LA ESCULTURA DEL QUATROCENTO.

DONATELLO

Sus características principales fueron:

 Una gran profundidad psicoló gica de los sentimientos humanos

 Una gran imaginació n creadora de tumbas, sepultos, altares…

Sus obras profetas, muestran un sentido dramá tico de la vida, ademá s el

personaje del profeta deja de ser ese héroe bíblico y pasa a convertirse en un
ser dramá tico que lleva su existencia en unos ropajes muy pobres.
El San Jorge por otra parte supone la conquista total del espacio escultó rico
frente a la arquitectura.

En el relieve, La muerte del dragó n se presentan dos grandes novedades:

 La perspectiva lineal: Los objetos se van haciendo má s pequeñ os

conforme se alejan hasta que salen del punto de fuga.
 El sciacciato: se produce una graduació n de la composició n mediante
planos aplastados por finas capas.
 Otra gran obra es La Cantoría en la que destacan:

 Arquitectura suspendida
 Motivos decorativos infantiles

Su obra ejemplar fue el David en bronce en el palacio de Medicis, supone la

vuelta al tema del desnudo, que no se empleaba hace mil añ os.

Ademá s también utilizan el tema bíblico del Goliat y su enfrentamiento, má s

solo es algo anecdó tico, lo importante es el desnudo y el estudio anató mico

Aparecen formas como el El cuerpo del joven se

contrapposto o la curva representa con una anatomía
praxiteliana. blanda, poco desarrollada

En cuanto al Condotiero Gattamelata, resucita el modelo romano del

emperador Marco Aurelio a caballo, uno de sus estudios en Roma.
 No solo es conmemorativo de gloria al héroe, sino que también es un sepulto
prueba de la mencionada imaginació n creadora de Donatello.

Expresa naturalidad con

Vestido a la romana
el caballo que a su vez es
adquiere má s dignidad
rota por la armadura
con el retrato humano.
clá sica del condotiero

Finalmente, Donatello ya anciano en Florencia llega a su crisis antihumanista

y antireligiosa, prueba de ello es su Magdalena hecha de madera policromada,
y supone una negació n a la vida y a la belleza.

Pues Magdalena es el mejor ejemplo de dramatismo de la vejez y de la

cercanía a la muerte o Memento Mori.
 LA ESCULTURA DEL QUATROCENTO.
BRUNELLESCHI Y ALBERTI

La arquitectura sigue las mismas características durante el

Renacimiento:

 Investigació n teó rica, científica y matemá tica

 Laicidad en la arquitectura ( ya no solo será religiosa)
 Planta basilical y centralizada

Filippo Brunelleschi ( 1377-1446)

Obras religiosas:

 La cúpula de la catedral de Florencia (Santa María del Fiore) 1420-

1436.

La cú pula transforma el Centralizació n del

espacio longitudinal de presbisterio sobre un
las naves crucerío enorme

Tambor octogonal y
decorado con una serie Inspiración bizantina y
de ó culos romana

Doble cú pula: Interior

semiesférico y el exterior Posee una planta basilical
ligeramente apuntado y centralizada
  Basílica de San Lorenzo de Florencia ( 1422- 1446 )

Perspectiva lineal Aparició n de

centrada (espacio pilastras en las
homogéneo) capillas laterales

Separació n entre
naves laterales y
nave central
mediante la
utilizació n de arcos
de medio punto

Edificio armó nico,

simétrico y
proporcionado

Cú pula sobre Cubierta plana y rodeada

pechinas en el de casetones
transepto

Naves laterales se cobren

con bó vedas vacías
 Planta basilical de 3
naves con cabecera con
capillas cuadradas

 Capilla Pazzi de Florencia ( 1430-1444 )

Cú pula de la nave
Capilla de la cabecera con principal sobre
cú pula de media naranja pechinas
y a su vez sostenida por
pechinas

Juego cromá tico de dos

colores: gris y blanco
(piedra serena gris y cal
blanca)
 Fachada del pó rtico con
columnas

Brunelleschi idea un
sistema perfecto de
proporciones, simetria y
armonía

Lenguaje totalmente
renacentista

Arquitectura civil:

 Hospital de los inocentes (1419-1427)

Secularizació n del
espacio que había
sido religioso

El alzado alterna muros y

vanos
El pó rtico crea un espacio Arquería clá sica con arcos
entre lo exterior y lo de medio punto
interior
 Leon Bautista Alberti (1404-1472)

Fue arquitecto y el primer teó rico durante el arte del Renacimiento,

siendo amigo de Brunelleschi, Donatello y Massaccio dentro de los
ambientes culturales y humanísticos.

