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Tilsa Tsuchiya
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Tilsa Tsuchiya
Tilsa Tsuchiya.jpg
Información personal
Nombre de nacimiento Tilsa Tsuchiya Castillo
Nacimiento 24 de septiembre de 1928 Ver y modificar los datos en Wikidata
Bandera de Perú Supe, Chancay, Lima, Perú
Fallecimiento 23 de septiembre de 1984 Ver y modificar los datos en Wikidata
(55 años)
Bandera de Perú Lima, Perú
Causa de muerte Cáncer Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Peruana, de ascendencia japonesa (paterna) y peruano-china
(materna).
Educación
Educación Escuela Nacional de Bellas Artes (1959), Ecole des Beaux Arts, La
Sorbona
Educada en Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú Ver y
modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Área Pintura, Grabado, Dibujo
Años activa Siglo XX
Distinciones
Premio Bienal de Teknoquímica, 1970
Medalla de Oro de la Promoción, 1959 en la Escuela de Bellas Artes
Segundo Premio del Salón Municipal, 1957
[editar datos en Wikidata]
Tilsa Tsuchiya Castillo (Supe, provincia de Chancay (actual provincia de Barranca),
24 de septiembre de 1928 - Lima, 23 de septiembre de 1984)1 fue una pintora y
grabadora peruana de ascendencia japonesa y china, 2 ganadora del Premio Bienal de
Pintura Teknoquímica.

Índice
1 Biografía
1.1 Orígenes e Infancia
1.2 Educación
1.3 Carrera artística
1.4 Vida personal
2 Características de su obra
3 Temática de su obra
4 Importancia
5 Listado de obras
5.1 Pintura
5.2 Dibujo
5.3 Escultura
5.4 Grabado
6 Exposiciones
7 Referencias
8 Bibliografía
9 Enlaces externos
Biografía
Orígenes e Infancia
Tilsa Tsuchiya nació en Supe, al norte de Lima, en 1928. Su padre, Yoshigoro
Tsuchiya (1878-1947), nació en la ciudad japonesa de Chiba y pertenecía a la
aristocracia de aquel país. Yoshigoro llegó al Perú luego de estudiar un postgrado
de medicina en Alemania y Estados Unidos. Durante ese trayecto de viajes por Europa
y Norteamérica, el padre de Tilsa conoció a los hermanos Leguía y Salcedo, con
quienes estableció un gran vínculo de amistad, siendo posteriormente nombrado por
el primer gobierno de Augusto B. Leguía como Médico Titular de la Hacienda San
Nicolás (norte de Lima), velando por la salud de sus compatriotas japoneses que
trabajaban en el sector agrario, luego tuvo discrepancias con el gobierno peruano
por permitir el maltrato que se le daba a la clase campesina en todo el país. El
médico diplomático se casó con una joven peruana tusán de origen hispano-chino
llamada María Luisa Castillo Olortegui. Fruto de ese matrimonio, nacieron la
pintora Tilsa Tsuchiya y sus siete hermanos, quienes quedaron huérfanos siendo aún
muy jóvenes. Sin embargo, ella aprendió a dibujar a una edad muy temprana.

Educación
Esta gran pintora de reconocimiento mundial, inició sus estudios en la Escuela
Nacional de Bellas Artes de Lima (1947), en ese mismo año enfrentó la muerte de su
padre y dos años después la muerte de su madre, motivos por los cuales se vio
obligada a interrumpir sus estudios para poner una vidriería y taller de enmarcado
con su hermano Wilfredo.3

A su regreso a la Escuela de Bellas Artes se inscribió en los talleres de los

artistas Carlos Quizpez Asín y Ricardo Grau, además de ser alumna particular del
pintor Manuel Zapata Orihuela.4 Desde sus inicios se distinguió por su singular
personalidad con un estilo muy propio.[cita requerida] Regresó con honores
obteniendo la Gran Medalla de Oro en Pintura, de la Promoción 1959. Siendo todavía
alumna ganó el Segundo Premio del Salón Municipal del año 1957 y participó del
envío peruano a la "Primera Bienal de la Juventud" convocada en París en 1958. En
1960 viajó a Francia para estudiar Grabado en la École des Beaux-Arts e Historia
del Arte en La Sorbona, residiendo en el país europeo hasta mediados de la década
de los setentas.5 Su trabajo correspondiente a este período parisino es de tono
oscuro y de una estética minimalista.[cita requerida]

