Arte y estética de la musicalidad

Leniss Vianey Torres Contreras

A lo largo de este artículo abordaremos de forma cronológica, en orden de tiempo los principales pensamientos
filosóficos de la estética y el arte, desde sus orígenes hasta la actualidad, enfocados por supuesto al aporte que estos
tienen en la música, siendo la música una de las actividades humanas considerada por los griegos dentro de las
bellas artes. También la creación artesanal de la misma y de la formación de los músicos, planteando en cada
pensamiento un cuestionamiento que nos hace reflexionar sobre lo que hoy en día conocemos y entendemos como
belleza, y esas cualidades no solo musicales, también humanas, que todo músico interesado en generar arte debe
poseer para alcanzar dicha belleza en su trabajo musical.

Throughout this article we will address chronologically, in order of time the main philosophical thoughts of
aesthetics and art, from its origins to the present, focusing of course the contribution they have on music, music
being one of human activities considered by the Greeks in the fine arts. Also artisanal creation of it and the training
of musicians, presenting every thought a challenge that makes us reflect on what we now know and understand as
beauty, and these not only musical qualities, too human, that every musician interested in generating art must
possess to achieve such beauty in his musical work..

Estética Arte Belleza Música Filosofía

Aesthetic Beauty Art Music Philosophy

Esthétique Beauté Art Musique Philosophie

Usualmente todas las actividades que hacemos tienen significación en nuestro día

a día y teniendo en mente su utilidad atendemos diversas disciplinas a cambio de un

beneficio inmediato que cubre nuestras necesidades. En la medicina tenemos la vía de la

salud, el bienestar físico y la longevidad, en la tecnología el desarrollo de nuestra era, el

avance y beneficio de hacer de forma “practica” cosas que en otros tiempos eran tardadas

e imposibles, en el área de las ciencias sociales entendemos el desarrollo, la organización

el origen y estructura de los grupos humanos. Pero pocas veces se piensa en el arte, en el

por qué y para que del mismo. Immanuel Kant plantea que es precisamente su inutilidad

lo que vuelve arte cualquier obra por su simple y al mismo tiempo compleja

contemplación. Si por el contrario encuentras en la obra un fin o uso este deja de ser

valorado por su belleza y toma valor en la utilización que le puedes dar y por ende deja
de ser artístico y se vuelve práctico e interesado. En cuanto a salud física emocional, y a

entretenimiento encontramos los deportes y cualquier actividad física recreativa, el arte

va más allá de la recreación la distracción y el tiempo de ocio, y si es tan profundo nos

surge la duda del porque parece complicado encontrarle esa misma utilidad que al resto

de las disciplinas. Quizá el arte aporta y atiende a un complejo factor humano llamado

identificación, por medio del cual cubrimos la necesidad de expresarnos y proyectar o

comunicar una emoción o experiencia, que después se vuelve un estado de ánimo, un

pensamiento, un sentimiento, una idea y posteriormente una pintura o una pieza musical.

Te sucede que escuchas una canción, vez una película, lees un poema o novela y en ese momento

exclamas “eso también me pasa”. Ocurre porque todas estas obras llevan contenidas una

emoción, un mensaje que transmitir al mundo, este suceso se convierte en el común denominador

de la humanidad, lo mismo pasa con el arte, con la poesía, la música, y la pintura, encontramos

en el la contemplación de la belleza por excelencia y la capacidad de la identificación, de notar

en una obra externa algo que también está dentro de ti, y produce una evocación.

Los seres humanos creamos y recibimos arte ya que la necesidad de comunicarnos y

transmitir nuestras experiencias, nuestras emociones y sentimientos está latente desde el

comienzo de la humanidad, es la manera de percibir al mundo. Citando al escritor peruano Mario

Vargas Llosa “el arte es uno de los más enriquecedores placeres del espíritu y actividad

irremplazable para la formación del ciudadano”

Personalmente creo que el “arte es la eterna memoria de la humanidad” por medio de su belleza

y estética podemos conocer el talento las creencias, los sentimientos de otros seres humanos, de

otros tiempos, de otras culturas, civilizaciones y épocas, es un encuentro cara a cara con el
mundo y su propia existencia, y es esta cosmovisión por medio de la cual los hombres se

reconocen y generan una interpretación, por medio del arte.

Existen diversas maneras de expresarlo, los primeros en hablar de ello fueron los griegos quienes

clasificaron la literatura, la música, la arquitectura la pintura y escultura como las bellas artes.

