Historia del Arte 1

Contenido 3 / Arte y cultura en la Edad Media

Arte Gótico (XII-XIV)

 GÓTICO
denominación del siglo XVI de Giorgio Vasari. Gótico era entonces sinónimo de
bárbaro, de origen germánico, “godo”.
Concepto despectivo del arte medieval que permaneció hasta el siglo XIX, y
cambió con la valoración del romanticismo y el historicismo

BAJA EDAD MEDIA / SIGLOS XII- XIV

Arquitectura Gótica

Relación con la idea Dios es Luz y el pensamiento

escolástico: clarificación técnica (estructura), clarificación
temática (fachada) Los arquitectos se forman en las
escuelas catedralicias (trivium y quadrivium) (ver Duby)
Nueva solución estructural: arbotante + bóvedas de
crucería de nervadura (artificio de monjes cistercienses)
Estructura al descubierto. Percepción racional de todo el
conjunto. La transparencia resta pesadez a la piedra y
espiritualiza la materia.
Arquitectura Gótica

Pináculo

Arbotantes

Bóveda de crucería

Nave
central
Arco ojival

Contrafuerte

vidriera

Nave
lateral
Arquitectura Gótica arbotante

contrafuerte
Iglesia de Saint Denis (1137, gótico
pináculos
temprano) Obra del Abad Suger,
expresa una nueva idea: Dios es Luz.
Interior con luz coloreada (vitrales) es
sobrenatural, emanación de Dios.
Refiere a la pureza interior del alma, y
arbotantes la nobleza exterior, refiere al cuerpo,
parte carnal, condición humana de
Jesús.
Sobre la estructura de una iglesia de
origen carolingio, se introduce la
vidriera construcción de bóvedas de crucería
que permiten la reducción de los
Contrafuertes muros, una mayor elevación y
verticalidad, como la ampliación de
las aberturas (ventanas, rosetón) con
vidrieras.
Conjuga los esmaltes, bronces,, el
gusto por los destellos y brillos del
norte carolingio (bárbaro) con la
estatuataria monumental del sur (ver
Duby)
 Vidrieras Góticas

FRANCIA
Iglesia de Saint Denis (1137) Vidriera en deambulatorio (detalle). Siglo XII. El Abad Suger arrodillado ofrece vidriera
con Árbol genealógico de Jesús, como rama final de un linaje de hombres: nuevo humanismo (Duby). Suger puso al
monaquismo al servicio del estado monárquico. Celebra la Gloria de Dios y del Rey de Francia.
 Arquitectura Gótica
Catedral l lugar para rezar y de reunión de
asambleas civiles: casa del pueblo y los
hombres ricos (comerciantes, banqueros) que
hacen donaciones para obtener la salvación.
Proclamación pública, demostración de
autoridad, Cristo Rey se asocia a Galería de
Reyes de Judea (logia). También a Reyes y
Obispos contemporáneos.
Balaustrada de tracería
Rosetón con tracería de
formas circulares:
diversidad y unidad rosetón
difusión y retorno

Logia con esculturas de los reyes logia

Arco ojival o apuntado

Catedral de Notre Dame, París, 1163

 pináculo
Arquitectura Gótica arbotante

contrafuerte
arbotantes

Catedral de Notre Dame, París, 1163.

La estructura al descubierto permite identificar las
diferentes partes (arbotantes, contrafuertes, pináculos) así
como la articulación de las mismas de una manera clara.
La percepción racional de todo el conjunto se relaciona
arbotantes con una forma de pensar, la escolástica que busca
clarificar (Panofsky) Esta se apoya en la dialéctica y en la
autoridad de la Biblia y Padres de la Iglesia. En París,
Abelardo, da importancia a la duda para llegar a la
indagación, y por ella percibir la verdad. Propone la
discusión, el debate, para alcanzar explicaciones
inteligibles y el razonamiento: “…ninguno puede creer si
ante todo no ha comprendido” (ver Duby)
 Arquitectura Gótica Claristorio, parte
superior de la nave
con ventanas/
vitrales

Bóvedas de Galería de
nervadura triforios

Crucero o
transepto

Ábsides con
capillas Arquería de ojiva
radiales y
vidrieras

Catedral de Notredame, París, 1163. Interior.