Carrera artística
Su arte se hizo más notorio con su exposición en el Instituto de Arte Contemporáneo
en 1968. En 1970 obtuvo el Premio Tecnoquímica, reconocimiento que consolida su
ascendente carrera artística.6 Finalmente en 1975 regresó al Perú y se instaló en
la Calle Portugal, del distrito limeño de Breña.7 A partir de entonces su trabajo
empezó a adquirir elementos de fantasía y narrativa, incorporando aspectos de la
imaginería y de la mitología de los indígenas peruanos con influencias europeas.

Vida personal
En 1948 nació en Huánuco su primer hijo, Orlando Cornejo Tsuchiya. En 1963 se casó
con el francés Charles Mercier y adquirió la nacionalidad de su esposo;[cita
requerida] ese mismo año nació su segundo hijo, Gilles Mercier Tsuchiya. En 1973
obtuvo el divorcio y se instaló definitivamente en Lima. Falleció en 1984, víctima
del cáncer, a los 55 años de edad.

Características de su obra
“La obra de Tilsa era fascinante por su técnica, por su manera de aplicar la
pincelada, era un toque de pincel muy corto, y que iba produciendo gradaciones de
uno a otro color, estos tipos de sfumatos y «veladuras» a la manera de los antiguos
cuadros chinos y japoneses de los años 1,000 más o menos. Marilú Yong Tsuchiya

Sobre la Obra de Tilsa Luis Eduardo Wuffarden señala: “Su aporte consistió en
forjar potentes imágenes de la hibridez –entrecruzando claves autobiográficas y
puntos de convergencia cultural – que aparecen ante nosotros como percepciones
exacerbadas de enigmas esenciales a la condición humana; la identidad que asoma de
la obra de Tilsa es un encuentro con lo universal” “Sus visiones quietas y
atemporales permanecen abiertas a múltiples lecturas cada obra invita a ser
percibida como parte de un proyecto artístico totalizador, cuya búsqueda de
perfección formal sólo fue condición necesaria para avanzar. Por ello hay una
estricta coherencia entre todas las fases de su trayectoria, que se irán
prefigurando unas a otras y encadenándose con la precisión de un sofisticado
engranaje.”

A principio Tilsa – heredera directa de la generación de los “independientes”-

debió evolucionar contracorriente del medio. Su primer empeño figurativo se oponía
a la oleada abstraccionista que dominaba entre los jóvenes pintores peruanos.
Después, la vivencia cosmopolita tampoco significó una conversión a las vanguardias
de turno. Europa la confrontó con la gran tradición, le descubrió el Oriente y
confirmó su vocación latinoamericanista. Se fue convirtiendo en una de las artistas
más reconocidas e influyentes del país. Algunas de sus obras más características
podrían ser interpretadas como los fragmentos de un vasto autorretrato interior.8

“Lo que Tilsa había expuesto en Lima desde su regreso de París en 1966, era lo
contrario a la escena local. La artista había desarrollado, durante su estancia
europea, un modo de pitar claramente identificable, delicadas y diminutas
pinceladas que parecían capturar la luz tenue que se difumina a través de una
materia traslúcida: atmósferas neblinosas o profundidades subacuáticas. A ello hay
que sumarle los personajes imaginarios, criatura que recuerdan a peces y animales
anfibios, con rasgos de reminiscencias precolombinas, parecidos a mascarás de la
cultura Chancay o a estilizados perfiles de cabezas clavas. Y a pesar que cada
cuadro podía ser descrito como una escena, con protagonistas y personajes
secundarios, en ellos no pasa nada: parecen atemporales, como si lo único que
hicieran fuera estar ahí para contemplar y ser contemplados. Y todo absolutamente
todo imbuido de una ternura que hace sorprendentemente amable la extrañeza de todo
el conjunto.”

