. mediante conglomerados ambiguos en los que el espectador vaga ó .

Este movimiento de complejización tecnológica ha teñido de un aspecto igualmente tecno a sus realizaciones. El espectador. las páginas complejas son difíciles de penetrar. como la consecuencia de la relación elemental entre los seres humanos y las redes informáticas. adivina conexiones imperceptibles. no obstante. Como lo señaló alguna vez Sidney Tillim en Artforum. se aventura en miles de caminos que desconoce. La desorientación suele ser más común en el CD-ROM. y el desconcierto puede provocar que el navegante abandone su recorrido. como el recurso a múltiples conexiones -links. Sin embargo. es posible generar estructuras de gran complejidad mediante otros procedimientos. Walter Benjamin vio con precisión las implicaciones lógicas de la reproducción mecánica. Esta esencia híbrida se trasluce en las múltiples referencias a los mass media. asimismo. los formatos digitales pueden apropiar materiales de diferente procedencia. programas no son.la cultura no abrazará por completo todos los sentidos del mundo digital. nada de eso ha sucedido” 6. el lenguaje socializado por la expresión personal. pero también. las realizaciones digitales artísticas cuestionan su utilización mercantil en enciclopedias. Por su propia naturaleza. un terreno fértil para el cuestionamiento de normas y procedimientos compositivos. Señalan un campo de reflexión y una búsqueda de propiedades específicas. El error consiste en suponer que el artista que utiliza una tecnología acepta sus implicancias sociales. íconos hiperdinámicos.que producen el mismo tipo de sistemas laberínticos. “. En Internet. Cuerpos Errantes Almacenado en el pequeño disco metálico o subyacente en el ciberespacio. la economía de medios. y la direccionalidad de la lectura por el desconcierto. transformado por los programas y las prótesis electrónicas en un simulacro de si mismo. políticas y estéticas. Muchas personas asumen diferentes personalidades cuando se comunican a 15 Reflexividad y Tecno-look El sostenido desarrollo de los softwares ha dotado a los artistas de herramientas sorprendentes. Las metáforas tecnológicas se traducen frecuentemente en imágenes de ciencia ficción. vídeo juegos y publicidad multimedia. Los elementos autoreferenciales aparecen también con asiduidad. apropiados a la manera de ready made en sus productos. la historia del arte. El CD-ROM y las páginas web de artistas desafían las formas narrativas tradicionales a las que la industria los empujan. por excesos sígnicos y ornamentales. la vulgata científica y tecnológica. El gran error de los teóricos en el pasado fue ignorar las resistencias. tarea que preocupó a muchas artes en sus orígenes. Como sostiene Douglas Davis. diseños futuristas y toda una serie de temáticas y propuestas con un look de avanzada. que la infinita reproducción de una pintura o una fotografía devaluaría lo que el llamaba el aura del original. lo que permite que las composiciones hipermediales en este formato puedan alcanzar un alto grado de complejidad. bucea en las profundidades de un territorio plano.Así como el vídeo fue adquiriendo un espacio propio por oposición al discurso televisivo. Conforman. la publicidad. en el marco de un pensamiento metalingüístico orientado hacia los propios elementos significantes antes que hacia los temas que éstos vehiculan. ya que en este medio el riesgo a que el explorador decida abandonar el camino es menor. aún cuando los mismos artistas se valgan de sus procedimientos formales 5 . Las remisiones a los propios lenguajes. sonidos mecánicos o exaltados electrónicamente. salta de una página a la siguiente.. Se generan así frecuentes contrastes entre la vida dentro y fuera de la pantalla. códigos y ó . Unicamente erró en asumir que el mundo se postraría ante su lógica. contradicciones y persistencias primarias humanas. transiciones por desmaterialización.Creación artística y soportes digitales sin rumbos establecidos.. todo un universo de asociaciones busca desplegarse en la pantalla del ordenador. simples elementos decorativos. Se suele hablar de la descorporeización del navegante de Internet como el resultado lógico frente a un mundo en el que la realidad ha perdido su atractivo y tiende a ser reemplazada por las deslumbrantes promesas de la realidad virtual. los estereotipos mediales o la industria del entretenimiento.

Obra de net. los autores de CD-ROMs y DVDs. 1992. 3. a sus elecciones y a su capacidad reflexiva. a intentar revertirla. Davis. Bayarri. Félix: Rizoma. Frente a este panorama. 1994. Las redes informáticas son el ámbito ideal para encarnar fantasías de todo tipo y no es casual que el entorno cibernético esté plagado de oferta sexual. 1997. Claudia: Arte e Hipermedia: Proyecto y Proceso Reactivo en Zehar. El CD-ROM Eve de Peter Gabriel es un ejemplo de la utilización del formato de los vídeo-juegos con fines estéticos. el “personaje virtual” no necesita conservar los atributos de su creador. Arcangel Constantini / Unos Unos y Unos Ceros. Peter Gabriel / Eve. Claudia (ed):Arte en la Era Electrónica. sin embargo. Lumen..Rodrigo Alonso través de e-mails o cuando ingresan a grupos de discusión o a chats. Obra de net. An Evolving Thesis 1991-1995. 16 ó Rodrigo Alonso ó . Eco. 4. 5. Las incursiones artísticas en los formatos digitales han tendido a reflexionar sobre esta situación y. La cuestión excede el ámbito específico de las “mascaradas virtuales”. Gilles & Guattari. Douglas: The Work of Art in the Age of Its Digital Reproduction. 6. Imágenes 1. Texto publica do en la página web “ArtNetWeb” en Internet. Coyoacán. Barcelona. The File Room / Muntadas. referencias históricas y autobiográficas. 3.art basada en elementosautoreferenciales de la iconografía informática. en parte.ACC L’Angelot/Goethe Institut Barcelona. Introducción. el establecimiento de códigos privados o de un universo diferenciado tendiente a minar la indiferenciación y homogeneización de los productos comerciales. y fundamentalmente los que intervienen la world wide web. serie ñam-ñam del observado. nº° 31. Perspectivas de una Nueva Estética. no es casual que el problema de la identidad haya ocupado un lugar preeminente entre las reflexiones del arte contemporáneo. 4. 2. Referencias / Ricardo Iglesias. buscan “re-corporeizar” al individuo atraído por sus propuestas. Xavier: Promesas Digitales en Giannetti. la contribución del universo informatizado a la reconsideración de los límites del cuerpo y de las identidades individuales y comunitarias en los albores del milenio no ha sido escasa. Notas 1. Deleuze. Buenos Aires. Como el “ser real” permanece fuera del ordenador. a través de un lenguaje dirigido a sus múltiples respuestas sensoriales. Giannetti. México. verano 1996. Berenguer.. A través de complicidades con el navegante. Modelo de "work in progress" que perdura en Internet. 2. 5. Rip the User / José C. CD-Rom interactivo y la metáfora del caminante. Umberto: Obra Abierta.art basada en la subversión comunicativa del diseño.

vanitas de la democracia. josé luis tirado. .

e-zines y portales en Internet) que aunque surgen publicaciones de cultura electrónica impresas y en la red de contextos culturales específicos son frutos de un mismo fenómeno social que trasciende fronteras geográficas e idiomáticas: la irrupción de las nuevas tecnologías en la vida cotidiana y su importancia en la configuración de nuevas prácticas culturales y artísticas. el taller Edición Post-Media (celebrado del 22 al 25 de mayo de 2002) reunió en la sede de La Cartuja de Sevilla de la Universidad Internacional de Andalucía a representantes de diez proyectos editoriales que desde ángulos diversos analizan esta nueva cultura digital.18 dición post-media A partir de mediados de la década de los 90 han aparecido en Europa y otras partes del mundo una serie de publicaciones que abordan desde una óptica multidisciplinar y crítica diversos aspectos relacionados con la emergente cultura digital: el net art. las estrategias de difusión y distribución que deben poner en marcha.es/arteypensamiento). la cultura de clubs o la creación de nuevos espacios mediáticos. En el desarrollo de su trabajo estas publicaciones se enfrentan a cuestiones como la búsqueda de financiación. Dirigido por Andreas Broeckmann e integrado en el programa de UNIA arte y pensamiento (http://www.uia. ó . La denominación edición Post-Media sirve para agrupar a estos proyectos editoriales (periódicos y revistas en papel. el activismo en la Red. la música electrónica. gestión y creación de sus contenidos. los problemas de traducción o la necesidad de repensar los formatos de presentación.

de desarrollar una metodología de trabajo on-line que permita una dinámica editorial mucho más participativa. pioneros en Europa de la Edicion Post-Media. la traducción o la distribución. Mute / Metamute.-mx/undo). “el abuelo” de este tipo de medios en Europa. ó . Surgió en 1995 como un proyecto independiente de un grupo de artistas que trabajaban en la bulliciosa escena cultural londinense y con el paso del tiempo se ha convertido en una iniciativa editorial mucho más ambiciosa.tristvrte. fueron las tres propuestas editoriales que se presentaron en la primera jornada del taller.cnca.metamute.sk) y el beligerante proyecto on-line mexicano Undo (http://www.com/-). Con más de 25 números en la calle y la intención.19 METAMUTE. La emblemática publicación británica Mute (y su clon digital. a corto plazo. Metamute http://www. la eslovaca 3/4 Revue (http://www.gob. 3/4 REVUE. UNDO El taller Edición Post-Media se celebró con la idea de que las distintas publicaciones participantes pusiesen en común sus experiencias y establecieran líneas de cooperación en temas como las formas de asociación. Mute es. según Andreas Broeckman.

php) o el festival multimedia itinerante Multiplace (http:// www. ayuda a actualizar con más fluidez y rapidez los contenidos y nos acerca a un público potencial mucho más amplio”.). Metamute. que cada vez ha ido cobrando más protagonismo.org/indexe.. En este sentido.com/).Alejandro del Pino Velasco con una plantilla fija de 6 personas y un amplio grupo de colaboradores ocasionales (net artistas. Por el momento. el objetivo de 3/4 Revue es convertirse en una especie de “guía” de la cultura contemporánea en un país (Eslovaquia) que ha permanecido aislado durante muchos años y que aún carece de la infraestructura necesaria para que sobrevivan iniciativas como esta. pues permite un contacto más directo con los lectores. Existe también una versión web de 3/4 Revue (http://www.sk/multiplace/).buryzone. pusieron en marcha a finales de 2001 el proyecto You are here (http://youarehere. una publicación que intenta ofrecer una visión panorámica de las artes avanzadas y las prácticas culturales contemporáneas. festivales y conciertos. el apoyo financiero que han recibido (de la Fundación para Proyectos Editoriales del Centro y el Este de Europa y del Ministerio de Cultura Eslovaco) ha servido para financiar campañas de promoción y cubrir ciertas necesidades tecnológicas. pero según Slavomic Krekovic es sólo un primer modelo del tipo de iniciativa editorial que quieren llevar a cabo en la Red. . 20 En 1999 un grupo de estudiantes de la Universidad de Brastislava crearon 3/4 Revue. así como reportajes. www. Según su editor. “Internet es una herramienta. Su ámbito de trabajo fundamental es el centro y el este de Europa y su periodicidad (por el momento) trimestral. Simon Worthington. explicó que se trata de un proyecto independiente. Mute es un magazine sobre nuevas tecnologías y cultura electrónica y desde muy pronto desarrolló una extensión virtual.. Slavomic Krekovic. Desde el año 2000 se han embarcado (gestionando directamente o colaborando) en otros proyectos paralelos que abarcan desde propuestas de Net Art como Trashlogic (http://trashlogik. subrayó Slavomic.tristvrte. que queremos desarrollar mucho más.http:// koridor. pasando por portales en Internet (Koridor . con el que pretenden dar visibilidad a distintas organizaciones y proyectos artísticos y culturales que coexisten en un mismo espacio sin que lleguen a relacionarse.sk/).haluska. entrevistas o ensayos más densos que analizan distintas manifestaciones de la emergente cultura digital. Tiene una tirada media de 1.metamute. Un ejemplar de 3/4 Revue incluye información de actualidad (la actualidad que permite una revista de periodicidad trimestral) sobre exposiciones. ó . gente vinculada al activismo social o a los mass media. redactor y editor de Mute.metamute. que se sustenta a partir de ayudas públicas y algo de financiación privada. 3/4 Revue. Twiki. guía de la cultura contemporánea en Eslovaquia. que posibilita una relación plenamente horizontal entre los distintos usuarios de la web (permitiendo que cualquiera pueda incorporar contenidos en la página sin necesidad de intermediación). completamente desvinculado de grupos mediáticos y económicos.000 ejemplares y en cada número intentan publicar varias traducciones al eslovaco de textos sobre arte y cultura contemporánea aparecidos en otras publicaciones internacionales. Un protagonismo lógico teniendo en cuenta que la línea editorial de esta publicación británica plantea la necesidad de asumir la transformación de los roles convencionales del circuito comunicativo que propician los nuevos medios tecnológicos (como la ruptura de la unidireccionalidad en la relación entre emisor y receptor).com.org/) a festivales de música electrónica. Para ello han utilizado un software libre.

artísticos y divulgativos que desde diversos enfoques intentan comprender los nuevos modos de pro- ó . en proporción a lo que había costado editarlo). UMELEC. un proyecto (on-line y off-line) que surgió durante el boom económico de Internet y ha acabado convirtiéndose en una mera revista de tendencias destinada a un público mayoritariamente adolescente. Este contexto es el que propició el nacimiento de una publicación vinculada al ciberactivismo más beligerante como Undo (http://www.cnca. Y dentro del propio territorio mexicano.gob. Los mexicanos en general y los habitantes de Tijuana en particular se encuentran atrapados en una encrucijada geográfica y simbólica que. KUDA MEDIA CENTER. una compleja y heterogénea realidad en la que convive la lucha zapatista con una absoluta sumisión gubernamental y económica a los vecinos del norte.mx/undo) que investiga desde una perspectiva crítica y nada complaciente los nuevos medios y lenguajes de la cultura digital. Pero Undo no surge de la nada. según Fran Illich. cierta tendencia a un complejo de inferioridad cultural con una efervescente escena alternativa que empieza a usar las herramientas tecnológicas como arma de combate. Paralelamente ha trabajado para el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes de México y ha colaborado en la organización de conciertos de música electrónica. que siguen funcionando como un punto de referencia para muchas iniciativas artísticas. España y Europa. Primero fue un fanzine en formato tabloide que se distribuía de forma rudimentaria y logró generar beneficios considerables (al menos. la cultura de la insumisión digital. PENSAR LA EDICIÓN En la segunda jornada del taller Edición Post-Media se presentaron varios proyectos editoriales. Fran Illich y sus compañeros han estado trabajando en la creación y difusión de distintos proyectos vinculados a la cultura electrónica en México. Conscientemente Undo huye de la sobrecarga visual que caracteriza muchos proyectos en Internet (un espacio cada vez más colonizado por grandes multinacionales) y apuesta por la inclusión de textos reflexivos y de vídeos (presentados con tecno- 21 SPRINGERIN. Desde 1998 al segundo semestre de 2001 Illich trabajó en la revista Sputnik.UU.Edición Post-Media Undo. Al otro lado del océano. les hace vivir una “realidad cultural y artística esquizofrénica”. la cercanía de los EE. Desde mediados de la década de los 90. logía streaming que permiten verlo sin necesidad de descargárselos). con su aplastante supremacía económica pero también su enorme legado contracultural. festivales multimedias y encuentros con artistas vinculados a los movimientos alternativos (en los que han participado algunos creadores y colectivos españoles como Esther Regueira o La Fiambrera). Por un lado.

cz/umelec/). Springerin (http://www. su principal propósito era acoger las distintas propuestas y sensibilidades que existían por aquellos años en Austria para proporcionar un espacio que permitiese que ese movimiento emergente contara con una plataforma de difusión y una herramienta de exportación dentro y fuera del país centroeuropeo. Kuda Media Center. una revista que ha crecido con la cultura electrónica. editor y redactor de Con la idea de conseguir información sobre los nuevos medios electrónicos y conocer actividades y eventos relacionados con la emergente escena cultural digital. Springerin es una publicación que comenzó su actividad a mediados de la década de los 90 en un contexto social.at/).springerin. edición y difusión del arte y el pensamiento contemporáneo. Y Pensar la edición (http://www. muy marcado por una situación geográfica que le convierte en una frontera entre Europa occidental y Europa del este.Alejandro del Pino Velasco ducción. matizó Georg Schöllhammer.divus.springerin. información y divulgación de los nuevos medios digitales. lo que permitió a sus responsables tener bastante margen de maniobra e incluso contar con una amplia red de corresponsales que enviaban semanalmente información sobre los eventos más importantes de sus localidades. “no somos una revista política o de información de actualidad relacionada con el arte. que permite una lectura fluida y se sitúa en un espacio a medio camino entre la imagen clásica de una revista y las propuestas gráficas más experimentales. sino una publicación que quiere tratar esa extraña combinación de lenguajes y discursos que se da en el presente”. Springerin se autodefine como un dedicado a la teoría y crítica del arte y la cultura contemporánea.org/). un taller de investigación que quiere analizar los cambios que se están produciendo en la creación. un centro abierto recientemente en la ciudad yugoslava de Novi Sad que intenta conseguir y divulgar información sobre los nuevos medios electrónicos. que estaba demasiado atrapada por las tesis de la crítica teórica de los años 60”. En una maniobra ágil evitaron que la revista fuera absorbida por el gran grupo de comunicación Bettelsmann (que compró la editorial en la que se publicaba) gracias a un pequeño cambio en el nombre de la publicación: Springer por Springerin (saltador por saltarina). Cuando surgió. mediación y distribución editorial. Pero con el tiempo. Austria. una sólida publicación austriaca que se autodefine como un “magazine de teoría y crítica del arte contemporáneo”.uia. un grupo de artistas yugoslavos se plantearon la idea de montar un centro de arte entre 1997 y 1998. Springer(in) fue desarrollando una línea de trabajo más modesta -y también menos confusa. “Pero la puesta en marcha de Springerin (que entonces se denominaba Springer) nos permitió además.mec-kuda. El escenario social y político no era el más adecuado para desarrollar una iniciativa de este tipo y tardaron varios años en poner en marcha el centro que comenzó a funcionar de una forma estable a partir de ó . Umelec (http://www . Springerin. La extensión on-line de esta publicación austriaca llegó a finales de 2000 y reproduce el mismo espíritu visual y textual de la versión en papel: diseño claro y sencillo que permita navegar con facilidad a todo tipo de usuarios. 22 Springerin.es/artpen/estetica/proy_5.at/) ha apostado siempre por un diseño claro y sencillo. Springerin (http://www.htm).y en un país.y al final logró disponer de bastante autonomía respecto al grupo editorial en el que se integraba. Kuda Media Center (http://www. O como precisó Georg Schöllhammer. una publicación checa comprometida con la actualidad cultural y creativa de su país que a su vez funcionan como plataforma de difusión para artistas jóvenes. Desde un punto de vista visual. introducir novedosos discursos teóricos en torno a la cultura contemporánea y dinamizar la escena austriaca. cultural y político muy especial -el desmantelamiento del estado del bienestar tras la caída del Muro de Berlín. La revista nació con un fuerte respaldo financiero estatal (y el compromiso expreso de mantener al menos tres años el proyecto).

