Tilsa Tsuchiya (Apa)

TEMA : MONOGRAFIA DE TILSA TSUCHIYA
CURSO: SOCIOLOGÍA POR EL ARTE
DOCENTE:
ESTUDIANTE: RICARDO A. ESCOBEDO

CABRERA
AÑO: II SEMESTRE.
Cusco – Perú
2017
PRESENTACIÓN
En este informe redacto la biografía de una de las artistas más notables de la plástica
nacional, la pintora Tilsa Tsuchiya Castillo, considerada como una de las máximas
Tilsa Tsuchiya Pá gina 1

exponentes de la pintura peruana contemporánea. Para todos quienes admiramos su obra,
vigente y vital, aquellos personajes míticos que pueblan ese universo de ensueño de sus
cuadros siguen atrapándonos tanto como la certeza de su inmenso talento. Tsuchiya es
mejor conocida por sus pinturas surrealistas que exploran los temas mitológicos de los
indígenas peruanos. Asistió a la Escuela de Bellas Artes de Lima y estudió con Fernando
Szyszlo, pintor expresionista abstracto figurativo, Carlos Quizpes, muralista, y Manuel
Zapata Orihuela, pintor realista. Viajó a París en 1960 para estudiar en la Sorbona y en
Ecole des Beaux Arts. Su trabajo correspondiente a este período en París es de tono
oscuro y de una estética minimalista. Luego de regresar a Perú su trabajo comenzó a
adquirir elementos de fantasía y narrativa, incorporando aspectos de la imaginería y de la
mitología de los indígenas peruanos con influencias europeas. En este informe se reunió
más detalles sobre su vida artística a través del recuerdo de artistas que conocieron no
solo su quehacer artístico, sino también sus afectos y su cotidianeidad.
INDICE
Capitulo 1: Tilsa Tsuchiya………………………………………………………………...5
Infancia………………………………………………………………………………....5
Educación……………………………………………………………………………....5
Carrera artística………………………………………………………………………...6
Vida personal………………………………………………………………………......6
Capítulo II: Características de su obra…………………………………………………....7
Capítulo III: Temática de su obra…………………………………………………………9
Importancia…………………………………………………………………………...11
Listado de obras……………………………………………………………………....11
Exposiciones……………………………………………………………………….....13
Capítulo IV: Tilsa Tsuchiya. Vivencias, anécdotas e intimidades……………………....14
Compañeros de aventura……………………………………………………………...15
Talento, amores y París………………………………………………………….........15
El estudiante y la artista………………………………………………………………16
Protectora dadivosa…………………………………………………………………...17
Jose Watanabe: Tilsa, la pintora bendita………………………………………..........18
Recomendaciones……………………………………………………………………......19
Conclusión…………………………………………………………………………….....19
Bibliografía y Linkografia…………………………………………………………….....20
ANTECEDENTES
La información que se recolecto fue con la necesidad de saber sobre los artistas peruanos
de los cuales no se sabe mucho, artistas que destacaron e impactaron con sus obras en sus
tiempos como es el caso de mi tema la artista plástica Tilsa Tsuchiya, conociendo sus

obras y observando como su trabajo fue influenciado por la sociedad de ese entorno, para
lo cual se recurrió a datos que están agregados en la web. Se ira aprendiendo que tan
importante es este artista para el país y el legado que dejo con la fin de aprender más
sobre nuestros artistas peruanos y la corriente artísticas que se dieron en el país. En
específico nos enfocaremos en la vida de Tilsa Tsuchiya y su trayectoria artística desde
sus orígenes y los momentos más importantes de su vida, para lo cual se fue aprendiendo
más sobre esta fabulosa artista.
Capítulo I: Tilsa Tsuchiya
Tilsa Tsuchiya Castillo (Supe, 24 de septiembre de 1928 - Lima, 23 de
septiembre de 1984), fue una pintora y grabadora peruana. Es considerada como una de
las mayores exponentes de la pintura en el Perú por haber ganado el prestigioso Premio

