ARTE REPUBLICANO EN PERU

1.-PINTURA COSTUMBRISTA
Esta corriente surge inicialmente en España (1820) con la figura de Mariano José de
Larra.
El Costumbrismo es una corriente que expresa amor por lo inmediato, es decir por el
presente, el ambiente local y los usos y costumbres de la época.
Características del Costumbrismo

Expresa amor por lo inmediato, el ambiente local y las costumbres de la época.

Busca la identidad de la nueva estructura de la sociedad, después de la independencia.
Afán moralista y pedagógico
Descripción de usos y costumbres
Se desarrolla preferentemente a través del
periodismo y el teatro.
Critica los vicios sociales de la época.
Tono satírico, festivo, zumbón y burlesco.

Representantes del Costumbrismo

- Felipe Pardo y Aliaga (Anti criollismo).

- Manuel Ascencio Segura (Criollismo).
- José gil castro
- Pancho Fierro

Pocos datos biográficos se tienen sobre Pancho Fierro. Se sabe que nació en Lima el 5
de octubre de 1807 . Fue mulato, hijo de don Nicolás Rodríguez del Fierro y Robina,
criollo español ordenado de sacerdote y de Carmen Fierro, esclava de la casa familiar de
don Antonio Rodríguez del Fierro y Pollos, Prior del Tribunal del Consulado de Lima y
Coronel del Batallón de Milicias del Comercio de Lima. practicó la pintura mural en las
paredes hoy derruidas o borradas de muchas casas limeñas. Pero sus mejores dotes de
artista las volcó en numerosas acuarelas sobre cartulinas, en las que retrató tipos y
costumbres de finales de la época colonial y de las primeras décadas de la República del
Perú, transmitiéndonos la imagen de un mundo pintoresco, que abarca todas las clases
sociales. En ese campo tuvo imitadores y competidores nacionales y extranjeros, pero
Pancho Fierro fue uno de los que más destacó entre ellos.

Falleció en el hospital Dos de Mayo, el día de Fiestas Patrias de 1879, a la edad de 70

años probablemente calculando su edad a partir de su bautismo ocurrido en 1809 y no la
de su nacimiento en 1807. La nota necrológica publicada en el diario El Comercio,
asegura que, además de sus acuarelas, dejó numerosos cuadros al óleo y retratos a
carboncillo "única herencia de su desconsolada familia". También resalta su importancia
como artista costumbrista, habiendo sido para la pintura peruana lo que Manuel Ascencio
Segura lo fue para la literatura.

Obras

 Pulpería
 Tapada limeña
 Tapada
 Bañista en Chorrillos
 El que trae el aguardiente de Ica
 El son de los diablos
 Montonero
 La marinera

2.- PINTURA ACADEMICA

Es una de las formas de la corriente académica, por la que los pintores peruanos
recibieron la influencia de pintores extranjeros, principalmente europeos, por ejemplo; la
del maestro Delaroche y Fortuny, en la que sobresalen los trabajos con acabados casi
perfectos, principalmente en el claro oscuro.

Entre sus principales expositores tenemos:

 Ignacio Merino
 Francisco Laso
 Luis Montero
 Daniel Hernández
 Teófilo Castillo
 Carlos Baca Flor
 Federico Torrico
 Francisco Masías
 Juan Lepiani
 Luis Astete
 Alberto Lynch

En el arte de estos pintores académicos, secuencias neo clásicas, románticas, realistas e

impresionistas que aportaron un amplio conocimiento al arte nacional. 
IGNACIO MERINO (Piura 1819 – París 1876)
Ignacio Merino, considerado como fundador de la escuela peruana, nació en la ciudad de
Piura, el 30 de enero de 1817. Sus padres, don José Clemente Merino, juez real,
subdelegado y comandante militar del Partido de Piura y doña Micaela María Muñoz,
pertenecían a familias aristocráticas oriundas de Trujillo.

Gracias a la acomodada posición de la familia a los diez años fue enviado a París, donde
cursó el bachillerato e inició su carrera artística.

Merino, inspirándose en obras de la literatura europea; inglesa, española y francesa,

plasmó en sus cuadros los temas históricos y dramáticos de autores como Shakespeare,
Scott o Cervantes.