Especialmente la música es ese arte que lleva impregnado tu ser tu esencia y la emoción que

estas experimentando en el momento de la creación e interpretación de tu obra y aunque es la

misma obra en ambos momentos la proyección es distinta, citando al guitarrista Sergio Vallin

“En un escenario lo que transmites además de tu trabajo es la vibra que proyectas al público” y

es quizá esta sensación lo que lo vuelve arte.

La música y el estudio de la misma es aprender un lenguaje nuevo, una forma alterna de

escribir, pensar comunicarse y de expresarse, el arte y la música proyectan y comunican lo que

no se puede decir con palabras.

Retomando al Filosofo Immanuel Kant no solo es esta sensación de generar algo en quien

te escucha lo que vuelve a tu pieza musical un arte, también los griegos hablaron de arte desde

dos circunstancias sin las cuales ninguna obra podría ser arte en realidad… La Estética y la

Belleza.

Dos conceptos que para los estudiosos y creadores de la música no pueden pasar de largo en su

formación, si de crear arte se trata.

Es importante conocer estos conceptos y abordarlos desde que nacieron, desde su origen, y es

lógico, este reside en los griegos. La estética también es un complejo concepto que pocas veces

se comprende y por ende se usa, es la diversidad de gustos y opiniones lo que complica que
lleguemos a un acuerdo, la estética es el estudio filosófico de lo bello, y aquí reside el problema,

lo que es bello para cincuenta personas puede no serlo para cien, y lo que es bello para un solo

individuo puede no serlo para mil, entonces nos preguntamos ¿Que distingue y separa una obra

de arte de todo lo demás?

Pues bien, fue Platón el primer filósofo griego en acuñar el término de belleza y

desarrollar el tema en el Siglo V a. C. en Atenas, hace el planteamiento de idea, de la cual surge

toda manifestación artística, esa obra que recreas en un cuadro en una partitura o en una figura,

es únicamente el intento de recrearla lo más parecida a la idea que tenías plasmada en tu mente

de esa pintura o melodía en tu mente, en el plano de las ideas ubicamos la razón que supera lo

sensible pero es por medio de esta misma sensibilidad que captamos la idea en su manifestación

ya recreada, Platón indica que esta manifestación bella atrae a quien la ve, y a esta atracción la

llama Eros, según la mitología griega Eros es el Dios del deseo, por medio de esta atracción se

supera lo sensible y se alcanza la idea pura de belleza, entonces podemos concluir que esta

atracción hace que la obra creada sea bella ,y nos toca cuestionarnos si tiene relación con lo

planteado en un principio del texto, ¿Esta atracción o deseo es lo que nosotros ahora conocemos

como proyección e identificación? Es importante seguir avanzando en la historia de la estética y

la belleza para saberlo.

Por otro lado Aristóteles discípulo de Platón no estudia la belleza como una idea pura,

para él, las obras tienen un principio un medio y un fin. Analiza una nueva forma artística y esta

forma es “La tragedia”. Este planteamiento es crucial para entender la belleza, sabemos que una

tragedia por sí misma es desagradable y dolorosa, la contemplación de una tragedia puede

parecer algo inquietante y negativo, sin embargo no es por esta razón que deja de ser considerada

belleza. Pues bien la belleza no raya en lo “bonito” lo “agradable” e incluso en lo

convencionalmente “aceptable”, mientras que lo bonito es un término delimitado por un sector

en particular en el que según entandares de la época y la cultura algo sea colectivamente

aceptado y considerado hermoso o bonito, la belleza es ilimitada. Coloquialmente usamos la

palabra belleza para referirnos a un criterio estandarizado como bonito, o que a nuestra

percepción y criterio nos parece agradable o atractivo, pero ahora como artistas sabemos que no

es así. La manifestación de belleza puede contener dolor y tragedias y no deja de ser considerado

arte y por supuesto bello.