No fue constructor sino teó rico, má s diseñ ador ( nunca participaba en

la creació n de sus edificios)

Al relacionarse con la burguesía culta florentina, trabajó para los

mecenas má s importantes de la época: Papado, Ferrara, Gonzaga,
Malaseta…

 Palacio Rucellai (1450) Florencia

Separa los 3 edificios
mediante una
Fachada presenta un superposició n de los tres
almohadillado a modo de ó rdenes clá sicos en los
opus quadratum romano capiteles y pilastras y
cornisas

Fachada de vanos y El Palacio dispone de un

ventanas patio central (domus
romana)
  Fachada de Santa María de Novella (1456) Florencia

Aletones para salvar Alternancia de má rmol

la distancia de altura blanco y verde oscuro en
entre las naves la gran Puerta, frisos,
laterales y la central fachada y bloque
superior.

Muy parecida al de la
capilla Pazzi

Juego de volú menes

La Pintura
geométricos por todo el Del Quatrocento. Masaccio y Botticelli
edificio

 En general busca una representació n verosímil de la naturaleza

mediante paisaje o arquitectura, se construye el espacio a través
de la perspectiva lineal.
 Hay una gran idealizació n de las figuras y el tema principal es la
figura humana (antropocentrismo) y sus estudios anató micos, y
a través de la luz y el color se buscará la composició n y volumen.
 Composiciones armó nicas y simétricas a través de la geometría
del espacio pictó rico, y composiciones claras.
 Rostro humano se humaniza y singulariza (rostros ú nicos), el
dibujo y trazo continuo delimitan los contornos.
 Se emplean colores armoniosos, y la luz suele ser clara y
uniforme aunque las figuras proyecten sombras.
  Los temas será n religiosos, alegó ricos, retratos y mitoló gicos. Las
técnicas sobre todo el temple y el ó leo; y los soportes son el
muro la tabla y el lienzo

 Masaccio ( 1420-1428)

 Creará espacios aéreos en sus escenas gracias a la perspectiva

lineal que él implementa, ademá s crea obras con gran
personalidad, gran sentido del volumen y naturalistas.
 Obras con gran cará cter escultó rico, formas robustas,
monumentales, dramá ticas… Los fondos muy trabajados y
difumina los contornos creando efectos de luz y sombra que
aumentan la sensació n de profundidad.

 Capilla Brancacci en la Iglesia del Carmine de Florencia

Posee un estilo narrativo, Composiciones muy

ademá s está puesta en Fresco que representa la complejas
funció n del punto de vista pérdida total de lo gó tico
del narrador. y entrada al renacimiento
  La Sagrada Familia o Trinidad

Perspectiva lineal con las

Orantes arrodillados arquitecturas fingidas,
suponen un juego total ademá s de un estudio de
del volumen la composició n

Figuras realistas que

Fondos arquitectó nicos
tienen escasa movilidad
nos ofrecen una serie de
puntos de fuga que
dominan la obra.
Luz parece má s de la obra
que del exterior lo que le
Predominio de la línia aporta un cará cter
sobre el color religioso

La luz crea claroscuros

que alimenta el volumen
y la perspectiva
  Alessandro Di Mariani Di Vanni Filipepi, Sandro Botticelli
(1455-1510)

 Desarrolló la sensualidad femenina encuadrada con temas de la

mitología clá sica.
 Destacables trazos elegantes y la fuerza expresiva de la línea en
sus figuras

El Nacimiento de Venus supone una alegoria a la belleza y a la

sensualidad
 Muy interesado por la belleza y el canon idealizado, ademá s de la
sintetizació n de la estética

 La Alegoría a la primavera (1484)

