ARTE GÓTICO

ARTE GÓTICO
• Es el estilo artístico que se desarrolló entre los
siglos XII y XV en Europa. Surge en Francia,
desde donde se difundió al resto de Europa.
• El término gótico fue utilizado por primera vez
en el siglo XVI por Giorgio Vasari, para definir
el "oscuro" arte de la Edad Media, un arte
degenerado por los godos, frente al glorioso
pasado de la Antigüedad Clásica.
 CARACTERÍSTICAS GENERALES
• Mientras que el arte románico coincide con una sociedad rural,
el arte gótico se desarrolla paralelo al renacimiento de las
ciudades. Por lo tanto será un arte urbano, encontrándose la
mayoría de sus obras en las ciudades.

• El gótico supone un estilo artístico que refleja la nueva

sociedad burguesa, sobre todo comerciantes y banqueros.
Aunque la Iglesia seguirá siendo la principal promotora del
arte junto a la nobleza. Por tanto los edificios más
característicos del arte gótico serán:
– De tipo religioso: iglesias, catedrales, monasterios y capillas
dentro de iglesias ya construidas.
– De tipo civil: palacios, ayuntamientos, universidades y lonjas.
 CARACTERÍSTICAS GENERALES
• En la difusión de este estilo, fue fundamental el
papel de la orden monástica cisterciense.
• El arte gótico va a suponer una evolución de las
normas y estilos románicos en arquitectura,
escultura y pintura. El nuevo estilo europeo irá
adaptando en cada país variantes específicas
(regionalismo).
• Los autores de las obras empiezan a ser visibles.
ARQUITECTURA
 ELEMENTOS CONSTRUCTIVOS
• El principal cambio con respecto a la
arquitectura románica es el cambio de la
función del muro. El gótico se va a desprender
de él intentando conseguir la máxima
elevación, por ello van a cambiar los
elementos sustentantes y sustentados.
• Se busca la luz, la elevación y se siente horror
al macizo.
 MURO
• El muro pierde su función sustentante y de cierre a
favor de grandes ventanas con vidrieras de colores.
Las que tienen forma circular se llaman rosetones.
 MURO
• El contrafuerte se
separa del muro y
surge el arbotante,
semiarco que deriva
los empujes al
contrafuerte. Sobre el
contrafuerte se coloca
un pináculo, con
función decorativa y
de contrapeso.
 PILAR FASCICULADO
• Por la multitud de nervios de las bóvedas el
pilar se transforma, se multiplican las
columnas adosadas al pilar (pilar fasciculado).
Surge también el capitel corrido.
 ARCO APUNTADO
• Se pasa del arco de medio punto al arco
apuntado u ojival, lo que refuerza la
verticalidad.
 TRACERÍA
• Los arcos de la arquitectura gótica estaban
decorados con tracerías (decoración que hay
en el hueco de algunos arcos y que está
formada por combinaciones de figuras
geométricas que imitan formas vegetales).
 BÓVEDA DE CRUCERÍA
• Está conformada por el cruce, o intersección,
de dos bóvedas de cañón apuntado.
• Construcción de cuatro arcos haciendo un
cuadrado y otros dos que se cruzan en
diagonal, lo que la diferencia de la bóveda de
aristas.
 BÓVEDA DE CRUCERÍA
• Se van a multiplicar los nervios de la bóveda
de crucería surgiendo: la bóveda sexpartita, de
terceletes y estrellada.

Bóveda sexpartita Bóveda de terceletes Bóveda estrellada

 ELEMENTOS CONSTRUCTIVOS
• Otros elementos que
refuerzan la verticalidad
y que tienen una
función decorativa: los
gabletes (remate
superior de un muro en
forma triangular) o las
terminaciones Gablete

puntiagudas de las
torres, los chapiteles
(grandes).