Años después aproximadamente en el periodo de 1500 d. C. es retomado el arte y la

estética, durante el medievo sabemos que la iglesia católica era la máxima autoridad en cuanto a

lo económico, lo político y lo social, la religión lo influenciaba y lo acaparaba todo, y el arte no

era la excepción, era absorbido por una dedicación a Dios, por lo tanto no hay una estética como

tal y las teorías anteriormente dichas fueron reformuladas únicamente como técnicas. Esto lo

sabemos ya que todas las obras musicales surgidas en este periodo de tiempo se concentran en

alabanzas, como los cantos gregorianos, en este tiempo destaca la música eminentemente vocal,

se pretendía concentrar a los fieles del culto a la doctrina católica y judeocristiana, aquellos que

se distraían de ella eran condenados, se trataba a la música instrumental como algo vacío que

fungía únicamente como adorno y que distraía a los creyentes, por lo que era apartada de la

liturgia.

Posterior a esto durante la Ilustración en el año de 1699 surge un planteamiento que en lo

personal despierta un cuestionamiento psicológico de la estética, un nuevo termino sale al mundo

acuñado por el filósofo ingles Anthony Ashley Cooper, 3.er conde de Shaftesbury quien hace

mención del término “goce estético”. ¿Es posible que no todas las personas tuvieran la capacidad

de contemplar el arte y la belleza y solo aquellas personas moralmente capaces e ilustradas con
bondades innatas podían admirarlo? Este podría ser un buen tema de investigación para escritos

posteriores, por lo pronto sabemos que para Shaftesbury no se da un verdadero goce estético si

este no proviene del bien, si este no incluye lo bello tampoco se da un verdadero placer moral

pero para el ¿Qué es lo bello? Lo bello y lo verdadero son uno mismo, según su pensamiento el

origen de todo lo bello y lo bueno es Divino, todo lo armónico es signo de un orden meramente

divino y que este sentido moral es innato en el ser humano, al mismo tiempo coincide en que la

belleza y la armonía vienen dado en el ser humano, y no provienen de estímulos externos,

proviene de un estímulo interior que registra la experiencia de la belleza, por lo tanto quien la

contempla debe tener una sensibilidad refinada y conocimientos previos de arte y belleza, sin

embargo no basta con ello, el sentido interior de la belleza se da de forma innata y espontánea.

¿Es posible que al crear una obra musical no solo se requiera de talento musical y preparación

académica para lograr un bello trabajo, y que tanto compositor como interprete dependan

enteramente de estas cualidades que plantea Shaftesbury para hacer de esta obra un arte y con

ella experimentar la belleza, o de los espectadores que la escuchan para poder lograr un goce

estético? es solo por el momento una hipótesis más.

Volviendo a Immanuel Kant encontramos un término nuevo referido por el llamado

“Juicio estético” que se basa en un sentimiento, básicamente nos dice que no existe una ciencia

de lo estético ya que se basa en algo tan subjetivo e individualista como lo es un sentimiento,

aunque este puede ser colectivo no hay reglas que lo determinen. La noción que tiene Kant de un

artista no es la de un individuo considerado como un virtuoso de su disciplina, si no como una

persona excepcionalmente sensible y superior, nuevamente me surge otro cuestionamiento, ¿para

lograr ser un artista de la música es fundamental la sensibilidad innata? Son solo aquellos

capaces de reconocer sus sentimientos y expresarlos por medio de su interpretación o la

ejecución de su instrumento los verdaderos genios de su arte, es un nuevo cuestionamiento y a lo

largo del texto al conocer un poco más de la estética vamos reconociendo habilidades que no

contemplábamos necesarias para los artistas pero que descubrimos elementales para los músicos,

aquellos preocupados de hacer de su profesión un arte. Para el no existe una escuela en el mundo

que enseñara a crear una obra maestra. No existe una escuela de creatividad.

Ya en el siglo XIX entre 1817 y 1829 el filósofo almenan Georg Wilhelm Friedrich

Hegel en sus lecciones de estética distinguió 3 etapas en la historia del arte, el arte oriental o

simbólico, el arte clásico, y el arte romántico. Para Hegel es por medio del arte que el hombre

expresa lo que es, por ejemplo en el arte simbólico encontramos el arte rupestre y arte

prehispánico en el cual por medio de figuras de barro hoy en día podemos saber cómo eran

nuestros antepasados, en algunos incluso que aspecto físico tenían, es simbólico porque muchas

de estas obras no son literales como las observamos, son un pensamiento manifestado metafórica

y esculturalmente de como interpretaban su realidad. Pero este pensamiento marca un punto

crucial para la concepción del arte, para Hegel existe porque era la necesidad que tenían los

hombres en ese momento de expresarse, como si el arte perteneciera a la edad infante de la vida

humana, propio para esas civilizaciones carentes de otros medios de expresión, y en lo personal

revoluciona mi entendimiento del arte, no puedo evitar preguntarme ¿Es el arte moldeable y

adaptable, no es estático y va cambiando y evolucionando al mismo tiempo que la humanidad lo

hace? También creo que no puedes expresar lo que no conoces, como puedes manifestar en una

obra una sensación si no la detectas o logras reconocerla dentro de ti, creo que conocerse a sí

mismo es el primer paso para expresar al mundo lo que se es o lo que se quiere ser. Si no te

conoces o no sabes quién eres como puedes manifestarlo.