Composició n a base de Luz homogénea y

todo tipo de triá ngulos frontal que destaca
las figuras.
Gran sensació n de
serenidad y perfecció n
del espacio

Por otra parte el fondo es

Colores suaves: rojos,
verdes, blancos...
oscuro y resalta las
figuras humanas
El tema que representa es
el amor carnal y el amor
plató nico
  Boticelli representa el espíritu neoplató nico con formas
delicadas, suaves, bellas y sensibles, una pintura elegante,
decorativa y refinada para los gustos florentinos de la época.
 Pinturas claras, sin perspectiva y sin volumen pero que rezuman
clasicismo y un ambiente refinado, clá sico y humanista de la
sociedad, la élite.

 Comienzo de su 2· etapa: Es el punto de inflexión de toda su

carrera pagana, incluso quema algunas de sus obras.

Las figuras escorzos

Composiciones mucho
exagerados y posiciones
má s complejas y se
mucho má s dramá ticas
multiplican las madonas
con el niñ o Jesú s y con
muchos focos de atenció n

Aparecen fondos
Vestimentas mucho má s arquitectónicos detrás,
sombrías que en La mostrando una
alegoría preocupación por el
espacio
Boticelli intenta
suspender la realidad
mediante sus ideas y
forma de pintar
  La Natividad Mística

La Escultura y Pintura del Cinquecento. Miguel Ángel

 Michelangelo Buonarroti y la escultura ( 1475- 1564 )

 En el siglo XVI la escultura sigue las pautas del Renacimiento:

naturalismo, humanismo, proporcionalidad, expresividad,
dramatismo… Se añ aden conceptos como las líneas curvas, las
formas serpentinatas y la monumentalidad.

 Sus obras fueron el clímax del Renacimiento y el origen del

manierismo, destacó la tensió n espiritual y la expresió n
psicoló gica tan particular con la que creaba sus obras.

 No extereoriza los sentimiento de forma evidente sino que los

ahoga, para provocar una pasió n desmedida (terribilitá ),
Miguel Á ngel plasmó los sentimientos a través del pathos
griego y las pasiones reprimidas.
  Trabajaba la piedra y el má rmol, prefería trabajar en grandes
bloques, sin ensamblar las piezas. Dejó muchas obras no
acabas con la intenció n (non finito). Y dio una gran
importancia a la visió n frontal.

 La piedad del Vaticano (Pietá)

Composició n clara,
La Virgen María, joven y
equilibrada y piramidal
bella representa la
belleza ideal

Má ximo dramatismo y
tristesa pero con gran
retenció n

 El David de Miguel Ángel (1501-1503)

Estudio Monumentalidad
anató mico del gracias a sus
cuerpo grandes
dimensiones
potenciadas por el
El contrapposto pedestal
también aparece
en esta obra

Serpentinata muy
Terribilitá y una pasió n marcada en la obra
reprimida muy clara
  El sepulcro de Julio II

El Laocoonte se halla Gran proyecto

sereno y sedente donde monumental a base de
la expresividad, retenció n una montañ a de
de sentimientos y esculturas
terribilitá son extremas

 La piedad Florentina

Dramatismo a la muerte y
Composició n piramidal angustia de los
serpentinata y cuerpo de personajes abandonando
Cristo totalmente la contenció n anterior.
manierista

No hay ni rquilibrio ni
armonia solo dolor,
espíritu y sufrimiento
 - Michelangelo Buenarrotti y la pintura (1457-1564)

 Cada vez se busca más la correcta representación del cuerpo

humano y el interés por representar la profundidad a través de la
perspectiva lineal, y el estudio de luces y sombras.

 Composiciones muy cuidadas basadas en formas geométricas, uso

de perspectivas más naturales, representación del cuerpo humano
y en movimiento.

 Predominio del color suelto sobre el dibujo. Técnicas al fresco y

óleo sobre tabla, y temas religiosos.