Merino falleció de tuberculosis en París el 17 de marzo de 1876, sin esposa ni

descendencia. Legó sus obras y parte de su fortuna a la Municipalidad de Lima.
A continuación, algunas de sus obras:

OBRAS

 La entrada del general Orbegoso a Lima

 Friné ante el areópago
 Colón ante los doctores de Salamanca
 La lectura del Quijote
 Balboa
 Aparición del Arcángel en casa de Tobías
 La resurrección de Lázaro
 El último abencerraje
 La lectura del testamento
 La venta de los títulos
 Hamlet

LUIS MONTERO
Luis Montero (* Piura, 1826 - † Callao, 1869), fue un pintor académico peruano uno de
los más importantes y más referenciados en el siglo XIX, perdió relevancia durante el siglo
XX, siendo recuperado desde 2000 y lo que va del siglo XXI.
Desde pequeño tuvo vocación por la pintura aunque su primer revés lo experimenta a los
nueve años, en 1835, cuando el pintor quiteño Yáñez(sic), probablemente José Anselmo
Yáñez.

En 1869, la muerte le sorprendió con fiebre amarilla en el Callao, cuando se encontraba a

punto de embarcarse nuevamente hacia Europa.

OBRAS

 PRIMER VIAJE A FLORENCIA

 La Magdalena (1849)
 El Perú libre (1849-1851)
 La degollación de los Inocentes (1849-1851)
 El mendigo y su hija (1849-1851)
 La Venus dormida (1849-1851)
 SEGUNDO VIAJE A FLORENCIA
 La limeña en la hamaca (1855)
 El descanso después del baño (1857)
 TERCER VIAJE A FLORENCIA
 Los funerales de Atahualpa (1862-1867)

3.- PINTURA INDIGENISTA

El indigenismo es una corriente peruana cultural, política y antropológica, desarrollada en
la segunda mitad del siglo XX, centrada en el estudio y la valoración de la cultura
indígena.
El indigenismo en la pintura peruana, se preocupa por valorar, rescatar y redescubrir los
elementos propios del hombre indígena, con un sentimiento profundo se volcó a plasmar
paisajes y costumbres de la vida del hombre indígena.
El precursor e iniciador del movimiento indigenista peruano fue José Sabogal, que supo
expresar con carácter, el mundo indígena.

 REPRESENTANTES
 José Sabogal
 Julia Codesido
 Enrique Camino Brent
 Camilo Blas
 Teresa Carvallo
 Felipe Cossío del Pomar
 Carlota Carvallo
 Alejandro Gónzales
 Mariano Fuentes Lira y otros
 Jose sobogal
JOSE SOBOGAL

Sabogal nació en la ciudad de Cajabamba (Perú) en 1888 en una familia mestiza, siendo

hijo de Manuela Diéguez de Florencia y Matías Sabogal. En 1922 se casó con la
escritora María Wiesse Romero (1894-1964).

Entre sus discípulos figuran Camilo Blas, Enrique Camino Brent, Julia Codesido, Cota

Carvallo, Jorge Segura, Aquiles Ralli, Gamaniel Palomino, Pedro Azabache Bustamante,
Andrés Zevallos y Eladio Ruiz.
OBRAS PICTORICAS

 Cactus solitario, óleo 1916.4

 Carnaval de Tilcará, óleo, 1918
 Santa Rosa entre los ángeles, tinta, 1922
 El gamonal, óleo, 1925
 Hostelero de Huanta, xilografía, 1925
 Sacsayhuamán, xilografía, 1925
 El Varayoc de Chinchero, óleo, 1925
 La mujer del Varayoc, óleo, 1926
 El recluta, óleo, 1926
 Glosas franciscanas, xilografía, 1926
 La Santusa, óleo, 1928
 Ayacucho, xilografía, 1930
 Cuesta de Huaynapata, xilografía, 1935
 Artista vernacular, xilografía, 1942
 Retablo limeño, óleo, 1948
 Hilandera huanca, óleo
 Mujer en el desierto de Sechura, óleo sobre madera, 1951
 Pescador mochica, témpera, 1956
 

FELIPE COSSÍO DEL POMAR

Felipe Cossío del Pomar nació el 31 de mayo de 1888 en la provincia de Morropón en la
región Piura de Perú.  Su familia estaba conectado a figuras importantes en Perú,
incluyendo Pío Tristán , el último virrey y el ministro más tarde extranjera del Perú-
boliviana Confederación . También se relacionó con Paul Gauguin , el nieto de Flora
Tristán  Estudió en Lima en el Colegio de Guadalupe, donde se graduó en 1904.