Edición Post-Media
mediados de 2001, con la inauguración del Media Education Center-Kuda en la ciudad de Novi Sad. Kuda Media Center nació con un clara vocación pedagógica, organizando conferencias y divulgando textos entre una población que durante muchos años había estado completamente desabastecida de material teórico sobre las repercusiones sociales, políticas y culturales que traían consigo los nuevos medios digitales. Hay que tener en cuenta que el aislamiento que había sufrido Yugoslavia durante la década de los 90, no había impedido que se utilizaran las herramientas tecnológicas pero sí que se configurase un espacio de reflexión en torno a estos temas. En Kuda se organizan conferencias y sesiones de información que son grabadas por una serie de cámaras y proyectadas simultanea y posteriormente en distintas dependencias del centro. “Es un proceso de mediación, indicó Kristian Lukic (uno de los responsables de Kuda), en el que se trabaja con elementos analógicos para luego pasarlos a un código digital”. “Pero a la vez, añadió Kristian Lukic, a final de año realizamos el proceso inverso al elaborar un anuario impreso en papel en el que publicamos los textos de las conferencias, de forma que toda la producción virtual se convierte en algo material”. Según Kristian Lukic, las actividades de Kuda conectan con las de otros centros con intereses parecidos que existen en varias ciudades de la exYugoslavia como MONA en Zagreb, PROVA en Sarajevo o el Centro de Arte Contemporáneo de Belgrado (con quienes organizan exposiciones conjuntas, ciclos de conferencias y sesiones de información). Kuda Media Center también tiene sede virtual, http://www. meckuda.org/, una web que apuesta por la dinámica interactiva y lúdica que propicia el diseño en Flash. cionados con la cultura digital y las nuevas tecnologías e iniciaron su trayectoria en la Red, con la puesta en marcha de un web site (http://www.divus.cz/umelec/) y la colaboración con gente que trabajaba en temas de net art y media art. En esta línea se enmarcan las propuestas de creadores como Kakalik (y sus irónicos vídeos en Flash sobre los himnos nacionales) o del grupo Rizoto (con propuestas que profun-

Umelec, comprometidos con la actualidad artística y cultural.

Fundada en Praga durante 1997, la revista Umelec surge como respuesta a una frustración: en la República Checa no existía por aquellos años ninguna publicación que analizara la actualidad de la producción artística desde dentro, con una implicación que trascendiera la perspectiva puramente académica. Umelec surge por ello como una publicación abierta y comprometida con la actualidad cultural y creativa de su país que a su vez funciona como plataforma de difusión para artistas jóvenes. No sólo informando sobre sus trabajos sino también reservando un espacio dentro de la revista (on-line y off-line) para que muestren sus propuestas. “Cuando comenzamos, señaló Vladan Sir (uno de los responsables de Umelec), descubrimos que había muchos artistasactivistas que estaban utilizando Internet como medio de expresión”. De esta forma comenzaron a abordar temas rela-

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dizan en las propiedades interactivas del software). Con la idea de fomentar una interacción con otros países, Umelec optó después por un formato bilingüe (checo e inglés) y comenzó a incorporarse a los circuitos internacionales. Esta estrategia se ha desarrollado sobre todo en los últimos meses, estableciendo conexiones con Londres, París, Budapest, Sevilla,...

ó

Alejandro del Pino Velasco
Umelec está publicada por Divus, un inquieto colectivo checo de artistas y profesionales que trabajan tanto en el ámbito editorial como en el diseño gráfico, la animación o el mundo audiovisual. Divus está intentando montar una especie de centro de arte en una antigua estación de trenes que albergaría entre otras cosas una galería, un café, un club para sesiones de Djs y oficinas para Umelec y otros proyectos afines. de investigación formado por un grupo de estudio estable de profesionales que han trabajado en el campo de la edición: Carme Ortiz, de la revista Papers d'Art y las citadas Miren Eraso y Mar Villaespesa. Iniciado en otoño de 2001, se ha desarrollado a lo largo de todo el 2002 con una primera “conclusión” en el mes de noviembre del mismo año en Arteleku, en el marco de unas jornadas donde se presentó todo el material que el taller ha generado y se propuso una segunda fase arte y el pensamiento, este taller se ha estructurado en tres líneas de trabajo fundamentales: documental, editorial y relacional. La labor documental partió de unas sesiones de estudio y discusión centradas en tres temas de lectura (La era de la información / Nuevos medios, nuevos lenguajes / Proyectos editoriales) que generaron un primer material de trabajo para las primeras presentaciones que se realizaron del proyecto. Otra tarea integrada en esta línea de trabajo documental fue la elaboración de un informe sociológico sobre las publicaciones especializadas en arte contemporáneo en el Estado español en los años 80 y 90 con el fin de conocer la actuación y penetración que dichas publicaciones tuvieron en su entorno. Las otras dos líneas de trabajo (editorial y relacional) conectan directamente con el taller Edición Post-Media. El apartado denominado editorial tiene como objetivo analizar una selección significativa de proyectos editoriales autónomos (nacionales e internacionales) que están experimentando con nuevos formatos y nuevos tratamientos de los contenidos e incidiendo en las maneras de intervenir en las relaciones sociales y culturales. En este sentido se ha realizado una encuestas entre los directores de más de 50 publicaciones, a quienes se les ha preguntado sobre cuestiones como los circuitos de difusión que les interesan o el tipo de audiencias que buscan. Esta encuesta ha sido publicada en la revista Zehar, editada por Arteleku, en Agosto de 2002. Finalmente con el eje relacional se pretende intercambiar y contrastar experiencias e impresiones con otras

Pensar la edición, un taller de investigación sobre los modos de presentación y difusión editorial.

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Miren Eraso (directora de la revista Zehar, editada por Arteleku) y Mar Villaespesa (comisaria y productora independiente y miembro del equipo de dirección de UNIA arte y pensamiento) presentaron el proyecto Pensar la edición, un taller en proceso que surge de la necesidad de reformular modelos, formatos y modos de presentación y difusión editorial para responder a los cambios que se están produciendo en la creación, mediación y distribución de contenidos. Pensar la edición está coproducido entre Arteleku (Diputación Foral de Gipuzkoa, Donostia) y UNIA arte y pensamiento (Universidad Internacional de Andalucía, Sevilla) con la colaboración de Papers d'Art (Fundació Espais, Centre d'Art Contemporani, Girona). Es un taller

de trabajo que incluye la creación de un archivo electrónico en la web de Pensar la edición (http://www.uia.es/artpen/estetica/proy_5.htm) y la conversión de taller de investigación en proyecto editorial. Con el objetivo de reflexionar y debatir sobre la edición en la actualidad y para proponer nuevos modos de edición del

ó

Edición Post-Media
propuestas que reflexionen sobre los modos de edición contemporáneos. contestataria del ciberpunk y del hacktivismo. otros”, explicó Joanne Richardson durante su intervención en el taller. En los dos números que han aparecido hasta la fecha se incluyen textos procedentes de Europa, Asia y América que, dentro de su diversidad, tienen un denominador común: una visión crítica del arte y la sociedad contemporánea. Muchos de estos textos han sido traducidos al rumano en la revista off-line Balkon, un proyecto muy vinculado a Subsol con el que Richardson colabora habitualmente. Además el webzine realiza una amplia cobertura de otros eventos afines como una iniciativa que reúne anualmente en Zagreb a numerosos creadores cuyos trabajos exploran las interacciones entre arte y nuevas tecnologías.
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SUBSOL, DE: BUG, RICX, FLIRT, NEURAL
“El futuro no es más interesante que el presente”, advirtió Andreas Broeckmann en la tercera y última jornada del taller Edición Post-Media. Y el presente está marcado por las implicaciones culturales y sociales de las nuevas tecnologías que analizan desde ángulos muy distintos las publicaciones y propuestas que se presentaron en este taller. El viernes 24 de mayo de 2002 fue el turno de Subsol, Flirt, RICX, de:bug y Neural. Subsol (http://subsol.c3.hu/) es un proyecto digital transfronterizo que se gestó en Bucarest, se aloja en un servidor húngaro, utiliza como idioma el inglés y tiene colaboradores repartidos por todo el planeta. de:bug (http:// www.de-bug.de/) se autodefine como un magazine on-line y offline surgido en el marco de la emergente escena cultural berlinesa que propone una “crítica optimista de las nuevas tecnologías”. El Centro para una Cultura de los Nuevos Medios (RICX, http://www.rixc.lv/) se encuentra en Riga, y alberga una activa Mediateca y un Laboratorio Acústico (http://acoustic.space.re-lab.net/lab/) de relevancia internacional. Flirt es una revista portuguesa que funciona como plataforma de difusión de nuevas propuestas artísticas. Y Neural (http://www. neural.it/) es una emblemática publicación italiana con casi una década de existencia muy influida por la ética y estética

Subsol, la conexión rumana de un proyecto transnacional.

En el nuevo universo digital las fronteras nacionales sólo son nudos virtuales conectados con otros puntos de una red inabarcable donde todas las líneas se entrecruzan. Algo parecido ocurre con subsol, un webzine (http://subsol.c3.hu/) sobre arte y cultura en la sociedad de la información que se gestó en Bucarest (Rumania), se aloja en un servidor húngaro, utiliza como idioma el inglés y se nutre, entre otras cosas, de las experiencias de un encuentro de artistas y creadores que tiene lugar cada mes de septiembre en Zagreb (Croacia). Joanne Richardson es un claro ejemplo de esa elasticidad cultural y geográfica: nació en Rumania, pero ha vivido durante 20 años en EE.UU y pasa largas temporadas en otros países como Hungría o Croacia. Es una de las fundadoras de este webzine y su principal activo en la actualidad. Subsol, que significa sótano en rumano, surgió a finales del año 2000 tras una agitada reunión en Bucarest de un grupo de amigos que decidieron poner en marcha una publicación on-line en la que sólo escribiera gente involucrada directamente en los procesos de producción creativa. ”Nada de críticos que hablasen del trabajo de

De:bug, un magazine sobre cultura digital y música electrónica

Tras la caída del Muro de Berlín, la escena cultural berlinesa vivió un momento muy especial, potenciado por los alquileres baratos y la inyección de inversiones financieras que propició el boom de la nueva economía.Todo ello hizo posible que surgieran numerosos proyectos que trabajan en una zona intermedia entre el ambiente puramente profesional y la cultura underground, con oficinas decoradas como galerías de arte y multitud de empresas jóvenes que no se rigen por un horario laboral convencional. En este contexto nació a principios de 1998,

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de/). una actitud que nos ha permitido sobrevivir a la crisis de la nueva economía". de:bug . Para Sascha Kösch. Así. lectores interesados en las aplicaciones tecnológicas (desde el e-comerce a la telemedicina). mente comerciales en reportajes periodísticos.Alejandro del Pino Velasco de:bug (http:// www. probamos nuevos modelos de diseño y la maquetación ha ido transformándose continuamente a lo largo de los 59 números que hemos publicado hasta la fecha”. uno ó . de:bug cuenta también con una versión on-line cuyo diseño es mucho más sencillo y evita conscientemente experimentos y piruetas visuales que dificulten la navegación. una publicación sobre cultura digital y artes multimedias que pretende ofrecer “una crítica optimista de las nuevas tecnologías”. aficionados a la música electrónica y la cultura de clubs. de:bug se financia gracias a la publicidad pero no ha caído en la tentación de otras publicaciones de tendencias de camuflar intereses purade los retos principales de la revista es intentar articular los contenidos de forma que se logre interesar y fidelizar a ambos públicos. La apuesta por un diseño experimental y dinámico ha sido siempre una de las principales señas de identidad de este magazine germano que en su versión en papel está dividido en cuatro librillos independientes. Con una plantilla inicial de siete personas. de:bug se dirige a dos tipos de públicos fundamentales: por un lado. editor de de:bug. de:bug logró hacerse un hueco en un mercado muy competitivo y entrar en una cadena de distribución profesional. periodistas y diseñadoseñaló Mercedes Bunz (una de las redactoras de la revista).de-bug. “Somos lo que podría describirse como unos profesionales idealistas. por otro. asegura Sascha Kösch. 26 res gráficos procedentes de otra revista (Frontpage) ya desaparecida .al principio se llamaba buzz y se distribuía gratuitamente por tiendas de discos y clubs. “En cada ejemplar. Conciben la web como “una herramienta adicional” de la revista en papel.que fue creada por un grupo de editores musicales.

En la segunda mitad de la década de los 90 había en Riga (la capital de Letonia) mucha gente trabajando con Internet y las nuevas tecnologías. Hacktivismo. Flirt ha alcanzado un cierto punto de inflexión que le permite sobrevivir y llegar a un público relativamente amplio. con 1. que más expectativas ha generado tanto a nivel local como inter- Flirt. “Al principio. explicó Claudia Castelo (coordinadora editorial de Flirt).rixc. A lo largo de estos años Flirt ha establecido diversas líneas de cooperación con otras publicaciones europeas.net/lab/)”. Flirt. arte.re-lab. Pero a pesar de las dificultades. música. Este Laboratorio Acústico aprovecha unas instalaciones heredadas de la época soviética: una enorme antena que se utilizaba con fines militares. nuevo medios. y para el próximo se ha optado por transformar el formato (se publicará como un libro) para adaptarse al tema que se aborda: el Acoustic Space Lab. Uno de los proyectos más emblemáticos de RICX es Media Lab. cine..000 ejemplares cada uno. un espacio concebido para que artistas de distintas disciplinas (vídeo. desde sesiones de djs a seminarios o talleres. En ese contexto surgió el Centro para una Cultura de los Nuevos Medios (RICX. durante la Exposición de Lisboa. señaló Ieva Auzina (una de las responsables del centro).. Las actividades del RICX se han consolidado y se planea inaugurar a corto plazo una nueve sede que funcione a la vez de oficina y como espacio para organizar todo tipo de eventos culturales.tanto en papel como electrónica . Para Flirt el diseño gráfico es algo prioritario y en cada número se ha intentado forzar los formatos de presentación y edición.Edición Post-Media reproduciendo sólo una selección de los textos pero añadiendo secciones independientes (noticias) y apostando sobre todo por la interacción con los lectores (disponen de numerosas listas de correos sobre temas diversos).lv/) también dispone de una publicación .. “Pero el proyecto del RICX. pero por falta de financiación y tiempo no se podía mantener actualizada y se optó por centrar los esfuerzos en consolidar la revista en papel.. buscar información y desarrollar propuestas conjuntas. La versión electrónica está diseñada para permitir que los usuarios puedan modificar on-line parte de los contenidos de la página. son algunos de los temas que trata la revista portuguesa ó . sobre todo en temas de investigación sonora y net radios. comic. La búsqueda de independencia les ha hecho evitar las subvenciones públicas y su única fuente de ingresos ha sido siempre la publicidad. Bordieu o Virilio.. RICX (http://www.. arquitectura. pero poco a poco nos hemos ido introduciendo en otros circuitos”. la distribución se limitaba a los ambientes más alternativos.lv/) con la idea de servir de plataforma de difusión y punto de encuentro de esa inquieta escena creativa. audio.rixc. guía alternativa de la cultura contemporánea portuguesa. nacional es el Acoustic Space Lab ( http: // acoustic. con la intención de ofrecer una guía cultural alternativa de la capital lusa.space. como la revista catalana Ajoblanco (ya desaparecida) que le cedió entrevistas y artículos de Baudrillard. laboratorio de investigación acústica. performances. diseño web. Flirt surgió en 1998. http://www. música electrónica) puedan intercambiar impresiones. Hasta la fecha se han editado tres números.un programa de cooperación a largo plazo entre distintas organizaciones que están investigando las nuevas posibilidades del sonido digital y la tecnología streaming (aplicación para ver y escuchar con rapidez y calidad vídeo y audio por Internet sin necesidad de descargarse ningún archivo en el ordenador). Flirt está vinculada a la estructura de promoción y producción de arte contemporáneo ZDB que además de editar la revista organiza festivales de música electrónica.en la que se informa sobre las distintas iniciativas del centro y a la vez se ofrece una agenda de eventos culturales y una serie de artículos sobre temas como las radios en Internet o el net art. En sus primeros tiempos desarrolló una versión digital completa. P. una publicación bilingüe y cuatrimestral que también funciona como plataforma de difusión de nuevas propuestas artísticas. 27 Mediateca/Acoustic Space. cd-rom.

