Edad Antigua

La Edad Antigua se encuentra ubicada cronológicamente a comienzo de la

historia del arte en el siglo IV antes de Cristo hasta que se sucede la derrota
del Imperio romano en el Occidente en el siglo V. El arte de la Edad Antigua
está definido como todas las obras de arte u objetos considerados
antigüedades, por lo tanto, es tan amplio como todo tipo de arte que no sea
catalogado como arte moderno.

Existen diferentes obras que para el momento no eran consideradas obras de

arte, porque eran de carácter utilitario, por lo que para la época eran objetos de
uso diario, sin embargo, esos mismos objetos en la actualidad, ocupan lugares
en nuestros museos y son reconocidos como obras de arte invaluables. Esto
muy bien podría hacernos pensar que el arte toma valor a medida que pasa el
tiempo y es antiguo para otros, lo cual es una manera de revalorarlo.

Por su parte, grandes obras como por ejemplo las esfinges que representan
deidades  o abarcan el tema religioso, eran consideradas grandes obras de
arte. La historia del arte puede ser dividida en diferentes ramas o disciplinas,
las cuales permiten estudiar el arte de la edad antigua, segregado en las
diferentes expresiones, lo que permite reconocer como ha cambiado y
evolucionado con el tiempo. En la edad antigua existían un número amplio de
artes reconocidas, como menores en donde se encuentran la orfebrería, la
perfumería, la gastronomía y otra serie de oficios, artesanías y artes aplicadas.

https://enciclopedias.com/historia-del-arte/.

¿Cómo era el arte en el pasado?

En el gran arte del pasado, por el contrario, prevalecían los grandes temas, ya resultaron
religiosos, políticos o sociales, y la obra era una creación estética para elevar el espíritu
e iluminar la condición humana. Por eso el público carece de un arte que alimenta su
mente, su corazón o su espíritu. Y así nos va.

¿Cuáles fueron las formas más utilizadas en el arte

antiguo?
El temple, el fresco y la encáustica son tres técnicas que se iniciaron en el mundo
antiguo grecorromano y egipcio. La tecnica del temple tiene multiples formulaciones y
fue utilizada como procedimiento de pintura mural. El fresco es la modalidad técnica
más frecuente en la pintura mural.

Mesopotamia

Mesopotamia es reconocida como la cuna de la civilización, conjuntamente con

Egipto.  Debemos ubicarnos hace 5000 años atrás, cuando los sumerios y los
akkadios, decidieron asentarse en los predios de los ríos Tigris y Éufrates, lo
que hoy en día reconocemos como Irak.

La mayor parte del arte que fue elaborado por los sumerios tiene un significado
religioso, pero es que para la época la política y lo religioso estaba muy
relacionado, es un poco complicado a través de la historia del arte encontrar de
manera precisa la separación entre ambas.

Una de las características del arte que se crea para el momento hace énfasis
en la estética, esta característica es tan importante en las obras de arte, que la
misma es trasferida y continuada en las civilizaciones posteriores a
Mesopotamia, cuando se realizan hallazgos arqueológicos, puede identificarse,
rasgos que dan cuenta de la continuidad.

Las ilustraciones con pequeñas imágenes, los sellos de arcilla, los trabajos de
orfebrería son realmente originales y variados en los temas desarrollados. En
cuanto a la arquitectura no es mucho lo que se conserva de las edificaciones
urbanas elaboradas en Mesopotamia, lo cual se debe al tipo de materiales
utilizados, debido a la ausencia de piedra, fueron utilizados ladrillo y adobes de
arcilla, no obstante, se puede reconocer, que las ciudades se desarrollaban
alrededor de los templos y palacios.

Caso distinto sucede con las esculturas, las cuales eran elaboradas en piedra
caliza o en alabastro, y sus principales producciones fueron de esculturas de
bulto redondo y de relieves. Los temas desarrollados son en su mayoría de la
vida cotidiana, lo que nos permite conocer de la cultura sumeria de
Mesopotamia. Una de las expresiones de arte mejor desarrolladas son las
piezas de orfebrería, dentro de los que destacan los hallazgos realizados en las
tumbas de Ur.

EGIPTO

El arte egipcio es un arte que no tiene influencias de otros tipos de arte, la

ubicación geográfica así lo permiten, los materiales que fueron utilizados están
seleccionados para eternizar las obras que realizaban y es por ello, que hoy en
día, aún realizamos hallazgos en altísimo estado de conservación.

