CURSO: DISEÑO

TIPOGRÁFICO
Docente: MIGUEL ANGEL RIVERA YUPANQUI
 DIAGRAMACIÓN
Maquetación
La maquetación, también llamada a veces diagramación, es un oficio del diseño editorial
que se encarga de organizar en un espacio, contenidos escritos, visuales y en algunos
casos audiovisuales (multimedia) en medios impresos y electrónicos, como libros, diarios y
revistas.
DIAGRAMACIÓN

Estrictamente, el acto de maquetar tan solo se

relaciona con la distribución de los elementos
en un espacio determinado de la página,
mientras que el diseño editorial incluye fases
más amplias del proceso, desde el proyecto
gráfico, hasta los procesos de producción
denominados pre-prensa (preparación para
impresión), prensa (impresión) y post-prensa
(acabados).
 DIAGRAMACIÓN

Consejo para la diagramación hay que tener en cuenta, el producto a

elaborar, ya sean libros, revistas, folletos y la temática a desarrollar, informativo,
ventas, música, para elaborar un producto acorde y llamativo, de ahí la
recomendación de las 7 reglas de diagramación
 DIAGRAMACIÓN

¿Por qué es importante?

 Es una rama del diseño gráfico especializada en
publicaciones, como por ejemplo, libros, revistas,
Diseño afiches, periódicos, catálogos, volantes, dípticos,
trípticos, brochures, portadas, entre otros. Se dedica a
Editorial la estética tanto interior como exterior de estos textos
o contenidos. Es como decir que el diseño editorial se
encarga de la arquitectura de las publicaciones.
 Aunque el contenido es muy importante, porque la
Diseño idea es pasar de la portada a abrir el libro y leerlo, es
Editorial el diseño editorial lo que hace que una publicación
sea destacada sobre las demás.
 PLANIFICACIÓN
1. Tenga presente el número de columnas a usar para
que planifique la cantidad de texto.

2. Una vez ubicado los textos, no olvide dejar espacios

para los elementos gráficos.

3. No recargue la página con textos imágenes o blancos

sea conciso para no distraer del tema central.
 PLANIFICACIÓN
4. Los espacios pequeños en blanco ayudan a descansar
la vista.

5. Cuando diagrama una doble página deje un espacio

prudente en el centro de ambas para evitar que las
imágenes y el texto queden atrapados en el engrape o
peque del lomo.

6. Se recomienda no utilizar más de 2 o 3 familias

tipográficas por documento diagramado por títulos,
subtítulos, y párrafos.
 PLANIFICACIÓN

7. Si trabaja en equipo con un ilustrador, indíquele

siempre en sus ordenadores los espacios y detalles
de la ilustración que necesita con tinta roja o
marcador destacable.
Diagramado doble pagina, contraste de color, cambios de tonalidad que facilitan la lectura
de la revista, hay una tematica de continuidad del diseño que pasa de una hoja a otra.
Este diseño se basa mas en componentes fotograficos, cambios de tono blanco y negro muy
conveniente para ahorro de precio sin perder el interes en el lector.
Diseño compuesto, fotografia en marcos redondos o cuadrados, recorte de imagenes sobre
fondo, fotografia en escala de gris.
Muy vistoso , llamativo, colores que resaltan, el producto, es el ejemplo para el diagramado
de productos para la venta, en su mayoria fotografias retocadas, saturando la coloracion
original.
SOFTWARE A USAR
 MANUAL DE IDENTIDAD
1. EL LOGOTIPO Y
SUS VARIANTES

Este apartado debe incluir el logotipo aplicado sobre fondo blanco

y sobre fondo negro. De esta manera muestras qué variante del
logotipo debe utilizarse cuando el fondo es claro y cuando el
fondo es oscuro.
Si tu logotipo tiene versiones reducidas o está compuesto por un
icono, debes hacer lo mismo también con esas variantes. Además,
debes especificar cuándo se pueden utilizar esas versiones.
 MANUAL DE IDENTIDAD
2. LOS COLORES
CORPORATIVOS