Bienal de Pintura Teknoquímica cuya obtención significó su consagración como artista,
marcando un cambio de rumbo en la plástica peruana. Este premio también fue otorgado
a su maestro Ricardo Grau en la anterior edición de la Bienal.
Infancia
Tilsa Tsuchiya nació en Supe, al norte de Lima, en 1928. Su padre, Yoshigoro Tsuchiya
(1878-1947), nació en Chiba, Japón y llegó al Perú luego de estudiar medicina en Estados
Unidos, se casó con María Luisa Castillo, quien nació en Chavín, y fue descendiente de
inmigrantes chinos. Fue la séptima entre ocho hermanos que quedaron huérfanos
tempranamente. En su familia era conocida con el sobrenombre de "la chola" y a los
ocho años aprendió a dibujar.
Educación
Inició sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Lima en 1947, en ese mismo año
enfrentó la muerte de su padre y dos años después la muerte de su madre, motivos por los
cuales se vio obligada a interrumpir sus estudios para poner una vidriería y taller de
enmarcado con su hermano Wilfredo.
A su regreso a la Escuela de Bellas Artes se inscribió en los talleres de los artistas Carlos
Quizpez Asín y Ricardo Grau, además de ser alumna particular del pintor Manuel Zapata
Orihuela. Desde sus inicios se distinguió por su singular personalidad con un estilo muy
propio. Egresó con honores obteniendo la Gran Medalla de Oro en Pintura, de la
Promoción 1959. Siendo todavía alumna ganó el Segundo Premio del Salón Municipal

del año 1957 y participó del envío peruano a la "Primera Bienal de la Juventud"
convocada en París en 1958. En 1960 viaja a Francia para estudiar Grabado en la École
des Beaux-Arts e Historia del Arte en La Sorbona, residiendo hasta mediados de la
década de los setentas. Su trabajo correspondiente a este período en París es de tono
oscuro y de una estética minimalista.
Carrera artística
Su arte se hizo más notorio con su exposición en el Instituto de Arte Contemporáneo en
1968. En 1970 obtiene el Premio Teknoquímica, reconocimiento que consolida su
ascendente carrera artística. Finalmente es en 1975 que regresa al Perú y se instala en la
Calle Portugal del distrito de Breña. A partir de entonces su trabajo empieza a adquirir
elementos de fantasía y narrativa, incorporando aspectos de la imaginería y de la
mitología de los indígenas peruanos con influencias europeas.
Vida personal
En 1948 nace en Huánuco su primer hijo, Orlando Cornejo Tsuchiya (padre desconocido,
solo se sabe que apellida Cornejo). En 1963 se casa con el francés Charles Mercier y
adquiere la nacionalidad de su esposo, ese mismo año nace su segundo hijo Gilles
Mercier Tsuchiya. En 1973 se separa de su esposo y se instala definitivamente en Lima.
Fallece víctima del cáncer en 1984, a los 55 años de edad.
CAPITULO II: CARACTERISTICAS DE SU OBRA

“La obra de Tilsa era fascinante por su técnica, por su manera de aplicar la pincelada, era
un toque de pincel muy corto, y que iba produciendo gradaciones de uno a otro color,
estos tipos de sfumatos y «veladuras» a la manera de los antiguos cuadros chinos y
japoneses de los años 1,000 más o menos. Marilú Yong Tsuchiya
Sobre la Obra de Tilsa Luis Eduardo Wuffarden señala: “Su aporte consistió en forjar
potentes imágenes de la hibridez –entrecruzando claves autobiográficas y puntos de
convergencia cultural – que aparecen ante nosotros como percepciones exacerbadas de
enigmas esenciales a la condición humana; la identidad que asoma de la obra de Tilsa es
un encuentro con lo universal” “Sus visiones quietas y atemporales permanecen abiertas a
múltiples lecturas cada obra invita a ser percibida como parte de un proyecto artístico
totalizador, cuya búsqueda de perfección formal sólo fue condición necesaria para
avanzar. Por ello hay una estricta coherencia entre todas las fases de su trayectoria, que se
irán prefigurando unas a otras y encadenándose con la precisión de un sofisticado
engranaje.”
A principio Tilsa – heredera directa de la generación de los “independientes”- debió
evolucionar contracorriente del medio. Su primer empeño figurativo se oponía a la oleada
abstraccionista que dominaba entre los jóvenes pintores peruanos. Después, la vivencia
cosmopolita tampoco significó una conversión a las vanguardias de turno. Europa la
confrontó con la gran tradición, le descubrió el Oriente y confirmó su vocación
latinoamericanista. Se fue convirtiendo en una de las artistas más reconocidas e