Chapitel
 ELEMENTOS CONSTRUCTIVOS
• Otros elementos decorativos
característicos de la
arquitectura gótica son:
• Los doseletes elemento
voladizo que se coloca sobre
una estatua, para resguardarlo.
Doseletes
• La decoración de los canalones,
situados en el tejado para
recoger el agua de lluvia, con
esculturas llamadas gárgolas
que representaban animales Gárgolas
fantásticos, personajes, etc.
 PÓRTICO GÓTICO
• La principal diferencia
entre un pórtico
románico y uno gótico
es la forma apuntada de
su tímpano y
arquivoltas y la
decoración de estas
últimas con las figuras
paralelas a su forma,
cada una con un apoyo
y remate
arquitectónico.
 TRIFORIO Y CLARISTORIO
• En la arquitectura gótica la
nave central de las iglesias y
catedrales va
evolucionando en sus
cuerpos en altura,
manteniéndose en un
principio la tribuna que
pierde su función sustituida
por triforios y claristorios
(por donde pasa la luz al
edificio) como elementos
decorativos.
 PLANTA
• Las plantas de cruz latina se hicieron más
complicadas añadiendo más naves
longitudinales.
• El transepto en ocasiones no se marca al
exterior y la cabecera tiene la misma anchura
que este transepto.
• También se va a dar la planta de salón donde
• Surge una doble girola o deambulatorio.
 PLANTA
ROMÁNICA
 SIMBOLOGÍA
• Las iglesias se abren al exterior con grandes
ventanas. La luz se considera un reflejo de la
grandiosidad divina.
• Las construcciones se hacen más altas y
esbeltas, como una forma de acercarse al cielo,
con un claro predominio de la verticalidad.
• Además de la simbología románica en cuanto a
la disposición y forma de las iglesias.
EJEMPLOS ARQUITECTURA GÓTICA
• En Francia:
– Abadía de Saint Denis (primera mitad s.XII)
– Catedral de Notre Dame de París (segunda mitad
s.XII)
– Catedral de Laon (segunda mitad s.XII)
– Catedral de Chartres (segunda mitad s.XII)
– Catedral de Reims (primera mitad s.XIII)
– Catedral de Amiens (primera mitad s.XIII)
– Sainte-Chapelle de París (primera mitad s.XIII)
Abadía de Saint Denis
Catedral de Notre Dame de París
Catedral de Notre Dame de París
Catedral de Laon
Catedral de Chartres
Catedral de Chartres
Catedral de Reims
Catedral de Reims
Catedral de Amiens
Catedral de Amiens
Sainte-Chapelle de París
EJEMPLOS ARQUITECTURA GÓTICA
• En Alemania:
– Catedral de Colonia (siglo XIII)
– Catedral de Estrasburgo (siglo XII-XV)
• En Inglaterra:
– Catedral de Salisbury (siglo XIII-XIV)
– Catedral de Wells (siglos XII-XV)
– Capilla de San Jorge en el Castillo de Windsor (siglo XIII-XIV)
– Capilla del King’s College en Cambridge (siglo XV)
• En los Países Bajos:
– Catedral de Amberes (siglo XIV-XVI)
– Lonja de Ypres (siglo XIII-XIV)
Catedral de Colonia
Catedral de Estrasburgo
Catedral de Salisbury
Catedral de Wells
Capilla de San Jorge
Capilla del King’s College en Cambridge
Catedral de Amberes
Lonja de Ypres
EJEMPLOS ARQUITECTURA GÓTICA
• En Italia:
– Catedral de Siena (siglo XIII)
– Catedral de Milán (siglo XIV-XVI)
– Catedral de Santa María del Fiore en Florencia
(siglos XIII-XV)
– Ayuntamiento o Palacio Comunal de Siena (siglo
XIII)
– Palacio Vecchio en Florencia (siglo XIV)
– Palacio del Dux en Venecia (siglo XIV)
Catedral de Siena
Catedral de Santa María del Fiore en
Florencia
Catedral de Milán
Ayuntamiento o Palacio Comunal de Siena
Palacio Vecchio
Palacio del Dux
 ARQUITECTURA GÓTICA EN ESPAÑA
• En Castilla durante el siglo XIII y XIV:
– Catedral de Burgos
– Catedral de Toledo
– Catedral de León
– Catedral de Sevilla
– A finales del siglo XV en Murcia destaca la Portada de los
Apóstoles y la Capilla de los Vélez (Catedral de Murcia)
• En Aragón en el siglo XIV
– Catedral de Gerona
– Catedral de Mallorca
– Lonja de Valencia (siglo XV)
Catedral de Burgos
Catedral de Burgos
Catedral de Toledo
Catedral de Toledo
Catedral de León
Catedral de León
Catedral de Sevilla
Catedral de Gerona
Catedral de Mallorca
Lonja de Valencia
Puerta de los Apóstoles (Catedral de Murcia)
siglo XV
Capilla de los Vélez (Catedral de Murcia)
finales siglo XV
Capilla de los Vélez (Catedral de Murcia)
finales siglo XV
ESCULTURA y PINTURA
 CARACTERÍSTICAS GENERALES
• Las esculturas y las pinturas góticas también tenían una
función didáctica y narrativa.
• Su estilo era más naturalista, es decir, intentaba reflejar
aquello que se observa en la naturaleza. Las representaciones
perdieron rigidez y los personajes se relacionan entre ellos
dando la sensación de que se miran y conversan. Los rostros
de las figuras se volvieron expresivos y realistas, y las
vestimentas y objetos se llenaron de detalles.
• Las escenas que más destacan van a seguir siendo religiosas,
pero empiezan a destacar los retratos y se recupera el paisaje.
 CARACTERÍSTICAS GENERALES
• En la temática de la pintura y la escultura exenta o
de bulto redondo, es decir, la que está separada
totalmente de la estructura del edificio, destacan
temas como:
– Virgen con el niño: la Virgen gana protagonismo, se
comunica con su hijo y el niño juega con ella. Pierde la
función de trono del románico.
– Cristo crucificado: con mayor expresividad.
– La Piedad: (tema nuevo) la Virgen sosteniendo le
cuerpo muerto de Cristo.
 ESCULTURA
• La escultura fue haciéndose cada vez
más independiente del marco
arquitectónico. A pesar de ello
continúan los espacios reservados
para la escultura dentro de los
edificios. La escultura es exenta o de
bulto redondo queda dentro de
hornacinas.
• Los relieves sobresalen mucho más
de los muros (altorrelieve).
• Se van a decorar mucho los
sepulcros.
 PÓRTICO GÓTICO
• La principal diferencia
entre un pórtico
románico y uno gótico
es la forma apuntada de
su tímpano y
arquivoltas y la
decoración de estas