A. Pantone
B. CMYK
C. RGB
D. HTML
 MANUAL DE IDENTIDAD
3. LAS TIPOGRAFÍAS

Mostrar como se usan las letras de la A a la Z y

los números del 0 al 9
 MANUAL DE IDENTIDAD
4. PATRONES,
ICONOS Y OTROS
ELEMENTOS
GRÁFICOS

A. Patrón
B. Set de iconos
C. Fotografías
 MANUAL DE IDENTIDAD
5. OPCIONALES

A. Aplicaciones
B. Usos incorrectos
C. Moodboard
 MANUAL DE IDENTIDAD
CONSEJOS

Es recomendable porque:
Te ahorra tiempo
Ta garantiza consistencia
 MANUAL DE IDENTIDAD
EJEMPLO DE
MANUAL DE
IDENTIDAD

http://sepie.es/doc/patrimonio-cultural/guia_visual.pdf
 EJERCICIOS

Revisar, corregir, mejorar el manual

de identidad de la campaña
publicitaria “Disfruta Sexguro”
P.O: 18 – 23 años
NSE: C - D
Muchas gracias
 CURSO: DISEÑO
TIPOGRÁFICO
Docente: MIGUEL ANGEL RIVERA YUPANQUI
 PRESENTACIÓN PERSONAL
MIGUEL RIVERA Y.
Publicista – Diseñador gráfico
Bachiller C.C. UTP

Experiencia laboral:
Agencia consultora Waca
Agencia Go red
Grafinka 2017
 DISEÑO TIPOGRÁFICO
Tradicionalmente entendemos que el objetivo de
la tipografía es la lectura.

Sin embargo el Diseñador debe:

Trabajar con formas que sean legibles
para el entendimiento y el alma.
 La tipografía
typos = Molde
Graphos = Escribir
Sufijo “ia” = acción

Stanley Morrison
 Medidas tipográficas
CARÁCTER:
es una unidad portadora de una
forma que se imprime, se marca o
se esculpe

Pierre simón fournier (1712 – 1768)

establece una estandarización en la
medida del tipo.

En base a la pulgada, se dividió o

técnicas de los diferentes
En 1 pulgada (25mm) hay aproximadamente
72 puntos.
 Partes del carácter

LINEA BASE LINEA ASCENDENTE

LINEA LINEA DESCENDENTE
MEDIA
LINEA DE LAS
ALTAS
 SERIF

CON SERIF o
remateSERIF EN
CON Da un efecto embellecedor
LOSA
PALO SECO
 Familias tipográficas
La familia tipográfica es un conjunto de signos alfabéticos y no alfabéticos con características
estructurales y estilísticas comunes, que permiten reconocerlas como pertenecientes a un
mismo sistema. Una familia, desde el punto de vista del diseño, es un programa.

Se clasifican en:
Humanas
Garaldas
Reales
Didonas
Mecanos
Lineales
Incisas
Scriptas
Manuales
 Historia de la tipografía

Pictogramas Ideogramas Signos

lingüisticos
 Ideogramas y pictogramas

CULTURAS ORIENTALES Y LOS EGIPCIOS

Los jeroglíficos son ideogramas.
 Tipografía árabe

cursiva
por naturaleza
 Tipografía fenicia
Lograron incorporar como lengua fenicia, 22 sonidos clave
 Alfabeto actual
El alfabeto griego y romano hicieron posible el nacimiento
del grupo de consonantes y vocales para el mundo
Los estilos tipográficos de Europa

En la edad media, giraba entorno a libros cristianos,

los manuscritos, trabajo de los copistas,
trabajo artesanal de “scriptorium”
ART DECO
 STIJL

Forma y color Superficie y línea

Tipografía 60’s
arte psicodélico
Tipografía 70’s
Tipografía 80’s
 Tipos de logos
LOGOTIPO
 Tipos de logos
ISOTIPO
 Tipos de logos
ISOLOGO
 Tipos de logos
IMAGOTIPO
 EJERCICIO

Brief:
Desarrollar un Imagotipo para una marca llamada
“NATURAL SPA” y que se mencione que es un “Centro
de Salud”
En el manual de Identidad Corporativa usan el siguiente
color con código #C85F88 y también el color #445962
La Psicología del Color