influyentes del país. Algunas de sus obras más características podrían ser interpretadas
como los fragmentos de un vasto autoretrato interior.
“Lo que Tilsa había expuesto en Lima desde su regreso de París en 1966, era lo contrario
a la escena local. La artista había desarrollado, durante su estancia europea, un modo de
pitar claramente identificable, delicadas y diminutas pinceladas que parecían capturar la
luz tenue que se difumina a través de una materia traslúcida: atmósferas neblinosas o
profundidades subacuáticas. A ello hay que sumarle los personajes imaginarios, criatura
que recuerdan a peces y animales anfibios, con rasgos de reminiscencias precolombinas,
parecidos a mascarás de la cultura Chancay o a estilizados perfiles de cabezas clavas. Y a
pesar que cada cuadro podía ser descrito como una escena, con protagonistas y personajes
secundarios, en ellos no pasa nada: parecen atemporales, como si lo único que hicieran
fuera estar ahí para contemplar y ser contemplados. Y todo absolutamente todo imbuido
de una ternura que hace sorprendentemente amable la extrañeza de todo el conjunto.”
CAPITULO III: TEMÁTICA DE SU OBRA
Inicialmente “costumbrista”, su temática se refería a la reinterpretación de elementos
cotidianos, siempre vistos y percibidos desde la realidad; es así que encontramos en sus
primeros años bodegones con elementos que recuerdan a la calle Billinghurst, o los
músicos andinos y comensales. Durante los años de su experiencia parisina 1960- 1966

recibe la influencia de la lectura de René Guénon, que marcarían su vida y pintura. En el
tiempo pasa a personajes marinos que acompañan su obra, elementos subacuáticos,
destacan “en este repertorio la forma curva como estructura básica, presente tanto en
montañas como peces, ramas, falos y lenguas; el modo en que muchos personajes yacen
unos sobre otros y cómo se apoyan, espalda con espalda; unos en otros; la presencia de
los peces como soporte y como montura de otros personajes, el modo en que algunos
personajes, montañas y formas se asemejan a cactáceas están formados por otros seres,
como si estuvieran habitados por dentro, y de similar manera, el hecho de que muchas
veces los miembros (brazos, piernas, penes, cordones umbilicales, lenguas) son a su vez
otras criaturas, peces en la mayoría de ocasiones.
Algunos críticos han encontrado en su pintura similitudes con los fardos funerarios de la
cultura Chancay, este dato podría ser posible considerando su cercanía a Reinaldo Luza
(uno de los primeros coleccionistas que reconocieron el estatuto artístico de las telas
pintadas y la cerámica Chancay) Es desde su establecimiento en Lima a partir del 71, que
sus personajes comienzan a tomar volumen y con ello también protagonismo; es así que

se inicia la época de los mitos. Según Wuffarden,hay un sentido trascendente a la idea de
viaje (cambio, investigación, adquisición de experiencia vital) sus seres míticos son
presentados como viajeros; creando símbolos que revelan realidades, según las palabras
de Tilsa que las acercan o las orientan. Comienza a pintar anhelos de realidades. Como
driría Watanabe: “había una antigua nostalgia del futuro” Tilsa hace explícita su
intención de crear una cosmogonía, una visión del orden del universo.
IMPORTANCIA
La cultura popular, el realismo social y el indigenismo fueron sus primeras influencias,
las que personalizó fusionándolas con sus orígenes japoneses, la mitología quechua y el
arte precolombino que le atraía. Las imágenes figurativas, dramáticas o misteriosas eran
parte de su visión del universo externo como proyección de su mundo interno.

Durante el último año de su vida, Petroperú le dedicó una exposición retrospectiva, que
reunió alrededor de 50 obras realizadas entre 1959 y 1984. Fue la primera vez que su
logro pictórico fue sometido a una visión de conjunto y el impacto resultó tan
contundente que contribuyó a consolidar el mito de Tilsa como creadora. Hoy en día es
reconocida como parte del grupo de surrealistas peruanos de la década del setenta.
LISTADO DE OBRAS
Pintura  Tristán e Isolda(1974-1975)
 El mito del guerrero

 Arlequín (1955) Propiedad del Banco del
rojo (1976)
Nuevo Mundo (en liquidación)
 Mito del árbol (1976)
 Bodegón (1956)
 Mito de la mujer y el
 Músicos Andinos (1968)

