Evolución del arte.

Prehistoria
Edad antigua
Edad media Baja
Edad media alta
Edad moderna
Edad contemporánea
 Arte en la Prehistoria

Descubrimiento de manifestaciones artísticas que

se han conservado desde la prehistoria
(2500-3000 ac)

origen
Arte prehistórico se
Paleolítico Neolítico caracteriza

•Esquematismo
•Simbolismo
•Abstracción.
 Arte paleolítico

Más allá de su innegable calidad

estética, el aspecto más intrigante caballos, ciervos,
y debatido del arte del paleolítico bisontes, cabras y
y también del prehistórico en mamuts, reflejaban
general sigue siendo el significado escenas de cazas y en
que encierran las primitivas ocasiones
creaciones realizadas por el representaciones humanas
hombre
 •Arte rupestre

•Arte mueble

Paleolítico •Técnicas

•Representaciones
Se representa en el interior
Utiliza la roca o pared
de cuevas, realizan
escenas de cazas y con
Arte rupestre como soporte
colores muy básicos
 Arte mueble

Predomina mas el
Util gravado y sus pinturas
iza como soporte huesos, son de animales y
marfil, piedra, barro. mujeres resaltando
atributos
 Técnicas

*Se hacia con pinceles, trozos de

carbón, trozos de huesos o con los
dedos.
*El color era muy básico y en general
solo se ocupaba uno.
*Los principales colores eran; negro,
el ocre el rojo extraídos de forma
natural.
 Neolítico

El arte del Neolítico muestra una nueva forma de plasmar la necesidad de los
humanos de relatar mediante una expresión grafica mas efectiva aspectos que son
para ellos perennemente importantes como; lo concerniente a su entorno, sucesos de
la vida diaria, deseos propiciatorios que ayudaran a mejorar sus vidas, lo que sentían
y lo que veían . Es así que introducen los símbolos que representaban lo que querían
expresar acerca de todo ello, como concepto de sus ideas en forma sintética.
 Tipo de arte que
se desarrolló durante este
periodo

• El Tejido
• La arquitectura
• La construcción de megalitos.
• Estilizadas pictografías.
• La estatuaria, pintura y cerámica tuvieron en esta
época mayor refinamiento.
• Las estatuillas tuvieron un gran auge luego de
haber estado casi ausentes en la época del
mesolítico.
• El tema de la fertilidad femenina tomo papel
protagónico así como representación de la diosa
madre muy en relación con la agricultura.
 La pintura
Se observan en Europa
occidental y el Cercano Oriente •Cuenta con pintura rupestre presentando
que estas se sacan de las variedad en los temas como cacerías y
cuevas y los acantilados y se danzas.
centran en la expresión •Aparece la figura humana. Figuras
puramente decorativa. Los siluetadas y estilizadas.
hallazgos de bronce de Catal; •Se muestra disposición de las imágenes en
una aldea antigua en la escenas.
moderna Turquía, muestran •Las imágenes se presentan como
encantadoras pinturas murales esquematizadas; no tienden a ser realistas
(incluido el paisaje más como en el periodo del paleolítico. Esta
antiguo conocido del mundo), esquematización tiene características casi
que datan de 6150 a. c. geométricas que acentúan la expresividad.

Pintura Rupestre en el
Neolítico
 La cerámica en el
neolítico

Comienza a ser más decorada con figuras de

animales algunas y otras con bandas o ambas
combinadas.
Líneas oscuras y espirales también se
encuentran entre los diseños. Hacia los finales
de la época media del neolítico por
motivos aún no claros ocurre un abandono de
la tendencia naturalista y figurativa hacia
tendencias simbólicas y abstractas donde el
detalle de las figuras no es tenido en cuenta. La cerámica pasa
de ser figurativa y
naturalista a ser
simbólica y
abstracta
 Características principales del arte
Neolítico

• Era todavía, casi sin excepción, creado para propósitos

funcionales.
• Se incrementa la representación de imágenes de seres
humanos que se representan con más detalle en comparación
a la de los animales.
• Comenzó el arte a utilizarse para ornamentación sumando
esta función al carácter funcional.
•En los casos de la arquitectura y las construcciones
megalíticas el arte ahora se crea en ubicaciones fijas.
•Se construyeron templos, santuarios y anillos de piedras, a
los dioses y diosas se les proveyó con destinos conocidos.
•La aparición de tumbas proporcionó lugares de descanso de
los difuntos.
 Megalito Cromlech

Construcciones en el
periodo del Neolítico
Cuevas de enterramiento Dolmen
Edad antigua
 Arte antiguo

La edad antigua o arte antiguo es la división de la historia del

arte que se centra en su estudio e interpretación formal, técnica,
estructural, e ideologica.