 Tondo Doni

Colores brillantes dan

grandiosidad a las figuras sagradas
 Monumentalidad y
movimiento de las figuras

Escorzos exagerados y
estudio anató mico
Pliegue de las figures
proporciona un estillo a
las cuerpos y un juego de
efectos lumínicos

 La Capilla Sixtina
Rezuma monumentalidad
Cada secció n es dividida
y espiritualidad
por pilastras y columnas
a modo de arco fajó n
ficticias.
 Mismas dimensiones que el
templo de Salomón

Zona central de la bó veda

dividida por 9 secciones
enmarcadas por cornisas Figuras aparecen en la propia
ficticias de má rmol. bóveda, lunetos y pechinas

Figuras se enmarcan Figuras rezuman

dentro de arquitectures monumentalidad, plenitud y
fingidas e innumerables potentes condiciones lumínicas y
coloridas de las figuras
puntos de fuga

La Arquitecura del Cinquecento. Bramante y Palladio

 La arquitectura de este siglo se expandirá a la arquitectura

urbanística y civil: bibliotecas, ayuntamientos, palacios… además
la armonía y equilibrio del quattrocento se perfeccionan en este
siglo.

1. Inspiración directa por los modelos clásicos buscando armonía,

orden y proporción
2. Tendencia hacía formas más sencillas, alejadas de tanta
ornamentación
3. Planta centralizada con cúpula

 Segundo tercio se abandona este equlibrio, armonía y proporción

y vuelve la ornamentación = final del Renacimieto inicio
manierismo
 1. Empleo de efectos visuales, dentro de la tendencia clasicista
2. Rechazan la libertad individual e ideal subjetivo de belleza
3. Esos conceptos de armonía y orden evolucionan a composiciones
más complejas, yuxtapuestas y novedosas.

Donato D’Angelo Bramante (1444-1514)

 Prima la monumentalidad y estilo decorativo (más en la segunda

etapa)

 Cabecera de Santa Maria delle Grazie

Enorme espacio cú bico
sobre el que se alza un
Novedad y elevado tambor
monumentalidad porticado

Las tres partes del

cubo cuentan con 3
á bsides elevadísimos
semicilíndricos

 San Pietro in Montorio

Idea de tholos
griego, rodeado de Grandísimo
columnas sobre un monumentalismo a
cuerpo de 3 pesar de su pequeñ o
escalones tamañ o
Aparecen triglifos y Sobriedad y
metopas en el friso elegancia
como elemento
litú rgico Cú pula coronada
por una forma
apuntada
A mitad se alza una
imponente
balaustrada que
rodea todo el cuerpo
superior
Edificio envuelto por hornacinas y
ventanales ambos separados por
pilastras

- Andrea Di Pietro, Palladio

 Dedicó su vida tanto a obras civiles como religiosas. De las primeras

destacan la basílica, la villa y el teatro.

En Roma es donde aprende todo el vocabulario formal, trabajó en el

norte de Italia y dejó en Venecia su mayor legado

 Palacio de la Razón
Fachada pétrea
de má rmol: Uso del ó rden
fachada de dos Gigante
plantas una (combinar
dó rica otra escalas de
jó nica columnas
diferentes)

Aparició n del tramo rítmico palladiano (consiste en mó dulos

consecutivos basados en arcos de medio punto y dinteles sobre dos
columnas) estos arcos aparecen arquitrabados a un marco
arquitrabado de ó rden gigante

Casas de campo o villas tratadas

 Villa Rotonda como grandes templos

Se integra en él totalmente el
urbanismo y el paisaje natural

Cuenta con un salón central

cubierto por una cúpula y con
cuatro pórticos con frontón

 El Teatro Olímpico de Vicenza

Estructura semi-elíptica Efectos esceneográ ficos y
cerrada por una arquitectura fingida
decoració n en
perspectiva

La Pintura del Renacimiento en España. El greco

- Doménikos Theotokópulos (1541-1614)

 Pintor con actitud visionaria, genial e innovadora

 Colores ricos y luminosos
 Uso de perspectiva y composiciones con varias figuras que recuerdan
a Michelangelo

 La Curación del ciego

Aparecen rasgos manieristas como el alargamiento de figuras humanas

  Los retratos de Giulio Clovio Rezuma realismo y una increïble
captación psicológica del alma de
las figuras

 El Expolio

Carácter ascensorial del cuadro Narra el despojo de las ropas de

Jesús antes de la crucifixión
Cristo es el centro jerárquico con
Marías ven la escena con angustia
el rojo pasión
mientras que Jesús es ajeno al
ruido

