DISEÑO GRÁFICO

El diseño gráfico es el arte de comunicación visual a través de texto, imágenes, símbolos o

ilustraciones. Sirve tanto para identificar una marca, recordar un mensaje, encontrar una gran
oferta de valor o atraer a tu cliente ideal. Su objetivo es crear una representación visual con un
sentido de orden y claridad haciendo que las personas entiendan el mensaje.

COMUNICACIÓN VISUAL
La comunicación audiovisual se refiere a la transmisión y recepción de un mensaje a través de
imágenes, signos o símbolos.

Dentro de este tipo de mensajes pueden incluirse textos, letras o palabras escritas, aunque
siempre predomina lo no verbal. Este tipo de comunicación tiene la ventaja de traspasar las
barreras del lenguaje y puede ser entendida por personas que hablen idiomas diferentes. Algo
muy similar sucede con el paso del tiempo, puesto que el mensaje puede perpetuarse.

ELEMENTOS DE LA COMUNICACIÓN VISUAL

Dentro de la comunicación visual se pueden incluir distintos elementos siempre bidimensionales
para la conformación del mensaje.

Algunos de ellos son:

El punto. Es la unidad más simple dentro de la comunicación visual.

La línea. Se lo puede definir como “un punto en movimiento”.

La dimensión. Representa el volumen de los elementos.

El contorno. Es lo que la línea define.

La textura. Representa lo táctil.

Los colores. Son representaciones monocromáticas.

ELEMENTOS BÁSICOS DEL DISEÑO

Diego Herrera C.
LOS MODOS DE COLOR
En el campo del diseño podemos encontrar 4 modos de color más usados: CMYK, RBG, HSB
(tono, saturación y luminosidad), Hexadecimal.

CMYK (Cyan, Magenta, Yellow, Key)

El modo CMYK es de tipo sustractivo. Este es uno de los 4 modos de color más usados porque
está muy implementado en el sistema de impresión gráfica. Se basa en cuatro colores: cian,
magenta, amarillo y negro. Se usan estos colores primarios para lograr los diferentes colores
necesarios en una impresión, lo que provoca que sea un sistema que no se preocupa mucho
por la tonalidad, la saturación y la luminosidad.

RGB

El modo RGB es de tipo aditivo. Los colores primarios son el rojo, el verde y el azul. Este es una
mezcla de los tres colores y crea diferentes matices. Se presta para generar distintas paletas de
color.

El RGB se utiliza mucho en los monitores, es decir, las pantallas de ordenadores, televisores,
entre otros.

Diego Herrera C.
HSB

El HSB es otro de los modos de color más usados en el diseño. Este nos ofrece la posibilidad de
jugar con el tono, la saturación y la luminosidad. El sistema HSB se configura a través de la
rueda cromática que encontramos en los diferentes programas de diseño.

En primer lugar, tenemos el tono que hace referencia al color que queremos utilizar. Este lo
podemos identificar por medio del nombre del color.

En segundo lugar, se encuentra la saturación, que es la intensidad del color. Esta representa la
escala de grises usada en el color elegido. Este se modifica de acuerdo con tu ubicación en la
rueda cromática; si estás muy alejado del centro obtienes colores más saturados, mientras que
si estás cerca del centro la saturación disminuye.

En tercer lugar, está la luminosidad, que representa la cantidad de brillo que contiene el color,
es decir, el porcentaje de blanco o negro que deseas en tu imagen.

HEXADECIMAL

El sistema hexadecimal se basa en los colores aditivos. Este se

modifica por medio de números y letras, es decir, sus valores
son de carácter alfanumérico. Por esto, toma los números del 0
al 9 y las letras de la A hasta la F.

En este modo, los códigos corresponden al modo RGB y se

generan así: #RRGGBB. Aquí el 0 hace referencia a la ausencia
de luz y la F a la presencia de la misma.

Diego Herrera C.
MORFOLOGÍA DE DISEÑO

Diego Herrera C.
ILUSTRACIÓN DIGITAL
La ilustración digital es la realización de imágenes artísticas por medio de herramientas
tecnológicas, principalmente en computadora. De esta manera el artista puede crear una amplia
gama de imágenes a partir del uso de programas que simulan técnicas tradicionales en un
ambiente digital.

En la Ilustración Digital, no todo es siempre digital.

Ilustración tradicional: es el tipo “clásico” de ilustración, en el que se dibuja y pinta a mano.

Ilustración digital: la ilustración digital, en cambio, usa las nuevas tecnologías (a través de
diferentes tipos de software) para la producción de imágenes.

Tipos de Ilustración Digital:

CONCEPTUAL
Desarrolla una idea personal nacida de las consideraciones que hace el ilustrador acerca del
tema que se propone ilustrar.

NARRATIVA
Muestra un suceso o secuencia de sucesos según un guion literario.
Este tipo de ilustración debe ajustarse a los contenidos y detalles del texto ilustrado
manteniendo el equilibrio entre la interpretación personal del ilustrador y el mundo imaginativo
del lector.

DECORATIVA
Se acompaña a un texto para embellecer la página.
Suelen ser ilustraciones marginales que enriquecen el diseño gráfico de las publicaciones,
generalmente manchas, formas abstractas, detalles, etc.

LA ILUSTRACION DIGITAL EN EL CINE

Ayuda a tener una mejor visualización para el público. Ayuda a dar a conocer la historia de la
presentación cinematográfica.

ILUSTRACION INFANTIL
No solo es un dibujo es una imagen que conlleva todo lo que se quiere interpretar del texto en
la cual hay diversas técnicas para representar esta.

Diego Herrera C.