sólo cinco meses después de la aparición de Wire.it/) en noviembre de 1993. Desde los primeros números en papel se apostó por un diseño que remitiera a los nuevos medios digitales.“El papel. actúa localmente”. una revista sobre las aplicaciones culturales de las nuevas tecnologías.es/arteypensamiento En este sentido Alessandro Ludovico recordó que el diseño y la selección de contenidos de Neural ha evolucionado mucho en sus nueve años de existencia. es el único medio orgánico que nos queda en la era de la edición Post-Media.que en la actualidad alberga El auge del movimiento ciberpunk. La web de Neural (http://www.uia. Ludovico advierte que la apuesta clara que Neural está haciendo para desarrollar su versión online no supone que la revista en papel se vaya a eliminar. A pesar de que la mayor parte de su contenido está sólo disponible en italiano. ó . El objetivo de Neural era y es analizar las aplicaciones culturales de las nuevas tecnologías. pero siempre atendiendo a la filosofía contestataria que motivó la creación de la revista. Neural ha colaborado en la organización de ciberhuelgas. buena parte de las visitas que recibe procede de ordenadores ubicados en otros países (entre ellos muchos españoles). con una numeración en código binario y la búsqueda de sensorialidad a través de recursos como los esterogramas (dibujos que ocultan efectos tridimensionales).neural. señaló. Más información sobre “arte y pensamiento”: http://www.neural. subrayó Alessandro Ludovico (fundador de Neural). uno de los lemas más emblemáticos de los movimientos alternativos de la década de los 90: piensa globalmente. alrededor de 2000 páginas -se puso en marcha en 1997 y desde noviembre de 2000 se actualiza diariamente.Alejandro del Pino Velasco Neural.it/) . En la actualidad se publica trimestralmente y cuenta con una plantilla fija de cuatro personas. para “materializar virtualmente. el único que nos da la certeza de que nuestros textos no van a desaparecer”. 28 ó Alejandro del Pino Velasco As estrelas andan altas. prestando especial atención al caso concreto de Italia. a noite moi crara está. o galán que me pretende non sei si m’engañará. hackmeeting (reuniones de hackers) e incluso ha puesto en circulación sellos falsos que ironizan sobre los derechos de autor. el escenario de las BBS (primeras comunidades virtuales) y la música electrónica italiana (muy influida por la escena techno de Detroit) fueron los pilares que originaron la creación de Neural (http://www .

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Nuestra experiencia de vida discurre tanto a través de las rutas terrestres o aéreas como de las “formateadas” por una tecnología en expansión: la radio. Un lugar podía definirse como lugar de identidad. la tv. Desde el punto de vista del espacio. Nuestra identidad ya no puede construirse si no es frente al espejo tecnológico. Mi obra moviliza los signos repetitivos del minimalismo recurriendo a una cinética “encontrada”: va-gones de metro. Octubre 2002 . A modo de palimpsesto las huellas de la actividad humana han conformado la trama de nuestras ciu-dades permitiéndonos hacer un estudio de la identidad de sus pueblos muy ligada al territorio. La ciudad se levanta sobre un patrón heredado que ha ido adaptándose en una constante confrontación de intereses a las necesidades del cuerpo social. escaleras mecánicas. Estos medios conforman un espacio virtual en el cual se desarrolla nuestro proceso de auto-conocimiento o mejor dicho de reconocimiento. Sin embargo el desarrollo tecnológico ha puesto en crisis el método de análisis. los transportes públicos en que nos desplazamos se prestan a una descripción funcional que es más geométrica que geográfica. internet. El desarrollo de las nuevas tecnologías de la comunicación ha propiciado que habitemos un espacio móvil que no se restringe a la retícula del área urbana. ascensores.El viaje circular frente al espejo tecnológico Puertas del metro – la gente / que pasa en el último momento / infraleve. Juan Carlos Robles. considerando esta trama superpuesta el nivel idóneo de estudio de esta nueva situación de la cultura a la que aludimos. pero el concepto de lugar se ve sustituido en la práctica por el concepto de circulación y nuestra identidad es más deudora de la experiencia de tránsito que del territorio que habita. constatando la dificultad de dicho empeño. etc. pasos de cebra. relacional e histórico. Marcel Duchamp Cada vez se dirige más nuestro interés hacia una antropología de lo cercano como método de análisis para comprender el desarrollo social de nuestras comunidades. Por ello considero que la cámara de vídeo es la herramienta idónea para el estudio del nuevo espacio fugaz en el que nuestra identidad se construye frente al Otro.

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org http://www.programación 2003 CENTRO JOSÉ GUERRERO JUDITH BARRY: EL ESPEJO Y EL JARDÍN Patrocinada por Caja San Fernando (15 de mayo a 6 de julio) JOSÉ GUERRERO: FOSFORESCENCIAS (15 de mayo a 5 de octubre) WILLIAM Wegman En colaboración con ARTIUM (16 de octubre a 25 de enero de 2004) PALACIO DE LOS CONDES DE GABIA (Sala Alta) ISIDORO VALCÁRCEL MEDINA: IR Y VENIR En colaboración con la Fundación Tàpies y la Comunidad Autónoma de la región de Murcia (24 de abril a 22 de junio de 2003) BB. Granada www. Sábados de 11 a 14 y de 18 a 21 h.org CARLOS MIRANDA MAS: ESTANCIAS DE ANONYMOUS (18 de septiembre a 12 de octubre de 2003) MIGUEL ÁNGEL MELGARES: ROJO. PROMOCIÓN 03 (26 de junio a 7 de septiembre de 2003) ÁNGELES AGRELA (18 de septiembre a 16 de noviembre de 2003) PEREJAUME En colaboración con ARTIUM (20 de noviembre de 2003 a 11 de enero de 2004) (Sala Baja) CARMEN F.. RAMA Y LABERINTO (16 de octubre a 16 de noviembre de 2003) MIGUEL ÁNGEL FERNÁNDEZ MARTÍNEZ: CAMPO SANTO (20 de noviembre de 2003 a 18 de enero de 2004) Horario: De lunes a viernes de 18 a 21 h. SIGLER: CUANDO SE OYEN LAS MOSCAS VOLAR (24 de abril a 25 de mayo de 2003) MIRA BERNABÉU: EL HUECO DEL ESPECTÁCULO (29 de mayo a 22 de junio de 2003) Diputación de Granada Area de Cultura Palacio de los Condes de Gabia.centroguerrero. .AA. Plaza de los Girones.centroguerrero.1. Domingos y festivos de 11 a 14 h.

34 úsica interactiva vida electrodigital .

la música generada totalmente con procedimientos electrónicos en Alemania y Estados Unidos intentarían ir más allá gracias a los desarrollos científico . Más allá de los materiales casi “ruidísticos” y de la sofisticación de procesos electrónicos o informáticos. Otro de los problemas es el que radica en la superposición arte/ciencia & técnica. asegurarían un estado de control total sobre cada parámetro compositivo.técnicos logrados en los laboratorios de sonido. El intento de alejarse de una música serial ya descubierta como nuevo “oficialismo” de la música contemporánea derivó en la creación de instrumentos electrónicos creados por los propios músicos. el desarrollo de programas de ordenador o la creación de herramientas para la síntesis de sonido. vienen a cuento los programas de los festivales de música electroacústica de Bourges (Francia) y gran parte de la producción de centros como el CCRMA de Stanford (USA) o el IRCAM de París. solemos encontrarnos con exposición de sonidos sometidos a desarrollo y variaciones o juegos de antecedentes y consecuentes propios de la forma sonata. poco se intuía sobre el curso de los acontecimientos sonoros algunas décadas más tarde. La música basada en sonidos “del mundo natural” y procesada con los equipos electrónicos de entonces sería un fértil terreno de experimentación compositiva. toda una nueva generación de músicos se abría a formas de creación menos autoritarias que las enseñadas en los conservatorios. La falsa idea de que la acumulación y desarrollo (cuantitativos) de la tecnología darían por sí una respuesta “definitiva” a los problemas de la creación sonora hizo estragos en la música de buena parte del siglo XX y parece proyectarse hacia el nuevo milenio. se sumaría a los sintetizadores y con éstos. procesamiento y/o manipulación por medios electrónicos. Algunos grupos como Musica Elettronica Viva. de ideas o simplemente de una experiencia sensorial. las búsquedas electroacústicas cayeron rápidamente en la trampa del modernismo más ortodoxo.Música interactiva. es muy sugestivo el hecho de encontrar formas de narrativa y construcción absolutamente clásicos. Instrumentos que pudiesen ejecutarse y que ofrecieran nuevas posibilidades más allá de ser una novedad anecdótica. Así como lo que sucedió con las músicas de la vanguardia académica contemporánea. En muchos de esos ejemplos musicales. La falsa relación entre desarrollo técnico y supuesta calidad musical tuvo (y aún tiene) que soportarse en infinidad de composiciones y grandes festivales internacionales de música donde sigue confundiéndose el medio con el mensaje. la posibilidad de crear con estructuras abiertas e improvisadas. Sonic Arts Union. el sonido podría modificarse en directo gracias a tocar los osciladores como si se tratase de un instrumento más. una denominación más amplia para categorizar múltiples variantes de composición con un común denominador: el valerse de la generación. Para muchos compositores e instituciones. Esta música basada en el control tiene su propio público y una legión de estudiantes y compositores bien dispuestos a continuar los peores aspectos de la uniformidad “modernista”. programas o artefactos cuando el problema es “tener algo que decir” en términos de una estética. ONCE Group. En estos grupos. filósofo y músico experimental belga GodfriedWillem Raes cuando fundó el proyecto 35 ó . La idea de iniciativas musicales igualitarias y abiertas a una participación accesible de cualquier interesado fue bien comprendida por el constructor de instrumentos. pero las excepciones no hacen más que confirmar la regla: el progreso no es un concepto cuantitativo ni lineal como lo suponen los que creen garantizar resultado sonoro aplicando fórmulas de laboratorio. numerosos músicos decidieron experimentar valiéndose de las nuevas tecnologías pero tratando de desprenderse de un concepto de creación cerrada que reprodujera la enseñanza (y la música) académica. el San Francisco Tape Music Center y AMM tomaron las posibilidades de la electrónica para ofrecer un mundo sonoro más amplio. Por aquellos años. Estas músicas luego se agruparían en el gran capítulo conocido como electroacústica. Desde fines de los años sesentas. Muchos artistas parecen deslumbrarse ante la novedad ofrecida por cierto tipo de instrumentos. Vida electrodigital Cuando hacia fines de los años cuarenta Pierre Schaeffer iniciaba formalmente la historia de la música concreta. A modo de ejemplos. Algo después. Sería obtuso calificar de reaccionaria a toda la música que se produce en esos centros.

Chris Brown o Joel pequeñas peras de goma que respondían Ryan. además de ofrecer algunas de sus mentos adaptados a las necesidades invenciones a la venta. La idea de una música especie de órgano) el Dance-o-Matic en electro-gestual. unos aparatos con Sonami. El STEIM ha mantenido una se pueden pedir al STEIM.ordenador adaptado como si fuera una mientos técnicos. Nicolas Collins.Además de toda postura crítica hacia las músicas electróni. La lista es muy amplia. Jon Rose. se incorporaron músicos que generaron soluciones personalizadas a determinados problemas de la creación con medios electrónicos. Dick Raaijmakers y Victor Wentink. con diferencias de voltaje (y sonido) a la presión hecha con las manos. las invenciones electrónicas serían herramientas de una música capaz de ver más allá de sus propios límites. Este “Electro Squeek Club” es un fuera una fórmula estándar creada en un muestrario del tipo de instrumentos que laboratorio. se fundó en Amterdam el STEIM (estudio de música electroinstrumental) y en 1970 nació el colectivo Het Leven en La Haya.actividad. Waisvisz fue el motor necesario para el crecimiento del STEIM. gracias a su iniciativa. interfases y controladores físicos (el clásico instrumento “The Hands”. En 1967. Los instrumentos electrónicos podrían utilizarse de un modo más “táctil” y las obras frecuentemente incorporarían aspectos visuales. Parte de esa historia es la que deriva en las actuales herramientas de música (y arte) interactivo en las que el desarrollo de la ciencia y la técnica ofrece algo más que curiosidades. el inventor de instrumentos Michel Waisvisz comenzó a experimentar en dispositivos electrónicos sensibles que respondieran al toque con las manos. A partir de 1981 fue director del estudio y. el desarrollo de hardware y software en el STEIM se enriqueció con la creación de dispositivos digitales. Ambos organismos consideraron hacer una música en que los instrumentos electrónicos no fueran totemizados. creado por Waisvisz) en un ambiente abierto a la consulta e intercambio de ideas con los propios usuarios de los instrumentos.la gama de crackle boxes aparecen insólitas cas más formalistas y ha puesto el énfasis creaciones como el Office Organ (un en los usos prácticos de los descubri. otro tipo de iniciativas saben generar un clima de creación más fructífero.Daniel Varela Logos en 1968. un increíble museo del tipo “prohibido no haciendo que el sonido electrónico no tocar”. el STEIM cuenta con expresivas (o inventivas) de cada músico. pero podemos mencionar entre los artistas más especiales a George Lecrackle box wis. Así como existen instituciones vinculadas con desarrollos más formales o académicos.A partir de éste principio. fílmicos o francamente multimedia dirigidos a una experiencia integradora. y otras rarezas 36 ó . Así fue creado el “crackle box” y los “crackle Así. La idea El estudio está en plena y permanente detrás de STEIM fue la de crear instru. Laetitia synthesisers”.que la persona se introduce en una cabina ciones de conciertos o de incorporación a y puede controlar ritmos tirando de cintas otras artes escénicas creció mucho más en el techo a la vez que con sus propios con el advenimiento de los ordenadores. movimientos de baile. El caso de STEIM tiene mucho más proyección puesto que continúa hasta hoy. capaz de adaptarse a situa. La música electroacústica con carácter más vital y abierto no hubiera sido posible sin el concepto de música “electroinstrumental” acuñado por los holandeses entre los tardíos sesenta y primeros setenta. Los aspectos técnicos estarían en función de la experimentación en las formas y los contenidos de las obras llegando incluso a una sobreabundancia de información como en las piezas Gilius van Bergeijk. Clarence Barlow. Martin Bartlett. Hacia 1973.