 Cuarteto indio (1967) vuelo (1976)
 Aro Negro (1968)  Pelícano(1978)
 Soledad (1968)  Mujer y mono(1979)
 Niña en la noche (1968)  La mujer de las islas(1979)
 Los comensales (1968) Dibujo

 Aguas uerrars (1969)
 Dibujo a tinta con acuarela
 Machu Picchu (1970)
(S/t) (1970)
 Bodegón con pato (1971)
 Macchu Picchu (1971)
 Guardián del viento (1971)
 Dibujo a tinta con tempera
 Paraiso (1971)
(S/t) (1973)
 Canto de uerra santa (1972)
Escultura
 La gran madre (1972)
 El puma de agua (1970)
 Mito de los sueños (1974)
Grabado
 Escorpión (1974)
 Mujer volando (1974)  Litografía (S/t) (1976)
 El mito del pájaro y las piedras (1975)
 Mito del fruto (1975)
 Mito de la laguna (1975)
EXPOSICIONES

Entre 1959 y 1984 se realizaron 14 muestras individuales y participó en 33 colectivas.
Destacando como destinos: Washington DC, México DF, París, Santiago de Chile, La
Habana, Amsterdam, Caracas, Sao Paulo y Osaka.
 1959 INSTITUTO DE ARTE CONTEMPORANEO, Lima
 1966 GALERIA CIMAISE,París
 1968 INSTITUTO DE ARTE CONTEMPORANEO,Lima
 1968 CLUB CENTREL,Trujillo
 1970 INSTITUTO DE ARTE CONTEMPORANEO,Lima. Premio Teknoquímica
 1971 GALERIA NUCCALLAYME, Lima
 1972 GALERIA CARLOS RODRIGUEZ SAAVEDRA
 1972 INSTITUTO DE ARTE CONTEMPORANEO,Lima. Dibujos para el libro Noé
Delirante
 1975 GALERIA ARS CONCENTRA,Lima. Tristán e Isolda
 1976 GALERIA ASTROLABIO,Lima. El puma de agua
 1976 GALERIA ENRIQUE CAMINO BRENT, Lima. Mitos
 1980 Tilsa representante de la pintura peruana a la XV Bienal de Sao Paulo
 1984 SALA DE ARTE DE PETROPERU. Retrospectiva
 1987 LA ESTACIÓN DE BARRANCO
 1989 GALERIA ENRIQUE CAMINO BRENT,Lima

 1990 GALERIA LÍMAGINAIRE, ALIANZA FRANCESA DE MIRAFLORES.
Homenaje a Tilsa Tsuchiya
 1990 GALERIA ENRIQUE CAMINO BRENT, Lima
CAPITULO IV: TILSA TSUCHIYA. VIVENCIAS, ANÉCDOTAS E
INTIMIDADES DE LA MÍTICA PINTORA NIKKEI
A 30 años de su fallecimiento, tres artistas amigos de la pintora peruana Tilsa Tsuchiya
comparten sus memorias, llenas de momentos entrañables que revelan el carácter y la
sensibilidad de una mujer inspiradora y tan desprendida como apasionada.
Hablar de la obra de Tilsa Tsuchiya (Supe, Barranca-Perú 1928) es referirse al erotismo,
la mitología, la filosofía oriental, la técnica minimalista y la aparición de seres
extraordinarios. Hablar de Tilsa Tsuchiya Castillo, y hacerlo con algunos de sus más
cercanos amigos, es conocer a la mujer tímida, sensible y generosa a través de un
catálogo de imágenes que se han grabado en la memoria de Venancio Shinki, Gerardo
Chávez y Bruno Zeppilli.
Vivencias, anécdotas e intimidades se suceden con sorprendente facilidad cuando estos
artistas recuerdan a la compañera estudiante de Bellas Artes, la mentora y amiga
solidaria. Resumir su vida, desde los años en la hacienda San Nicolás de Supe donde
empezó a pintar junto con su hermano, contar sus andadas como estudiante y definir la
influencia de su obra es una tarea biográfica hecha en libros y documentales a la que se le
suman estas palabras como pinceladas.
Compañeros de aventura
Gerardo Chávez es un artista peruano que no necesita presentación. Cuando ingresó a
mediados de los años cincuenta a la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de Lima
tampoco la necesitó, ya que de inmediato se convirtió en uno más de la familia, junto con
Tilsa Tsuchiya, Alfredo González Basurco, Alberto Quintanilla, José Milner
Cajahuaringa, Oswaldo Sagástegui y Enrique Galdos.
Talento, amores y París
En su departamento de San Isidro, Gerardo Chávez conserva dos pequeñas esculturas de
Tilsa entre una gran cantidad de obras de arte, desde cuadros hasta la figura de un caballo
casi de tamaño natural. Las compró cuando Tilsa ya había fallecido y recuerda que
cuando ella quiso regalarle alguno de sus cuadros le decía “no China, mejor después”.
Una escena que se repetía porque entre artistas no se solían regalar obras.
“En Bellas Artes, Tilsa destacó de tal manera que en el último año le entregaron la Gran
Medalla de Oro de la promoción de 1959. Su trabajo tenía temas sencillos como la
emolientera o los gatos que parecían simples, pero ella los hacía con gran sensibilidad. Se
notaba diferente a los otros. Esa personalidad la acompañó siempre”.
El estudiante y la artista