Color prim
Color 2
Color 3
Color 4
Muchas gracias
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TIPOGRÁFICO
Docente: MIGUEL ANGEL RIVERA YUPANQUI
HISTORIA DE FUENTES
TIPOGRÁFICAS
 HISTORIA DE LAS FUENTES
TIPOGRÁFICAS

Verdana

1994 por y para la compañía

Microsoft
 HISTORIA DE LAS FUENTES
TIPOGRÁFICAS

Arial

Monotype para
Microsoft
 HISTORIA DE LAS FUENTES
TIPOGRÁFICAS

Comic Sans

Vicent Connare para su software

Microsoft
 HISTORIA DE LAS FUENTES
TIPOGRÁFICAS

Tahoma

1995-1997 por Matthew

Carter
 HISTORIA DE LAS FUENTES
TIPOGRÁFICAS

Times New
Roman
Stanley Morison y dibujado por
Víctor Lardent
 HISTORIA DE LAS FUENTES
TIPOGRÁFICAS

Trebuchet

Vincent Connare de Microsoft en

1996
 HISTORIA DE LAS FUENTES
TIPOGRÁFICAS

Helvética

1983, Linotype y la
Fundición Stempel
 HISTORIA DE LAS FUENTES
TIPOGRÁFICAS

TRAJAN

Carol Twombly en 1989

 HISTORIA DE LAS FUENTES
TIPOGRÁFICAS

Frutiger

Adrián
Frutiger en 1968
 HISTORIA DE LAS FUENTES
TIPOGRÁFICAS

Myriad

Diseño de Adobe
en el año 1992
 HISTORIA DE LAS FUENTES
TIPOGRÁFICAS

Caslon

Fue diseñada en 1725 por el

inglés
William Caslon.
 HISTORIA DE LAS FUENTES
TIPOGRÁFICAS

Bodoni
aparecido a finales del
siglo XVIII y que supone la
culminación de 300 años de
evolución de
la tipografía romana
 HISTORIA DE LAS FUENTES
TIPOGRÁFICAS

Calibri
Diseñada en 2005 por el holandés
Lucas de Groot
 HISTORIA DE LAS FUENTES
TIPOGRÁFICAS

Baskerville
Tipografía diseñada en el siglo XVIII
por John Baskerville
Clasificación de tipografía
Clasificación de fuentes
Clasificación de fuentes
Clasificación de fuentes
Clasificación de fuentes
Voz tipográfica
Voz tipográfica
Voz tipográfica
Voz tipográfica
Tipografía expresiva
Tipografía expresiva
Tipografía expresiva
Tipografía expresiva
Como lograr crear una tipografía
Como lograr crear una tipografía
Como lograr crear una tipografía
Como lograr crear una tipografía
Como lograr crear una tipografía
Como lograr crear una tipografía
Como lograr crear una tipografía
Como lograr crear una tipografía
Como lograr crear una tipografía
Como lograr crear una tipografía
 Como lograr crear una tipografía

A continuación vamos
a realizar el diseño en
Illustrator. Para eso
vamos a abrir el
programa Adobe
Illustrator CC 2018.
 Como lograr crear una tipografía

DESCARGAR DE:
http://fabrika3studio.blogspot.com/2016/03/logos-transformados-en-lettering.html
Muchas gracias
 CURSO: DISEÑO
TIPOGRÁFICO
Docente: MIGUEL ANGEL RIVERA YUPANQUI
pre-Prensa tipográfica
PRE-PRESS
 El píxel
• Pixel es unPRE-PRESS
acrónimo basado en dos
palabras inglesas :
picture y element
• Al contraer ambas palabras surgió ¨pixel
como abreviatura y termino definitivo.
• Es la menor unidad homogénea en color
que forma parte de un imagen digital, ya
sea esta una fotografía, un fotograma de
vídeo o un gráfico.
Los pixeles son la unidad mínima de las imágenes de mapas
de bits, que también son llamadas rastre o bitmapas.