Los faraones y sacerdotes son los más favorecidos, siendo un arte

fundamentalmente religioso, oficial de la corte, el arte egipcio sigue unas
normas y por ello es muy semejante, ya que es más valorada la calidad del
acabado.  En el arte egipcio los escultores y pintores eran considerados
artesanos, mientras que los arquitectos que tenía contacto directo con los
clientes, eran considerados con un nivel mayor de reconocimiento.
Con base en los anteriormente dicho se reconocen 2 tipos de talleres, los
oficiales que se encuentran cercanos a los palacios y templos y los talleres
privados, los cuales no mantenían relación con la monarquía, lamentablemente
debido a la calidad de los materiales que eran utilizados por los artistas de los
talleres privados, casi no hay evidencias de sus obras.

Aún no conozco a una persona que no se sienta atraída por el arte egipcio, su
arquitectura, escultura y pintura logran unir lo histórico, lo misterioso y lo
religioso con una belleza que deja atónito a cualquier terrestre.  

LA ESCULTURA

Se conserva gran cantidad de piezas escultóricas del antiguo Egipto, la mayoría de ellas,
provenientes de templos y tumbas. Se realizaban sobre piedra, madera o bronce.

Hay diversos tipos:

  Estatuas de faraones y personajes de la corte

Se trata de figuras que se representan con

rasgos idealizados, rígidas, estáticas (sin movimiento), con los brazos
 Animaci pegados al cuerpo (ley de la frontalidad). Intentaban dar
ón una sensación de majestuosidad. También hay
En Inglés abundancia de esculturas
de dioses y animales divinizados.

 Las estatuas de los personajes de inferior categoría se

Fuente: Museo del
Louvre
representaban en actitudes y formas más realistas y
naturales (Por ejemplo, El Alcalde del Pueblo).

 Abundan las figurillas que representan escenas de la vida cotidiana (trabajos

agrícolas, soldados, sirvientes, artesanos, etc.).

El
Estatua
alcal
de gato
de
en
del
bronce
pue
blo

Elaborando
cerveza

LA PINTURA

Campesinos trillando el
trigo
 La pintura se utilizaba para decorar las paredes
de templos y tumbas, así como para ilustrar papiros.
Una técnica muy empleada fue la del fresco. Para
conseguir los colores los pigmentos se diluían en agua
antes de ser aplicados sobre una pared húmeda.
 La temática era muy variada y
oscilaba entre las
representaciones religiosas de
carácter simbólico (dioses, ritos) y
las escenas de la vida
cotidiana ejecutadas con
gran realismo. Hay numerosas
repesentaciones
de plantas y animales.
Los personajes de mayor
importancia (faraón, sacerdotes,
Escenas agrícolas etc.) se pintaban en mayor tamaño
que los de menor categoría.

Rasgo típico de la pintura egipcia es

que las figuras se dibujaban de perfil,
quedando únicamente de frente el
tronco y los ojos.
Otra de sus características es
la ausencia de perspectiva y el
empleo de colores planos, es decir, Jardín con estanque
sin degradar o difuminar.
Por otra parte, los hombres se representaban con piel
más oscura que los de las mujeres.
 El Diadúmeno o Diadumeno es una estatua diseñada por Policleto en el siglo
V a. C. La estatua original fue realizada en metal, seguramente en bronce, pero en la
actualidad sólo se conservan copias de piedra caliza y mármol.

Las principales características del arte griego son aquellos rasgos

generales propios del arte de la Antigua Grecia presentes en todos sus
periodos. Aquellos aspectos básicos por los cuales resulta fácil de
reconocer y se distingue de otros movimientos artísticos.
Influenciado en su inicio y desarrollo por el arte de las civilizaciones
dóricas, micénicas y orientales, los maestros y escuelas del arte griego
aportan sus propias innovaciones creando el canon de belleza y armonía
representativo del arte clásico que aún continúa vigente en Occidente.
Características del arte griego
Las ideas de grandes filósofos de la Antigua Grecia, en su afán por
entender la naturaleza, tienen una gran importancia al determinar cuál
debe ser la función del arte.