experto en el uso del MAX y combina conocimiento técnico y estrategias improvisatorias que provienen desde sus antiguos días con Musica Elettronica Viva. el problema es el “qué hacer” con los inventos. Una invención no garantiza sus usos posteriores. Teitelbaum es un verdadero ó . De hecho. la velocidad en que se efectúan las operaciones es casi instantánea de tal modo que se ha superado la imagen del acompañamiento robótico que mencionáramos más arriba. Un verdadero magma electrónico capaz de combinarse con otros instrumentos o con video como en su opera interactiva Golem (1989 . Vida electrodigital como el Offbeat Mystery Mirror y la Silla Sónica. Una señal musical puede responder a otros sonidos. El terreno paralelo de los estudios en Inteligencia Artificial y sus aplicaciones a modelos robóticos o sistemas informáticos hicieron que las artes electrónicas fueran el ámbito de una nueva forma de percepción. áreas de control MIDI y de análisis “físico” del sonido. sino en una serie de “objetos expresivos” (muebles. Algunos dispositivos creados para la Brain Opera incluyeron la Alfombra Sensora.94). Las herramientas se completan con un capítulo dedicado al procesamiento sea por delays. cantidad y calidad de procesos. Gracias a la obtención de procesadores cada vez más potentes. La imagen más simple podría parecer la de un acompañamiento robótico a un instrumento. ropas) y de ambientes/construcciones capaces de responder a estímulos. pero también puede hacerlo en respuesta a luz. el performer-programador se dedica a responder en tiempo real a las señales que un instrumentista genera con su ejecución. Programas como MAX/MSP permiten operar con sonido e imagen en tiempo real y a partir de una determinada “señal” que entra al sistema. Estas invenciones y el marco de una filosofía en la que lo tecnológico estuviera fuertemente ligado a lo expresivo. las envolventes. el megaproyecto conocido como Brain Opera derivó no sólo en instrumentos cibernéticos. MAX comprende un área básica de fundamentos en la que se trabaja sobre los tonos.Música interactiva. Un paso más allá en la interactividad es el de la incorporación de elementos de vídeo. sin embargo éste ámbito primigenio ya ha sido excedido por avances en los programas y dispositivos informáticos que han ampliado la velocidad. Los pioneros del video arte. aquellos alérgicos a la expresividad electrónica están limitados para apreciar el interjuego tecnológico y gestual que ofrecen músicos como Richard Teitelbaum. Allí. filtros. la Pared Gestual y los Árboles 37 richard teitelbaum Más orientados a la síntesis sonora estricta con herramientas del tipo C Sound. Como con toda tecnología. el científico norteamericano Marvin Minsky sentó las bases teóricas para los proyectos de hiperinstrumentos creados por Tod Machover y Joe Cheng en el Laboratorio de Medios del MIT a partir de 1986. un área de “sampling” o muestreo que permite tomar y modificar información. movimiento o imágenes y ése es el camino señalado por STEIM y por muchos otros creadores. pueden responderse/ generarse una serie de gestos con diverso grado de complejidad. Creado a mediados de los años ochenta por Miller Puckette en el IRCAM a instancias de la empresa Macintosh. feedback. Steina y Woody Vasulka comenzaron sus investigaciones a fines de los años sesenta y afianzaron su labor entre 1971 y 73 en el emblemático espacio neoyorquino The Kitchen. han sido capitales para el desarrollo de la música interactiva -una música en que se utilizan dispositivos capaces de “oir” y responder a señales de distinto tipo. este sintetizador en tiempo real cumplía con el trabajo de procesar señales a través de conectar diferentes objetos. un área de síntesis sonora. la ruta de las señales. el Arbol Rítmico. a tal punto que muchos cultores de la electroacústica más académica han criticado a la música interactiva (y al MAX/ MSP) por considerarlos “rústicos” y “previsibles” en el sentido de un resultado musical “caótico” fuera del control responsable del compositor. controles remotos. En el caso más clásico. Fueron adelantados en considerar el poder de la tecnología digital para crear un arte interactivo que fuera más allá de un uso anecdótico á la Sci-Fi.

procesadores de imágenes. Gracias a este principio se pueden experimentar a gran velocidad realimentación de loops.Daniel Varela Parlantes. Es una especie de interfase cuerpo-computadoras. se trata de una experiencia “visceral” con las computadoras. pero lo valioso del VNS y de la postura de Rokeby a propósito de los “sistemas de control inexacto” tiene basamento en un rechazo de la idea de control total tanto como de la banalización del arte aleatorio (y del propio arte interactivo). Tal como dice el propio Rokeby. El LiSa (Live Sampling) 38 very nervous system image / david rokeby no debe ser entendido como una especie de video game activado por el público a la manera de una sofisticado entretenimiento sino más bien como una nueva clase de ambiente autónomo. de interpenetración entre oír. El Big Eye es un programa para Macintosh gracias al cual se toma información de video y se convierte en mensajes MIDI. Esta especie de teatro electrónico (tal como lo definen David Dunn y los Vasulka) Su invención es el Very Nervous System. un proceso diferente al realizado por el Image/Ine. Lickmachine y MidiJoy son sólo algunos otros nombres de los muchos ó . Este tipo de dispositivo incluso se ha utilizado en actividades de musicoterapia en pacientes permite una manipulación de audio en tiempo real tanto en estudio como para actuar en directo. analiza los datos en la computadora y luego responde al estímulo. sensibilidad corporal y sonido interactivo. el espectador debería sumergirse en otra “hiperrealidad” basada en los códigos y la cultura de éstos organismos tecnológicos. ver y/o tocar. La capacidad “sinestésica”. SensorLab. películas e información de scanner. un programa que manipula en directo imágenes. El sistema de traducción de movimientos en tiempo real se vale de una cámara que toma el movimiento. textos. el STEIM también ha desarrollado en los últimos años una serie de herramientas para trabajo con video y sonido interactivos. A partir de este concepto. se pone a prueba a través de ambientes en los que suceden procesos electrónicos inteligentes. sintetizadores y sistemas de sonido con los que se crea un espacio en que el movimiento corporal puede crear sonido. Todo con el objeto de crear un complejo ambiente de interconexiones capaces de integrar automática o manualmente elementos externos a una red de estructuras preexistentes. Por su parte. exploración de la con enfermedad de Parkinson. una conjunción de video cámaras. a través de máquinas inteligentes cuyo control total es difícil (y no necesario) controlar. el artista canadiense David Rokeby ha trabajado para crear formas de instalaciones interactivas. Desde 1982.

+55+3d es un complejo de interactividad video sonora según el cual. e insegura en el sentido de inaprensible. El contenido y el significado de esa información se dispersa al punto de conformar un vacío silencioso a la vez que una saturación por ruido. la reciente incorporación de la programadora. pero Netochka Nezvanova no forma parte del STEIM sólo por sus excentricidades. “el macrocuerpo (humano en interfase con la máquina) invade el microcuerpo musical” y la música . Pese al tono muchas veces agresivo de NN. un código que representa al idioma inglés con números y que hace posible transferir datos entre ordenadores. el cibertrío Sensorband adquiere una dimensión primal gracias a su música por ordenador basada en controladores por sensores gestuales. un sistema que convierte las ondas cerebrales. Condiciones todas que asegurarían su condición de ser puente de información y sensaciones entre cerebros.tal como el crecimiento de los organismos biológicos . Tanaka hace lo propio con el dispositivo llamado BioMuse. Karkowski trabaja en una especie de jaula con sensores que alimentan un sistema con MAX. Las teorías que abundan en conceptos como caos. Puede ser sin palabras. Su creación. Su nombre está curiosamente tomado de un personaje de Dostoyevsky y su verdadera identidad es un misterio de la era post digital ( algunos dudan si es hombre. o los ya consolidados terrenos de la Metateoría y la Ciberfilosofía apoyan sus ideas en donde el “océano informático” recordaría procesos existentes en la naturaleza. entropía. el movimiento muscular y de los ojos en señales que luego derivan en sonido. ilógica. infrarrojos y bioeléctricos son la base de las performances realizadas por Atau Tanaka. Los fenómenos naturales y electrónicos fluyen en todas las direcciones de tal modo que es casi imposible distinguir la fuente y el origen de los mismos. Vida electrodigital inventos del STEIM. en el programa nato se oculta un fuerte y extraño sentido poético.Música interactiva. sus mensajes derivan en una suerte de electro dadaísta flujo de conciencia. Nezvanova advierte que la música es una forma pura de “tecnología” humana capaz de atravesar cualquier forma de solipsismo. el programa nato.no es destructiva y tiene relación con la vida. Por si faltaba algo al laboratorio holandés. Volviendo al uso “táctil” de la tecnología. Asimismo. El instrumento de van der Heide es 39 sensorband en el sonar de barcelona ó . mujer o un colectivo de artistas programadores ). la entrada y procesamiento de señales deriva en imágenes y sonido de difícil descripción. puramente emocional. Según Nezvanova. Zbigniew Karkowski y Edwin van der Heide. NN es un enigma cultural que ha invadido la web a través de su participación agresiva en infinidad de foros sobre programación y arte electrónico. activista cibernética y polémica artista electrónica Netochka Nezvanova es la gota que derramó el vaso. Sus escritos están construidos en una especie de jergafasia llamada ASCII.Al mismo tiempo. Detectores de ultrasonido. NN ha encontrado útiles analogías en el mundo científico natural para argumentar su posición frente a la creación electrónica.

inabarcable. hay capítulos como los Sound Toys y los sistemas generativos. una vez más es decidir qué hacer con la tecnología. una red de proporciones mayúsculas donde los músicos se desplazan como el mismísimo Spider Man. Jordá. 1999.9. El desafío va mucho más allá de la novedad tecnocrática y de sus usos decorativos. la Cathedral del compositor postminimalista norteamericano William Duckworth y el efectivo Fausto Music on Line (FMOL) de Sergi Jordá.logosfoundation. su concepto de la interactividad es algo viejo”. Sin ir más lejos. Garton. FMOL tiene la posibilidad de acceso a su base de datos así como de trabajar en tiempo real con una interfase gráfica. un software diseñado para la actividad musical interactiva y colectiva de síntesis + composición. un músico electrónico me dijo “los hiperinstrumentos de Machover son una etapa antigua. Las posibilidades técnicas y expresivas de los nuevos medios son inspiradoras. S: Faust Music On Line (FMOL): An approach to Realtime Collective Composition on the Internet. October 1996.15-28. Design and Communication RMIT University. Leonardo Music Journal. D: Implications of Hypermedia for Cognition and Communication. Las páginas de Godfried Willem Raes incluyen sus seminales artículos “Gesture Controlled Virtual Musical Instruments” (19992002) y “A Personal story of Music and Technologies” (1993).org/index. 1998. Dede. Computer Music Journal.1-2 (Summer. B: “An Interview with Sensorband. Hablar del creciente terreno de música interactiva puede resultar -como en cualquier panorama de una “escena”. excitantes y ponen al artista frente a un constante desafío. http://web. International Association for Impact Assessment Bulletin 9. Centre for Animation and Interactive Media Faculty of Art.media. sólo derivará en una pirotecnia transitoria.xs4all. Cuando hace muy pocas semanas atrás. Lecturas recomendadas Bongers. Si los artistas tienen poco que decir (o mucho sin fundamento). con sensores de presión .edu/~tod/ Logos Foundation: http://www. asistiremos a la misma pobreza de conceptos que enferma a los cultores de la computer music más académica.nl/~mwais/ 40 ó Daniel Varela ó .Vol. de hecho pueden verse usos bastante dudosos de programas de procesamiento de imágenes en ámbitos de discotecas y culturas DJ / VJ. A: Towards Generative Sound for Interactive Multimedia. formado por la compositora argentina Andrea Pensado y el videasta norteamericano Gregory Kowalski están profundizando sobre las posibilidades más extremas de MAX/MSP y nato de un modo bien cercano a la inundación informática que plantea Nezvanova. Palumbo. Incluso. distancia y movimientos. Para llamar la atención sobre algunos nuevos artistas.Daniel Varela un mejoramiento de las “Hands” de Waisvisz. Michel Waisvisz: http://www. Australia. MIT Media Lab Website. Un gesto vaciado de contenido y el cuento del viejo emperador con nuevos ropajes: entretenimiento bañado en éxtasis con una buena cuota de Disneylandia. 22(1): pp. el video arte de Gary Hill. comprendí que había una muy buena excusa para escribir éste artículo. 1991). 13-24. Por si la idea de una electrónica ligada a lo físico no fuera clara. C. uno de los más impactantes desarrollos de Sensorband es la Soundnet. El uso anecdótico de estos poderosos recursos. pp. diré que el dúo QfwfQ. del mismo modo como el qué hacer con los instrumentos tradicionales. 5-12.html Un notable website con todos los proyectos del colectivo belga Logos.mit. El punto. sofisticados programas como Nato ya son vistos en discotecas o raves como si se tratara de versiones cibernéticas de los viejos light shows psicodélicos modelo San Francisco 1968.

Scientific American. Cambridge. El enlace “resources” contiene excelentes artículos por Michel Waisvisz. Key Notes 20.com/nn http://www.V: “Het Leven”.com (unattributed interview). Composing Interactive Music: Techniques and Ideas Using Max.“Interview with Tod Machover” [on-line]. Donemus Amsterdam. Musicworks 46. Rokeby. 1996. La technologie des correspondences.org/steim/. Machine Listening and Composing. 1984/ 2. Tod.steim. Waisvisz. Fall 1993. Steina & Woody Vasulka: http://www.Música interactiva. Key Notes.vasulka.com/nato.eusocial.m9ndfukc. primavera 1998. Electro-Instrumental Music.W. Robert. 1992. M: The Crackle Project.com/interview_directory. 1978/2. Musicworks 56. Winkler. D: Música Electroacústica. 1999. D: The Harmonics of Interaction. The Need for New Instruments in Music and Theatre. Key Notes. Disponible en: http://www.0+55 http://www.cfm STEIM: http://www.sciam. Working with the Very Nervous System. 1978/2. MIT Press. Donemus Amsterdam. Netochka Nezvanova y Joel Ryan. Los medios no justifican el fin. MA (USA):The MIT Press. Wentink. R: Interactive Music Systems. Rowe. Vida electrodigital Netochka Nezvanova : http://www. 41 ó .org Otten.html Varela. Spring 1990. Donemus Amsterdam.J: How Not To Be Trapped Into NonArt. Esculpiendo Milagros 15. J: Le Very Nervous System de David Rokeby.eusocial. Notes Towards a Definition of Dick Raaijmakers.org/index.

The Residents. un colectivo de grupos europeos que. David Thomas. Lutz Glandien. Zeena Parkins. Pere Ubu. ó . Rene Lussier y Jean Derome.Norberto Cambiasso 42 hris Cutler A lo largo de más de tres décadas. LA 1919. Les Quatre Guitaristes de L’Apocalypso-Bar. Mike Olfield. Biota. The (EC) Nudes. en su encarnación inicial. David Bedford. entre otros. Iancu Dimitrescu. Univers Zero. Por aquellos tiempos fundó el sello Recommended Records y ayudó en la formación del IASPM (International Association for the study of Popular Music). Etron Fou Leloublan. Otomo Yoshihide. Participó de algunos de los grupos más originales de los que guarde memoria el oyente inquieto: Henry Cow. Aqsak Maboul. A fines de los ’70 propició Rock in Opposition (RIO). P53. Art Bears. estuvo conformado por Henry Cow. Samla Mammas Manna y Stormy Six. Cassiber. Jon Rose. Daevid Allen y un largo etcétera. Peter Blegvad. Chris Cutler construyó una carrera impecable que lo convirtió en una presencia irrecusable de la new music. Telectu. News from Babel. Colaboró con Fred Frith.

lo cual aceleró mi aprendizaje y me ayudó a consolidar los fundamentos de una estética musical apropiada para el nuevo instrumento. de las capacidades de la humanidad toda. Por ejemplo. instrumentos o entornos que no eran. ¿Podrías explicar cómo se relaciona este proceso con lo que en uno de tus últimos artículos denominas “la demolición de nuestro sentido de la escala”? Durante millones de años el oído humano ha evolucionado para darnos información vital para nuestra supervivencia. en una espiral gradual de experimentación y feedback. para decirnos de dónde proviene un sonido y cuán lejos está de nosotros. el espacio colapsa. El volumen. lo suficientemente flexible como para hablar por sí mismo. los muertos acechan a los vivos y pronto los superarán en número. más allá de que seamos o no conscientes de él.. No puedo compartir el temprano entusiasmo de Walter Benjamin o Marshall McLuhan respecto de las posibilidades de la reproducción mecánica. He aquí lo que podría denominarse un sentido natural de la escala que se ha construido en el mecanismo de la escucha. Así es como funcionan esos sistemas evolutivos. en la mayoría de los casos. Como regla. Durante los primeros años de la década del 70 comencé a agregarle a mi equipo bocinas de teléfono. Junto al instrumento. Lentamente fue evolucionando. En 1998 comencé con los recitales solistas. pero lo experimentamos. u oír una serie de personas. ¿es todo esto suficientemente perturbador? Podemos no pensar en ello. Sabemos cuan fuerte es el rugido del león o el motor del auto y cuan cerca se encuentra de nosotros. tu último disco. la reverberación y la pérdida audible de ciertas frecuencias nos ilustra sobre la proximidad.. una persona se convierte en muchas. no creo que parte del pop electrónico actual 43 ó . presentando su CD Solo en una serie de conciertos solistas. Escuchamos los sonidos en relación unos con otros y en el espacio. Siempre has estado interesado en cómo la evolución de la tecnología transforma nuestra percepción de los sonidos. Actualmente lo microscópico minimiza lo enorme. De esto y de las relaciones entre música y tecnología habla en esta entrevista que tuvo la amabilidad de concedernos. Hasta que la estructura llegó al punto en que pude considerarla un nuevo instrumento. puedes notar que lo que alguna vez pudo parecer real y verdadero se ha convertido cuanto menos en relativo y. Eso es Solo. los procesos se objetivan. nuestra interpretación es instintiva. descubrí y refiné nuevas técnicas de ejecución. Utilicé esa estructura con Art Bears. nos afecta y nos reproduce y nos reconstruye como oyentes. ¿Podrías comentarnos algo acerca de solo. es imposible predecir si estos usos serán o no progresivos. en este sentido. Me parece que la técnica es siempre neutral. Depende de sus usos y. un grupo de instrumentos que tocan una pieza de música juntos pero cada uno reverbera en un espacio acústico diferente (creado artificialmente por máquinas). Se grabaron varios recitales y los edité juntos para hacer un CD. en algo completamente artificial.ccutler. Por ejemplo. micrófonos de contacto y amplificación directa.entrevista con Chris Cutler Parte de sus escritos teóricos se encuentran en el Libro File Under Popular y otros en la revista Unfiled. Allí se dedicó a explorar las posibilidades que ofrece la batería cuando se le agrega un conjunto de aditamentos peculiares. Cassiber. y acerca de tu reciente gira por Estados Unidos? Tengo entendido que estás desarrollando un proceso de electrificación de la batería. mientras una mínima desproporción entre los oídos indica dirección. También se pueden consultar algunos recientes en su webpage: www. p53 y en todos los contextos de improvisación. y no podían ser. los acontecimientos retroceden.También podemos hacer juicios confiables acerca de la clase de espacio acústico en el que estamos inmersos. un concierto renace como una confección artificial de bits de tiempo desmenuzados. reales o verdaderos ¿No importa que los sonidos no refieran a una fuente conocida y que no se les pueda asignar un significado? Puesto que estas son descripciones de virtualmente todo el sonido amplificado y grabado hoy día.com Durante el mes de Marzo estuvo de gira por Estados Unidos. A priori. Imagina cuán desorientador debe haber sido escuchar por primera vez una guitarra acústica sonando más fuerte que toda una orquesta. Con el paso del tiempo añadí micrófonos a más y más partes del kit y apelé a cadenas de pedales de guitarra y equipo de procesamiento.