Arquitectura y Arte Góticos l Escolástica
arbotante

contrafuerte

En “Arquitectura gótica y pensamiento escolástico” (1951) Erwin Panofsky afirma que la

relación entre la catedral gótica y la escolástica se da en la expresión de este pensamiento o
hábito mental, que busca la elucidación de la fe por la razón, a través del lenguaje arquitectónico.
Para comprender esta relación el análisis debe centrar la atención en el “modo de operar”, de
obrar o proceder para clarificar. En la religión, se opera por deducción de principios no revelados,
se busca clarificar la verdad por medio de la razón. Por ej.: verdades como la trinidad, la
encarnación, entre otros.
Los pasos del razonamiento se formalizan: el conjunto o totalidad es dividido por partes que
pueden estar subdivididas por partes más pequeñas, subdivisiones, que expongan de manera
explícita los pasos en el orden y lógica del razonamiento y puedan ser sintetizados en un índice:
Libro A; Capítulo IV; Sección 5, Subsección A.
La escolástica es una forma de pensamiento que postula la clarificación por la clarificación. Este
principio de clarificación, según Panofsky , se imponía como hábito mental en las artes.
En el arte y la arquitectura, Panofsky detecta “una lógica visual” que se rige por los principios de
división de partes y sub-partes y la articulación de las mismas en el plano formal y de contenido
en la escultura como en el formal-estructural de la arquitectura.
Escultura Góticas l Escolástica arbotante

contrafuerte
En la fachada y pórtico góticos se observa la división y
subdivisión de partes que se articulan formalmente y por
contenido.
Mayor riqueza de motivos y contenido narrativo que se
presentan con claridad de acuerdo a “una lógica visual”:
En el ejemplo del pórtico de la Catedral de Amiens, el tímpano
se divide en registros o bandas horizontales. En el superior,
Cristo en Majestad (Panofsky).
Arquitectura Gótica arbotante

Según Panofsky, la relación entre la arquitectura gótica

y la escolástica contrafuerte
se da en la expresión de este
pensamiento o hábito mental que busca la elucidación
de la fe por la razón.
En el edificio de la catedral gótica se buscaba hacer
palpable, “manifiesto”, el orden y la lógica estructural de
cómo se sostiene la totalidad de la construcción
mostrando sus partes , divisiones y subdivisiones:
bóvedas; arbotantes; contrafuertes; pináculos.
Elementos individuales que son indisociables para la
estabilidad de la catedral.
A diferencia de lo clásico que busca la armonía en la
unidad o totalidad, el gótico requiere la explicitación:
dar cuenta del proceso de clarificación a través del
lenguaje arquitectónico o escultórico.
Duby afirma que los arquitectos o “doctores de la
piedra”, formados en las escuelas catedralicias (trivium-
quadrivium) aprendieron la escolástica como modo de
razonamiento. De estas escuelas surgen los arbotantes
como progreso técnico constructivo y la posibilidad de
vaciar los muros y elevar los edificios.

Catedral de Amiens (1220-)

 Arquitectura Gótica
Mayor altura de las catedrales y efecto de verticalidad. Símbolo religiosos, de ascensión
y cercanía de Dios. Símbolo político: poder y riqueza delas ciudades como de sus
autoridades civiles y religiosas, reyes , obispos y burguesía. Competencia entre urbes.

Deambulatorio

Ábside con capillas radiales

Crucero o transepto

Nave central y
Catedral de Chartres (1194- Catedral de Reims naves laterales Catedral de Amiens (1220)
1220 ) 36,5mts de altura. (1212-) Planta, interior, nave 38mts de altura. Nave central 43mts de altura
 Logia

Rosetón, tracerías regulares,

vitrales

vidrieras

Pórtico / Temas
Centro: Pantócrator y Tetramorfos
Lateral: Virgen en Majestad Culto a
María.

Catedral de Chartres .1194-1220.

 Escultura Gótica

Escultura: Columnas estatuarias, del hieratismo y la frontalidad (izq.) hacia la rotación de las figuras y el movimiento
(der.), del aislamiento hacia la articulación de las figuras. A la derecha, el cuerpo se percibe bajo el ropaje. Las figuras
de a pares, se relacionan, se singularizan, se conmueven. Pórtico central del transepto norte, Catedral de Chartres
(izq.) Portada Occidental de la Catedral de Reims (der.)
Vidrieras Góticas

Armazón de plomo donde se montan los

vidrios según el dibujo del artista. Los
detalles se realizan a pincel.
Virgen y Niño, María instrumento de la
encarnación de Dios.
Tiempos de reconciliación. La iglesia
identificada con María, quiere ser el punto
de unión entre los hombres y el cielo.

Catedral de Chartres, Notredame, 1194-1220.

Vidrieras Góticas

Vidrieras.
Ofrecidas por
asociaciones de
trabajadores.
Donantes: gentes
de oficio.
Representaciones
de instrumentos y
gestos de su labor.

Siglo XII. Oficios.

Toneleros y
fabricantes de
ruedas.
 Interiores góticos I Italia

Los franciscanos cuidan pobres y enfermos

en las ciudades. Orden urbana diferente a
las monásticas de Cluny y Císter (románico)
Las iglesias para las liturgias y el culto
donde participa el pueblo, son recintos
grandes y anchos comunitarios de formas
más sencillas que el modelo gótico de las
catedrales en Francia (Notre-dame de París,
Reims, Chartres, Amiens).
Planta salón de una sola nave con
transepto. Bóvedas nervadas de crucería.
Pequeñas ventanas de arco apuntado.
Superficie mural con frescos de la historia
de San Francisco de Asís: imitar la vida de
Jesús, austeridad y penitencia, compasión y
sensibilidad hacia los hombres.