Al mismo tiempo el filósofo Alemán Arthur Schopenhauer considero a la música como la

máxima expresión de las bellas artes, el arte romántico, la música como la encarnación de la

voluntad, para él la realidad era únicamente la voluntad de vivir, y el impulso de ser se nos revela

en la contemplación artística, en la música más que en otras disciplinas por su energía y su

dinámica y fue esta teoría considerada una de sus más importantes contribuciones a la estética.

Fue también Schopenhauer gran influencia para el filósofo y poeta Alemán Friedrich Wilhelm

Nietzsche quien además se inspiró de la música de Richard Wagner a quien también dedico su

obra. Reconfiguro la idea de voluntad concebida para el como una voluntad de poder y en dicha

obra llamada “El origen de la tragedia” plantea que el arte consta de dos principios inspirados de

la mitología griega el Apolonio (nítido visual imaginario y figurativo) artes plásticas, y el

Dionisiaco (sin límites y delirante) la música y la poesía pertenecen al dionisiaco, la música y la

poesía siempre han ido de la mano, es la expresión artística referente a la lírica, porque

antiguamente las recitaciones de poesía eran acompañadas por el instrumento llamado lira, el

estado dionisiaco deduce ser un estado festivo, ambos principios parte de la naturaleza humana y

ambos gobernantes del arte. En conclusión a este pensamiento me planteo si bien, es entonces la

música una invocación a alcanzar este estado…

Posterior a esto nos situamos ya en el siglo XX contemporáneamente la principal y

constante dificultad que encontramos en esta era es la concepción misma de arte.

En este siglo surgen nuevos movimientos y filosofías vanguardistas, el budismo el dadaísmo el

surrealismo entre otras en las cuales conceptos como belleza ya no son abordados.

En 1953 surge la primera filosofía que atendía a la necesidad de redefinir el arte. Fue el filósofo

y matemático Ludwig Wittgenstein, quien desarrollo la “filosofía del lenguaje” en la cual

planteaba que para entender una palabra hay que atender a los usos que tiene habitualmente, ya

que esta no tiene una significación propia sin esos usos. Y 3 años después el filósofo Morris

Weitz retoma este planteamiento al arte y plantea, que no hay suficientes condiciones para que

algo se considere obra de arte, para él era imposible definir el arte debido a la naturaleza

cambiante innovadora y expansiva de este, como lo planteamos anteriormente, el arte no es

estático y es más útil analizar su uso y representación. Pensamiento que de algún modo

contradice el planteamiento de Kant.

Sin embargo en este siglo esto parece aceptarse fácilmente y con ello surge la experimentación.

A finales de la década de los 60s parece ampliarse el criterio del arte propiamente dicho, y por

ende se expanden las posibilidades de representación artística. Pero se conservan algunos

criterios anteriores como la belleza y el parámetro de lo agradable y desagradable, y se mantiene

la ideología de que lo bello puede ser desagradable, surgen diversas ideas vanguardistas y obras

revolucionarias.

Como ejemplo de ello tenemos la obra del compositor, instrumentista, teórico musical, artista y

poeta John Milton Cage Jr. Titulada 4´“33” (cuatro minutos y 33 segundos) la cual consiste en

seguir una partitura en tres movimientos contando los compases para hacer estos tres

movimientos como lo va marcando el tiempo, mientras el artista esta frente al piano sin hacer

ningún movimiento sin tocar el instrumento, sin emitir ninguna nota musical o un sonido de

piano, solo seguir los silencios y compases marcados en la partitura, parece ser el intérprete

quien se sienta a escuchar lo que le rodeaba y a su público, y para el esta es una experiencia

artística, controversial para quienes la presenciaron, pero al mismo tiempo un acto que cumple

con el criterio de ser en ese momento revolucionario y artístico.