la plunderfonía en manos de John Oswald o Negativland se ve muy prometedora. Para retener el pasado más que para investigar el presente. La obra comercial. en gran medida. que las dos evolucionan inextricablemente relacionadas. visualmente centrada. Para repetir más que para desarrollar. Como yo las veo. distintos resultados para usos diferentes.Norberto Cambiasso sea superior a lo que Kraftwerk. esto es: la obra para los mercados y el dinero. es un juicio sobre quién piensas tú que hace un uso mejor o más creativo de la tecnología. lejos de ser neutral. Son más semejantes a ecosistemas: recompensan ciertas clases de actividad y obturan otras. Si escribimos un libro o pintamos un cuadro. es importante - ó . ni Marclay ni Dj Fulano podrían haber surgido de ninguna otra tecnología -una flauta o la notación por ejemplo-. y asegura la institución de derechos de copyright. Argumentaría que.que alimenta una aproximación a la composición centrada en lo auditivo. desde mi punto de vista. la notación suscribe la evolución de una orquestación de recursos fija. Por ejemplo. A otro nivel. (en este caso. son incapaces de comunicarse) Adquirimos los lenguajes (verbal. las tecnologías no son. Cuando comparas a Marclay y Dj Fulano. en este caso la escritura -y son diametralmente opuestos a los de otra tecnología posterior.no recaer en concepciones típicas del modernismo clásico. musical) de las sociedades en donde crecemos. ¿Cuál es tu opinión sobre este punto? No estoy de acuerdo con la primera parte de tu pregunta aunque no tengo objeciones a la última. tiende a conciliar performance y composición (dado que la grabación es una memoria. Ninguno de nosotros crea los lenguajes que hablamos. la técnica es producida por la tecnología. sobre todo. visual. como aquellas de Theodore Adorno o Clement Greenberg. 44 Cuando uno trata de responder a los desafíos que acarrean nuevos procedimientos técnicos en términos estéticos y sociales como usualmente haces tú-. lo que ha hecho Christian Marclay es asombroso. de performances) y difumina todas las cuestiones de copyright. turntables o recordings. Sin embargo. pero generalmente no los pone en evidencia ni los extiende. Nacemos en ellos (aquellos que crean sus propios lenguajes son considerados autistas o locos. con frecuencia. A lo largo de nuestras vidas podemos investigar. ¿Cómo te diferencias de esta tradición (que constituye la autocom prensión del racionalismo musical)? ¿Concibes el arte como una esfera autónoma? ¿Qué relación guardan entre sí música y sociedad? ¿Crees que la evolución de los procedimientos estéticos (influidos por los desarrollos técnicos) es suficiente para el progreso de la música (como parece pensar Adorno)? Estoy seguro de que Música y Sociedad deben estar siempre inextricable. En otras palabras. pone en escena sonidos inimaginables. Neu! y otros hicieron en los setentas. impulsa una separación de funciones entre performance (ejecución) y composición. íntimamente relacionadas. también bebe de estos mismos lenguajes. o al menos. el scratching en discos de hip-hop no es muy inspirador. Nuevamente. neutrales. sino que se oculta en ellos. dependiendo del nivel de jerarquía que quieras analizar) No obstante. bebemos de la historia de esos sistemas simbólicos y tenemos éxito o fracasamos en la medida en que lo que hacemos sea comprendido y desarrollado por otros que encuentran algún valor o uso en ellos. aportar o incluso renovar esos lenguajes -y siempre en el contexto del ser social-. como pareces implicar. Mientras que. de acuerdo a cuán conectados estamos al mundo social en el que trabajamos. Estos son efectos observables de una tecnología particular. ajustar. la grabación.

Ha cumplido el proceso de intercambio de dos vías que Brecht impulsaba para la radio. porque son. Este también es un problema que no puede ser resuelto tecnológicamente sino sólo a través de una reestructuración social y política. más o menos gratis. género. Aprendimos a tocar comunalmente. mientras la “coalición” invadía Iraq. aprendieron. en grupos. Ahora. El conflicto es. La coerción de los media por las grandes corporaciones no es una función intrínseca a los propios media (y ellos la sobrevivirán y la socavarán) sino a una vieja cultura política que los precede en el tiempo. no de la partitura. orales. la clase una expresión de las estructuras económicas. género y sexualidad? ¿Podría uno concluir que algunas formas de desigualdad tienden a naturalizarse en nuestra percepción más que a desaparecer? Indudablemente internet ha cambiado la forma en que más y más gente intercambia información. Son una ecoesfera a la cual las formas de vida deben adaptarse para prosperar. Y uno voluntario. Pero. comparte esos atributos. puede argumentarse como tecnológicamente determinada.Y este fue el medio a través del cual los grupos. y hubiera costado tiempo y dinero acceder a ellas. Su aldea global está constituida exactamente por esta afinidad que la electricidad y los medios de comunicación electrónicos guardan con aquellos de las comunidades locales. sólo había propaganda. el género. es ampliamente inteligible y fácil de explorar. y son alimentadas por el reparto personal de bienes de fantasía a individuos que la demandan. produjeron e hicieron circular su obra. de los compositores. Podías buscar noticias en vano. a diferencia de la música clásica o art music. Los primeros siempre intentarán controlar y limitar a las últimas. sexualidad? La raza es un constructo más o menos sin sentido. en parte. intrínsecamente un sistema de dos vías. internet fácilmente trasciende bibliotecas y publicaciones.entrevista con Chris Cutler C ¿Cómo crees que las nuevas tecnologías afectan cierto sentido de comunidad musical que fue característico del folk y el rock en los ´60s y ´70s? Las grabaciones unen a la gente. Las tecnologías son espacios de conflicto. En otras palabras. Muchos de mi generación aprendieron a tocar escuchando y copiando discos. clase. hasta donde yo sé. que no separan las funciones de composición y performance y comparten libremente materiales y formas. un asunto pendiente esencialmente religioso. como siempre. Mucha de la música popular a la que te refieres. Retornar. pero no son neutrales. especialmente después de los tempranos 60´s. hay razones políticas que construyen la radio como una tecnología didáctica y no dialógica. sus sitios han sido hackeados) Y. de las partituras.Vacilo en decir esto. pero McLuhan así nos lo dijo. se puede relevar información de cualquier clase online (excepto donde. de hecho. ¿Raza. En el pasado. atributos de la tecnología de grabación y de la clase de comunidades que la tecnología de grabación propicia. como con Al Jazeera. ¿Cómo ves la extensión de los medios electrónicos en nuestra era informacional? ¿Crees en toda esa agitación acerca de las condiciones democráticas de internet? ¿No piensas que se están gestando ciertas formas de un nuevo solipsismo? ¿Y qué hay respecto de diferencias de clase. raza. El estudio (de grabación) es el medio del oído. a las músicas folk -que también están mediadas a través del oído. Sólo la clase. o un hecho biológico o una categoría confusa basada en aserciones psicológicas dudosas y la sexualidad. no bajo una dirección e instrucciones como en una orquesta. buscar. Internet es el descendiente del teléfono. Ellas recompensan y castigan. entre viejos sistemas y nuevas posibilidades. de las líneas de producción fabril (la orquesta) y de los genios solitarios. semejante dominio absoluto sobre los mass media por parte de una opinión oficial y lavada hubiera dejado a la ciudadanía con pocas fuentes alternativas de información. Es el medio de la performance (esto es lo que recuerda) Para hallar estos atributos en cualquier otra parte uno debe dirigirse hacia músicas que fueron predominantes antes de la institución de la notación. hacer tu propio recorrido navegando. Aprendimos de oído. ¿Nuevas formas de solipsismo? Sí. al menos como herramienta de comunicación e investigación. ¿tal vez no entendí la pregunta? 45 ó Norberto Cambiasso ó . porque está disponible en todas partes. Acabo de estar en Estados Unidos por siete semanas. Tú puedes enviar correo o no.

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en Coma Berenices. deseando casi reventar las posibilidades expresivas de la orquesta. Coma Berenices. La violencia innata al lenguaje del autor no cede un ápice en ese segmento de tiempo. El autor de Amériques plantea. Dieciséis años separan a Antar Atman de Coma Berenices. La violencia contenida de obras como integrales o lonisation pedían la entrada de la electrónica para que el resultado sonoro respondiese a las necesidades del autor. su pesimista mirada hacia el mundo. La obra orquestal de Guerrero parece fácil de datar en términos históricos: estética basada en el empleo de masas sonoras compactas. en este aspecto. necesaria y que constituye un acontecimiento discográfico de primera magnitud). donde el arsenal electroacústico aporta al discurso varesiano todo su poso de desesperanza. pero portadora de tan brillantes e insólitas soluciones sonoras que la experiencia se convierte en vivificadora) pasa por empezar con Antar Atman. Sáhara) una secuencia ininterrumpida de acontecimientos sonoros de una fuerza que sólo puede emanar de una fuente energética fuera de lo común. El resultado global de Coma se resiente también de un exacerbado expresionismo. se alternan las obras para gran orquesta y las compuestas para instru- Zayin y había igualmente extremado la expresividad de sus propuestas en la frenética Cefeidas gracias al uso de los medios electrónicos. continuación del estilo que él mismo forjara en las 47 ó . Director: JOSÉ RAMÓN ENCINAR COL LEGNO WWE 20044 En el orden de aparición de las obras en esta integral de Francisco Guerrero (esencial. Guerrero concibe las obras recogidas en este disco Col Legno a partir de 1980. la imposibilidad de expresar el mundo del artista del nuevo siglo con las armas de la orquesta tradicional. de 1996 y se cierra con la primera de esta colección. con la autonomía de la percusión. pero si todos los elementos sonoros convocados en Antar Atman conforman un discurso de una lógica aplastante a pesar de las inmensas conflagraciones a las que son sometidas las innumerables fuentes sonoras. con lo que se empieza la audición con la obra fechada en último lagar. sino a la cuerda (Zayin) y a la notable presencia de la percusión en Coma Berenices (el instrumento inicial de la particular revolución del Varese visionario). la preponderancia otorgada a la percusión lleva aquí a la pérdida de ese formidable pulso que es el que hace de Antar (y a la pieza anterior en el tiempo. Deseffs es la obra. Oleada. de 1980. Esa secuencia parece querer reforzarla Guerrero con nuevos aportes en Coma Berenices.musica Francisco Ramos mentos de cuerda. Sáhara. la trayectoria de Guerrero se dibuja al revés que la de un compositor como Varese. El itinerario para una escucha ideal de esta música (exigente. de once años después. comporta una escritura en la que los medios sonoros ya no corresponden a la electrónica. derivada del gusto sistemático del cluster por parte de Ligeti y Xenakis en los años 60 y 70. Antar Atman. Ese mismo tono amargo con que Guerrero encara sus últimas piezas. justamente la que abre el cicio del propio autor. La figura del autor se muestra muy en primer plano. Ariadnal Sáhara. del mismo modo que años antes había sobrepasado ya el mismo Guerrero los limites de la propia técnica instrumental del pequeño conjunto de cuerdas en el ciclo FRANCISCO GUERRERO "Integral de la Obra Orquestal": Coma Berenices. En este sentido. El orden cronológico se rompe así. mostrando todo su infinito poso de amargura. Antar Atman ORQUESTA SINFÓNICA DE GALICiA. y concluir con Coma Berenices. y continuar con las otras dos obras para gran orquesta.

desde los años 80. servido por una más que competente Orquesta de Galicia. en Guerrero. a diferencia de estos dos autores. a la que se le podría exigir una mayor intensificación en la disposición de los planos sonoros. aunque compuesta con procedimientos cercanos a los esgrimidos por Ligeti o Xenakis (abundancia de glissandos. pero su gesto es modélico y todo un desafío para las demás orquestas de nuestra geografía. inestable.48 piezas instrumentales desde la inaugural Actus. en lugar del sonido monolítico. con su empleo del continuum. Las dos obras restantes del itinerario están escritas para instrumentos de cuerda. para el conflicto. En el itinerario de escucha aquí sugerido y que se iniciaba en el fascinante mundo de Antar Atman. de un arsenal ideal para sus fines estéticos. La de Ligeti es una masa que parece proceder de muy lejos. tan estirado en el tiempo como extasiante en la escucha. piano. se encuentra mucho más ligado ó . en Guerrero sólo hay lugar para la mirada interior. tal es el cúmulo de aportes de si mismo que son volcados sobre las partituras. MDG 613 1135-2 Al contrario que Reich y Glass. de una estética que ya queda suficientemente exprimida. en el panorama internacional. Guerrero permanece siempre fiel a su estilo. la de Guerrero es abrasiva. que aquí aparece poderoso. Si obras como Atmósferas o Metástaseis pertenecen a un momento muy determinado de la modernidad. por concebirse como una forma de arte con la que expresar los fantasmas de una vida interior extraordinariamente compleja. Esa riqueza de pensamiento es la que abona esta música que. en realidad. se distingue de la de sus colegas en la concepción del espacio sonoro mismo. en su caso. Queda la gran incógnita de saber si lo hubiera mantenido tras la extremada expresividad a la que llega en Coma Berenices. ya desde sus mismos inicios como músico. Ligeti abandonará su estilo de micropolifonías en 1980 y Xenakis. la pieza menos difundida de las recogidas en esta grabación y que constituye una sorpresa mayúscula por el formidable modo de resolución que hace Guerrero en el profundo caos que recorre la pieza. es que estamos ante unas composiciones que superan el problema del tiempo. Pero. El resultado es desigual. en la que Guerrero juega con unos iniciales sonidos ondulantes (paisaje imaginario de un espacio desierto. Oleada se destaca tan plena y conmovedora como Sáhara o Antar Atman. una polifonía de líneas melódicas para flexibilizar su lenguaje. como quedó dicho. de la contemplativa mirada de un Ligeti. fundamentalmente. TERRY RILEY Keyboard studies STEFFEN SCHLEIERMACHER<. las piezas de Guerrero están fuera de cualquier compromiso puntual. Allí donde Ligeti (o Scelsi) hace referencia al cosmos. en la febril pero descompensada Coma Berenices. sino. introduce. continua en la resplandeciente Sáhara. Terry Riley. pues. Sáhara u Oleada. Son las suyas obras atemporales y no por su riqueza imperecedera. hostil y cambiante) y concluye. uso del cluster y bloques homófonos). En cambio. Desde esa perspectiva. Ahí encuentra el músico un auténtico y genuino modo de expresión. apenas mediados los años 70. con el uso de la gran orquesta. con una presencia evidente de la componente hedonista. Al lado. Si la breve pieza Anadna carece de la profundidad de sonido de que hacen gala sus compañeras. Pero lo que cada vez toma más fuerza. moviéndola hacia un final de un ensimismamiento sobrecogedor. a medida que se escuchan Antar Atmar. casi se podría hablar. se vuelve terreno inseguro. como sabemos. estas obras maestras de la modernidad. Las tres piezas demuestran que Guerrero dispone aquí. lo aparentemente telúrico. es el que da vida a obras como las que se contienen en este registro excepcional. Ese caudal de elementos que parecen arrancados del diario intimo.

con más de nueve compases y que es de extraordinaria importancia tener en cuenta el “modo de empleo”. hijo de aquella época en San Francisco. el guitarrista que luego fundara el grupo Soft Machine. como en el cálido homenaje que hace Schleiermacher al minimalismo (juego de palabras: Hommage á Riley-Reichlich verGlassf) es altamente atractivo y nos sitúa en el túnel del tiempo. las dos piezas que encabezan el catálogo del músico. Steffen Schleiermacher. en que aparecieron en disco las primeras interpretaciones de Riley (Persian suagery dervishes. no se había tenido la oportunidad de escuchar esta música con el mismo aura de simplicidad y encanto www. El resultado. Riley toca en diferentes bandas en París. determinado por el propio Riley para una interpretación fiel) y.al mundo de la improvisación. se le encuentra en los conciertos denominados “all-night”.org . el formidable pianista consagrado al repertorio moderno. en donde comenzará a labrar su estilo fundado en la repetición de breves células y la utilización de cintas magnetofónicas para doblar el sonido del teclado. en efecto. Rainbow in curved air). en la partitura. lo obtiene Schlelenmacher gracias a que el segundo teclado está gobernado por un ordenador. pues desde mediados de los años 70. tanto en los dos studies.Así nacen los Keyboard studies. hace revivir el ambiente naïf de aquellos instantes (téngase en cuenta que cada Keyboard study no consta. retoma estas dos obras. y monta una performance que. Riley es. por un lado. por otra parte. poblaban la California de los años 60. El efecto de multiplicidad del sonido (que es un rasgo típico de Riley). procedentes del Este de Asia. Justamente en un bar de Pigalle coincidirá con David Allen. Las largas secuencias repetitivas de aquel Riley se basaban en las prácticas psicodélicas y en la influencia ejercida por los músicos que. antesala inmediata del fundacional in C.parabolica. otorga una sonoridad más actual al estilo del compositor al abordar las piezas con un teclado MIDI. Vuelto allí en 1964. En 1962. casi pertenecientes a la arqueología de la estética mínimal.