Temática de su obra
Inicialmente “costumbrista”, su temática se refería a la reinterpretación de
elementos cotidianos, siempre vistos y percibidos desde la realidad; es así que
encontramos en sus primeros años bodegones con elementos que recuerdan a la calle
Billinghurst, o los músicos andinos y comensales, añadiendo que muchas de sus obras
iniciales eran planos debido a la influencia de un maestro cubista que tenia en la
universidad. Durante los años de su experiencia parisina 1960- 1966 recibe la
influencia de la lectura de René Guénon, que marcarían su vida y pintura. En el
tiempo pasa a personajes marinos que acompañan su obra, elementos subacuáticos,
destacan “en este repertorio la forma curva como estructura básica, presente tanto
en montañas como peces, ramas, falos y lenguas; el modo en que muchos personajes
yacen unos sobre otros y cómo se apoyan, espalda con espalda; unos en otros; la
presencia de los peces como soporte y como montura de otros personajes, el modo en
que algunos personajes, montañas y formas se asemejan a cactáceas están formados
por otros seres, como si estuvieran habitados por dentro, y de similar manera, el
hecho de que muchas veces los miembros (brazos, piernas, penes, cordones
umbilicales, lenguas) son a su vez otras criaturas, peces en la mayoría de
ocasiones. Algunos críticos han encontrado en su pintura similitudes con los fardos
funerarios de la cultura Chancay, este dato podría ser posible considerando su
cercanía a Reinaldo Luza (uno de los primeros coleccionistas que reconocieron el
estatuto artístico de las telas pintadas y la cerámica Chancay) Es desde su
establecimiento en Lima a partir del 71, que sus personajes comienzan a tomar
volumen y con ello también protagonismo; es así que se inicia la época de los
mitos. Según Wuffarden,9 hay un sentido trascendente a la idea de viaje (cambio,
investigación, adquisición de experiencia vital) sus seres míticos son presentados
como viajeros; creando símbolos que revelan realidades, según las palabras de Tilsa
que las acercan o las orientan. Comienza a pintar anhelos de realidades. Como
driría Watanabe: “había una antigua nostalgia del futuro” Tilsa hace explícita su
intención de crear una cosmogonía, una visión del orden del universo.

Importancia
La cultura popular, el realismo social y el indigenismo fueron sus primeras
influencias, las que personalizó fusionándolas con sus orígenes japoneses, la
mitología quechua y el arte precolombino que le atraía. Las imágenes figurativas,
dramáticas o misteriosas eran parte de su visión del universo externo como
proyección de su mundo interno.

Durante el último año de su vida, Petroperú le dedicó una exposición retrospectiva,

que reunió alrededor de 50 obras realizadas entre 1959 y 1984. Fue la primera vez
que su logro pictórico fue sometido a una visión de conjunto y el impacto resultó
tan contundente que contribuyó a consolidar el mito de Tilsa como creadora.10 Hoy
en día es reconocida como parte del grupo de surrealistas peruanos de la década del
setenta.

El Banco Central de Reserva emitirá un nuevo billete de 200 soles con la imagen de
Tilsa Tsuchiya una de las más importantes pintoras del Perú.11

Listado de obras
Pintura
Arlequín (1955) Propiedad del Banco del Nuevo Mundo (en liquidación)
Bodegón (1956)
Músicos Andinos (1968)
Cuarteto indio (1967)
Aro Negro (1968)
Soledad (1968)
Niña en la noche (1968)
Los comensales (1968)
Aguas superiores (1969)
Machu Picchu (1970)
Bodegón con pato (1971)
Guardián del viento (1971)
Paraíso (1971)
Canto de guerra santa (1972)
La gran madre (1972)
Mito de los sueños (1974)
Escorpión (1974)
Mujer volando (1974)
El mito del pájaro y las piedras (1975)
Mito del fruto (1975)
Mito de la laguna (1975)
Tristán e Isolda(1974-1975)
El mito del guerrero rojo (1976)

Mito del árbol (1976)

Mito de la mujer y el vuelo (1976)
Pelícano(1978)
Mujer y mono(1979)
La mujer de las islas(1979)
Dibujo
Dibujo a tinta con acuarela (S/t) (1970)
Macchu Picchu (1971)
Dibujo a tinta con témpera (S/t) (1973)
Escultura
El puma de agua (1970)
Grabado
Litografía (S/t) (1976)
Exposiciones
Entre 1959 y 1984 se realizaron 14 muestras individuales y participó en 33
colectivas. Destacando como destinos: Washington DC, México DF, París, Santiago de
Chile, La Habana, Ámsterdam, Caracas, São Paulo y Osaka.

