Introducción a la Audición Musical MUC884

Clases abril 28, mayo 04

ALTURA
Escalas, Modos

Definición:

“La palabra ‘altura’ en música, equivale al concepto de ‘frecuencia’ en acústica e indica el

número de vibraciones por segundo.” (Introducción a la Música en Veinte Lecturas, Jaime
Donoso: p.71)

La altura se manifiesta principalmente en secuencias o sucesiones (melodía) o en

superposiciones simultáneas (acordes) de intervalos de altura.

“De la infinidad de sonidos disponibles, la cultura del hombre ha hecho selecciones,

ordenamientos y sistemas.” (Introducción a la Música en Veinte Lecturas, Jaime Donoso:
p.71)

Audiciones:

Al escuchar, intenta enfocar tu atención en lo siguiente:

Construcción de la melodía en base a las notas de la escala pentatónica hemitónica (con
semi tonos).
Obra: Improvisación sobre una escala tradicional
Autor: tradicional - colectivo
Intérprete: Kohachiro Miyata. Shakuhachi (Flauta japonesa)
https://www.youtube.com/watch?v=miUKO5g0ONk

Al escuchar, intenta enfocar tu atención en lo siguiente:

Presencia de varias voces simultáneas que forman sucesivos acordes.
Obra: Tantum ergo Sacramentum.
Autor: Anónimos- Manuscritos franciscanos, siglos XVII y XVIII
Intérprete: Ensemble organum.
https://www.youtube.com/watch?v=EXR75n7OH7o

1
Consulta la bibliografía indicada para este tema:

Kristine Forney, Andrew Dell’Antonio y Joseph Malchis: Disfrutar de la Música - 2011

Audiciones:

Al escuchar, intenta enfocar tu atención en lo siguiente:

La sucesión de giros melódicos graduales, saltos y notas repetidas. Las frases musicales,
que son ideas sonoras completas, y que concluyen con un silencio o nota larga.
Obra: Immigrant song
Autor: Led Zeppelin
Intérprete: Led Zeppelin
https://www.youtube.com/watch?v=RlNhD0oS5pk

2
 Al escuchar, intenta enfocar tu atención en lo siguiente:
Las melodías en distintos registros, las frases musicales.
La permanencia de una nota “tónica” en el instrumento.
La melodía descansa al final de cada frase más larga.
Obra: Canto de garganta, Khoomii o canto difónico gutural, Mongolia
Autor: tradicional – anónimo colectivo
Intérprete: anónimo
https://www.youtube.com/watch?v=neKygXQbi9Y

Al escuchar, intenta enfocar tu atención en lo siguiente:

Diseño de línea melódica (ascendente-descendente-nota repetida) y cómo en cada estrofa
hay ligeros cambios dados por la expresión del texto.
Recurrencia de los mismos acordes (ostinato armónico).
Obra: El cantar tiene sentido
Autor: Polo Margariteño (Venezuela)
Intérprete: L’Arpeggiata
https://www.youtube.com/watch?v=TjoFmpYJvmc

Escalas

u Hay combinaciones de notas ordenadas gradualmente que son características de

una escala (modo).

u Un ejemplo de ello, es lo que ocurre con las escalas mayor y menor: las tres
primeras notas de estas escalas, son suficientes para comenzar a identificarlas.

ESCALA MAYOR

Una de las escalas más utilizadas en nuestra cultura es la escala mayor, que presenta una
combinación de distancias entre las siete notas que la componen, que permite obtener una
sonoridad muy particular y que la identifica.

3
Audiciones:
Al escuchar, intenta enfocar tu atención en lo siguiente:
El inicio de la canción es una escala mayor completa.
Obra: Nube
Autor: Nano Stern
Intérprete: Pedro Aznar
https://www.youtube.com/watch?v=Y6qKbWKy_34

Al escuchar, intenta enfocar tu atención en lo siguiente:

Melodía con saltos y pasos graduales que muestran estructuras melódicas típicas de la
escala mayor.
Giros con la tríada mayor.
Obra: For Children, N°1
Autor: Béla Bartók
Intérprete: Ránki Dezső, piano
https://www.youtube.com/watch?v=d8HGOJlycqk (hasta 0.34)

Al escuchar, intenta enfocar tu atención en lo siguiente:

Melodía del oboe que es acompañada por las cuerdas y que eventualmente dialoga con
el violín.
Frases musicales con giros melódicos que incluyen notas que identifican a una escala
mayor (escala, tríadas, llegada a la tónica en las cadencias a través del segundo grado o
de la sensible).
Obra: Cuarteto con oboe KV340
Autor: Wolfgang Amadeus Mozart
Intérprete: Alexei Ogrintchouk, Oboe | Baiba Skride, Violine | Veronika Hagen, Viola | Sol Gabetta, Cello
https://www.youtube.com/watch?v=SwTmzmi4AkQ

Al escuchar, intenta enfocar tu atención en lo siguiente:

Las tres primeras notas de los violines corresponden a las tres primeras notas de la
escala mayor.
Luego el pasaje es repetido por la trompeta.
Las cadencias – llegadas a la tónica- después de cada frase.
Obra: Concierto para trompeta y orquesta en MibM
Autor: Joseph Haydn
Intérprete: Alison Balsom (trompeta)
https://www.youtube.com/watch?v=ZKdeqvmSq5M

4
ESCALA MENOR
Otra escala que está muy presente en el repertorio cotidiano de nuestro entorno, es la
escala menor. Esta presenta otra combinación de tonos y semitonos que le da una
sonoridad particular.

Audiciones:

Al escuchar, intenta enfocar tu atención en lo siguiente:

Inicio de la canción corresponde a las cinco primeras notas de la escala menor.
No tiene sensible.
Hay un tono bajo la tónica.
El acompañamiento a veces tiene notas que no son de la escala.
Obra: ¿Por qué será Dios del cielo?
Autor:Violeta Parra
Intérprete: Isabel Parra
https://www.youtube.com/watch?v=YzRxKTqXnWQ

Al escuchar, intenta enfocar tu atención en lo siguiente:

El bajo hace un ostinato que comienza con una tercera menor, correspondiente al primer
y tercer grados de la escala.
Luego sube al cuarto y quinto grados para volver a bajar.
Obra: Chan Chan
Autor: Compay Segundo,
Intérprete: Buena vista social club
https://www.youtube.com/watch?v=o5cELP06Mik

5
 Al escuchar, intenta enfocar tu atención en lo siguiente:
El acompañamiento hace arpegios de tónica en las cadencias al final de las frases, que
terminan en reposo.
Los finales de frase del canto llegan a la tercera de la escala.
Obra: Reina y señora,
Autor: Hermanos Valencia (Ecuador)
Intérprete: Hermanos Valencia (Ecuador)
https://www.youtube.com/watch?v=5PZsebr2Xng

Al escuchar, intenta enfocar tu atención en lo siguiente:

Los acordes de las guitarras.
La melodía del estribillo comienza con arpegios.
Al final de las estrofas, una de las guitarras hace arpegio de tónica.
Obra: Alma, corazón y vida
Autor: Eduardo Beristaín
Intérprete: Los Panchos
https://www.youtube.com/watch?v=NYy178y8c4Q

Algunas de las semejanzas entre las escalas MAYOR Y MENOR son:

1. Tienen dos semitonos, por lo tanto, son DIATÓNICAS

2. Tienen siete notas o alturas diferentes
3. Tienen una nota principal llamada TÓNICA.
4. Cada nota de la escala cumple una función o un rol y su organización es jerárquica.
5. Las melodías en estas escalas oscilan entre momentos de tensión y momentos de reposo.

MÚSICA ATONAL
Hay música que no está organizada en base a una escala determinada, por lo tanto, las
DISTINTAS ALTURAS (notas o grados) no están ordenadas jerárquicamente.

Es la llamada música atonal o pantonal como señala Arnold Schönberg.

Audiciones:
Al escuchar, intenta enfocar tu atención en lo siguiente:
La presencia de una mayor cantidad de semitones en la melodía no permite establecer un
solo centro tonal. Este va cambiando contantemente.
Obra: Music for Strings, Percussion and Celesta
Autor: Béla Bartók
Intérprete: RIAS Symphony Orchestra 6
https://www.youtube.com/watch?v=m129k5YcQnU&list=RDmWvzH57Xu6o&start_radio=1
Al escuchar, intenta enfocar tu atención en lo siguiente:
Intenta establecer auditivamente un centro tonal.
Obra: Pierrot Lunaire
Autor: Arnold Schönberg
Intérprete: Ensamble InterContemporaine, Dir. Pierre Boulez
https://www.youtube.com/watch?v=N-zW10__i4M

Al escuchar, intenta enfocar tu atención en lo siguiente:

Los acordes que se producen no oscilan entre tensión y reposo como en el sistema tonal.
Obra: Lux Aeterna
Autor: György Ligeti
Intérprete: Ensemble Aedes, Dir. Mathieu Romano
https://www.youtube.com/watch?v=GwlksfO729I