Años posteriores paulatinamente la nueva sociedad “moderna” se apoderaba del arte, y siendo

esta de consumo se introducen a las bellas artes nuevas disciplinas como la danza, y la

cinematografía.

En 1934 en Filosofo Estadounidense Jonh Dewey plantea que la estética se encuentra

vinculada a la sociedad como una totalidad y que la experiencia de la estética no es individual o

personal, es universal y colectiva, y el sentimiento en una obra de arte es compartida ya que esta

contribuye al desarrollo de la sociedad, y dos años después el filósofo alemán Walter Benjamín

fue quien planteo la revolución del concepto de arte por la tecnología.

Algo importante ocurre en este siglo, algo crucial para replantearnos la concepción de arte, y es

el avance tecnológico que inunda todo lo que nos rodea, antiguamente se consideraba arte a esa

obra única e irrepetible en el mundo, era esta característica crucial para configurar la estética y la

belleza, ahora con la imprenta y la televisión se hace una reproducción masiva de contenido

artístico y este parámetro de unicidad inevitablemente tiene que cambiar.

En conclusión pienso que el arte va de la mano del hombre, cambiando y evolucionando

al mismo tiempo que la humanidad lo hace, generando una especie de sincronicidad y en

constante desarrollo y movimiento, como un reflejo dinámico de lo que la época y la sociedad

representan. La estética contemporánea demanda también una evolucionada sensibilidad tanto

del artista como del espectador, va más allá de una reacción empática proyectiva o cognitiva al

apreciar una obra de arte, y es latente la pregunta ¿Que se valora en una obra para considerarla

arte? Ahora también se trata de experimentarla y de hacerla meramente vivencial, personalmente

creo que el arte es la única experiencia de vida que es capaz de modificar tus actos, tus

emociones, tus hábitos y tu personalidad, el acercamiento que tengas al arte modificara y será un
influyente no solo en tu modo de vida, también en la concepción que tengas del mundo que te

rodea y la interpretación que haces de todo lo que observas, lo que escuchas y lo que sientes. Y si

como músico eres creador de arte, es importante tener en cuenta que tu formación estética no es

algo que encuentres en ninguna institución, es un aprendizaje intrínseco que vas involucrando

moralmente, complejo y simple al mismo tiempo, si te acercas e interesas en el arte

inevitablemente este te llevara a rodearte de personas con intereses en común, a frecuentar

lugares que contengan tus gustos y que antes del arte quizá no te hubieran interesado, y en los

cuales desarrolles más habilidades, no hablamos de un oído musical por ejemplo, hablamos de

las cualidades que te dan una formación como artista, la estética demandan de ti “cualidades

humanas” como las que fuimos descubriendo a lo largo del texto, creatividad, sensibilidad,

expresión, autoconocimiento, reconocimiento de emociones etc. que se verán reflejadas en tus

obras, tus interpretaciones, en la belleza con la que hagas de la música una experiencia estética y

artística para ti y para quien te contempla.

Leniss Vianey Torres Contreras nació en la Ciudad de Puebla el 9 de Diciembre de 1992

se graduó en enero del año 2015 de la Licenciatura en Psicología en la Escuela libre de

Psicología, actualmente se dedica a la docencia ejerciendo como profesora del área de

Humanidades y de Literatura en el instituto de educación Preparatoria Instituto Nacional Bravo,

al mismo tiempo es alumna en la facultad de Artes BUAP cursando el primer semestre de la

carrera Técnico en Música. ssinel_cool@hotmail.com

 Referencias

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Curiel J. Fernando (2012) De la guitarra directo al corazón, Revista Músico Pro

Publicación Marzo Vol. 18 Numero 11 Estados Unidos

Immanuel Kant (1765) Lo bello y lo Sublime

Friedrich Nietzsche (1888) El caso Wagner Un problema para los amantes de la música
(Der Fall Wagner. Ein Musikanten-Problem

José Ortega y Gasset, (1970) El espectador, Biblioteca Básica Salvat Barcelona

Shcerer Crhis (1962) Great Ideas Of Philosophy-Aesthetics Canal (á) - Cultura

Recuperado de: Estética: http://www.tranquilo.tv/ttv/programa.php?videoId=27014070...

Vázquez C. Adam Alberto, Del Collado L. Paulina D.R. Secretaria de Educación Publica
(2012) Textos y visiones del mundo. Soluciones Gráficas Lithomat S.A. de C.V. México D.F.