1959 Instituto de Arte Contemporáneo, Lima

1966 Galería CIMAISE, París
1968 Instituto de Arte Contemporáneo, Lima
1968 CLUB CENTREL, Trujillo
1970 Instituto de Arte Contemporáneo, Lima. Premio Teknoquímica
1971 Galería NUCCALLAYME, Lima
1972 Galería CARLOS RODRÍGUEZ SAAVEDRA
1972 Instituto de Arte Contemporáneo, Lima. Dibujos para el libro Noé Delirante
1975 Galería ARS CONCENTRA, Lima. Tristán e Isolda
1976 Galería ASTROLABIO, Lima. El puma de agua
1976 Galería Enrique Camino Brent, Lima. Mitos
1980 Tilsa representante de la pintura peruana a la XV Bienal de São Paulo
1984 SALA DE ARTE DE PETROPERU. Retrospectiva
1987 LA ESTACIÓN DE BARRANCO
1989 Galería Enrique Camino Brent, Lima
1990 Galería LÍMAGINAIRE, ALIANZA FRANCESA DE MIRAFLORES. Homenaje a Tilsa Tsuchiya
1990 Galería Enrique Camino Brent, Lima
Referencias
Tauro del Pino 2001, p. 2601.
«TILSA TSUCHIYA, GRAN PINTORA PERUANA». www.latinartmuseum.com. Archivado desde el
original el 17 de diciembre de 2018. Consultado el 6 de diciembre de 2018.
El Comercio editores (2010). Tilsa Tsuchiya. p. 23.
«Artista Presente Tilsa Tsuchiya». LatinArt.com. Consultado el 6 de diciembre de
2018.
GENERACIÓN DEL 68. Entre la agonía y la fiesta de la modernidad
«Por siempre… Tilsa». Asociación Peruano Japonesa. Consultado el 6 de diciembre de
2018.
Revista Miríada - Tilsa Tsuchiya, La pintora bendita Archivado el 27 de julio de
2011 en Wayback Machine.
Villacorta, Jorge (2000). Tilsa Tsuchiya 1929 -1984. Lima: Fundación Telefónica.
pp. 17-18.
Wuffarden, Luis (2000). Tilsa Tsuchiya 1929-1984. Lima: Fundación Telefónica.
Enciclopedia temática del Perú, Tomo XV, Arte y Arquitectura, pág. 170. - El
Comercio.
Conoce a Tilsa Tsuchiya: El nuevo rostro de los billetes de S/ 200. Diario Perú21.
Consultado el 25 de julio de 2021.
Bibliografía
Maestros de la pintura peruana: Tilsa Tsuchiya, Colección del diario El Comercio.
Editorial Punto y Coma, Lima 2010.
Tauro del Pino, Alberto. Enciclopedia Ilustrada del Perú. (3ra. ed.). Tomo 16.
TAB/UYU. Lima, PEISA, 2001. ISBN 9972-40-165-0
Castrillón, Alfonso (2000). “Tensiones generacionales: Un acercamiento a las
generaciones de artistas plásticos peruanos”. Lima: URP.
Villacorta, Jorge y Wuffarden, Luis. Tilsa Tsuchiya 1929-1984.Lima: Fundación
Telefónica, 2000.
Enlaces externos
Artnet.com - Algunos cuadros de Tsuchiya
Asociación Peruano Japonesa - Perfiles, Tilsa Tsuchiya Castillo
Sucedió en el Perú - Tilsa Tsuchiya
Webshots - Tilsa Tsuchiya Art
Manuel Zapata Orihuela
Alfonso Castrillón “Tensiones generacionales: Un acercamiento a las generaciones de
artistas plásticos peruanos”
Entrevista de Watanabe a Tilsa Tsuchiya, Libros & Artes. Lima, 2002 (enlace roto
disponible en Internet Archive; véase el historial, la primera versión y la
última).
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