Al escuchar, intenta enfocar tu atención en lo siguiente:

Cómo está concebida la melodía en los distintos instrumentos.
Obra: Ecos de un color
Autor: Miguel Farías
Intérprete: Orquesta de la Radio y Televisión de España, Dir. José Luis Temes
https://www.youtube.com/watch?v=PiDD5SHgIbE

LECTURAS COMPLEMENTARIAS OBLIGATORIAS

(Ver archivos de bibliografía en Carpeta 3. LECTURAS ALTURA_TIMBRE_TEXTURAS)

- Abromont_cap.2_las siete notas

- Abromont_cap.9_un sistema excepcional

- Abromont_cap 34_la música después de la tonalidad

- Forney_cap.1_pp-11-15_La melodía

7
 GUÍA PARA LECTURAS COMPLEMENTARIAS
SOBRE EL ELEMENTO ALTURA

A) Abromont_cap 2_Las siete notas

- ¿En base a qué determinamos perceptivamente las distintas alturas?

- ¿Cuáles son las medidas de referencia para determinar el los campos de infrasonidos
y ultrasonidos en la audición humana?
- Cuál es la altura de referencia en un diapasón estándar empleado para afinar?
- ¿Se ha empleado siempre la misma altura (frecuencia) de referencia para la
afinación?
- ¿Cuántas notas naturales y alteradas tiene la escala occidental de doce sonidos?
- ¿A qué grado de la escala occidental corresponde la nota denominada ut?
- ¿Con qué letra se designa la nota SI en inglés y en alemán?

B) Abromont_cap 9_un sistema excepcional

- ¿Cómo se define una escala dentro del sistema tonal?

- ¿Cuáles son los principales modos de la música tonal?
- ¿Por qué intervalos están formados los acordes en la música tonal?
- ¿Cuál es la nota fundamental de un acorde de V grado de Do mayor?
- ¿Cuál es la función de la cadencia en una frase melódica tonal?
- ¿Cómo se define la armonía y cuál es su función en el contexto de un sistema tonal?
- Es la disonancia algo objetivo y absoluto?
- ¿A qué se refieren los términos de “horizontalidad” y “verticalidad” en las alturas?
- El contrapunto está relacionado principalmente con la horizontalidad o con la
verticalidad de la altura?
- ¿Qué dificultad de percepción ocasionó el uso frecuente de acordes ambiguos y de
disonancias no resueltas en la música de fines del siglo XIX?
- ¿Qué caracteriza al tejido armónico del jazz clásico?
- ¿En qué consiste tocar “afuera” en el jazz?

C) Abromont_cap 34_la música después de la tonalidad

- ¿Cómo se relaciona la afinación de temperamento igual con la posibilidad de

construir escalas sobre cada uno de los 12 semitonos de la gama occidental?
- ¿Por qué se hace difícil la percepción tonal en las obras de los compositores tonales
de fines del siglo XIX y comienzos del XX?
- ¿Por qué los compositores tonales de fines del siglo XIX empleaban frecuentemente
los acordes de quinta aumentada, séptima disminuida y séptima-quinta disminuida
(séptima de sensible)?

8
- En qué aspecto de la composición se manifiesta que algunos compositores a partir del
siglo XX ya no consideraron el principio de tensión-relajación propio de la música
modal y tonal antigua?
- ¿En qué se manifiesta el predominio de los intervalos por sobre las escalas en los
compositores de la Escuela de Viena?
- ¿Por qué Abromont afirma que las octavas y acordes “clasificados” (o típicos de la
tonalidad) son considerados “disonancias” en el universo estilístico del atonalismo?
- ¿En qué sentido Abromont afirma que en la música atonal surgen “nuevas tónicas”?
- ¿Qué es una serie dodecafónica?
- El serialismo dodecafónico, ¿trabaja con una lógica contrapuntística o con una lógica
armónica?
- Según Abromont, ¿es fácil distinguir o diferenciar auditivamente una obra compuesta
con atonalismo libre de otra basada en la serie dodecafónica?

D) Forney_1_pp-11-15_LA MELODÍA

- ¿Qué es el perfil melódico?

- ¿Qué es el ámbito o tesitura melódica?
- ¿A qué se denomina grados disjuntos en una melodía?
- ¿Cómo se denomina al punto de reposo o puntuación de una frase melódica?
- ¿Qué es una “contramelodía”?
- La tesitura de un contrabajo, ¿es más ancha o más estrecha que la de una voz humana
de bajo?
- ¿A qué denomina Forney “clímax melódico”?