 Mímesis aristotélica. Según Aristóteles el fin esencial del arte ha

de ser la imitación de la naturaleza, por lo tanto el arte griego se
centra en el estudio y representación de la naturaleza circundante.
 Ideal platónico. Sin embargo, esta representación de la
naturaleza no es una copia naturalista y fidedigna, sino una estética
idílica que aspira a representar la belleza y perfección ideal
propuesta por Platón.
 Pensamiento racional. Para alcanzar la belleza y perfección
idílica del mundo de las ideas se acude al análisis racional de la
naturaleza. Son claves el uso de la proporción y el equilibrio de los
elementos para los cuáles se emplean los conocimientos
matemáticos de la época.
  Antropocentrismo. Hablando de medidas y proporciones, una
concepción humanista del mundo sitúa al hombre en su centro y lo
propone como medida ideal. El estudio del cuerpo humano favorece
el desarrollo del estudio detallado de su anatomía siendo esta
ampliamente representada.
 Mitología griega. La religión en la Antigua Grecia motiva la
creación de arte y artesanía para el culto de sus dioses
(antropomorfos y humanizados), siendo su mitología uno de los
temas principales del arte junto a la representación de atletas y
batallas.
 Perfeccionamiento técnico. El ansia de perfección motiva la
superación artística haciendo evolucionar el arte griego desde sus
estereotipos geométricos hieráticos al dominio técnico que acabará
permitiendo representar el movimiento o deleitarse con las
emociones dramáticas.

Las esculturas griegas las conocemos por las copias romanas, pero buscaban
la perfección y el detalle, lamentablemente muy buena parte de las maravillas
escultóricas de la antigua Grecia, fueron destruidas en la Edad Media, por el
cristianismo quienes querían acabar con el paganismo.
Kílix ático (siglo V a.C.) que representa un amante (ἐραστής) besando a su
amado (ἐρώμενος). Las representaciones de escenas pederastas son
abundantes en el arte griego.
La historiografía del arte ha identificado varios estilos que periodizan el arte de
la Antigua Grecia
Arte arcaico griego

INTRODUCCIÓN HISTÓRICA.

Entre los siglos XII -IX a.C., y de forma un tanto brusca, se produce el colapso
de la civilización micénica,  dando lugar a un paréntesis denominado Edad
Oscura griega. La causa de este declive repentino está sujeto a controversia;
historiadores y arqueólogos no se terminan de poner de acuerdo, debido a
escasez de fuentes y contando solamente con evidencias arqueológicas, que
denotan la destrucción de numerosos  asentamientos, poblamientos   menores
en su mayor parte, y  de algunas ciudades ; las islas en cambio no parecen
haber sido muy afectadas.

Se caracteriza esta crisis por el despoblamiento de las ciudades, (con

hallazgos de evidencias de invasiones, como estratos de incendios);  abandono
de la escritura, y del arte micénicos, y desarrollo de un arte esquemático,
denominado geométrico y centrado en la cerámica. En la escultura se realizan
las xoanas, esculturas de madera que representan esquemáticamente figuras
humanas por medio de triángulos (apareciendo esas figuras también en la
cerámica).

Se han formulado, pues, diversas hipótesis para explicar este colapso:

invasiones de los dorios indoeuropeos, o de los pueblos del mar, catástrofes
(terremotos), crisis de producción agrícola, cambio climático…

Posiblemente no habría que hablar de un solo factor desencadenante, sino de

un conjunto de factores, al  igual que en la posterior Edad Media europea, con
la que comparte algunos rasgos, como el empobrecimiento cultural, localismo
frente al comercio y expansión micénica, inestabilidad e invasiones, etc.
Y al igual que al final de la Edad Media europea, se producirá un renacimiento
cultural, en el s VIII a.C., momento en que dará comienzo la edad Arcaica,
preludio de una de las más fecundas etapas de la humanidad, germen de
nuestra civilización actual.

Edad Arcaica

Convencionalmente se sitúa su origen en el 766 a.C. ,  fecha correspondiente a

la I Olimpiada ; su fin se sitúa simbólicamente  en el 499 a.C. , con la Revuelta
de Jonia frente al Imperio Persa.

Al comienzo de este periodo se suceden  invasiones de diversos pueblos

indoeuropeos, que supondrá el paso de la Edad de Bronce a la de Hierro: el
jonio, que se asentará en las islas y la costa de la actual Turquía (llamándose a
partir de entonces la Jonia); el dorio, que conquistará parte del Peloponeso, y
los eolios, que se dirigirán a la parte norte de Asia Menor. Estos pueblos
combinarán sus propias tradiciones con las preexistentes heredadas de los
aqueos micénicos, dando lugar a la Hélade: más un concepto cultural que
político o geográfico.