últimas con las figuras
paralelas a su forma,
cada una con un apoyo
y remate
arquitectónico.
 ESCULTURA
• Como en los muros se abrían
grandes ventanas, había
menos espacio en los que
colocar las esculturas, se
crearon entonces los
retablos. Los retablos eran
estructuras en las que se
colocaban esculturas
realizadas en piedra o
madera que se disponían en
varias alturas.
Portada Catedral de Reims
Portada Catedral de Reims.
Anunciación y Visitación
Portada Catedral de Reims. Anunciación y
Visitación
 EJEMPLOS DE ESCULTURA GÓTICA
• En Italia la familia Pisano:
– Nicolás Pisano en el siglo XIII el Púlpito del Baptisterio de Siena.
– Andrea Pisano en el siglo XIV las primeras puertas del
Baptisterio de Florencia (puerta sur).
• En Borgoña (Francia): destaca Claus Sluter
– Sepulcro de Felipe el Atrevido
– La portada de la cartuja de Champmol
– El pozo de Moisés
• En España:
– Sepulcro de Juan II de Castilla e Isabel de Portugal
– Sepulcro del Doncel de Sigüenza
Púlpito del Baptisterio de Siena
Primeras puertas del Baptisterio de Florencia
Sepulcro de Felipe el Atrevido. Sluter
La portada de la cartuja de
Champmol. Sluter
El pozo de Moisés. Sluter
Sepulcro de Juan II de Castilla e
Isabel de Portugal
Sepulcro del Doncel de Sigüenza
 PINTURA
• La pintura también fue más naturalista y
representó temas nuevos, como paisajes y
retratos.
• Predominan los fondos dorados para darle un
valor simbólico a la luz.
• Siguen realizándose miniaturas en los libros.
 PINTURA
• Se abandona paulatinamente la pintura mural y se
desarrolla sobre tabla. En la mayoría de las pinturas
góticas se utiliza la técnica del temple, es decir, mezclando
los pigmentos de color con huevo.
• En el siglo XV, en Flandes (Países Bajos), se generalizó el
uso de una nueva técnica de pintura, el óleo. Se obtenía
mezclando los colores con aceite. Al ir secándose
lentamente, se podían hacer correcciones y se lograba una
mayor precisión. Las pinturas al óleo se realizaban sobre
tablas de madera, sobre todo en retablos, que se llenaban
de detalles y retratos muy realistas.
 ETAPAS DE LA PINTURA
• Podemos hacer una división de estilos, que en
ocasiones son simultáneos:
• Gótico lineal (1200-1330): entronca con la
pintura románica tardía (pintura plana,
colorido brillante y problemas espaciales)
• Duecento (siglo XIII): dos tendencias la
maniera greca (busca agradar al espectador) y
la italo-bizantino (mayor naturalismo).
 ETAPAS DE LA PINTURA
• Trecento (siglo XIV): Italia como principal referente de la
pintura. Se caracteriza por el naturalismo, expresividad
(gestos y actitudes) y preocupación por el espacio. Dos
estilos: la escuela florentina (innovaciones técnicas),
donde destaca Giotto, y escuela sienesa (fiel a lo
bizantino), destaca Simone Martini.
• Gótico Internacional (1350-1420): gusto por el lujo,
valoración de la línea y la exaltación cromática. Una fusión
entre el gótico lineal y la pintura del Trecento.
• Primitivos flamencos (siglo XV): técnica de óleo sobre
tabla con mayor retoque.
 EJEMPLOS PINTURA GÓTICA
• En Francia (siglo XV)
– Las miniaturas de los hermanos Limburgo en el
Libro de las muy ricas horas del duque de Berry.
– El Díptico de Melum de Fouquet.
• En Alemania (siglo XV):
– La Virgen del Rosal de Schongauer
Miniaturas del Libro de las muy ricas horas
del duque de Berry
Díptico de Melum
Virgen del Rosal de Schongauer
 EJEMPLOS PINTURA GÓTICA
• En Italia en el siglo XIII-XIV:
– Escuela de Florencia
• Cimabue (1240-1302): los frescos de la Iglesia inferior de San Francisco
de Asís.
• Giotto (1267-1337): primer pintor que copia la naturaleza, con gran
dominio del dibujo y preocupación por el espacio y el volumen de las
figuras. Frescos de la Iglesia de San Francisco de Asís (sobre la vida de
San Francisco) y frescos de la Capilla de los Scrovegni en Padua.
• Hermanos Lorenzetti: Alegoría del Buen y Mal Gobierno
– Escuela de Siena
• Duccio (1255-1319): Maestá
• Simone Martini (1283-1344): Maestá, Anunciación y retrato ecuestre
de Guidoriccio da Flogliano
Frescos de la Iglesia inferior de San Francisco
de Asís. Cimabue
Frescos de la Iglesia de San Francisco de Asís.
Giotto.
Expulsión de los demonios de Arezzo. Giotto
San Francisco entrega a su capa a un
mendigo. Giotto
Frescos de la Capilla de los Scrovegni en
Padua. Giotto
El prendimiento o el beso de Judas. Giotto
La resurrección de Lázaro. Giotto
Llanto sobre Cristo muerto. Giotto
Expulsión de los mercaderes del templo.
Giotto
Alegoría del Buen y Mal Gobierno. Hermanos
Lorenzetti
Maestá. Duccio
Maestá. Simone Martini
Anunciación. Simone Martini
Retrato ecuestre de Guidoriccio da Flogliano.
Simone Martini
 PRIMITIVOS FLAMENCOS
• Se trata de una pintura que supone una
renovación con respecto al Renacimiento.
• Abarca todo el siglo XV y se desarrolla en
Flandes.
• Destaca la técnica del óleo lo que permite
pintar con más detalle.
• Principal cliente la burguesía, que compartía
escena con los temas religiosos pintados.
 PRIMITIVOS FLAMENCOS
• Jean Van Eyck (1390-1441): Políptico de la Adoración del
cordero místico, Matrimonio Arnolfini, La Virgen del
canciller Nicolás Rolin y La Virgen del canónigo Van der
Paele.
• Van der Weyden (1399-1464): Descendimiento.
• Peter Brueghel el Viejo (1525-1569): La torre de Babel y
El Combate entre Don Carnal y Doña Cuaresma
• Joachim Patinir (1480-1524): El paso de la laguna Estigia
• Hieronymus Bosch, El Bosco (1450-1516): Tríptico del
Jardín de las Delicias, Tríptico del carro de Heno, Mesa
de los pecados capitales y Extracción de la piedra de la
locura.
Políptico de la Adoración del cordero místico.
Hermanos Van Eyck
Políptico de la Adoración del cordero místico.
Hermanos Van Eyck