Cromatismo del color veneciano

Escena de desorden, caos,

tormento y dolor.
Soldado Romano constituye un
anacronismo y el brillo de su
armadura

Composición perfecta

El colorido y claroscuros destaca

la figura de Jesús

 El entierro del Conde de Orgaz

Diferencias entre el cielo,

la vida, la tierra y la
muerte
  Al hijo se la peló lo que hizo el Doménikos y, se dedicó a alargar las
figuras, utilizar colores que te dejan ciego y contrastados que evocan
a la paleta veneciana y figuras que se salen de la naturaleza y se
desmaterializan (to loco el chaval).

 Apertura del quinto sello

Figuras se salen de la Figuras alargadas

naturaleza se
desnaturalizan

Colores brillantes y contrastados

que evocant a la paleta veneciana

CONTEXTO HISTÓRICO. RENACIMIENTO

 Surge en el norte y centro de Italia la región más urbanizadaa de

Europa, en ciudades como Florencia o Milán hasta que en el siglo
XVI se difunde por toda Europa.

- La Península Itálica estaba formada por numerosas repúblicas

y estados independientes, las aristocracias de estos estados
 competían por la política, comercio y lo artístico, hasta que
surge la idea de una diplomacia y estado moderno.

- La burguesía, que se había convertido en una clase refinada,

alta y culta gracias al acercamiento con la realeza y el
comercio, promovieron el arte renacentista como mecenas
(Médici en Florencia)

 La palabra Renacimiento constituye la superación del mundo

medieval y el retorno a la antigüedad clásica; es obra del impulso
intelectual del humanismo, sus bases serán:

1. Redescubrimiento del mundo clásico grecolatino como modelo

moral y estético
2. Mecenazgo de los grandes ricos que patrocinan obras
3. El ser humano pasa a ser el centro del universo
(antropocentrismo), y no dios como en el Medievo.
4. Grandes avances científico-técnicos

 Los rasgos del arte renacentista fueron:

- Redescubrimiento del arte clásico: órdenes, modelos

arquitectónicos, temas mitológicos
- Figura humana principalmente y también dios en muchas
narrativas
- Arte que busca perfección y belleza por encima de la
espiritualidad y simbolismo
- El arte pasa de ser una actividad artesanal a una intelectual, para
la que se preparan

 En Europa, los reinos que dominaron el panorama artístico fueron

España, Países Germánicos, Inglaterra, Francia y Países Bajos, todos
estados autoritarios, lo que afianzó la monarquía autoritaria de los
siglos XV y XVI

- Con la llegada de este nuevo elemento apareció la burocracia,

circulación monetaria (américas), aumento demográfico y
aparición de nuevas instituciones y ejércitos profesionales.

- Europa se ve inmersa en la protesta luterana y el humanismo, se

revalorizó mucho la figura humana y el concepto de individuo
capaz de pensar, crear.

Junto a esto la escisión del cristianismo se consolidó gracias a

Martin Lutero y apoyada por príncipes germánicos.

- En Europa se difunde este estilo gracias a los artistas italianos al

igual que artistas europeos viajan a Italia para aprenderlo y
añadirlo a su tradición

- En Europa se dejarán de construir catedrales para construir

nuevos edificios profanos e independización pintura y escultura de
la arquitectura
 Palacio Knossos (Etapa
prehelénica)

La Etapa Helenística
1. Rasgos de la arquitectura prehelenística
 Palacio Knossos: 3 rasgos
 Creta: Estructura de las ciudades y grandes palacios
 Grecia: Rasgos (material- función-orden-temas) y
(Arquitectura general)

La columna es la principal Paredes ornamentadas con Arquitectura arquitrabada con

característica de la arquitectura pinturas de animales,naturaleza... el uso del Dintel

En la Arquitectura helenística, destacaron dos grandes ciudades: Creta y Grecia

 Creta: Contó con ciudades octogonales, elevadas, estratégicas, rodeadas con

sillares y con grandes palacios.
 Temas: mitológicos e historias de
la vida cuotidiana
 Grecia
( Rasgos de la arquitectura (4) )

Empleaban los tres órdenes: Tenían función commemorativa

arquitectónico, jónico y corintio Material: Mármol blanco y piedra
para algunos dioses, pública y
religiosa.