Cossío del Pomar fue un escritor, así como pintor, y el autor de una serie de obras
literarias. Éstas incluyen:

 Pintura colonial (pintura colonial) de 1930, que trata sobre la pintura en Cusco y está
entusiasmado con el arte de los indios y mestizos
 Arte y vida de Paul Gauguin (arte y la vida de Paul Gauguin), 1929
 Arte del Perú pre-Colombino (Arte del Perú precolombino), 1949
 Cusco Imperial (Imperial Cusco), 1952
 Arte del Perú colonial (arte de Perú Colonial), 1958

4.- PINTURA MODERNA

 Características

1. El paisaje como tema principal: 

Es uno de los géneros más fructíferos. El paisaje ofrece un campo donde todos los interes de
los impresionistas se ven concentrados: el aire libre, el contacto con la Naturaleza, el encuentro
con la Luz. Ésta se verá modificada con el paso del tiempo y los matices cloríticos irán
cambiando a medida que avanza el día. Dentro del paisaje, también es frecuente el tema de la
representación del agua de la nieve y el hielo. Se aman las superficies en que los reflejos y los
matices cromático-lumínicos se hacen infinitos. La aparición de la figura es menos frecuente, y
si lo hace es rodeada de paisaje. (Ahora la figura es pretexto para representar el paisaje,
mientras que en el Clasicismo había sido a la inversa). Ello no quiere decir que no haya
escenas de interior cuyo máximo exponente es Degas, al que le preocupan temas como la
danza o los caballos, ambos relacionados con la velocidad y la instantánea.
2. Técnica: 
 Los impresionistas se caracterizan por su técnica rápida, de largas pinceladas cargadas de
materia pictórica. Esto fue duramente criticado por los más anclados a la tradición, llegando a
decir que "los nuevos" estrujaban directamente sus tubos sobre los lienzos. De la última etapa
de Monet se dice que sus obras no son pinturas, sino más bien escultura sobre el lienzo.
Muchas veces se apunta a Goya como un precedente para este tipo de pincelada.
3. Color:
Es significativo el que los impresionistas eliminen de su paleta el color negro, lo hacen porque
observan que las sombras nunca son negras, sino coloreadas. Al igual, el blanco puro no
existe, sino que la luz lo carga de matices innumerables. Apuestan por el color puro, aunque
pueden permitirse el mezclarlos directamente sobre la superficie del lienzo.
4. Ausencia de perspectiva:
Los impresionistas abolen el concepto de la perspectiva euclidiana que había regido el
concepto de la pintura hasta entonces, es por ello que desaparece el "primitivo" punto de fuga.
Apuestan por una pintura plana y bidimensional porque en realidad es como percibe nuestra
retina.
 REPRESENTANTES
FERNANDO DE SZYSZLO
Su primera exposición tuvo lugar en el Instituto Cultural Peruano Norteamericano en 1947.
Viajaría a París al año siguiente y después de cuatro años de estudios, se adhirió
al abstraccionismo, estilo que promocionaría en el Perú tras su regreso en 1951. Sería ahí
donde conocería a los escritores Octavio Paz y André Breton, frecuentando con otros
escritores el famoso Café de Flore. Trabajó como subjefe de la sección de Artes Visuales
de la Unión Panamericana, y como docente en su álma mater, para pasar después a
la Universidad Cornell. También fue conferenciante en la Universidad de Yale en 1965.

De Szyszlo está comprometido con la promoción de las ideas liberales en su país, lo que
se concretó en la formación del Movimiento Libertad, que fundó junto a su amigo Mario
Vargas Llosa.

En 1947, se casó con la poeta peruana Blanca Varela con la que tuvo dos hijos: Vicente
de Szyszlo, reconocido arquitecto, y Lorenzo de Szyszlo, quien fallecería en un accidente
aéreo. Después de su divorcio, se volvería a casar con Liliana Yábar.

Actualmente se sigue desempeñando como pintor. Es reconocido a nivel mundial por su

larga trayectoria en el mundo artístico por ser un buen pintor plástico. Es también
reconocido en el Perú, por algunas de sus obras como: Inkarri, Orrantia, Cámara
ritual, Cuarto de paso, Sol negro, Visitante, Waman Wasi, Interiores, entre otros.