PINTURA EN LA EDAD

MEDIA
PROFESOR: HÉCTOR MIGUEL HERRERA MARTINEZ
ALUMNA: BRIANDA GISELLE GUTIÉRREZ CASTANERIZ
GRUPO: 202
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INTRODUCCIÓN

En este tema se explicara dará principalmente una breve introducción sobre la pintura,
tanto el concepto y el por qué se desarrolló; del origen, se mostrará de donde se heredó
este arte medieval, la explicación de como eran las pinturas en diferentes épocas y cómo
se pintaba; de la pintura moral en qué se basaba y algunas características de ella; de la
historia de la pintura sobre la tabla aquí se verá de dónde viene y para qué se utilizaba; del
arte miniatura para qué era y el cómo era; y por último, pintores del medioevo donde se
muestra los pintores más destacados.

DESARROLLO

La pintura es una forma de arte visual que se proyecta en un cuadro a través de las
técnicas para elaborar una obra pictórica.

La Edad Media es un periodo histórico que abarca del siglo V al siglo XV. La pintura
medieval es el término que se designa a las elaboraciones pictóricas del arte medieval, es
una pintura religiosa salvo excepciones, que se hacen numerosas al final de la Edad Media.

La representación de paisaje se limita al fondo de la composición, se limita a un color

plano o se llena con figuras de forma obsesiva que se reúne en el primer plano, se
yuxtaponen en horizontal o en vertical, sin efectos de profundidad. La vista geométrica se
utiliza a finales del periodo. Se uso la jerárquica, utilizaban símbolos y un lenguaje
iconológico.

La pintura se desarrolló para cubrir superficies arquitectónicas. Un arte pictórico particular

fue la confección de vidrieras. Los tapices fueron objeto en la época de un precio superior.
En los últimos siglos, la invención del grabado produjo una revolución en el campo del
dibujo y las artes gráficas, sobre todo a partir de la invención de la imprenta.

ORIGEN

El arte medieval tiene su origen en la herencia romana, bárbara y cristiana primitiva para
luego adoptar un carácter propio. El estilo “románico” y “gótico” fueron dados a
posteriori.

 Pintura en el periodo románico: Tiene influencia bizantina, por la ubicación del

Cristo Pantocrátor en el ábside principal del templo. Destaca el dibujo, contorno de
las siluetas, utilización de colores planos sin mezclar, falta de profundidad y
escasez de volumen en las figuras, temática religiosa y expresividad de las figuras.
 Pintura en el periodo gótico: Destacan vitrales, frescos y paneles, cumplían
fidelidad a los hechos de la historia sagrada, prevalecía el culto a Dios. Introducen
características: buscar el realismo, expresiones emotivas y diversidad de la paleta

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de colores. En los vitrales, su objetivo era la sensación de luminosidad, la sensación

de la presencia divina. La realidad mediante la perspectiva y el sombreado.
 Pintura paleocristiana: Se desarrolló durante el Imperio Romano, se considera de
la pintura romana; pero por sus características, la iniciación de la pintura medieval.
 Pintura prerrománica: Por la falta de planes pictóricos murales, su parte principal
es la que se creó en los talleres de miniatura junto a los scriptoria de los
monasterios.
 Lombardos: Los mosaicos y la pintura monumental guardan la tradición
mediterránea con un renacimiento helenístico y una figura del hombre natural. En
el siglo VIII, nació un lenguaje pictórico para copiar aspiraciones espirituales y
anticipan elementos que constituirán las futuras decoraciones medievales
 Merovingios: Se realizaron manuscritos con decoración de estilo animal con
motivos de la Antigüedad tardía. La iluminación se desarrolló con la de los
irlandeses y los anglosajones, es la obra de monasterios donde circulan, copian,
transforman y luego transmiten a las generaciones siguientes. Se empezaron a
producir en Austrasia. Con el desarrollo del monaquismo en las regiones
germánicas, aparecen scriptoria en Alemania.
 Islas Británicas: Quedan sobre todo manuscritos iluminados, el libro que quizá sea
más famoso, el Libro de Kells. Su estilo, complejo, influyó luego en los scriptoria
medievales del continente europeo, gracias a la cristianización por monjes
irlandeses. El libro transmitió el mensaje espiritual del cristianismo, su decoración
depende que no se presta a cambios fortuitos. La capacidad del arte insular para
producir la iluminación innovadora de toda la Europa precarolingia es una prueba
de su vivacidad.

¿Cómo pintaban en la Edad Media?

Los materiales recibían varias capas antes de aplicar la pintura. Se utilizaba el temple de
cola. Prada explica que: se extraían de los huesos y de los cartílagos de mamíferos
pequeños o de las espinas del pescado, esa gelatina se utilizaba como pegamento, se
aplicaba a la madera y luego el carbonato cálcico para hacer como un yeso. Los materiales
todavía existen y pueden encontrarse en droguerías. Se utilizaba la yema de huevo
mezclada con pigmentos minerales. Se hacía como una mezcla, se pinta y queda bien, con
colores vivos.