La Época arcaica se caracteriza por el nacimiento de  la polis como ciudad

estado, y su diversa evolución  política: de monarquías se pasarán a tiranías
(sin la connotación negativa que posee actualmente esta palabra) y de estas a
gobiernos de los ciudadanos (democracias u oligarquías)

Debido al crecimiento de la población tendrá lugar un gran movimiento

colonizador. Los griegos se expandirán, primero hacia el Oriente, a la costa del
Asia Menor, y después por el Mediterráneo Occidental: el sur de Italia -Sicilia,
Nápoles, denominados desde entonces como la Magna Grecia, así como las
costas más occidentales, llegando hasta España…
Todo esto va acompañado por un renacimiento cultural; retoman la escritura,
olvidado el alfabeto micénico adaptan el fenicio para desarrollar su propio
alfabeto. Se desarrolla la literatura, cuyos primeros representantes serán, por
un lado la Ilíada y la Odisea, recopiladas por Homero ( o bien un poeta o bien
una denominación común de una serie de rapsodas); y las obras de Hesíodo:
la Teogonía y Los Trabajos y los Días.

Es en este periodo también donde se empieza a desarrollar la filosofía; en el

espacio de unas pocas décadas empiezan a surgir personajes como Tales,
Pitágoras, Parménides, Heráclito, quienes sentarán las bases de  donde más
tarde surgirá el pensamiento occidental.

Y relacionado con todo ello, el Arte, que tratará de reflejar esta nueva
concepción del mundo, a través de la búsqueda de la armonía, culminando en
el Arte Clásico.
Arte arcaico

El arte griego en su mayor expresión, durante el periodo clásico, pretendía

alcanzar el Ideal de Belleza a través de la armonía de las formas, por medio de
la aplicación de técnicas y conocimientos como la  proporción áurea. Esta
búsqueda de la Belleza se originará en este periodo temprano, e irá
perfeccionándose cada vez más hasta su cima, en el siglo V a.C. cuyo máximo
exponente será el Partenón en arquitectura y las esculturas de Fidias que lo
decoraban.

Arquitectura
c
Durante la  edad oscura se abandona la arquitectura monumental micénica por
construcciones más pequeñas. En la época arcaica, se vuelve a la arquitectura
monumental, que frente a la preponderancia del palacio micénico, se centrará
en templo y en la acrópolis, el conjunto monumental o ciudadela construida a
su alrededor y que se solía situar en un lugar alto (acro=alto, polis= ciudad) .
Los templos, en un principio de modesto tamaño, van adquiriendo cada vez
más importancia, sustituyéndose la madera por  la piedra en su construcción y
siendo  decorados con esculturas en frisos y frontones triangulares.

Van definiéndose los principales órdenes arquitectónicos, con influencias

egipcias y minoico-micénicas:

– El estilo dórico, sobrio y robusto. Utiliza columnas sin basa, con  fuste
estriado , recuerdo de su origen vegetal (anteriormente las columnas eran de
madera). El  capitel es de sección circular. La columna se puede ver como
evolución de la minoica,  mucho más estilizada  que esta , guardando también
la diferencia de diámetro entre su parte superior e inferior, estrechándose
según se iba acercando al capitel. Al igual que la micénica se solía policromar
de rojo o de azul (a pesar de estar acostumbrados al blanco  marmóreo de
esculturas y edificios, todo el arte griego era policromado).

– El estilo jónico, era más esbelto y estilizado. El característico capitel jónico

podría haber evolucionado de la columna hathórica egipcia, cuyo capitel
imitaba la cabeza de una mujer y cuyos rizos recuerdan a las volutas jónicas.

En época clásica el estilo jónico dará origen al estilo corintio, con sus
características columnas de capiteles con hojas de acanto.

Son numerosos los ejemplos de este arte,

Escultura
Apolo arcaico. 103 cm.

La escultura arcaica supone una paulatina búsqueda de la armonía, conjugada

con una cada vez mayor naturalidad,  proceso que alcanzará su máximo
exponente en la escuela clásica iniciada por Fidias, se  caracteriza por un lado
por su hieratismo y por otro la expresividad de los rostros.