A su vez. sin considerar la historia del discurso y las tecnologías anteriores del audiovisual. Esta realidad la interpretamos críticamente considerando la situación irreversible de la total digitalización de la producción audiovisual. por un lado. y particularmente en Buenos Aires. los 10 publicados y el planteo de localizarse. las obras y el público de ambos continentes en cuestiones fundamentales como son los usos creativos de los medios audiovisuales.C. y plantearse a partir de esto actividades académicas como fueron la treintena de seminarios y talleres realizados. junto con Irak. en sus usos artísticos y experimentales. especialmente en las escuelas audiovisuales que pululan en el país.cine video Jorge La Ferla Crónica y balance de: LAS MUESTRAS EUROAMERICANAS DE CINE. y a las alternativas planteadas para realizar un evento alejado de los tradicionales festivales de artes electrónicas. dentro de los espacios más claros de intervención y desarrollo de conflictos de este nuevo milenio. 50 La VII Muestra Euroamericana de Cine. a nombrar y a vender. Esa iniciativa pionera que sirvió en la década de los 80 para la difusión y el intercambio de obras y autores de video experimental en los difíciles momentos de la dictadura chilena se continuó en una gran manifestación anual que se extendió a toda Latinoamérica.D. medio que monopolizó durante largos años un lugar de experimentación con el audiovisual. Estimo que esta tarea de trazar una breve crónica de estas muestras para Parabólica es también una posibilidad para referirnos a los usos artísticos de la tecnología.V. Argentina. no solo en el video arte. Así las M. y por ende. sino en la totalidad de los medios como eje de reflexión en sí mismos. Esta muestra que en un principio nació como un evento dedicado exclusivamente al video arte.A. en sus entrecruzamientos y en la confluencia de la tecnología digital. como el nuevo universo a descubrir. la aparición de nuevas posibilidades de trabajo con el ordenador y la maquina multimedia digital. VIDEO Y ARTE DIGITAL. tras la debacle de fines del año 2001 vive totalmente desprovista de una industria. fue ó . un país sin empresas públicas estatales el cual carece de políticas que alienten procesos de investigación multidisciplinarios en los medios comunicación que generen sistemáticamente creación y búsqueda. La idea se extendió al intercambio de trabajo a otros países europeos y latinoamericanos con la idea de establecer un diálogo frecuente entre los participantes. donde está instalada la moda de referirse a la utilización de la tecnología digital en los procesos de creación audiovisual. desde su inicio en 1996 continuaron con aquel espíritu pero con ciertas modificaciones significativas al considerar el evento de carácter universitario. También deberíamos considerar la situación de nuestro país dentro del panorama bélico tan impactante que estamos viviendo donde figuramos.E. los 16 años de los Festivales Franco Chilenos de Video Arte fueron otro jalón importante de esta relación entre Europa y América Latina las cuales fueron conformando una historia clave de los medios y las artes electrónicas en ambos continentes. Los Festivales Francolatinoamericanos de Video Arte fueron el antecedente de un proceso que se inició a principios de los años 90 focalizado en el fenómeno del video arte y la imagen electrónica aunque considerando toda la historia del audiovisual.A. Estos festivales continentales contaron desde 1992 con la participación de la Universidad de Buenos Aires que paulatinamente se fue convirtiendo en uno de los principales productores del evento. video y arte digital que se desarrolló en Buenos Aires el último mes de agosto cerraba una historia de más de una década en la que se fue trazando una historia del arte electrónico y del audiovisual en sus vertientes y usos experimentales y artísticos. fábricas y obreros. Un estado de cosas particularmente alarmante en el ámbito universitario. la ciencia y el arte. En esta década de trabajo con las muestras euroamericanas intentamos ir contra una corriente del pensamiento localizada en la producción de objetos artísticos. en sus aparatos y materialidad.

Así fue que desde un principio nos planteamos el dilema de cómo encuadrar la temática y la reflexión sobre una muestra cuyo eje eran los usos artísticos del audiovisual. su pureza específica. y plantear un debate 51 de datos en la década de 1830. sino en los múltiples entrecruzamientos entre los aparatos y los discursos de los medios. los cuales. y a principios de los 90. un aspecto que parecía más relevante para poder hablar de algunas tendencias provenientes de la combinación entre arte y tecnología. sino también al cine. La propuesta era reivindicar ese espacio de búsqueda que la TV y el cine habían dejado de lado. A partir de estas consideraciones propusimos un trabajo de reflexión sobre los usos artísticos. películas y trabajos multimedia de referencia en el ámbito internacional. creativos y críticos de los medios. Por esto la moda del eufemismo y del mote de “nuevas tecnologías” acentuaba. Es en los años 60 y 70 es que se producen las primeras experiencias de trabajo artístico con la televisión y la imagen electrónica. el atraso en el estudio de un tema que ya tenía más de dos siglos si considerábamos los primeros albores del procesamiento matemático de imágenes. el cine y la TV.Así la muestra fue incorporando el arte digital. hace mucho tiempo. y que el segundo iría abandonando paulatinamente abrumado por la uniformización de sus productos. Nuestra idea fue siempre exhibir obras en video. algunos inéditos en el país. Replantear cuestiones desde el digital fue otra manera interesante de tratar la hibridez de los soportes en el audiovisual. tienen un modelo de desarrollo paralelo y combinado. pero también el cine experimental. su rápida comercialización y corporativización no dejó lugar a ninguna experimentación interesante que marcara la historia de la creación con la imagen electrónica. para nosotros. XIX. una vez pasado el entusiasmo inicial. Las imágenes técnicas en movimiento.así extendiendo su reflexión a los otros medios audiovisuales. La supuesta paradoja de hablar de la hibridez del cine. Casi todas experiencias realizadas por artistas que venían de la plástica o del arte conceptual. y de su relación con otras tecnologías. Importantes artistas. por no remontarnos a la aparición de la fotografía y el procesador El caso de Argentina no difería en esta interrelación entre los medios. La aparición tardía de la TV en 1951. lo que se constituyó en otra de las temáticas claves de la muestra. al ordenador y las redes. continuaron con su trabajo habitual. que no solo incluyó al video arte. la primera ignorándolo en su historia. con los procesos creativos de utilización las tecnologías audiovisuales que han perdido. no solo en sus especificidades. y la continua historia de mezcla y entrecruzamiento entre el cine. que podíamos encontrar un verdadero desarrollo interesante con la imágen electrónica en Argentina cuyo mejor ejemplo era la obra de numerosos realizadores de video. es una historia que podríamos situar en el S. la TV. como dos espacios donde la creación audiovisual tenía un lugar. que fuesen ejemplos de la diferencia con el uso creativo de los medios. Fue a fines de los años 80. el video y el digital. ó . en sus aparatos y los lenguajes. realizadores y teóricos de América y Europa se reunieron durante una semana en Buenos Aires para presentar sus propuestas y exhibir materiales. ofrecer seminarios.

Cine. Libros del Rojas.A. 1999. Buenos Aires. Alonso compilador. 2001. además de los catálogos correspondientes se realizó una publicación sobre los temas de trabajo planteados que se fueron constituyendo en obras de referencia. ó . José Carlos Mariátegui. Carlota Álvarez Basso. UBA. R. Miryam Luisa Díaz. y el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires Publicaciones realizadas VideoEscrituras: Textos de Jean Paul Fargier. Bs. As.U.sobre la historia y la actualidad de las artes.. la Fundación Antorchas. Vidéo. Diana Domingues. historia y discursos. 2001.C. el Instituto Goethe. compilación. la Universidad Nacional de Córdoba. 1997. Patricia Morán. Este evento de carácter universitario se destacó por los encuentros presenciales con las prestigiosas figuras que concurrieron cada año a Buenos Aires para presentar su obra. UBA. Cinéma. Libros del Rojas.B.B. Casi todos los invitados además de la exhibición de sus obras y las exhibiciones de sus materiales realizaron actividades académicas.E. Eudeba. compilación. As. Peter Weibel.. Universidad de Buenos Aires.D. Multimedia: la ruptura de lo audiovisual. el cine y el video experimental. Fueron en total 10 publicaciones y en la última edición del año 2000 se presentaron durante la Muestra dos publicaciones de homenaje. la Alianza Francesa.. Arlindo Machado. Arte Audiovisual: Tecnologías y Discursos. la Agencia Española de Cooperación Internacional y el Centro Cultural de España. Eder Santos. U. compilación. Margarita Schultz. 2002.A. Andrea Zapp. Siegfried Zielinski. El paisaje Mediático. Alain Bourges.. Bs. Escritos de teoría y crítica de cine. Sandra Sandra Kogut. Jaime Davidovich. Del Videoarte al digital.. Filmar para ver. Eudeba. el cine documental de creación.. Libros del Rojas. Peter Schwerfel. Wolfgang Strauss. la Facultad de Arquitectura. Jean-Paul Fargier. Pierrick Sorin. Frente al monopolio absoluto de los usos comerciales y del espectáculo de los medios nos parece fundamental mantener un espacio de trabajo. Philippe Dubois. Edin Velez. Alan Berliner. Ese ha sido el espíritu de las Muestras Euroamericanas de Cine.I. la Embajada de los U.C.B. Pierre Bongiovanni. Una antología crítica. Jean-Louis Comolli. Solange Oliveira Farkas.S. Sobre el desafío de las poéticas tecnológicas. Alan Fleischer. exhibición y reflexión sobre los usos creativos y prác- ticas artísticas con el audiovisual. As. 2000. Buenos Aires.A. 52 Discurso Audiovisual: ontología. Bs. Cada año. Godard. el Centro Cultural Parque de España. una sobre el artista catalán Antonio Muntadas y un libro antológico con los escritos sobre cine documental de Jean-Louis Comolli. A.B. Univer-sidad de Buenos Aires. se mantuvieron alejadas de los modelos clásicos de los festivales de cualquier tipo y se focalizaron cada año en la idea de los usos artísticos y autorales de: las video instalaciones.1996. Bs. Publicaciones del C. Centro Cultural Rector Ricardo Rojas.. Universidad de Buenos Aires.1995. Sylvie Blocher. Sandra Lischi. Arlindo Machado.. Tania Blanich. compilación. Felipe Lara. Anne-Marie Duguet. Con/textos. As. Universidad de Buenos Aires.A. David Larcher. Eudeba. Buenos Aires. Video y Arte Digital. el multimedia y el cine digital a partir de un pensamiento sobre las tecnologías. los lenguajes y la combinatoria de los medios. Editorial Simurg-Cátedra La Ferla-U. 2000. 1998. De la pantalla al arte transgénico. compilación. Han participado y colaborado de la organización y producción de este evento: la F. Monica Fleishmann. debatir con los asistentes y realizar las actividades académicas. Rosario.Video. Diseño y Urbanismo y el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas. Claudia Giannetti. Han participado como invitados de las Muestras Antoni Abad. Valentina Valentini. Libros del Rojas. compilación. 2002.. el British Council.A. la Embajada de Francia. Francisco Ruiz de Infante. Lourdes Portillo. Antonio Muntadas. Jean Louis Comolli. Michel Chion. Joachim Sauter. Editorial Simurg-Cátedra La FerlaU. y los medios audiovisuales. Philippe Dubois. la Fundación Centro de Estudios Brasileiros.. Las Muestras Euroamericanas. Muntadas. Contaminaciones. Lev Manovich. La Revolución del Video.

ó .

un compositor de Guadalajara con experiencia demostrada en el campo de la música clásica. ABIRD Skyline 001 (43:48) Vaso Music “Música electrónica secuencial”. el nuevo disco de At-Mooss. Cyclotron es un álbum absorbente. pero uniforme en aspectos tonales y tímbricos. en definitiva. en aquella trilogía de Morphing Synthesizers en la que a fuerza de recrear diferentes subgéneros electrónicos (desde Berlín a Düsseldorf pasando por Jarre) conseguían un producto original y con personalidad. sino y simplemente como un dato objetivo. Abird es un explorador con una visión única y ninguna concesión a la comercialidad. lo que no debe ser entendido como una defecto o una virtud.. como decíamos. ritmos tecnificados del drum´n´bass regurgitados de alguna extraña fiesta dance. ambientes esquizofrénicos a lo Conrad Schnitzler llegados desde frías mazmorras. de la música clásica contemporánea en diseños armónicos casi atonales. tales como Dom F.. variado estilísticamente. que acaban por integrar un artefacto caleidoscópico y fronterizo que sitúan a este compositor en el nivel creativo de otros visionarios actuales como Iury Lech. El sonido del grupo se ha hecho más coherente. Joseph Loibant y Air J. más minimalista que nunca. así definen sus autores. nos encontramos con un sonido más “físico” que maneja un amplio rango de frecuencias y timbres.musica Rafael Dorado elitista ni reservado para audiencias preparadas. si bien estos sabrán apreciar mejor que nadie el inteligente juego que este proyecto pone a su alcance. nombre fundamental para entender la etiqueta “sonido BCN” y la posición de privilegio de algunos de los sintetistas que tomaron parte en los primeros pasos de este laboratorio. menos oportunidades para aquella agradable dispersión estilística. con un perfecto control del tiempo y la narrativa musical.Terrenos sónicos variados. Esta grabación es de algún modo documento de tal amplio bagaje musical y del peculiar concepto que el compositor alcarreño aplica a un mundo tan difuso como el de la electrónica hoy en día habitado por dj´s. algo quizás de lo que carecía la primera versión de grupo. aunque tampoco su discurso es ó . 54 AT-MOOSS Cyclotron At Mooss Records Primer trabajo electrónico de Antonio Martín. cuya persistente escucha será recompensada por el sentimiento de haber oído algo mágico. En Skyline 001 se dan cita elementos del sempiterno estilo secuencial berlinés. pastilleros y otros intrusos. Mic. Muy recomendable. muy diversa en colores y dinámicas y es capaz de contagiar solemnidad y abstracción. Scab o John Lakveet. Menos componentes. Por contra.

Añade ahora sus otros atributos: atmósferas inquietantes. Sunya Beat.HARALD GROSSKOPF Digital Nomad (49:54) AMP Records Música electrónica contemporánea fabricada por uno de los pioneros del estilo. Hablar con él es tener a tu alcance una enciclopedia del Krautrock/Berlin School de la A a la Z. muerte y resurrección del rock alemán. flugerhorn. imaginería futurista. no habitual en otros compositores de su campo. una producción precisa y clínica y una bien equilibrada filosofía naturista y científica que por un lado nos trae grabaciones de campo y por otro nos sumerge en abstractas armonías. cada tema es un mundo en sí mismo de una música instrumental sustentada por el rock progresivo y el jazz La música de Mika Vainio. su otro proyecto ó . de una complejidad armónica adaptada a la forma musical de trío. ha trabajado con todo el mundo y asistido al nacimiento. agonía.Todo ello se reúne en esta banda sonora para tu imaginación en la que participa Steve Baltes. aunque de forma diferente. saxo. Cosmic Jokers. Su sonido posee una profunda emotividad... Bernd Kistenmacher.. piano) y que se permitan acoger tal cantidad de influencias musicales en un sonido que es sólido a pesar de su talante minimalista. LOMO Painkiller (54:31) Hammerhead MIKA VAINIO In the land of the blind one-eyed is king (44:03) Touch Grosskopf es uno de esos músicos “estratégicos”. bajo. Ashra. en un alarde fusionador de etnicismos. y sazonada por infinidad de aromas del funky al canterbury o al tango. Su nuevo disco mira hacia el futuro y a la vez que cataliza sus experiencias pasadas las lleva al límite. es inquieta y adictiva. aunque escasa en cantidad. y cuya riqueza tímbrica y rigor esquemático lo convierten en verdadera obra impar en la escena de la música actual. bandoneón. en Pan Sonic. ritmos demoledores y cierto dramatismo melódico. sólo tres CDs. La música de Lomo se mueve. Su talento es algo que ya viene demostrando.. batería) + esporádicos invitados (trompeta. Wallestein. ha conseguido situarse en lugar preferente de las corrientes experimentales de la electrónica. ambientes oscuros. 55 La paradoja surge cuando tras escuchar este álbum nos percatamos de que estamos ante un trío (guitarra. Quizá injustamente poco conocido por los discos a su nombre pero de referencia ineludible al citar la discografía de Klaus Schulze.