LA PINTURA MURAL

Tuvo difusión en la Baja Edad Media, parte esencial de la arquitectura. Formaba parte de
la decoración religiosa, con motivos figurativos a la corriente europeísta gótica; en la Tesis
los límites abarcan desde la caída de Toledo a la toma de Granada, centrándose en los

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siglos XIV y XV. La primera parte de la Tesis inicia con la problemática de este tipo de
pintura, la segunda se remonta a la pintura mural musulmana en busca de sus
antecedentes, y la tercera se detiene en las obras importantes que se preservan en la
actualidad. El análisis de estas, es bajo aspectos técnicos y estilístico, no son reflejo de un
arte islámico, sino transmisor de una cultura clásica y tradicional.

HISTORIA DE LA PINTURA SOBRE TABLA

Viene desde la época de la antigüedad. La civilización egipcia utilizó la madera como base
para crear varias obras, en los sarcófagos. Fue usada como base para crear retratos
postmorten.

Los romanos se ocuparon de pintar muebles y otros objetos de uso común y el fin de la
pintura era estético. La pintura sobre tabla alcanzó su cumbre en la Edad Media

El arte en miniatura se centra en el arte con una larga historia que se remonta a los
escribas de la época medieval. Los sujetos se representan en 1/6 del tamaño real, y todas
las pinturas debe tener el espíritu de miniaturización.

En esta técnica, se trabajó mucho más el temple. Que consistía en disolver los pigmentos
utilizando una mezcla de agua y aglutinante, grasa proveniente de algún animal, huevos,
caseínas y otros ingredientes, pero de origen orgánico. Era muy común utilizar la técnica al
óleo que permitía trabajar la pintura mediante capas y lograr diferentes efectos visuales
en cuanto al uso de las sombras.

EL ARTE EN MINIATURA

Arte en pequeña escala que incluye pintura, grabados, esculturas y más. La obra de arte
no es mayor de 100 cm². El encanto de esta arte es que se puede sostener en la palma de
tu mano.

Es una pequeña ilustración utilizada para decorar un manuscrito iluminado antiguo; las
ilustraciones simples de los primeros códices han sido miniaturizados con ese pigmento.
La escala pequeña de las imágenes medievales ha llevado en segundo lugar a una
confusión etimológica del término con minuciosidad y a su aplicación a pequeñas pinturas,
miniaturas de retratos, que crecieron de la misma tradición y al menos usaron técnicas
similares.

PINTORES DEL MEDIOEVO

 Giovanni Cimabue, seudónimo artístico de cenni di pepo, fue un pintor y creador
de mosaicos italiano.
 Duccio di Buoninsegna fue el artista más influyente de Siena, Italia. Se le considera
como uno de los más influyentes en la formación del estilo gótico internacional.

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 Simone Martini fue uno de los grandes pintores del Trecento en Italia.
 Giotto di Bondone fue un pintor muralista, escultor y arquitecto florentino de la
Baja Edad Media, considerado como iniciador del movimiento renacentista en
Italia.
 Rogier van der Wayden, fue un pintor primitivo flamenco. Formado en el taller de
Robert campin, en 1435 fue nombrado pintor de Bruselas.
 Jean Fouquet fue uno de los grandes pintores del renacimiento inicial y renovador
de la pintura francesa del siglo XV.
 Ambrogio Lorenzetti fue pintor italiano de la escuela de Siena. Era el hermano
menor de Pietro Lorenzetti, también pintor reconocido.
 Maso di Bianco fue un pintor italiano del siglo XIV, trabajo en Florencia. Su estilo
recibe las influencias de Giotto Gondone, junto a Taddeo Gaddi, uno de sus
alumnos más activos y destacados.
 Taddeo di Bartolo fue un artista gótico italiano perteneciente a la escuela sienesa.
Su carrera se desarrolló en Pisa y San Gimignano.
 Jan van Eyok fue un pintor flamenco que trabajo en brujas. Considerado como uno
de los mejores de Europa del norte del siglo XV y uno de los primitivos flamencos.
 Filippino Lippi fue un pintor cuatrocentista italiano, sus primeros trabajos fueron
atribuidos a un anónimo. Su estilo evoluciono hacia los trazos más personales y
efectivos durante los años 1480 – 1485.

CONCLUSIÓN

Para concluir, se puede ver que el arte de la pintura en la edad medieval se basaba en
pinturas religiosas.
Las diferencias de cómo se pinta ahora y el cómo se pintaba antes, como la utilización de
productos naturales y ahora puro producto químico.
La pintura mural que era para decoración religiosa y prácticamente se basaba en
significativos del pasado. Otro punto destacado es cómo fue desarrollándose el arte
miniatura y cuan asombroso era tanto por su tamaño como por su utilización para la
iluminación de los manuscritos.
A pesar de que cada tipo de pintura se desarrolló en la Edad Media, cada una es
caracterizada por la diferencia de la mínima técnica.