El hieratismo se observa en las posturas, en un principio rígidas y estáticas, a

la manera egipcia -de pie, con los pies juntos o en actitud de marcha, con una
pierna adelantada. Se refleja en los peinados geométricos de los personajes,
bucles, trenzas que caen de forma simétrica sobre los hombros.
Los vestidos también manifiestan esa rigidez, asemejándose las estatuas con
los rectos vestidos plisados a columnas.

Por otro lado se puede ver cierta búsqueda de la naturalidad, en la

característica «sonrisa arcaica», que junto a los grandes ojos almendrados, y
los pómulos marcados son lo más significativo de este estilo.

Existían dos principales tipos de esculturas:

– bajorrelieves

– estatuas exentas

Las estatuas podían aparecer  bien en  frisos, frontones o bien exentas;

existían dos grandes tipos: las korai , imágenes de mujeres jóvenes, (koré=
doncella) posiblemente exvotos, con sus  peinados en trenzas, vestidos
plisados y estriados como columnas, y sus pies asomando por el bajo del
vestido.

Y los kuroi, (kurós=muchacho, joven)  que representaban a atletas, jóvenes

guerreros, o héroes. Solían aparecer desnudos, bien con los pies juntos o en
actitud de marcha, y los brazos a cada lado del cuerpo.

Otro ejemplo a reseñar sería  el moscóforo, pastor con una oveja a hombros y
que supone una transición del arte arcaico, reflejado en su rostro y en su
posición, hacia el arte clásico.

O la Gorgona, con su gesto desencajado, los ojos redondos y la lengua fuera.

Pintura

Aunque las fuentes clásicas mencionan obras de grandes pintores, por

desgracia no se ha encontrado apenas ningún ejemplo, ni de esta época ni de
la época clásica, pues estos artistas solían pintar sobre tablas de madera.

Podemos conocer más o menos como era a través de la pintura en cerámica,

uno de los mayores exponentes del arte griego.

Nombre: Representación de un sacrificio animal (Tablilla de

Madera).
Artista: Anónimo.
Edad: Siglo VI a.C
Museo Nacional de Arqueología, Atenas.
Cerámica

En la edad arcaica temprana (s. VIII a.C.) el estilo geométrico de la Edad

oscura da paso a nuevos estilos más naturalistas. Este primer periodo es
denominado orientalizante y se caracteriza por combinar  los motivos
geométricos y las figuras humanas todavía esquemáticas con formas de
animales mitológicos o reales, inspirados por la cerámica del Asia Menor y del
Oriente Medio.

En el s.VII. aparece en Corinto un nuevo tipo de decoración cerámica: las

figuras negras , que consiste en figuras pintadas de negro sobre arcilla (la de
corintia era amarilla, la ateniense más roja) -detalles a veces incisos sobre la
pintura para resaltar la arcilla de debajo, o bien policromados.

Desde el 620 a.C. este tipo de cerámica se extiende desde Corinto hasta el
Ática; precisamente será en Atenas donde alcanzará su máximo desarrollo
durante el siglo VI.

La primera etapa, orientalizane, heredada de Corinto, se caracterizará por

decoración con animales. Posteriormente la cerámica ateniense se distanciará
de la corintia, utilizando motivos mitológicos y llegando a desarrollar un estilo
propiamente ático.

También variará el soporte: primero será utilizada para decorar grandes vasos
funerarios. Después se extenderá a  vajillas de uso cotidiano: ánforas, hidrias,
copas y crateras.
Al final periodo arcaico aparecerá otro estilo decorativo: las figuras rojas. La
exportación de este tipo de cerámica supondrá el florecimiento de Atenas,
quien sostendría la producción y el comercio de la cerámica ática por todo el
Mediterráneo.

Al contrario que la de figuras negras, esta se caracteriza por estar el fondo

pintado en negro , excepto las figuras, que se dejarán del color de la arcilla. Los
detalles no serán incisos sino pintados, pudiendo alcanzar con esta técnica un
mayor realismo.

Los motivos serán de todo tipo, abarcando desde escenas mitológicas, y ya en

épocas posteriores representarán escenas de la vida cotidiana, suponiendo un
excelente recurso para conocer cómo vivían los antiguos griegos.