Para pintar hay que tener algo dentro y Tilsa lo tenía. Era muy mágica”, comenta Bruno
Zeppilli.
Bruno Zeppilli tenía apenas 17 años cuando conoció a Tilsa Tsuchiya. La recuerda
sentada en una mecedora de jardín, durante un almuerzo en la casa de un amigo en
común, Alfonso Castrillón. “Tenía el pelo lacio, perfecto, y llevaba unos lentes oscuros”.
Al día de campo en La Molina se le sumaron muchos artistas, pero el joven Bruno fue el
que captó la atención de la pintora.
Años después se volverían a ver cuando él y un grupo de estudiantes de arte la visitaron
para pedirle que donara alguna obra para un remate a beneficio que organizaban. Ella los
recibió gustosa, le interesaba mucho la gente joven, cuenta Bruno, y les ofreció un dibujo.
A Bruno le agradó que lo recordara. “Había vuelto de París y ya era una artista
reconocida, había expuesto en la galería de Carlos Rodríguez Saavedra y recibido el
Premio Bienal de Teknoquímica en 1970”.
Un día, cuando Bruno iba a la Universidad Católica donde estudiaba Artes Plásticas, vio
a Tilsa, quien llegó a dar un taller. “Le gustaban mucho las plantas, igual que a mí, así
que le arranqué unas flores del jardín. Tilsa creía que estábamos robando porque lo
hicimos a escondidas”, recuerda Bruno entre sonrisas. Desde entonces fue a visitarla a su
casa en Lima para regar las plantas y a la de campo que tenía al norte, en Puente Piedra, a
la que llamó Shangri-lá.

Protectora dadivosa
Cuando Tilsa recibía a Bruno en casa solía estar muy arreglada, como para una cita. Esa
elegancia era parte de sus costumbres conservadoras, así como la de invitarlo a comer a
restaurantes, pero pasarle la billetera para que él pagara. “Decía que la pintura se aprende
en los cafés, conversando y observando lo que hay detrás de los colores de los objetos”,
cuenta Bruno, quien durante un tiempo pintó a su lado en el mismo taller.
Esta experiencia y la amistad que iba más allá de la pintura (jugaban al mahjong, un
juego de mesa de origen chino) se debían a que Bruno no la trataba como una consagrada
artista sino como alguien normal. Tilsa lo hacía partícipe de sus reuniones, donde parecía
ser su hermano menor, y de alguna forma fungió como su protectora. No quería que él
expusiera, le preocupaba que el mercado afectara su libertad creativa.
“Para pintar hay que tener algo dentro y Tilsa lo tenía. Era muy mágica”, comenta Bruno
Zeppilli, quien durante años frecuentó la casa de la artista a diario. “No tomaba alcohol y
nunca le interesó hacer plata”. Curiosamente, en la actualidad es la pintora peruana más
cotizada. El año pasado, el Museo de Arte de Lima subastó uno de sus cuadros en 150
mil dólares.
José Watanabe: Tilsa, la pintora bendita