( Arquitectura )
 Uso de correcciones ópticas y
ornamentación colorida

Frontón
Friso

Capitel

Fuste

Base
Las partes del templo eran:
Opistodomos-Naos-Pronaos

Estilobato

Escala humana y uso de sillerías

2. Disitnción de los distintos órdenes

 Jónico-Corintio-Dórico

 Dórico
 Fuerte y Robusto
 Capitel con equino y ábaco
- Fuerte estriado (sin bara)
- Alternante entre metopas y triglifos
- Arquitrabe liso

 Jónico

 Delicado y esbelto
  Fuste alto y delgado
 Capitel de 3 volutas
 Columna o figura humana (atlántide o cariátide)

 Corintio

- Tiene Basa
- Capitel decorado con hojas
- Esbelto y delicado

3. Arquitectura civil y teatros

- Los 4 tipos de arquitectura (Teatro-Estadios-Hipódromo-Odeón)
- Arquitectura arcaica- clásica- helenística
- Escultura helenística y tipos (clásica-arcaica-helenística)
 Teatro Escenas: representaciones
Orquesta: Coro/ Gradación: Pueblo
 Estadios: Carreras de atletas
  Hipódromos: Carreras de caballos
 Odeón: Conciertos musicales

Con pórtico y cuadrado

Clásico: Madurez y equilibrio

Helenístico: Esplendor y majestuosidad

Escultura helenística
- Ideales griegos en su máxima esplendor
- Copia romana
- Utilizados como ornamentación en templos

Material: mármol y bronce

- Policromía con colores suaves
- Ojos vítreos y labios rojizos

Tema: Cuerpo humano

- Cánon idealizado de las 8 cabezas
- Realidad idealizada: cuerpo, partes…
- Proporción y preocupación por movimiento
- Armonía en la anatomía

Técnica: Crisoelefantina
 • Escultura Arcaica:

Influencia oriental

Relieve escultórico en movimiento

adaptado al tímpano ( arq. al
marco)
Rigidez ,solidez y frontalidad

Bulto redondo: Koré, Kuros o

sedentes

Apolo Biombino

 Escultura clásica

Máx. Perfección y serenidad

Representan acción y sentimiento

Melancolía y emoción
No rigidez pero sí naturalismo

Tridimensionalidad
Escorzo, drapeado y perspectiva
 Escultura helenística
 La Arquitectura Romana

1. Características generales arquitectura romana

1.1. Herencia etrusca-griega (órdenes y arcos/bóvedas)
1.2. Construcciones
1.3. Materiales (Mortero-Ladrillo-Mármol-Granito)
1.4. Vivienda ( Insulae y Domus)

 Herencia Griega y etrusca:

Griega: Órdenes arquitectónicos ( Dórico-Jónico-Corintio)
Etrusca: Arcos de los puentes y acueductos

 Construcciones: Lujosas y coloridas

 Material:
Mortero: Mezcla de cal, agua y sal
Mármol: Santuarios
Ladrillo: Bóvedas
Granito: Pavimentos y paredes

 Viviendas: Caracterizadas por la comodidad de la vida cuotidiana. Se dividían en 2 tipos:

Domus: Viviendas urbanizadas acomodadas
Insulae: Viviendas populares

2. La Arquitectura pública religiosa y civil

2.1. La Arquitectura Religiosa (Tholos)
2.2. Arquitectura pública civil
 Los edificios religiosos romanos
pueden ser: Templos
Templo pseudo-períptero ya que rectangulares de 3 cellas o
la columna está adosada a la cella circulares como el tholos griego

Sólo hay una entrada para

acceder: la principal
Está apoyado sobre un podio lo
que le otorga majestuosidad

Arquitectura civil:
Utilidad, poder,majestuosidad y
orgullo
[Escriba una cita del documento o
el resumen de un punto
interesante. Puede situar el
cuadro de texto en cualquier lugar
del documento. Use la ficha
Herramientas de dibujo para
cambiar el formato del cuadro de
texto de la cita.]