CONCLUSIÓN
Esta época supone un florecimiento espectacular de una civilización como
pocas veces se ha visto, tanto es así que es denominado por historiadores el
«milagro griego». Justamente, pues en el espacio de apenas 200 años se
pondrán los cimientos sobre los que se asienta nuestra propia civilización: la
Literatura, la Filosofía, la Política, el Arte, todo bebe de estas fuentes; de las
cenizas de la antigua civilización micénica surge una nueva forma de concebir
el mundo, conjugando la Razón y el Arte, la armonía de Apolo y la energía
creadora de Dionisos.
 https://www.decorarconarte.com/cont-culturales/paginas-de-historia-del-arte/
arte-arcaico-griego/.
Arte clásico

El arte clásico es el nombre que se le otorga a todas las producciones

artísticas que se combinan mediante las distintas influencias de
una sociedad como la griega y la romana, con el objetivo de mostrar una visión
del artista sobre lo que ve acerca del mundo real o imaginario. No se sabe
exactamente sus límites temporales, pero se dice que comenzó en el siglo VIII
a.C. y siguió hasta el siglo V d.C., y si lo observamos desde los autores
podemos decir que iría desde Homero hasta Apuleyo.
El arte clásico engloba ciertas disciplinas básicas como la pintura, la
escultura y la arquitectura, pero no solo estas también hay que añadir
la literatura en sus distintas formas como la griega, concretamente
la poesía épica, lírica y dramática, y la latina.

Características del arte clásico

Arquitectura
o Griega: templos de piedra caliza y mármol, plazas públicas llamadas ágoras y
bibliotecas.
o Romana: acueductos, templos de piedra y ladrillo, panteones y circos.

Pintura
o Griega: constancia de la misma mediante fuentes literarias.
o Romana: constancia de la misma a través de murales.

Escultura
o Griega: resaltan figuras humanas con un canon de belleza, tanto
en sentimientos como en medidas.
o Romana: inspiración en la escultura de los griegos.
¿Cuáles son las figuras claves del arte clásico?
Dado que el arte clásico abarca varios siglos hay diversas figuras claves como
es el caso de Leonardo da Vinci (Renacimiento italiano), Michelangelo Merisi
da Caravaggio (pintor revolucionario del Barroco) y Antoni Canova (italiano
del Neoclasicismo).

En este caso nos vamos a centrar en Leonardo Da Vinci, quien realizó

“El Hombre de Vitruvio o Estudio de las proporciones ideales del cuerpo
humano”. En el se muestra la figura de un ser humano totalmente desnudo
con los brazos y las piernas sobreimpresas en dos posiciones diferentes, una
de ellas dentro de un círculo, y la otra dentro de un cuadrado. Como su propio
nombre indica, se centra en las reglas que describen las proporciones del
cuerpo humano mediante las cuales se puede analizar la armonía y la belleza.
ARTE HELENÍSTICO
El arte helenístico es aquel que sufrió la influencia del arte griego o
helénico. Surgió entre finales del siglo IV a. C., tras la conquista de Alejandro
Magno sobre Grecia, y el siglo II a. C., cuando se impone Imperio romano.
Laocoonte y sus hijos. Autores: Agesandro, Polidoro y Atenodoro, escuela de
Rodas.
Siglo II a. C. 2,42 metros de alto. Copia en mármol a partir de la pieza original,
en bronce.
CARACTERÍSTICAS DEL ARTE HELENÍSTICO
El arte helenístico fue un arte fundamentalmente ecléctico, ya que en él se
mezclaron tanto los elementos estéticos del arte helénico como la cultura de los
diferentes dominadores (asiática y occidental).
Esto fue consecuencia de la vocación imperial de Alejandro Magno y sus
seguidores, así como de los romanos. Todos ellos fueron, además,
admiradores de la cultura helénica.

En consecuencia, en este estilo se pueden observar a la vez rasgos íntimos,

solemnes, comunes, colosales y menudos.

ESCULTURA
Un elemento de la escultura helenística es el patetismo, el cual deja de lado la
austeridad del período clásico. Por patetismo se entiende la expresión de
angustia o padecimiento para generar conmoción. Así, las esculturas de este
período serán expresivas, dinámicas y cargadas de tensión, en busca de un
mayor naturalismo y emotividad.
La escultura se regirá por el gusto por el naturalismo y el individualismo, el
cuidado de los detalles exteriores, la piel lisa, el detalle de los cabellos y la
tensión muscular.

Gracias a esto, fue en este momento de la historia que apareció el retrato

escultórico. Como ejemplo citaremos la obra Cabeza de Alejandro hecha por
Lisipo.
Además de Lisipo, destacaron los escultores Aristónides y Filiscos, Agesandro,
Atenodoro y Polidoro, reconocido éste por el grupo de Laocoonte, hoy
restaurado.