Un mapa de bits es una matriz

cartesiana (bidimensional) de pixeles,
con coordenadas verticales y
horizontales que determinan la
posición de un pixel en la imagen.
Ampliando lo suficiente una imagen digital (zoom), por ejemplo
en la pantalla de un ordenador, pueden observarse
Los píxeles que componen la imagen.
Los píxeles aparecen como pequeños cuadrados o rectángulos
en color, en blanco o en negro, o en matices de gris.
 Características del pixel
Un píxel tienes tres características distinguibles:
• Forma cuadrada
• Posición relativa al resto de píxeles de un
mapa de bits.
• Profundidad de color ( capacidad para
• almacenar color),que se expresa en bits.

El hecho de que no los percibamos como unidades independientes sino como un conjunto se debe a una
limitación de nuestra visión
que nos da esa sensación de continuidad. Sólo es cuestión de aproximarse lo suficiente o ampliar la imagen
para que podamos llegar a percibir cada uno de estos elementos cuadrados.
 CARACTERISTICAS DE
PIXELES QUE
FORMAN LA
IMAGEN DIGITAL
RESOLUCION ESPACIAL: Es el número de píxeles que conforman un mosaico
mosaico y el tamaño de cada uno de ellos.
 FORMATOS

Los formatos de imágenes de pixeles no dependen

tanto de la aplicación con la que fueron creados. Casi
todas las aplicaciones que procesan imágenes pixeles
BMP, JPG,
pueden leer diversos formatos.TIF, TGA .
 FORMATOS
Existen formatos que almacenan información de
pixeles en un sólo archivo. Algunos formatos que
pueden contener información mezclada son:
PICT, WMF (windows), EPS, empleado para
impresión en papel) y PDF (formato portátil de
adobe
 ALIASING
Es la palabra acuñada por la teoría de la información para denotar la
pérdida de datos después de un proceso o transferencia de
información. En la imagen digital el aliasing redunda en la pérdida de
calidad o, en imágenes digitales de poca profundidad de pixel,
genera algunas veces el efecto de escalera o línea dentada, que se ve
sobre todo en las líneas curvas u oblicuas.
 La profundidad de color
Denominada profundidad del
píxel o profundidad de bits de una
imagen, se refiere al número de
colores diferentes que puede
contener cada uno de los puntos,
o pixeles, que conforman un
archivo gráfico.
 La profundidad de color
En otras palabras, la
profundidad de color depende
de la cantidad de información
que puede almacenar un píxel
La profundidad de un pixel sólo
representa cantidad de
información, no posición
espacial.
 La profundidad de color
Esto quiere decir que para calcular la cantidad de colores que puede contener una imagen de
pixeles, debemos elevar el número 2 a la cantidad de bits utilizados para almacenar el color en
un pixel. Los ejemplos de esta fórmula se encuentran aquí abajo.
 Como elemento de imagen

La diferencia entre los píxeles como

elementos de la imagen y los
píxeles como dispositivos físicos
capaces de captar la luz dentro de
la matriz de un sensor digital.
 Como elemento de imagen
Como elemento de la imagen Basta
con acercarnos o ampliar lo
suficiente una imagen digital para
que seamos capaces de percibir
cada uno de los píxeles como
elementos independientes
 La imagen digital se define a través de dos características de los
píxeles que la forman. La primera de ellas es la resolución
espacial, esto es, el número de píxeles que conforman ese
mosaico y el tamaño de cada uno de ellos.

Por tanto, cuando hablamos de la resolución de una imagen nos referimos única
y exclusivamente a sus dimensiones expresadas en píxeles de anchura por píxeles
y altura, o bien a la superficie total
 La compresión
La compresión es un término
importantísimo en el almacenamiento y
transferencia digital de la información.

Compresión es cualquier tipo de proceso (o algoritmo)

que reduzca la cantidad de información contenida en un
archivo, ya sea perdiendo o no parte de la información
original.
 La compresión
Dicha pérdida se denomina aliasing De hecho,
convertir una imagen de 24 bits (un archivo
TGA, por ejemplo) a una imagen de 8 bits (un
GIF, p.ej.) es un proceso de compresión, puesto
que estoy reduciendo la cantidad de memoria
que necesito para representar cada pixel de la
imagen original.