Arte antiguo (3000 a.c – 1000 a.c). En Egipto y Mesopotamia

surgieron las primeras civilizaciones y sus artistas/artesanas
elaboraron completas obras de arte que suponen ya una
especialización profesional.
 Arte del antiguo
Egipto

Arte del antiguo Egipto, se

entiende por los estilos de pinturas,
esculturas, artesanía y arquitectura
desarrollada por la civilización del
egipto

Antiguo desde el año 5000 a.c

hasta el 300 d.c
Imperio antiguo
En este periodo se comienza a
elegir enormes edificaciones,
construidas con grandes bloques
de piedra tallada, es la época de
la construcción de inmensas
pirámides, templos, ceremoniales
y bellas esculturas
Arte mesopotámico
Las antiguas civilizaciones de
Mesopotamia son las fuentes de las
primeras formas de arte que han
sobrevivido hasta nuestros días. Estas
civilizaciones estaban situadas entre el
rio Tigris y el rio Éufrates
 Arte sumerio
Los sumerios son considerados
los inventores de la escultura
cuneiforme, las obras mas
destacadas de su arte es el
estandarte de UR.
 Arte acadio
La estela de la victoria de naram-
sin es la obra mas importante de la
cultura acadia fue la primera obra
artística que represento a un
hombre como sinónimo de unos
días, hecha de arenisca. Esta estela
utiliza dos grapas importantes del
arte antiguo, la jerarquía de escala
y el simbolismo.
Arte Babilónico

La puerta de ishtar es sin

duda alguna una de las obras
mas impresionantes y
conocidas del arte
mesopotámico
Arte en la edad
media baja
900-1400
 Arte románico
Representa el primer estilo d carácter internacional
de la cultura europea occidental con una identidad
plenamente consolidada tras el paso del latín alas
lenguas vernáculas.
Casi todo el arte románico esta dirigido ala
exaltación y divulgación del cristianismo
 Arte gótico
Desarrollado entre los siglos XII y XIV, fue una época de desarrollo económico y
cultural.
La arquitectura sufrió una profunda transformación con formas mas ligeras, mas
dinámicas con un mejor análisis estructural que permitió hacer edificios mas
esterilizados con mas aberturas y por tano mejor iluminación
 Sucedieron
cuatro estilos El gótico lineal o
El gótico itálico o
frecuencia pictóricos franco-gotico

El gótico internacional
El gótico flamenco
 (300-900)
En este periodo se distinguen entre
el arte paleocristiano y el arte

Arte en la prerrománico. Cabe señalar además

que se desarrolla también el arte
bizantino y mozárabe

edad
media
Arte paleocristiano
 Arquitectura

Se distingue de las demás por sus

catacumbas, cementerios que se
encuentran excavados y están
formados por un grupo de galerías
que llevan a grandes salas, las
cuales se denominan cubículos.
Escultura

Resalta el simbolismo de
estas, la mayoría de las
esculturas creadas en esta
época eran de cristo.
 Pintura
Los principales temas usados son: los
misterios de la fe, la representación de cristo
rodeado por los apóstoles, ángeles y algunos
santos.
 Arte prerrománico
Es un estilo que posee una
expresión popular que
agrupa la fabricación
artística de la cristiandad
entre el arte románico y el
arte paleocristiano
Arte bizantino Arte bizantina Escultura bizantina
En la pintura bizantina Destaca la construcción de Uniformidad,
destacan los frescos, que iglesias grandes e rigidez, falta de
son pinturas en las imponentes, cuya principal naturalidad,
paredes, principalmente característica fue la presencia de líneas
de iglesias, las presencia de cúpulas por geométricas y follaje
miniaturas para ilustrar columnas. Utilizando estilizado.
libros o iconos, pinturas decoraciones y pinturas
en paneles, predomino el religiosas dentro de la
tema religioso como las iglesia
imágenes de cristo y
maría,
Edad moderna
El arte moderno surge como un movimiento
europeo en
oposición a la tradición artística occidental
llamado ”arte académico”

Aunque se suele situar su nacimiento a finales del siglo

XIX, es posible encontrar signos de modernidad en
algunas obras de arte anteriores a esta fecha pioneras de
los primeros movimientos modernos: El Romanticismo y
el Realismo
innovaciones
*La creación de obras
e n l a s que potencia l a
expresividad del color por
encima de la mímesis de la
naturaleza y el interés por
nuevos temas como la vida
cotidiana.
El periodo que va desde la segunda guerra mundial hasta
mediados de los años setenta del siglo XX es el más prolífico
de toda la historia del arte.