Será célebre también Cares de Lindos, alumno de Lisipo, por crear de la

legendaria escultura de bronce de 32 metros llamada Coloso de Rodas,
apenas conocida por relatos.

Arquitectura
En la arquitectura también se va dejando de lado la austeridad del orden dórico
y se favorecerá a los órdenes jónico y corintio, más recargados, al optar por un
estilo ecléctico.

Será también común observar la tensión entre la estética europea y asiática,

como el uso de la construcción abovedada de herencia babilónica.

Como ejemplo de arquitectura helenística podemos mencionar el altar de Zeus,

en Pérgamo, que data del año 180 a. C. aproximadamente.
Pintura
En la pintura se observará la técnica de mosaico de mármol de colores, así
como las cerámicas llamadas tanagras, que son figurillas de barro cocido. Sin
embargo, son muy pocos los vestigios que perduran de este período.
En cualquiera de las disciplinas, seguirá prevaleciendo el valor de la medida. El
sentido de las proporciones se mantiene aun cuando se desafíen otros
elementos clásicos.

La tendencia estilística del arte helenístico-asiático fue una influencia

fundamental para el desarrollo del arte cristiano.

Dibujo de la Tumba del Orco - Imagen de dominio público

Llegamos al período helenístico en cuanto a pintura se refiere, cuando aparece por primera vez
la pintura de paisaje como tema propio, destacando Apeles del que ya hablamos algo más
en la entrada anterior.  Conocemos el nombre de más de 30 obras atribuidas a su persona, y la
descripción de algunas de esas obras, como la calumnia. La calumnia fue un tema muy
utilizado en el renacimiento (pintado  por Boticelli), aunque la original de Apeles fue descrita por
Luciano en el siglo II d.C., y detalla cada una de las figuras alegóricas que componen la
escena, lo cual nos permite conocer más o menos cómo era la pintura. 

el mosaico de Belerofonte
 en el momento de matar a la quimera (en Olinto). Esta iconografia se va a mantener a lo largo
de todo el período griego y romano.
https://www.significados.com/arte-helenistico/#:~:text=El%20arte%20helen
%C3%ADstico%20fue%20un,as%C3%AD%20como%20de%20los
%20romanos.

El ARTE EN LA ANTIGUA ROMA, LA HERENCIA HÉLENICA.

ROMA: SIGLO DE AUGUSTO
Se conoce con este nombre a la época de florecimiento cultural que tuvo Roma
durante el gobiermo de este soberano. Dicho florecimiento se manifestó en el
campo de las letras, las artes, la ciencia y la historia. Los romanos fueron fieles
imitadores y discipulos de los griegos.
Como ejemplo de su arte tenemos: Tumbas adornadas con esculturas alusivas
a la vida del difunto y alto relieve cruzados en las comisas o fachadas de sus
tumbas : con ellos reprresentaban hechos de su histora y de sus triunfos.
ARQUITECTURA.
Arquitectura Civil.
Acueductos, termas, puentes, calzadas etc., teatros, el anfiteatro, circo romano.
(diversión)
Arquitectura religiosa
Templos, tumbas o panteones.
Arquitectura militar
Murallas, fosas, arcos del triunfo, destacándose el relieve histórico , continuo y
narrativo. Utilizan además la superposición en el mismo vano del arco, el dintel.
Escultura.
La escultura de Roma, se desarrolló en toda la zona de influencia romana, con
su foco central en la metrópolis, entre los siglos VI a. C. y V a.C.Derivada de
la escultura griega, principalmente a través de la herencia de la escultura
etrusca, y luego directamente, por contacto con las colonias de la Magna
Grecia y la propia Grecia, durante el periodo helenístico.
Materiales usados
Bronce y mármol, en un primer momento fueron pintadas, práctica que se
abandonó para ser tallados.
Tipología.
De bulto redondo y de relieve.
Tipos de Retratos

Retrato Togado:

Representación religiosa, con toga y manto sobre la cabeza y hombros.

Retrato Toracatos:
Representación militar con coraza.

Retrato apoteósico: Representación del cuerpo desnudo.

PINTURA.
Las técnicas empleadas fueron: al fresco, sobre pared aún húmeda, el estuco,
y la encáustica, utilización de colores mezclados con cera, sobre enlucido seco.