. El cálculo de la tabla anterior fallará en el caso que se esté

utilizando un formato de archivo que soporte algún tipo de
compresión de la información
¿Qué es la pre-
prensa?
 Pre-prensa
Se conoce como preprensa o preimpresión a la serie de procesos
que se realizan para que un original (mecánico o digital) sea
reproducido en cualquier proceso de impresión;
 por extensión, se le designa de la misma
manera a la preparación de materiales para
algunos de los medios no impresos.

Existen tres tipos básicos:

Tradicional
Digital
Mixta
 PREPRENSA tradicional

Los procesos tradicionales de preprensa son diferentes

dependiendo del medio de reproducción; pero se puede
proponer una generalización dividiéndolos en procesos:

Fotosensibles tienen como fin trasladar las imágenes de

un soporte a otro y para ello recurren a substancias sensibles a
la luz.

De Registro pueden ser mecánicos o manuales su finalidad

es asegurar la correcta reproducción del impreso.
 PROCESOS FOTOSENSIBLES

1.- Soporte
2.- Película - Lamina
3.- Emulsión
4.- Original tonner - tinta
5.- Papel - Película
6.- Cristal
7.- Fuente de luz
8.- Reflector
 PROCESOS DE NEGATIVADO Y POSITIVADO

1.- Soporte
2.- Registros
3.- Original
4.- Cristal
5.- Fuente de Luz
6.- Lente
7.- Trama
8.- Pelicula + -
9.- Emulsión PROCESOS Negativado - Positivado
 PROCESOS MECÁNICOS

1.- Ponches
2.- Original mecánico
3.- Negativo
4.- Placa Cyan
5.- Placa Magenta
6.- Placa Amarillo
7.- Placa Negro PROCESOS mecánicos
 PROCESOS MECÁNICOS
Los procesos digitales de preprensa son realizados con ayuda
de una computadora y programas de edición de gráficos

Archivo PS o Cruce de base de datos Negativo – positivo

Placa Aluminio - Poliester
PREPRENSA comparativa
 PREPRENSA MIXTA

Se sirve de procesos de ambos tipos de Preprensa, en algunos medios como

la serigrafía es la manera más común de proceder. Con los avances en las
tecnologías digitales de impresión
 PREPRENSA

Planeación: Es de suma importancia

que el “diseño” sea concebido
pensando en el medio o medios de
reproducción finales, de igual
importancia es considerar el
presupuesto, la cantidad de
reproducciones y el tiempo de
ejecución.
 MEDIOS DE REPRODUCCIÓN
Flexografía Huecograbado
Digital
Electrónicos

Serigrafía Offset
 Flexografía
Este método de impresión es una forma de impresión en
relieve. Las áreas de la imagen que están alzadas se entintan y
son transferidas directamente al sustrato.
 Flexografía

El método se caracteriza por tener

placas flexibles hechas de un hule o
plástico suave y usar tintas de
secado rápido y con base de agua.
Las tintas para flexografía son
particularmente aptas para imprimir
en una gran variedad de materiales,
como acetato, poliéster, polietileno,
papel periódico, entre otros.
 VENTAJAS DE LA
FLEXOGRAFÍA

Puede Imprimir sobre una gran variedad de sustratos

absorbentes y no absorbentes.
Utiliza tintas de secado rápido, bien sea base solvente, base
acuosa o ultravioleta (UV).
Puede Imprimir tinta húmeda sobre tinta húmeda, para evitar
el problema del "traping" contaminación del respaldo y el
secado.
Emplea planchas de caucho o fotopolímeras que pueden
imprimir millones de metros (tiros).
 VENTAJAS DE LA
FLEXOGRAFÍA
Los cilindros de plancha pueden ser retirados de la prensa, para dar ingreso
a nuevas planchas que han sido montadas y probadas previamente.
Las prensas pueden imprimir con una amplia gama de longitudes de
impresión (repites) para satisfacer las necesidades de los clientes.
El sistema Flexográfico es completamente variable en su longitud de
impresión.
Puede Imprimir sobre una gran variedad de sustratos absorbentes y no
absorbentes.
 VENTAJAS DE LA
FLEXOGRAFÍA
Velocidades de prensa del orden de 800 metros por minuto (2200 pies por minuto) y
más, son posibles en algunos sectores del mercado.
Los sistemas de entintado pueden entregar cantidades predeterminadas de tinta, sin
mayores ajustes.
Puede Imprimir imágenes continuas (papel regalo, papel para paredes, decoraciones
para pisos)
Puede Imprimir sobre el reverso de películas termoencogibles, transparentes.
Puede realizar recubrimientos y laminaciones en línea.
Su costo es favorable para la mayoría de las aplicaciones. Tiene un alto retorno a la
inversión.
Facilita la rápida rotación entre los trabajos. Puede hacer cortos tirajes
rentablemente.
Las Prensas pueden imprimir en línea, etiquetas autoadhesivas en rollos
 FLEXOGRAFÍA