Durante esos años, multitud de tendencias y movimientos

más o menos estructurados se fueron sucediendo
vertiginosamente.

El Nacimiento de la
Venus. Botticelli.
Renacimiento
 Renacimiento

Movimiento cultural y artístico en

Resurgir cultura clásica de los griegos
Europa en el siglo XV y XVI
y romanos

Origen en Italia siglo XIV

 Preservación de los santos y las
vírgenes, pero también aplican el
uso de la desnudez y la sensualidad

Aprecio por la juventud, valores y

triunfos.
Escultura
Ghiberti

Donatello

Miguel
ángel
Pintura
*Fra. Angélico

*Sandro Botticelli

*Leonardo Davinci

*Rafael
Manierismo
1530-1600
 El manierismo
Es un estilo artístico que nació en
Italia desde el final del alto
renacimiento hasta comienzos del
arte barroco.
Se origina en Venecia gracias a
los mercaderes, y en roma, gracias
a los papas julio II Y león X.
Empezó describiéndose
como una imitación de la
maniera de los grandes
maestros del alto
renacimiento.
Posteriormente se
entendió como una
reacción contra el ideal
de belleza clasicista.

• Se va a caracterizar hacer las figuras
graciosas pero
raramente alargadas, cabezas pequeñas y
semblante
estilizado. Mientras sus posturas parecen
difíciles de realizar.
• Las obras son inestables, tensas y
desequilibradas.
• Las tonalidades no siempre
corresponden a las reales
• Tiene tonos fantasiosos
• El manierismo resulta refinado y de difícil
interpretación,
debido tanto a su sofisticación intelectual
como a las
cualidades artificiales de la representación.
• La luz no es natural sino fría y coloreada de
manera
antinatural, lo mismo que los colores: son
extraños, fríos,
artificiales, violentamente enfrentados entre
sí, en vez de
apoyarse en gamas
Pintores
• Varonesse
• Tintoretto
• El greco
Barroco
1600- 1750
• Es considerado una de las
mayores declaraciones
artísticas que abarcaba
diversos movimientos.

• En el sentido artístico es
reconocido como uno de
los estilos artísticos más
complejos que abandona
toda aquella serenidad
clásica, que caracterizaba
al manierismo
El arte barroco de inspiración católica solía ser
de grandes
obras de arte público, tales como pinturas
murales
monumentales y enormes frescos en los techos
y bóvedas de
iglesias y palacios.
• Promovido por la iglesia
católica
• Representación de
sentimientos y emociones
• Tiene un fuerte sentido del
movimiento, la energía y la
tensión
• Los edificios solían
construirse con materiales
pobres pero resaltando la
majestuosidad y la
monumentalidad de la obra.
 Estética
• El tenebroso que consiste en el
choque violento de la luz
contra la sombra, quedando el fondo
en penumbra, mientras
que la escena queda en primer plano.
• El eclecticismo que se trata de
salvar el gusto clásico dentro
de la nueva norma, siendo una
estética decorativa efectista.
 Arquitectura
• Es muy conocido el estilo barroco
arquitectónico gracias a su
tendencia por no dejar espacios sin
llenar y poner atención a los
detalles. Es un estilo recargado y
muy ornamentado.
• en este periodo la arquitectura
destaca por sus superficies de forma
ondulada, sus conexiones
interrumpidas y sus plantas
ovaladas.
Principales exponentes

• Rembrant

• Gian Lorenzo bernini

• Carvaggio

• Diego de velazquez

• Artemisia Gentileschi
Rococó
 Estilo
Francia a
independiente al
principios del siglo
barroco impuesto
XVIII
por Luis XVI

Sin conexión con

Representa la vida cotidiana
la religión

Empleo de colores
vivos
contrarrestando el
pesimismo y
oscuridad
 El término rococó proviene de la
palabra francesa "rocaille" (piedra) y Decoración libre y asimétrica, formas
"coquille" (concha) onduladas e irregulares
Arquitectura Pintura
• Fachada: • «Pintura
Sencilla Galante»
• Interior: • Colores claros
Fantasía y y delicados
Colorido • Mitos,
paisajes,
Comidas
Neoclasismo
• Movimiento surgido en el siglo XVIII
para
denominar al movimiento estético que
reflejaba en el arte y la cultura las ideas
de la
ilustración.