Parte trasera
Políptico de la Adoración del cordero místico.
Hermanos Van Eyck
Matrimonio Arnolfini
Van Eyck
La Virgen del canciller Nicolás Rolin
Van Eyck
La Virgen del canónigo Van der Paele
Van Eyck
Descendimiento
Van der Weyden
 La torre de Babel
Peter Brueghel el Viejo
El Combate entre Don Carnal y Doña
Cuaresma. Peter Brueghel el Viejo
El paso de la laguna Estigia
Patinir
Tríptico del jardín de las delicias
El Bosco
Tríptico del jardín de las delicias
El Bosco
Tríptico del carro de heno
El Bosco
 PINTURA GÓTICA EN ESPAÑA
• En Castilla:
– Frescos de la Capilla de San Blas en la Catedral de Toledo por
Gherardo Starnina (siglo XIV).
– Fernando Gallego (siglo XV): La piedad, Crucifixión y bóveda
celeste o bóveda del Zodiaco en la Universidad de
Salamanca.
• En Aragón (siglo XV):
– Bernat Martorell: retablo de San Jorge
– Bartolomé Bermejo: Santo Domingo de Silos y la Piedad
Desplá.
– Jaume Huguet: retablo de los Santos Abdón y Senen.
Frescos de la Capilla de San Blas en la
Catedral de Toledo. Gherardo Starnina
La piedad. Fernando Gallego
Crucifixión. Fernando Gallego
Bóveda celeste o bóveda del Zodiaco.
Fernando Gallego
Retablo de San Jorge. Martorell
Santo Domingo de Silos. Bermejo
Piedad Desplá. Bermejo
Retablo de los Santos Abdón y Senen. Huguet