Conocida es la admiración que el poeta José Watanabe tuvo hacia Tilsa Tsuchiya, con
quien le uniría una estrecha amistad. Sobre ella escribiría en el prólogo del catálogo de la
muestra organizada por la Fundación Telefónica en el Museo de Arte de Lima:
Cierto día, mientras pintaba y yo leía algo, (Tilsa) dijo una frase desconcertante:
-Creo que hace tiempo mis figuras quieren ser de carne. Era el comienzo de la década
del 70.
Pero desde hacía un tiempo atrás sus personajes ya no eran planos. Habían empezado a
ganar corporeidad, volumen, y al mismo tiempo habían ido confirmando su pertenencia
a un mundo de movimientos lentos, de reposos estatuarios. “Quieren ser de carne”, dijo,
y en un comienzo la carne fue leve, casi una sustancia aérea, hasta convertirse años
después en voluptuosa como el cuerpo de aquella mujer que vuela elevada sobre una
gran ave.
RECOMENDACIONES

Para conseguir mayor información es recomendable visitar museos donde se exponen las
obras de esta maravillosa artista Tilsa Tsuchiya, donde se tendrá mayor impacto sobre el
mensaje que transmitía sus obras y la técnica que usa para sus pintoras.
También entrevistarse con artistas que la conocieron, o buscar en internet datos de esta
artista y las entrevistas que le hicieron; también las anécdotas contadas por sus colegas de
la experiencia que vivieron al conocerla.
CONCLUSION
Tsuchiya ha generado a lo largo de su trayectoria una verdadera iconografía donde se
reconoce un mundo mítico, místico, lleno de luz, erótico y sublime. Entre sus obras
cumbre, destacan Cementerio (1957), Paraíso (1971), Tristán e Isolda (1974), Mito del
guerrero rojo (1976), Pelícano (1978) y Mujer y mono (1979), autorretrato de carácter
profundo donde se simboliza el tiempo, la enfermedad y la muerte. Asimismo, la artista
experimentó con diversas técnicas, logrando una perfección pictórica y sutileza de la
pincelada y las gamas cromáticas. Además, practicó con autonomía el dibujo, realizó
diversas impresiones de grabados, trabajó la escultura en bronce y el pintado en piedras
naturales.
Por todo lo expuesto, la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú,
cercana a celebrar el Centenario de su creación, decide otorgar la “Medalla de Honor
Daniel Hernández” -máxima condecoración institucional- a este trascendental artista,
por su contribución al arte y la cultura de dicha institución y de nuestro país.

BIBLIOGRAFÍA
 Maestros de la pintura peruana: Tilsa Tsuchiya, Colección del diario El Comercio.

Editorial Punto y Coma, Lima 2010.
 Tauro del Pino, Alberto. Enciclopedia Ilustrada del Perú. (3ra. ed.). Tomo 16. TAB/UYU.
Lima, PEISA, 2001. ISBN 9972-40-165-0
 Castrillón, Alfonso (2000). “Tensiones generacionales: Un acercamiento a las
generaciones de artistas plásticos peruanos”. Lima: URP.
 Villacorta, Jorge y Wuffarden, Luis. Tilsa Tsuchiya 1929-1984.Lima: Fundación
Telefónica, 200.
LINKOGRAFIA
 http://hemuc.blogspot.com/2013/12/tilsa-tsuchiya-castillo.html
 http://www.latinartmuseum.com/tilsa.htm
 https://elcomercio.pe/blog/huellasdigitales/2014/09/137025091
 https://tilsatsuchiya.weebly.com/biografiacutea.html
 http://www.latinart.com/spanish/faview.cfm?id=581
 http://www.discovernikkei.org/es/journal/2015/2/20/tilsa-tsuchiya/
 https://es.wikipedia.org/wiki/Tilsa_Tsuchiya


Tilsa Tsuchiya (Apa)

Cargado por

Información del documento

Título original

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

Tilsa Tsuchiya (Apa)

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

TEMA : MONOGRAFIA DE TILSA TSUCHIYA

CURSO: SOCIOLOGÍA POR EL ARTE

ESTUDIANTE: RICARDO A. ESCOBEDO

Tilsa Tsuchiya Pá gina 1

cuadros siguen atrapándonos tanto como la certeza de su inmenso talento. Tsuchiya es

Szyszlo, pintor expresionista abstracto figurativo, Carlos Quizpes, muralista, y Manuel

oscuro y de una estética minimalista. Luego de regresar a Perú su trabajo comenzó a

adquirir elementos de fantasía y narrativa, incorporando aspectos de la imaginería y de la

solo su quehacer artístico, sino también sus afectos y su cotidianeidad.