• Coincide con la decadencia de

Napoleón
Bonaparte.

• Fue por esto que perdió adeptos

en favor del romanticismo.
 Orígenes
• El movimiento neoclásico nace en Roma y
posteriormente se extiende por toda Europa,
alcanzando su mayor expresión en Francia.
• Tiene sus orígenes en la necesidad de
conocimiento de las obras antiguas del lugar
de origen de las personas.
• Conocimiento de las culturas griegas y
romanas.
• “Siglo de las luces” el hombre rechaza todo lo
que le es impuesto y se deja llevar por la razón
 Principales
características.
• La Ilustración representaba el
deseo de los filósofos de la época
de la Razón (filosofía) por
racionalizar todos los aspectos de
la vida y del saber humanos
• Vino a sustituir el papel de
lra eligión.
• Ética laica que ordenará desde
entonces las relaciones humanas y
llevará a un concepto científico de
la verdad
 Principales
representantes
• En la pintura: Anton Raphael Mengs
pintor alemán, reconocido por sus
escenas históricas y sus retratos. Entre
sus obras, destacan “El Parnaso”
• En la escultura: Bertel Throvaldsen
(1770 – 1884). Entre sus obras destacan
“Jason” y “Adonis”.
• En la arquitectura: Jacques Germain
Soufflot (1713 – 1780), arquitecto
francés, reconocido por el Panteón de
París.
ROMANTICISMO
Surge en Alemania.
Influenció la literatura, la
pintura, la música, la
arquitectura y la política.
Drama, violencia, guerra,
locura, muerte, erotismo.
 EDAD
CONTEMPORÁNEA
El arte contemporáneo se caracterizó por negar el
pasado y buscar una forma de expresión que
rompiera con todo lo planteado hasta el momento,
ya no se dedican a imitar a los grandes referentes
del arte, sino a crear nuevas formas, a interpretar
partiendo desde un espacio virgen donde el color y
la forma adquirieron cualidades potentes.
 Características del arte contemporáneo

• El arte contemporáneo no solo hace énfasis en el arte que se elabora

durante esta época, por otra parte se le denomina como arte
contemporáneo a las obras de creación no vista durante el pasado.
• Cabe destacar que la característica más fundamental existente en el
arte contemporáneo es que esta no posee la presencia de alguna
narrativa para sus obras ya que los artistas del arte contemporáneo no
se rigen por una dirección en especial, es decir, no influyen de alguna
manera en el movimiento artístico.
• actualmente los artistas poseen una gran libertad para realizar arte
por la razón de que a diferencia del arte de los siglos pasados, estos
necesitaban cumplir con ciertas características para poder ser
catalogada como parte del arte, mientras que en la actualidad no
existe alguna de esas normas, es decir, los artistas tienen la
autonomía de tomar cualquier objeto y poder convertirlo en arte.
 Tipos de arte *realismo
*impresionismo
contemporáneo *postimpresionismo
*neoimpresionismo
*simbolismo
*fauvismo
*expresionismo
*cubismo
*futurismo
*abstracto
*surrealista
 * Surgió a
mediados del
siglo XIX

* Refleja la
realidad
Histórica
REALISMO
* Marco una
ruptura con
el
Romanticismo

* NO objetos
mitológicos,
religiosos o
alegóricos.
 ARTISTAS
REALISTAS

Jean-
Gustave Honoré
Francois
Coubert Daumier
Millet
 * Surgió a
finales del
siglo XIX