Taking Flight. Tool o Muse que desempolvan de una vez por todas los rígidos clichés que guían a la mayoría de bandas que se autodenominan progresivas. Ha conseguido romper definitivamente las fronteras estilísticas. Puedes añadirlo a esa variopinta lista de bandas del prog contemporáneo. este “rey bizco en un país de ciegos” nos reserva una extraña cualidad: su integridad y la sensación de encontrarnos ante un precursor profético del arte electrónico del siglo XXI. aunque sin caer en muchas de las trampas que propone la actual reencarnación del Rey Carmesí. la vitalista muestra que abre el CD hasta los estertores de Heart to Weep que lo cierran. Sería injusto en Trance Spirits. más conocido que su labor en solitario. direcciones. OXYGENE 8 Poetica (56:53) Autoproducción 56 STEVE ROACH & JEFFREY FAYMAN(with Robert Fripp & Momodou Kah) Trance Spirits (73:53) Projekt Uno de los más extraordinarios grupos de rock progresivo de la historia reciente. electrónica). Trance Spirits es una obra peculiarmente tribal y percusiva. Un trío con Linda Cushma (voces. así como a Kah (perc. guitarras. Desde Stand. creadores yo sólo he conocido a unos pocos a lo largo de toda mi vida dedicada a esto. Esa perfección de llegar a esculpir la materia sonora con autoridad.en dúo y quizás o seguramente. tan diferentes en concepto como Cardiacs. ribeteadas por el melodrama melódico y los cambios de humor que dejan al oyente exhausto y alterado. y alcanzar el equilibrio perfecto entre lo abstracto e intangible y lo sólido. oxigenan el estilo y lo reedifican con buenas dosis de inteligente experimentación. Chapman Stick. como el gourmet voraz pero sibarita que se nutre diariamente con una gastronomía diferente. complejidad armónica a raudales y cambios rítmicos como enseña habitual de su estilo. no destacar a Jeffrey Fayman a las percusiones. Tras Kajo y Onko. el gurú de la música contemporánea. Frank D‚Angelo (guitarras y electrónica) y Tim Alexander de Primus (batería) más invitados que. Seekers busca ríos de lava en el mismísmo centro de la tierra y Year ó . el Ulises Holandés Errante de la electrónica. pero el peso compositivo/ improvisador es de Mr. Roach. entre lo real y lo imaginado. con solos tortuosos. Canciones estructuradas en mil STEVE ROACH All Is Now (2 CDs) (135‚) Day Out of Time (67:43) Darkest Before Dawn (73:23) Timeroom Editions Steve Roach sigue viajando por su peculiar odisea y ha alcanzado ese punto de perfección con el que todo compositor sueña. No lejano a los planteamientos rítmicos de King Crimson. Músicos hay muchos. como sólo un creador es capaz de hacerlo. su nuevo disco.) y Fripp (soundscapes en 3 temas). Steve Roach es uno de ellos. es un climax rítmico para hipnosis colectivas mientras que el tema homónimo te prepara para cualquier ritual iniciático. y nunca mejor dicho. te sentirás invadido por sensaciones contradictorias de un alto poder emocional. el primer corte.

Streams & Currents. siete gemas de incalculable valor. Puro sonido introspectivo que profundiza aún más las premisas de Structures From Silence y significa un adelanto de su esperado disco Mystic Chords & Sacred Spaces a editar este año 57 ó . Roach nos envía sus tres nuevas obras. Finalizamos con Darkest Before Dawn. minimales y abstractas. desde el puramente secuencial al atmosférico y tribal.of the Horse. Ofrece el lado más tribal del americano mientras sugiere serenas imágenes desérticas. ejemplo de la faceta más fría del compositor americano. con un Fripp inspirado. pero que resultan tan ignotos y sorprendentes como si los visitáramos por primera vez. así como una buena dosis de material nuevo. agita nuestra esencia vital con paisajes desérticos. Desde su propia productora. Early Man o Innerzone. Day Out of Time es la banda sonora completa del DVD Time of the Earth. Al final. Un viaje por todos los estilos del maestro. All Is Now es un live grabado durante 2002 en diferentes localizaciones donde podemos apreciar elementos conocidos. Estructuras invisibles. de álbumes previos como Core. aunque totalmente descontextualizados de su origen y adaptados a la espontaneidad del momento. ya conocidos para los amantes de la música de Steve Roach. para sumergirse en ese peculiar mundo que habita Roach. sin concesiones a lo inmediato o expansivo.

Resultado de una convocatoria abierta con una sorprendente teo de audiovisuales del MNCARS) en colaboración con Juan A. burlándose de si misma y de lo que le rodea. que en estos 17 años el número de artistas-reapianito.video Jesús Reina Monocanal es una revisión de la producción de vídeo de artistas españoles entre 1996 y 2002. se organizaran las muestras Imagen Sublime (1987) y Señales de Video (1995). video. y el Museo Herreriano de Valladolid. Alonso Gil explora la oscura ironía de las fronteras urbanas donde la cultura no oficial produce un espectáculo de flamenco ajeno a cualquier tipo de satisfacción. 58 Monocanal se incluye en esta trayectoria que. a través de un fetichismo sorprendente y de la fantasía de la tradición. carlos pazo lizadores ha aumentado. que se ven a si mismos perversamente contaminados. Durante este periodo se han seleccionado obras en base a criterios centrados en la construcción de la narrativa y/o historia hasta el empleo de nuevas tecnologías. a través de los catálogos de las ediciones anteriores. … Otras de las directrices que ha orientado esta selección es la apreciación de los motivos. acogida por parte de los más de 200 artistas que han enviado obras al departaLa tecnología hace posible simultánea. partiendo de la iniciativa de MNCARS. Alvay Reyes (crítico de arte y comisario) y Neus Miró (también crítica de arte y comisaria). Esta retrospectimente la inuguración de Monocanal en el va fue organizada a lo argo de un año por Museo Reina Sofía. El hecho de que esta compilación no sea temática ha permitido una participación más amplia de la producción contemporánea española incluyendo los más diversos géneros de la creación actual: documental. surgiendo una nueva generación ampliamente representada en Monocanal. Txuspo Poyo. En Prohibido el Cante y Musical Dancing Spanish Dolll la andaluza Pilar Albarracín.mento de Audiovisuales. el Centro Gallego de Arte Contemporáneo. se vuelca en su herencia. mientras construyen una obra burlona en las que los datos personales y/o culturales se pierden e idas y venidas a través de las fronteras de la cultura oficial y no oficial. la Sala Díaz de Cassou Berta Sichel (directora del departamen- ó . videomusicales. nunca perdió de vista este tipo de producción y se puede comprobar. de Santiago de Compostela. También. animaciones por ordenador. Monocanal recoge 46 vídeos provenientes de toda España y también de artistas residentes en el extranjero como Manuel Sáiz. La primera prestaba atención a un medio que emergía en consonancia con el escenario internacional y Señales de Vídeo recogía a través de 40 obras de 34 autores las tendencias de la creación en vídeo de los años 90. aunque discontinua. de Murcia. Itziar Okariz y Sergio Prego entre otros. Es la primera retrospectiva de obras en este formato realizada en España desde que. narrativas.

Centre d´Art Santa Mónica de Barcelona. Caja Cultural Cajastur de Oviedo. la moda. Su itinerancia incluye: Centro José Guerrero de Granada. También se encargó a 40 críticos de arte textos específicos para cada obra. experimenta con el lenguaje cinematográfico no-lineal provocando un discurso crítico en el que la confrontación entre sonido e imagen. El catálogo se acompaña de un CD que recoge fragmentos de videos y comentarios 59 ó texas sunrise. Antonio Mercader. video. Koldo Mitxelena Kulturenea de San Sebastián. Parte de los artistas tienen una importante proyección internacional: Eulalia Valldosera participante en la Bienal de Venecia de 2001. Junto a estos nombres están incluidos sugerentes descubrimientos como Lluis Escartin que en Texas Sunrise. la publicidad. Santiago de Chile y se proyectó en Art in General en Nueva York. Albarracín. Txuspo Poyo. lluis escartín . También Jordi Morgues que vive y estudia en Colonia o el jovencísimo madrileño Daniel Silvo. sin olvidar el melodrama de la vida doméstica como queda patente en las obras narrativas de las obras de Marta de Gonzalo y Publio Pérez Prieto. crea una obra tan sencilla y compleja como poética -Premio Val del Omar al mejor corto experimental en el Noveno Festival Internacional de Granada 2002. Un denominador común en todas las obras de la muestra: la muerte del academicismo y el deseo de crear obras no convencionales. The Real Royal Trip … by the Arts. Monocanal se acompaña de un catálogo en color y bilingüe (castellano/inglés) que reúne textos teóricos de José Luis Brea.Así mismo les interesaba aquellas obras que se ubican con exactitud la interfaz teatral. Juan Carlos Robles. Camporesi y textos de los comisarios. Carles Congost y Valldosera están incluidos en la muestra comisariada por Harald Szeeman. La interfaz de moda y publicidad sufre el ataque sin ambages de Joan Morey. para el PS1 de Nueva York en octubre. Sally Gutierrez. Vaderia. Jordi Colomer.

60 íc comun ate ó .

el compositor Eduardo Polonio (Madrid. las grandes metrópolis albergan museos. Metronom. el video-arte. centros de arte. Con una extensa trayectoria a sus espaldas y una dedicación constante a la música electroacústica. Por eso la importancia de resaltar un proyecto arriesgado e inusual como pocos. Un éxito no desprovisto de mucha curiosidad. en cierta manera.confluencias. Polonio es hoy. si por algo se caracterizó la pasada Feria ARCO fue por un predominio absoluto del cuadro. en el Sur. festivales.alrededor de la música electroacústica. generalmente. cierto recelo superado con rapidez y un enorme aprecio por una manifestación cultural que. 1941). por cierto. ferias y un largo etcétera. ese marco físico que delimita y. podemos considerar. la presencia de citas que favorezcan el encuentro interdisciplinar entre las diferentes ramas del arte de hoy. es sintomático que en los tres años de existencia de Confluencias la primera edición fue en 2000 . Sonar). des autónomas como Cataluña (Festival Zeppelín. no sólo faro de toda una generación de compositores que hacen de la electrónica su herramienta principal de composición. Y es que al contrario de lo que sucede en comunida- director. salas de exposiciones.org Sin embargo. Cuando no. pionera y de primer orden en Andalucía.. en Huelva. radicado en la localidad onubense de Valverde del Camino. Alguien puede pensar. Valencia (Observatori) o Madrid (Punto de Encuentro). Arte y Tecnología al Borde del Mileno”.arte Ismael Cabral que se mueve . es francamente escasa. sino también. mercantiliza el objeto artístico. llegados a este punto.champ quien en uno de sus muchos escritos vaticinó que en el futuro el arte debería romper las barreras y buscar nuevas formas de expresión? Junto a él. las instalaciones y la improvisación electrónica.el éxito la haya acompañado. otro fenómeno que habitualmente venimos padeciendo es la excesiva centralización de la cultura. galerías. algo opaco y burocrátizado entorno del arte contemporáneo. Seguramente un proyecto como éste no hubiera existido de no estar arropado y defendido por quién es su coordinador y CONFLUENCIAS: ARTE Y TECNOLOGÍA EN HUELVA Si de algo está huérfana nuestra sociedad es de iniciativas que propongan nuevos y arriesgados caminos al. y donde cobra una enorme importancia todo lo 61 www. el arte sonoro.. consagrado a los medios multimedia como vía de expresión artística.Así. uno de los nombres más ó . Sin ir más lejos.que es mucho y muy desconocido . que además tenemos bien cerca. encuentro anual que se celebra a primeros de mayo. ciclos de música. ¿No fue Du. Hablamos de “Confluencias. que plantear semejante programa en una ciudad que durante el año carece de una vida cultural rica en nuevas propuestas. es poco menos que descabellado.

entre otros .net. conviven o simplemente comparten una experiencia”. dos instalaciones. procedentes de distintas áreas de creación artística. desde el Campus de la Universidad a la céntrica Plaza de la Soledad. formulado bajo una exacta y meridiana definición que el propio Polonio sugiere: “El carácter multidisciplinario del arte del último cuarto del siglo XX configura un territorio de confluencias donde diversas manifestaciones. dialogan. y en la que transeúntes de toda condición son sorprendidos por las novedades que se les presentan. toquen y participen . desde el Salón Plus Ultra de la Fundación El Monte. donde parece haber encontrado su lugar definitivo. Quedaba por saber dónde ubicar el conjunto de elementos de este conglomerado de piezas. aunque siempre muy ligado con el mundo de los sonidos. posee uno de los premios más importantes que se conceden en este género. Sólo faltaba dejar claro el ideario.propiciaron el ¿milagro?. Haciendo memoria. Carpa que ya ha visitado varios lugares de la ciudad. Entre ellos el que ofrecie- dedicatoria. desde 1994. recordamos en aquella primera edición. video-instalación / carles pujol / confluencis 2001 62 games adiction / darío sáenz moratilla / confluencias 2002 emblemáticos de la moderna música española. una de Xabela Vargas y otra de Eduardo Polonio y tres conciertos. la llamada Carpa. De hecho. una Muestra de Arte Electrónico. Diputación de Huelva y Centro para la Difusión de la Música ó . nos referimos al Magisterium del Gran Premio Internacional de Música Electroacústica de Bourges. sino a otras formas de arte. Muchos han sido los escenarios. auténtica carpa móvil levantada ad hoc para que los visitantes descubran.Contemporánea . cuando los poderes fácticos. Todos ellos fueron en algún momento y dejaron de serlo en otro. que cuando Polonio recaló en Huelva. Esa atrevida ocurrencia cristalizó en el año 2000. el Museo de Huelva hasta el Bar 1900. No es de extrañar. un Curso de Arte en la red -impartido por Zush (ahora Evru) y Yoonah Kim-. dígase Junta de Andalucía. por tanto. Sólo ha permanecido fiel.que hay mucho de ello .de las instalaciones. llamaremos tecnológico. en seguida surgiera en su mente la idea de concentrar en esta ciudad un ciclo que no sólo albergara la creación electroacústica.

De cualquier manera. habrá que seguir cuidando el aspecto puramente musical. compositor y director de ese oasis radiofónico titulado Ars Sonora en Radio Clásica y el improvisador Pedro López desarrollaron.ron los artistas multimedia Pedro Guajardo y Rebecca Choate bajo el título de Ekléktika. lo que caracterizó y marcó esta segunda edición fue primordialmente el free & tapas. el que hasta la fecha es uno de los trabajos más fascinantes y meritorio de sus autores. Evru e IO Casino. José Iges. Sólo quedaba esperar a una próxima ocasión. Tecura de Evru. muchas cosas han pasado por estos tres años de Confluencias. Junto a ello. familiarizados con la creación de vanguardia. la celebración por segunda vez del free & tapas. La de 2001 fue una convocatoria que en gran medida vino a incidir en muchos de los planteamientos ya expresados el año anterior. nuevas instalaciones del propio Bosshard.que luego visitaría el Festival Internacional de Música y Danza de Granada -. El 8 de mayo de 2001 daba comienzo la segunda edición. uno de los sitios más bohemios pero también más ruidosos y pequeños de la ciudad. Por otra parte. Una sesión de chill-out de música electroacústica y una muestra de video-arte completaron el resto de la programación. instalación y música electroacústica. Por su parte. para comprobar que Confluencias era algo más que una esperanza. La Ciudad Resonante. Aquello tuvo lugar durante dos años consecutivos en el Bar 1900. El apartado estrictamente musical corrió a cargo de Darío Sáenz Moratilla Oir-t .Al margen de ello. Sin embargo. Dadatron. Bajo ese extraño nombre se esconde la propuesta orquestada y dirigida por Eduardo Polonio de situar a un buen puñado de solistas. el asentamiento y el éxito de una propuesta como la de Confluencias en un lugar a priori poco dado a lo nuevo. tuvo lugar un nuevo Seminario. La principal particularidad de este año ha sido la celebración del Concurso Internacional de Miniaturas Electroacústicas y del Primer Simposio Internacional de Improvisación free & tapas. además de la ya habitual presencia del colectivo Sculptor Zeta Cluster. Como se puede comprobar. el Museo de Huelva acogió el trabajo de Gabriella Locci y Dario Piludu. donde se mezclan elementos de perfomance. a saber: Sergi Jordá y su Fmol . Quizás era pronto para hablar de resultados. acabará de celebrarse Confluencias 2003 (6 al 10 de mayo). Y probablemente nada hubiera sido igual de no ser por el excelente ambiente que respira el encuentro. que llamamos comunicación 63 ó . la intervención sonoro-visual de Clara Garí y José Manuel Berenguer (Orquesta del Caos) y el concierto del Spanish Brass Luur Metalls. ahora con la colaboración de la Fundación El Monte. En próximas ediciones. y otras. y un buen proceso de selección. La Crisálida Mágica. Pero muchos. Además de los habituales conciertos.a medio camino entre lo étnico y lo electrónico .y el protagonista absoluto. se logra eso tan ansiado. donde la calidad y la importancia de las instalaciones presentadas ha sido de idéntico o superior nivel que en ediciones anteriores. a la que hasta ahora ha sido la tercera convocatoria. La semilla estaba sembrada y había comenzado a germinar. el protagonizado por Victor Nubla. a improvisar durante hora y media en un entorno relajado y que facilitase la interacción entre músicos y público. Cuando estas líneas se publiquen. Así. algo más apartado en los dos últimos años. en una intensa y excelente improvisación que ha tenido su fiel reflejo en un doble disco de reciente aparición. La navaja de Occam de José Manuel Berenguer y Cosmosonías de Sculptor Zeta Cluster. Y con ello llegamos. En el primer grupo citaremos el interesante Tocador a cuatro manos de la artista alemana Rilo Chmielorz y la adictiva instalación-juego de Sculptor Zeta Cluster. de José Iges y Concha Jerez. habla claramente de que cuando existe un criterio serio y formado. una video-instalación en homenaje a Joán Miró del catalán Carles Pujol. de nuevo impartido por Evru. pero en la que asistimos a un cierto debilitamiento en la solidez de las propuestas musicales. ya empezaban a ser conscientes de que algo había sucedido. el suizo Andrés Bosshard habrá impartido un taller que bajo el nombre Espacio Interactivo reunió a distintos músicos de conservatorio con la intención de profundizar en el sonido en movimiento y en las capacidades de espacialización de sus instrumentos. La suya es una propuesta profundamente personal e innovadora.

