Historia de la música

 Música en la Historia antigua

(hace 50 000 años-500 d. C.)
Música en la Prehistoria
Música en la Antigüedad
Música electrónica[editar]  Música antigua
Artículo principal: Música electrónica (500-1600)
Surgida en los años cincuenta, con el uso de Música de la Edad Media
las grabaciones como objeto sonoro en Música del Renacimiento
términos de Pierre Schaeffer o con el uso
de osciladores electrónicos a la manera de  Período de la práctica común
Stockhausen. No confundir con la "música pop (1600-1910)
electrónica" (de los años ochenta, posterior Música del Barroco
al rock), ni con la creada por Música del Clasicismo
un ordenador o secuenciador al necesitarse Música del Romanticismo
Música del impresionismo
una velocidad y exactitud imposible para un
intérprete humano). La electrónica es ahora
 Período moderno y contemporáneo
parte de la corriente principal de creación (1910-presente)
musical. La interpretación de obras ahora a
menudo utiliza sintetizadores midi para Música modernista
Jazz
acompañar o reemplazar algunos músicos o
Música popular
instrumentos. Los procesos de loopeo, toma de Música contemporánea
muestras (sámpling) y el empleo (rara vez) de Este artículo forma parte de la categoría:
baterías electrónicas también está incluido. Sin Historia de la música
embargo, la antigua idea de la música
electrónica —como una búsqueda de sonido Véase también: Portal:Música

puro y una interacción con el equipo en sí—

continúa encontrando un lugar en la composición, desde piezas comercialmente
exitosas hasta obras dirigidas a oyentes selectos.
Neorromanticismo[editar]
Artículo principal: Música neorromántica
El resurgimiento del vocabulario de la nueva tonalidad que floreció en los primeros años
del siglo XX continúa en el período contemporáneo, aunque no se le considera
chocante o controvertido como tal. Compositores que trabajan en la vena neorromántica
son, por ejemplo, George Rochberg y David Del Tredici. En la parte final del siglo XX y
comienzos del XXI, encontramos un nuevo resurgimiento del neorromanticismo en
Europa.
Espectralismo[editar]
Artículo principal: Espectralismo