* Considerado el
punto de partida

IMPRESIONISMO del arte

Contemporáneo

* Representación
del mundo
espontánea y
directa
 ARTISTAS DEL
IMPRESIONISMO
CLAUDE AUGUSTE EDGARD
MONET RENOIR DEGAS
 POSTIMPRESIONISM
O
•También llamado " N e o
i m p r e s i o n i s m o " o " Pós-
impressionismo" es un
movimiento artístico que nace en
Francia a finales del siglo XVIII.
•El crítico Roger Fry habla por
primera vez de este movimiento
y llama “postimpresionistas” a
los cuadros que aparecen a
finales del siglo XIX hechos por
pintores
como Cezanne, Seurat, Gauguin,
Van Gogh.
 NEOIMPRESIONISMO
Fue el movimiento artístico que surgió
en Francia en el siglo XIX.
La palabra Neoimpresionismo se
empleó por vez primera en 1887 por el
crítico de arte francés Félix Fénéon
para designar la corriente artística de
finales del siglo XIX liderado por
Georges Seurat y Paul Signac.
Principales autores: Georges
Seurat ; Paul Signac ; Camille
Pissarro ; Charles Angrand.
Existía un conjunto de tendencias
pictóricas que profundizan en
algunos rasgos de los pintores
impresionistas como son:
Los Divisionistas (que utilizan la pincelada
dividida en
trazos muy pequeños).
Los Puntillistas (que emplea una pincelada en
forma
de puntos para descomponer totalmente la
imagen).
 Existía un conjunto de tendencias
pictóricas que profundizan en algunos
rasgos de los pintores
impresionistas como son:

➢ Los Divisionistas (que utilizan la pincelada dividida en

trazos muy pequeños).
➢ Los Puntillistas (que emplean una pincelada en forma
de puntos para descomponer totalmente la imagen).
 Principales características
➢ Preocupación por el volumen.
➢ Formas concebidas dentro de una geometría de masas
puras, bien definidas (pero sin perfiles).
➢ Preocupación por el orden y la claridad.
➢ Retorno a la ordenación meditada del cuadro,
aplicando
los principios clásicos de la composición.
➢ Predilección por asuntos como puertos, orillas de rios
y
escenas circenses (Signac).
Simbolismo
 El simbolismo se fue extendiendo por
Europa sin generar estilo común
El simbolismo fue un movimiento literario y
debido a la influencia en sus
artístico que aparece en Francia alrededor de 1885,
respectivos países de escritores como
como reacción al naturalismo y al impresionismo.
Oscar Wilde (1854-1900), Maurice
Maeterlinck (Bélgica 1862-1949),
Joris-Karl Huysmans (París 1848-
1907) y Gabriele d’Annunzio (Italia
1863-1938); filósofos como
Schopenhauer, Freud y Bergson.
 * Movimiento
del siglo XX

* Estético y
Sentimental
FAUVISMO
*Colores

* Es expresiva
 ARTISTAS FAUVISTAS
HENRI ANDRÉ MAURICE
MATISSE DERAIN VLAMINK
 EXPRESIONISMO
➢ El expresionismo es un movimiento
cultural y artístico de finales del siglo
XIX hasta 1925, muy individualista,
donde los artistas expresan su
emoción y su subjetividad.
➢ Esta tendencia artística no era nueva
ya que pintores como Grünewald del
gótico tardío alemán, el Greco, Goya
y los precursores como Van Gogh,
Gauguin, Ensor, Munch ya hacían
este tipo de arte.
 CUBISMO
ARTECONTEMPORANEO
 Es un movimiento artístico desarrollado entre 1907-
1914 , nacido en Francia encabezado por Pablo
Picasso, quien pasaría de años de las formas expresivas al
nivel de las formas simbólicas. La revolución se inició con
Les demoiselles d'Avignon (1907), manifiesto del arte del
siglo XX.
 FUTURISTA
FUTURISMO
ARTE
El Futurismo es un movimiento literario y artístico que surge en
Italia en el primer decenio del S. XX mientras el Cubismo aparece
en Francia. Gira en torno a la figura de Marinetti, quien publica en
el periódico parisiense Le Figaro el 20 de Febrero de 1909 el
Manifiesto Futurista. Proclama el rechazo frontal al pasado y a la
tradición, defendiendo un arte anticlasicista orientado al futuro,
que respondiese en sus formas expresivas al espíritu dinámico de
la técnica moderna y de la sociedad masificada de las grandes
ciudades.

SURREALISMO
➤ Fantasía y locura.
➤ Sin lógica, inconsciente y se
tomaban en cuenta los sueños.
ABSTRACTO
➤ Nueva realidad.
➤ Propone un «arte puro»
mirando más allá de nuestra
realidad.
➤ Puede ser completo o parcial.