Arteterapia y Educación

Trabajo Practico n°3

Sujetos de la Educación II

CREAr – Prof. en Artes Visuales

3° I - 2022

Prof. Valinotti, Silvana

Integrantes del grupo:

Miranda Paula
Ghilardi, Fernanda
Sejas, Tamara
Oliva, Jose
 Prof. Valinotti, Silvana Sujetos de la Ed. II Miranda; Ghilardi;
Sejas; Oliva

Sobre la autora

Ana Bonilla Ríus nació en la ciudad de México

en 1965. Estudió Artes Visuales en la Escuela
Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, y una
maestría de Arte terapia en la Universidad
Complutense de Madrid. Ha realizado 25
exposiciones de pintura, dibujo y grabado tanto
en México como en España y también ha
elaborado trabajos de diseño gráfico e
ilustración para diversos sellos editoriales y
dependencias gubernamentales. Fue seleccionada en el primer Catálogo
iberoamericano de ilustración editado por El Ilustradero, Fundación SM y FIL de
Guadalajara.

1
 Prof. Valinotti, Silvana Sujetos de la Ed. II Miranda; Ghilardi;
Sejas; Oliva

Introducción

El siguiente trabajo presentado a la cátedra Sujetos de la Educación II refiere al texto

“Los Efectos del Arte en la Adolescencia” de Ana Bonilla Ríus. “Arteterapia y
Educación” expresa la importancia del arteterapia y de la educación artística en las
escuelas como métodos reflexivos, de proyección y de catarsis, así como también
procesos indispensables para el desarrollo de las capacidades creativas.

Desarrollo

Desde pequeños, el arte forma parte de nuestras vidas y está presente en todas las
etapas del crecimiento y desarrollo, es uno de los primeros modos expresivos que
desarrollamos, utilizándolo como modo de expresar la creatividad, los sentimientos,
emociones y estados de ánimo. Con el arte se consigue que los niños desarrollen de
un modo más específico y preciso las distintas capacidades creativas e innovadoras
y adquieran una percepción más completa de los objetos y fenómenos que ocurren a
su alrededor. Por ello, en este proceso educativo, el arte debe jugar un papel
significativo, por permitir la expresión espontánea de sentimientos y emociones, así
como de sus opiniones, ofreciendo la posibilidad de reproducir y reconstruir sus
experiencias, lo que contribuye al mismo tiempo a su desarrollo personal y
emocional.

Existe un campo teórico que por sus bases, objetivos, finalidades y resultados reúne
todas las características y beneficios mencionados anteriormente, además de otros
aspectos positivos y favorables, se trata del arteterapia. Esta es una disciplina
relativamente reciente que sigue evolucionando y auto definiéndose en función del
avance de los tiempos y las diferentes aplicaciones que van descubriéndose para
esta. Actualmente, existen un gran número de estudios (Callejón, 2003; Coll, 2006;
Domínguez, 2006; Rodríguez, 2007; Miret y Jové, 2011; entre otros) que defienden y
muestran la necesidad de incorporar el arteterapia en los centros educativos como
forma de responder a las peticiones de la educación.

En sus términos más simples el arteterapia constituye la práctica de la terapia

psicológica a través del ejercicio del arte, pone el énfasis en la escucha interior, la

2
 Prof. Valinotti, Silvana Sujetos de la Ed. II Miranda; Ghilardi;
Sejas; Oliva

capacidad de reflexión, la atención, la espontaneidad, la comunicación, la iniciativa y

el compromiso, mediante el uso de materiales artísticos: pintura, música, voz,
modelado, movimiento, máscaras, fotografía sin necesidad de experiencia previa, ni
largos aprendizajes técnicos.

Si bien el arteterapia tuvo su origen en el terreno de la psicología, se perfila para ser

una herramienta muy útil para el apoyo a alumnos con problemas de índole mental o
emocional, como el estrés, la ansiedad, los trastornos alimenticios, o algún tipo de
trauma; utilizando la expresión artística como un canal alternativo de expresión,
argumentando más allá del terreno verbal.