Gérard Grisey compositor frecuentemente asociado con el

espectralismo
La música espectral, en un sentido restrictivo, se basa principalmente en el
descubrimiento de la naturaleza del timbre musical y en la descomposición espectral del
sonido musical, en el origen de la percepción del timbre. El espectralismo se originó
en Francia en los años setenta alrededor de un grupo de compositores agrupados en
torno al Ensemble l'Itinéraire (Gérard Grisey, Tristan Murail, Hughes Dufourt y Michael
Levinas). En Alemania tuvo repercusión y se formó un grupo de investigación liderado
por los compositores Johannes Fritsch, Mesias Maiguashca, Peter Eötvös, Claude
Vivier, y Clarence Barlow. En Rumania existió un movimiento importante de esta
tendencia liderado por Ştefan Niculescu, Horatiu Radulescu, y Iancu Dumitrescu.
Actualmente compositores como Julian Anderson, Ana-Maria Avram, Joshua
Fineberg, Jonathan Harvey, Fabien Lévy, Magnus Lindberg, y Kaija
Saariaho permanecen desarrollando ideas espectrales. El compositor de jazz Steve
Lehman ha introducido técnicas espectrales en el campo de la música improvisada. El
movimiento se ha ido ensanchando e influye en las más importantes tendencias
contemporáneas de composición y en muchos de los compositores más
jóvenes: Philippe Hurel, Philippe Leroux, Marc-André Dalbavie, Jean-Luc Hervé, Fabien
Lévy o Thierry Blondeau, en Francia; Kaija Saariaho o Magnus Lindberg en
Finlandia; George Benjamin o Julian Anderson en el Reino Unido: Marco Stroppa en
Italia; y Joshua Fineberg, en Estados Unidos, o Georg Friedrich Haas en Austria, por
citar algunos.
Neotonalismo[editar]
Artículo principal: Neotonalismo
El neotonalismo surge en la segunda mitad del siglo XX como reacción ante el
atonalismo. Dentro de este género se engloban compositores que utilizan de nuevo la
tonalidad después de que ésta fuese marginada en gran medida por las corrientes del
género atonal contemporáneo. El neotonalismo es un movimiento muy amplio que
unifica y mezcla estilos muy diferentes, entre los cuales se pueden citar como
subgéneros de este, el eclecticismo (o poliestilismo) y el neorromanticismo citados más
arriba. Un mismo compositor neotonal puede contar dentro de su producción musical
con obras neorrománticas, electrónicas o eclécticas. En este género también se
emplean técnicas modernas como la electroacústica y aparecen influencias ajenas a la
música clásica tradicional como pueden serlo el jazz, la música de cine, étnica, e incluso
el propio atonalismo del siglo XX, confiriendo no solo una gran riqueza a este tipo de
composición sino una libertad de expresión que quedó truncada con la imposición de lo
puramente atonal en la segunda mitad del siglo. Existen muchos compositores, quienes
habiendo iniciado sus composiciones en el ámbito atonal, han regresado a esta forma,
incluyendo elementos tradicionales que son de una mayor aceptación por el público.
Baste como ejemplos de compositores actuales neotonales los citados más arriba: John
Corigliano, John Rutter, Arvo Pärt, Henryk Górecki y Astor Piazzolla. Y los
españoles Pedro Iturralde, Juan J. Colomer y Román Alís.
Nueva simplicidad[editar]
Artículo principal: Nueva Simplicidad
 Arvo Pärt (1935) compositor estonio, una de las principales
figuras de la nueva simplicidad, como también del posminimalismo.
La Nueva Simplicidad fue una tendencia estilística surgida entre algunos de los
componentes de la generación más joven de compositores alemanes de comienzos de
los años ochenta, y que supuso una reacción no solamente contra
la vanguardia musical europea de los años cincuenta y sesenta, sino también contra la
más amplia tendencia hacia la objetividad de comienzos de siglo. Este movimiento tuvo
más representación fuera de Alemania y especialmente en las Américas con
compositores como Astor Piazzolla, Carlos Guastavino, Miguel del Águila y Agustín
Barrios,
En general, estos compositores propugnaron una inmediatez entre el impulso creativo y
su resultado musical (en contraste con la elaborada planificación precompositiva
característica del vanguardismo), con la intención de crear una comunicación más fácil
con las audiencias. En algunos casos, ello significó una vuelta al lenguaje tonal del
siglo XIX así como a las formas musicales (sinfonía, sonata) y a las combinaciones
instrumentales (cuarteto de cuerda, trío con piano) tradicionales, que habían sido
evitadas en su mayor parte por la vanguardia. Para otros compositores, significó
trabajar con texturas más simples o el empleo de armonías triádicas en contextos no
tonales. De entre los compositores identificados de una forma más cercana con este
movimiento, solamente Wolfgang Rihm ha conseguido una reputación significativa fuera
de Alemania.
Otros autores, de mayor edad y/o de otras nacionalidades, como Hans
Abrahamsen, Alfred Janson, Aaron Kernis, Wilhelm Killmayer, Ladislav
Kupkovic, György Kurtág, Roland Moser, Arvo Pärt, Alfred Schnittke, Kurt
Schwertsik y Howard Skempton han sido relacionados ocasionalmente con los “nuevos
simplicistas”. Al menos dos autores han asegurado que uno de los compositores
vanguardistas contra el que se había rebelado más ostensiblemente la Nueva
Simplicidad, Karlheinz Stockhausen, se habría anticipado a sus posiciones con la
simplificación radical de su estilo que se produjo entre 1966 y 1974.
Libre improvisación[editar]
Artículo principal: Libre improvisación
La improvisación libre es música improvisada sin reglas previas establecidas,
secuencias de acordes o melodías previamente acordadas. A veces los músicos
realizan un esfuerzo activo para evitar referenciar a géneros musicales reconocibles. El
término es en alguna forma paradójico en tanto puede ser considerado como una
técnica (empleada por cualquier músico que quiere olvidarse de géneros rígidos y
formas) y como género reconocible en sí mismo. La improvisación libre, como estilo de
música, se desarrolló en Europa y EE. UU. en la mitad y fines de los años sesenta en
respuesta o inspirado por el movimiento del free jazz así como por la música clásica
contemporánea. Entre los artistas más reconocidos dentro de este estilo están los
saxofonistas Evan Parker y Peter Brötzmann, el guitarrista Derek Bailey, y el grupo
improvisacional británico AMM.
Nueva Complejidad[editar]
Artículo principal: Nueva complejidad
La Nueva Complejidad es una corriente dentro del escenario contemporáneo surgida en
los años ochenta en el Reino Unido que puede definir lo "complejo" como; "de múltiples
capas de interacción de los procesos evolutivos que ocurren simultáneamente en todas
las dimensiones del material musical". Es muy abstracta, disonante y atonal,
caracterizada por el uso de técnicas que llevan hasta el límite las posibilidades de
la escritura musical. Esto incluye el uso de técnicas extendidas, texturas complejas e
inestables, microtonalidad, contorno melódico altamente discontinuo y complejos ritmos
de capas, cambios bruscos en la textura, y así sucesivamente. También se caracteriza,
a diferencia de la música de los serialistas inmediatamente posteriores a la Segunda
Guerra Mundial, por la dependencia frecuente de sus compositores en concepciones
poéticas, muy a menudo implicados en los títulos de las obras individuales y en los
ciclos de trabajo de cada compositor.
Entre los compositores más importantes se encuentran Brian Ferneyhough, Michael
Finnissy, Chris Dench, James Dillon, Roger Redgate y Richard Barrett.