Capitulo 1: Tilsa Tsuchiya………………………………………………………………...5

Capítulo II: Características de su obra…………………………………………………....7

Capítulo III: Temática de su obra…………………………………………………………9

Capítulo IV: Tilsa Tsuchiya. Vivencias, anécdotas e intimidades……………………....14

Talento, amores y París………………………………………………………….........15

Jose Watanabe: Tilsa, la pintora bendita………………………………………..........18

Tilsa Tsuchiya Pá gina 3

sobre nuestros artistas peruanos y la corriente artísticas que se dieron en el país. En

específico nos enfocaremos en la vida de Tilsa Tsuchiya y su trayectoria artística desde

más sobre esta fabulosa artista.

Capítulo I: Tilsa Tsuchiya

Tilsa Tsuchiya Castillo (Supe, 24 de septiembre de 1928 - Lima, 23 de

septiembre de 1984), fue una pintora y grabadora peruana. Es considerada como una de

Tilsa Tsuchiya Pá gina 4

a su maestro Ricardo Grau en la anterior edición de la Bienal.

tempranamente. En su familia era conocida con el sobrenombre de "la chola" y a los

ocho años aprendió a dibujar.

enmarcado con su hermano Wilfredo.

A su regreso a la Escuela de Bellas Artes se inscribió en los talleres de los artistas Carlos

propio. Egresó con honores obteniendo la Gran Medalla de Oro en Pintura, de la

Tilsa Tsuchiya Pá gina 5

des Beaux-Arts e Historia del Arte en La Sorbona, residiendo hasta mediados de la

década de los setentas. Su trabajo correspondiente a este período en París es de tono

oscuro y de una estética minimalista.

Su arte se hizo más notorio con su exposición en el Instituto de Arte Contemporáneo en

1968. En 1970 obtiene el Premio Teknoquímica, reconocimiento que consolida su

ascendente carrera artística. Finalmente es en 1975 que regresa al Perú y se instala en la

elementos de fantasía y narrativa, incorporando aspectos de la imaginería y de la

mitología de los indígenas peruanos con influencias europeas.

Mercier Tsuchiya. En 1973 se separa de su esposo y se instala definitivamente en Lima.

Fallece víctima del cáncer en 1984, a los 55 años de edad.

CAPITULO II: CARACTERISTICAS DE SU OBRA

estos tipos de sfumatos y «veladuras» a la manera de los antiguos cuadros chinos y

japoneses de los años 1,000 más o menos. Marilú Yong Tsuchiya

potentes imágenes de la hibridez –entrecruzando claves autobiográficas y puntos de

convergencia cultural – que aparecen ante nosotros como percepciones exacerbadas de

enigmas esenciales a la condición humana; la identidad que asoma de la obra de Tilsa es

un encuentro con lo universal” “Sus visiones quietas y atemporales permanecen abiertas a

irán prefigurando unas a otras y encadenándose con la precisión de un sofisticado

A principio Tilsa – heredera directa de la generación de los “independientes”- debió

evolucionar contracorriente del medio. Su primer empeño figurativo se oponía a la oleada

cosmopolita tampoco significó una conversión a las vanguardias de turno. Europa la

confrontó con la gran tradición, le descubrió el Oriente y confirmó su vocación

latinoamericanista. Se fue convirtiendo en una de las artistas más reconocidas e

como los fragmentos de un vasto autoretrato interior.

a la escena local. La artista había desarrollado, durante su estancia europea, un modo de

pitar claramente identificable, delicadas y diminutas pinceladas que parecían capturar la

que recuerdan a peces y animales anfibios, con rasgos de reminiscencias precolombinas,

parecidos a mascarás de la cultura Chancay o a estilizados perfiles de cabezas clavas. Y a

de una ternura que hace sorprendentemente amable la extrañeza de todo el conjunto.”

CAPITULO III: TEMÁTICA DE SU OBRA

Inicialmente “costumbrista”, su temática se refería a la reinterpretación de elementos

Tilsa Tsuchiya Pá gina 8

tiempo pasa a personajes marinos que acompañan su obra, elementos subacuáticos,