Conclusión

Dentro de las aulas nos encontramos con diversidad de formas de aprendizaje y

como futuros educadores es nuestra responsabilidad facilitar ese aprendizaje para
todos y todas por igual. Lowenfeld destaca la actividad del arte como fortalecedora
del desarrollo cognitivo favoreciendo la dinámica del trabajo en grupo y la interacción
positiva entre alumnos y alumnas. Teniendo esto en cuenta es primordial otorgarles
a las diversas artes la importancia que estas se merecen como desarrolladoras de
capacidades divergentes, otorgándoles así los materiales y recursos necesarios para
que puedan ser expresadas de una manera correcta y satisfactoria.

3
 Prof. Valinotti, Silvana Sujetos de la Ed. II Miranda; Ghilardi;
Sejas; Oliva

Bibliografía

● Los efectos del arte en la adolescencia. Arteterapia y Educación. Bonilla Ríus,

Ana. Comunidad de Madrid. En línea. Disponible en
https://profesorisaacgarciariosestuamigo.files.wordpress.com/2012/07/los-
efecto-del-arte-en-la-adolescencia.pdf Consulta el 29 de abril de 2022.
● 17 dinámicas de arteterapia para niños y adultos. Sánchez, Yolanda Cristina.
Lifeder. En línea. Disponible en https://www.lifeder.com/ejercicios-arteterapia/
Consulta el 29 de abril de 2022.
● Arte terapia en el contexto educativo. Ros Fernández, Cristina. En línea.
Disponible en
http://repositorio.ual.es/bitstream/handle/10835/2657/Trabajo.pdf;jsessionid=8
9A287C7E1F26262E6CE7CCA4252B6C2?sequence=1 Consulta el 3 de
mayo de 2022.
● La arteterapia y su rol en la educación. García-Bulle, Sofía. En línea.
Disponible en https://observatorio.tec.mx/edu-news/arteterapia-educacion
Consulta el 3 de mayo de 2022.

4
Prof. Valinotti, Silvana Sujetos de la Ed. II Miranda; Ghilardi;
Sejas; Oliva

Anexo

 Actividad: Dibujar en la oscuridad

 Objetivo: No juzgar tus sentimientos.
 Duración: 40 min aprox.
 Materiales: música, hojas, lápices o crayones, vendas para los ojos.

 Introducción: ¿Te has preguntado alguna vez cómo sería si escucharas música y
dibujaras en la oscuridad? Con esta actividad puedes hacerlo. Simplemente
tienes que poner aquella música que te haga sentir emociones tanto positivas
como negativas y dejar fluir tu imaginación con la luz apagada en el papel.
De esta forma, no podrás juzgar lo que estás dibujando en el papel y esto
impedirá que borres y critiques tu obra de arte. Cuando creas que ya has
terminado podrás encender la luz y conocer otra parte más de ti.

 Desarrollo: Se comenzará dando una pequeña introducción sobre qué es el

arteterapia y posteriormente se les entregará a los y las estudiantes hojas
blancas, lápices y crayones de colores, y, por último, vendas con las cuales
deberán cubrir sus ojos. Una vez realizado esto se procederá a dar inicio a la
actividad, para lo cual se colocará, inicialmente una canción lenta y tranquila,
con el afán de relajar a los participantes, y se les pedirá a estos que dibujen
aquellos sentimientos que se despierten a través de la pieza musical, una vez
transcurrido el tiempo establecido se les retirara las obras ya realizadas y se les
entregará una nueva hoja para que realicen el mismo procedimiento, pero en
esta ocasión con una música más violenta y dura.
Ya terminadas ambas producciones y como cierre de la actividad, se les pedirá a
los artistas que se quiten las vendas de los ojos y observen sus obras, que
analicen las diferencias y similitudes entre ambas, que traten de identificar
aquellos sentimientos allí plasmados. Y se invitara a quienes se animen a contar
su experiencia en el transcurso de la actividad, así como también a contarnos
sobre sus producciones y lo que en ellas se vivencian.