Giotto di Bondone. Frescos. Capilla de Asís

(1228-1253)
 Interiores góticos I Italia

Santa Croce (1295-1442), Florencia. Santa María Novella (1283- 1360). Florencia.
 Interiores góticos I Italia

Escultura: Conocimiento de lo clásico. Naturalismo en el

modelado, volumen y posturas de las figuras humanas.
Relieves remiten al tratamiento de los sarcófagos romanos
antiguos. Símbolos imperiales antiguos: águilas, leones.
Iconografía cristiana: crucifixiones que muestran el lado
humano de Cristo.

Italia. Nicola Pisano (1225-1280) La anunciación, la natividad Italia. Giovanni Pisano (1250-1315) Púlpito de
y los pastores. Baptisterio de Pisa, 1260. Pisa.
 Pintura Gótica l Escuela de Siena
Duccio (muere 1319) influenciado por estilo gótico, figuras longilineas, delgadas, esbeltas.
Perfiles ondulantes y elegancia. Proceso de secularización del arte: encargos de particulares.
Representación de las figuras de donantes (reyes, obispos, burgueses) en los retablos religiosos.

Duccio di Buoninsegna. La Maestá.1308-1311. 214cmx412cm. Siena.

 Pintura Gótica l Escuela de Siena I Italia
Simone Martini (1284- 1344) elementos bizantinos, modelos góticos franceses. Refinamiento y estilización.
Espíritu cortesano y aristocrático. Gusto por la riqueza en los detalles de los diferentes objetos, paños,
joyas, mobiliario, etc. Fondos dorados. Estilo amable. Iconografía cristiana: crucifixiones, el sufrimiento de
Cristo busca emocionar al fiel, piedad invita a vivir como el vivió. Imitación de ejemplos de vidas de santos
como San Francisco de Asís.

Simone Martini Retablo. La anunciación. 265cmx 305cm, 1333. Florencia, Galería Uffizi. (izq.) La crucifixión. (der.)
Pintura Gótica l Escuela de Florencia

Cimabue (atribuido) Crucifijo. 336x265cm. Arezzo, San Domenico. Detalle (der.) Estilo bizantino o manera griega.
Descubrimiento de las expresiones sufrimiento (Crucifixión, Calvario) o ternura (Infancia de Jesús).
Pintura Gótica l Escuela de Florencia I ITALIA

Cimabue (1240-1302)
Corresponde al estilo bizantino o manera griega.
No rompe con la tradición bizantina, pero le da a
la pintura una dimensión más terrenal.
Volúmenes con suaves gradaciones. Búsqueda de
naturalismo y profundidad.
Imágenes de la Virgen y Cristo.

Cimabue. Virgen y niño entronizados con ángeles. 427cmx

280cm, 1280. París, Museo del Louvre.
Pintura Gótica l Escuela de Florencia l ITALIA

Giotto (1266-1377) influenciado por Cimabue,

su maestro, retoma el arte paleocristiano de
Roma y los escultores Pisano, quienes habían
recuperado el volumen de las figuras y la
composición de la tradición clásica.
Profundidad espacial y volumen corporal.
Simplicidad en los esquemas iconográficos
tradicionales. Eliminación de elementos
innecesarios. Monumentalidad plástica.

Mayor naturalismo. Sus figuras (vírgenes ,

ángeles) parecían estar vivas, demuestra
conocimiento de la anatomía y las poses
naturales.

Giotto. Maestà di Ognissanti. 325cmx204cm, 1310.

Florencia, Uffizi.
 Pintura Gótica l Escuela de Florencia

Giotto. Frescos en el interior de la Capilla Scrovegni (mecenas).

Padua, 1306. Programa iconográfico: sucesos de la Vida de Jesús.
El beso de Judas (narra un hecho por cuadro, escenario verosímil-
terrenal, elimina el dorado de fondo); La Última Cena (perspectiva,
profundidad espacial, cada figura ocupa un lugar)
Pintura Gótica l Escuela de Florencia

Giotto
Aporta la ilusión de que los
acontecimientos religiosos
suceden ante el espectador.
Construye un escenario donde
acontece algo. Las figuras están
ordenadas en el espacio y cada
una de ellas es expresiva. Ojos
rasgados e interrelación entre
los personajes. Solemnidad y
gravedad en los gestos. Busca
captar las emociones como
nunca antes se había visto.
Abandona los fondos dorados
de la pintura bizantina o
manera griega.

Se anuncia el Renacimiento.

Giotto. La lamentación. Fresco. Capilla Scrovegni, Padua, 1306.