el vacío cultural. Zemos98 se ha caracterizado desde el principio por tener ideas claras un poco tozudas. A su vez.org poco ha ido creciendo hasta recoger una selección de las propuestas más interesantes de nuestros festivales colaboradores. la música independiente. que la pasada edición ha contado con más de 200 cintas de vídeo que recogen la producción independiente más importante del territorio nacional. la verdad es que siempre es complicado definir lo que haces. Las claras han sido: la participación. Director del Movimiento Internacional por el Audiovisual Extremo) Que las herramientas decidan nuestros límites. 64 Siempre y cuando las cosas estén más o menos claras todo puede comenzar a andar. la de fomentar la reflexión y la de dar a conocer nuestras preocupaciones y la de nuestros participantes. Poco a poco. más allá de hacer un festival dedicado a la difusión de trabajos realizados con medios concretos. artista visual residente en Bruselas. El eje transversal de nuestro evento está constituido por una amplia y heterogénea muestra audiovisual que poco a PROYECTADO DESDE EL SUELO (SEGUNDA PARTE).audio video Pedro Jiménez Inventar citas es algo que no está mal.tv) ó . la comunicación. y proyectando siempre desde el suelo hemos conseguido aliviar nuestras asperezas y hemos conseguido mostrar algo de nosotros mismos. L’Alternativa 2002…) como del internacional (Festival Sueños Cortos-4. el video arte. Argentina y el I Festival Internacional de Videodanza del Uruguay). El arte está denostado y no lo está. consecuente con el Foro Social de Sevilla y con un planteamiento educativo-cultural-social del arte y la comunicación. O no. Vale. es la de elaborar una propuesta coherente y comprometida con las cuestiones clave del tiempo en que vivimos.5 ha supuesto un crecimiento a muchos niveles. el Zemos98. http://delete. y por supuesto por nuestra propia muestra audiovisual. los documentales. profesor de la Facultad de Comunicación y crítico de cine. El pantano se convierte en nuestro nicho ecológico. el Café Pop y El Cielo en El Viso del Alcor y Endanza. F (Fran Ilich. el usufructo de las nuevas tecnologías. Por eso Zemos98 es una propuesta acorde con el planteamiento de la Plataforma de Festivales de Barcelona. Y por tener otras no tan claras. Lombardo. la fotografía. las nuevas cosas. producciones y propuestas que usen lo sonoro y la visión. A partir de ahí todo es válido. info@zemos98. La organización del primer Taller de Narrativa Digital en colaboración con la Universidad Internacional de Andalucía. la ecología de la comunicación y el amor. dirigido por el media-artist Fran Ilich y con la presencia de José Luis Guerín director de En Construcción que fue proyectada en el Monasterio de la Cartuja y en la que hubo un coloquio moderado por Manuel J. director del Máster en Video Juegos de la UPF de Barcelona y Dora García. Daniel Sanchez-Crespo. el teatro y la poesía. tanto del panorama nacional (Kimuak 2002. Está bien. la sede del Rectorado de la Universidad Internacional de Andalucía y la Agencia Cobertura en Sevilla capital). J (Javier Pérez. Las no tan claras: el cortometraje. las narrativas. Carolyn Guertin profesora de hipertextos llegada desde la Universidad de Alberta. Canadá. en cuanto a tiempo (desde el 7 al 13 de enero del presente año) y por supuesto en contenidos. Pues no. Poco a poco el trabajo nos tiene que ir diciendo cómo cambiar la realidad. Nuestra intención. Quedamos en que el Festival Audiovisual Zemos98 es un festival que recoge experiencias. La verdad es que en la estética del caos y el mundo del simulacro es complicado saber qué cosas son las que realmente pueden interesarnos o no. pero que nuesto ingenio ponga de una vez a las herramientas en el lugar que se merecen. en primer lugar en cuanto a espacios (las dos salas de la Casa de la Cultura. las viejas cosas que son más nuevas que las nuevas cosas. las artes plásticas.

nuestras participaciones en nettime-lat.5 no se ciñe a los pocos días en que transcurre el festival. Y por supuesto el desarrollo del “segundo encuentro de cutremetrajistas y demás especies”. Pero la cosa no quedó ahí. principalmente. nuestros eventos de streaming audio en colaboración con m0dem.longina. nuestros espacios de libre. la dotación de las ayudas a la distribución a los mejores cortometrajes elegidos siempre por el público (Phobia de Ciro Altabás. la celebración de la sección juvenil en colaboración con el IES Profesor Juan Bautista y la producción junto a Endanza Lugar de Creación . Beso a Tres de Ana Monserrat.org/ <http://www.forosocialsevilla./. gracias. Ahí quedan nuestras bases de datos on.org <http://www. Por ello nuestro proyecto está en construcción permanente y nuestras actividades no dejan de moverse nunca. Pero el Zemos98.Villanueva del Río y Minas). longina&flexo (Vigo) y marin desde Londres.com <http://www.kimuak.de una performance basada en el inserto en tiempo real Todas las Historias de Dora García.gnoma.ar <http://www.zemos98. director de la Asociación para la Difusión de la Fotografía con sede en Tenerife.freakdistribucion. con la presencia.hackitectura. rubí) y las aportaciones de RAP SESIONES (mad) han hecho de nuestro festival un compendio de pro- puestas muy complejas de definir y que sólo el que ha estado presente sabe a lo que nos referimos. 65 <http://www.com. En estos tiempos que corren sólo nos queda apuntar que laculturanostienequehacerlibres joder!.La presentación de la base de datos on. una conferencia bailada de Salud López y la celebración de 3 conferencias en torno a la imagen fotográfica. La presentación del IFI2003 (Vigo) como festival amigo así como la consolidación de las Experiencias Sonoras con la presencia de voluble_cdr (Svq).ifi2003.scortos. La producción de Sólo Comentado.cc y osfavelados. gNoma (Bcn). al uso de la red Internet como un verdadero espacio de vida. el desarrollo de más actividades musicales con la presencia de Blusa (indoor.cccb.endanza.com <http://aleph-arts.org <http://ifn. sino que como plataforma cultural tenemos muy claro que las actividades se desarrollan con temporalidades que a veces abarcan meses o incluso años.expresión. artista residente en Bruselas.com <http://www.line de hackitectura en colaboración con wewearbuildings.org/insertos BEBE SIN S E D ó . en dos de ellas.line.adf-photo. Verdad de Miguel Ángel Rodríguez. y Entrance de David Sánchez) con la edición de un DVD en colaboración con la Agencia Audiovisual Freak. la inefable sesión de DJ Espinac (zazoo.com <http://www.org <http://www. de Francisco González.com <http://www.org <http://www.radio o nuestros eventos y muestras audiovisuales a lo largo y ancho del territorio nacional e internacional.net/wzh/ <http://www.

que deben pasar varios minutos hasta poder moverte y volver a pulsar el play. debido sobre todo a que su canción Love story ha sido pinchada por los más prestigiosos DJ”s en los mejores locales (Roger Sanchez en Pachá Ibiza. y ó . Open up o Wonderful combat . Heart and home . o habría que decir a las pistas de baile. hace seis años. algo que no me ocurría con Jay-Jay desde que oí por primera vez Whiskey (RCA. Love goes on! o Streets of your town de 16 lovers line (Beggars Banquet. Cattle and cane de Before Hollywood (Rough Trade.y trae bajo el brazo un disco que después de oírlo te deja tan abatido.musica p o p Jesús Franco JAY-JAY JOHANSON – Antenna – (RCA. 02).. han saltado a la palestra. su pop. Pero hay que decir que no es esta una de esas formaciones que hacen un buen tema que se pincha mucho y luego no se vuelve a saber de ellas. 85). Right Here o The house that Jack Kerouak built de Tallulah . 66 LAYO & BUSHWACKA ! – Night Works – (Everlasting / XL. Going blind de The friends of Rachel Worth . por ejemplo. 82). para ello basta oir Make her day . 02). y al haber introducido sonidos nuevos con reminiscencias ochenteras como en Automatic lover (inevitable pensar en Pet Shop Boys). por citar a alguien). y segundo porque puede decirse que están en su mejor momento. 81). Podríamos tomar Karen grabada en mayo de 1978. que lo es. que no difiere basicamente en nada. Y para mí que buena culpa de esto la tiene el haber elegido como productores a Funkstörung (Chris de Luca y Michael Fakest) cuya mano se aprecia en muchos temas como Kate. Eight pictures de Send me a lullaby (Rough Trade. fue editado por Tres largos años han pasado desde The friends of Rachel Worth. 99). Primero porque el matrimonio Robert Forster –Glenn McLennan sigue bien avenido. ni más ni menos. Su habilidad para hacer canciones que suenen frescas siempre es envidiable. 88). 96). (Clearspot. El hombre que surgió del frío ha regresado. son canciones que dentro de 50 años podrán considerarse entre las mejores de la historia del pop. 00). 00). Low life (End Recordings. o Make her day de este disco. THE GO-BETWEENS – Bright yellow bright orange – (Clearspot. convirtiendo este disco sin duda en los mejores del año 2002. Spring rain o The wrong road de Liberty belle and the black diamond express (Beggars Banquet. Bachelor kisses o Draining the pool for you de Spring hill fair (Sire. 98) y Poison (RCA. porque ellos han creado su estilo propio. su primer single. Este duo formado por Layo Paskin y Matthew “Bushwacka!” B. Caroline and I o Too much of one thing. 84). 03) siempre haciendo pop. su primer y desconocido trabajo. aunque en menor medida que sus anteriores trabajos. sino porque ha sabido darle un nuevo empuje a las canciones que lo han sacado de la relativa monotonía en que se estaba adentrando en Tattoo (RCA. con este excelente trabajo. Pero no es por que sea muy triste. y esa es una noticia doblemente buena.

hay multitud de singles. Para finalizar decir que este Night works además de Love story . De hecho. Entre Low life y Night works . Georgia Hubbley y James McNew con un soleado disco en su línea primavera-verano. 67 Este es un disco. Zero 7. arriesgado e innovador dentro de los parámetros del pop-rock. vuelven Ira Kaplan. 03) ellos mismos en el sello que el club The End creó cuando se convirtió en uno de los mejores de Europa. uno de los dos componentes de Matmos y último productor de Björk. En definitiva. tiene grandes temas como por ejemplo Ladies and gentlemen o Tras varios años sin editar un larga duración. editados en End Recor-dings. 03). (Matador 02). (City Slang 90) muy presentes en canciones como Little eyes. Layo Paskin es copropietario y “Bushwacka” es Dj residente. es decir. 2002] y el EP Nuclear War . destacando el CD de remezclas grabado en directo Ibiza Cheesefree Mix (Muzik Magazine. THE SOFT PINK TRUTH – Do you party? – (Soundslike. rehace la música existente de manera que crea algo completamente nuevo. como cercanos en la concepción musical de este genio. (Matador 00). forrarse y retirarse. lleno de nuevos giros (por ejemplo los guiños cuasi-jazzisticos de Let´s be still) Tras este extraño nombre de grupo se esconde el inquieto Drew Daniel. 97) y And then nothing turned itself inside-out. ó . C (The Shamen). YO LA TENGO – Summer sun – (Matador. tan alejados de Matmos en el estilo. y no en vano. que podría ser una continuación a I can´t hear the heart beating as one . un CD donde la finura y el buen gusto están a flor de piel. y para nada en la línea de un grupo que quiere sacar temas comerciales. y diciendo siempre algo diferente. que sorprende para ser un debut. 00) donde remezclan a Tosca. En España. con unas canciones muy elaboradas. Primavera Sound y Benicàssim. sin olvidar President Yo La Tengo (City Slang 89) y Fakebook . las oscuras líneas de bajo de algunos temas hacen pensar en todo lo contrario. De cualquier manera.All night long tan bueno como Love story . ya que en este local fundado por Mr. Pocas bandas han sabido madurar como Yo La Tengo. tan sólo el instrumental The sounds of sounds of science [Egon. Este cirujano de la música se ha embarcado en un proyecto con sonidos house y funkys. después de casi veinte años están en los carteles de los mejores festivales del mundo. entre otros. Thievery Corporation y muchos más. este disco como todos los de su discografía es un disco fresco. y colaboraciones con personajes importantes de la escena. (Matador.

94). pero en cuestión de educación. o The emperorde Wild love (City Slang. 96) intentaba a duras penas elevar la voz por encima de las pocas personas que nos encontrábamos en el Fun Club de Sevilla. En todas las canciones se encuentran referentes a sus anteriores discos. ó . Una oportunidad de lujo para ver a este inconformista en directo será en el SÓNAR 2003. 97) y siguientes. Ni que decir tiene. que debían haber ido aun menos personas. pero indiferente no dejará a nadie. sino también en los anteriores. Lo que más se echa de menos. 95). un Callahan de lo más intimista (presentaba The doctor came at dawn (Domino. además de servir para bailar. hará como seis años y medio. en Sevilla aún hay mucha gente en pañales. 68 Nuevo trabajo del incansable Bill Callahan donde la sensibilidad se mezcla con la tristeza en su línea melódica habitual. eso seguro. debido posiblemente a la edición del CD de rarezas Accumulation None (Domino. 03). los últimos discos de Herbert (que fue el que lo animó con este proyecto). es quizás su lado más visceral. La próxima ocasión en que venga. Canciones como The desert de Burning kingdom (Drag City. oscuro y experimental. que podrá gustar o no gustar. y el último de Björk. y después de ponerte todos los discos de Matmos. sobre SÍ. por citar algunas de las muchas que componía Callahan en sus primeros discos. no solo en este disco. Driving es la que más se aproxima. o al que no le gustara el concierto tenía que haberse ido. que armado con una botella de tinto en una mano y una guitarra en la otra. para ello basta con oir Truth serum o Feather by feather. si es que viene. Salvando las distancias. todo en Red apple falls (Domino. tener una idea más cercana de lo que significa Soft Pink Truth. 03). sirve para adentrarse en la medida de lo posible en la mente de Daniel. son el tipo de temas que más se echa en falta.Este inclasificable disco. espero que se lleve mejor imagen de mi ciudad y sus gentes SMOG – Supper – (Domino. Para finalizar decir que recuerdo cierto día. pero con reservas.

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I.argentina.E.marcello-mercado.tsx. dossier de la revista Music Spain. http://www. http://www.datamarkets. http://ccrma-www.culturadigital.gradocero. http://www.htm LIPM.do/ Planeta.ar/musicaclub/links.htm Indymedia. http://usuarios. Sitio experimental.khm.galeon.x.global-art.starmedia. http://www.ba.Direcciones Burt Reynols ensamble. http://www.com Sentido.com/bvchomsky/ Autonomía social.html Marcello Mercado. http://orbita. puedes escribirnos a nuestro correo: revistaparabolica@hotmail. etc. música. Si conoces alguna página que te resulte interesante y quieres enviarnos la dirección y un pequeño comentario.edu/LIPM/welcome.de http://www. http://home.com ó . centro de encuentro para el desarrollo de la improvisación.com/music/ novedades/2002/08_agosto/E-novations6.laboratorio de investigación y producción musical.indymedia.indymedia.geocities. colección de textos del pensador norteamericano.net.D.arannet.html (Proyecto net-art Mutter/historieta 70 A través de esta sección queremos compartir con vosotros algunas direcciones web que nos han parecido interesantes por su contenido. http://www.to/planetax Aural.html Compañía de música imaginaria.net/~chinaski/elotroyo. foro de debate sobre música electrónica.de/~marcello/html/mutter. http://www. Revista de pensamiento político.html Guía general de navegación músical por internet.com/vienna/2660 El otro yo.com/elechome. experimental.com/usuarios/cedi.htm Agenda músical.com/~asoc1/index.org http://www. para suscribirse mandar un mail a: aural-subscribe@onelist. http://come.es/pete_baumann/ autonomial.htm España electrónica. colectivo contracultural. http://www. net-videoartista y performer.com.htm Biblioteca virtual Noam Chomsky.khm. por su diseño o simplemente por su utilidad.tripod.de/~marcello http://www.indymedia.stanford. http://www.org/g8/es/ Gradocero.htm C. la página de Peter Baumann.org/ http://www.ar/backstage/bre.com.org/ Cultura digital.act.musicspain. http://www. http://www.

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p r ó x i m o n ú m e r o : t u r i s m o 72 prepara tus maletas .