1.- Plancha
2.- Porta plancha
3.- Papel
4.- Anilox –metal o cerámica
5.- Entintador
6.- Rasero
7.- Impresión
 Huecograbado

En este sistema de impresión las áreas de la imagen son grabadas debajo de la superficie.
Todas las imágenes impresas en huecograbado están impresas en un patrón de puntos incluyendo
la tipografía.
Esto produce áreas huecas en los cilindros de cobre.
Se aplica tinta a los cilindros y ésta llena los huecos.
Un rasero quita la tinta de la superficie y con una ligera presión la tinta se transfiere directamente
al sustrato. El producir los cilindros es muy caro, por lo cual el huecograbado sólo se utiliza para
tirajes largos.
 Ventajas e inconvenientes
del Huecograbado

• El grabado de las planchas (cilindros) de huecograbado es muy

caro tanto en material como en maquinaria.
• El huecograbado no es indicado para tiradas pequeñas.
• Las planchas de huecograbado aguantan grandes cantidades de
impresión sin sufrir deterioro.
• El huecograbado permite reproducir detalles muy precisos y
una reproducción del color muy brillante sobre papeles
bastante finos a una gran velocidad.
 Ventajas e inconvenientes
del Huecograbado

• Son capaces de trabajar con lineaturas muy elevadas y

conserva el detalle con porcentajes de punto muy bajos y
muy altos con una ganancia de punto razonablemente
controlada (dependiendo del sustrato, obviamente).
• Las rotativas de huecograbado pueden ser bastante más
anchas que las de otros tipos de impresión.
• Admiten bobinas de papel de una anchura excepcional, lo
que permiten desarrollos de pliegos bastante amplios y una
gran flexibilidad productiva
 Huecograbado

1. Imagen grabada en el metal –buril o ácido-

2. Entintado
3. .- Se sobrepone el papel
4. .- Se presiona sobre la superficie
5. .- Impresión
 Serigrafía
Funciona a base de la aplicación de tinta a una
superficie a través de un "esténcil" montado
sobre una malla fina de fibras sintéticas o hilos de
metal, montadas sobre un bastidor. El esténcil es
creado por un proceso fotográfico que deja pasar
la tinta donde la emulsión ha sido expuesta a la
luz. La tinta se esparce sobre la malla y se
distribuye con un rasero para que pase por las
áreas abiertas y plasme la imagen. Flexografía
Huecograbado Serigrafía Offset Digital
Electrónicos e Hipermedios
 Tipos de mallas y usos

El asunto del numero

de malla puede variar
de taller en taller de
acuerdo a la
experiencia del
impresor para
manipular diferentes
numeraciones de
mallas.
 Serigrafía

1.- Malla
2.- Emulsionado y Revelado
3.- Registro
4.- Entintado
5.- Impresión
 Offset
Es un sistema de impresión que
usa placas de superficie plana.
El área de la imagen a imprimir
está al mismo nivel que el resto,
ni en alto ni en bajo relieve, es
por eso que se le conoce como
un sistema planográfico. Se
basa en el principio de que el
agua y el aceite no se mezclan.
La imagen en la placa recibe la
tinta y el resto la repele y
absorbe el agua. La imagen
entintada es transferida a otro
rodillo llamado mantilla, el cual
a su vez lo transfiere al
sustrato. Por eso se le
considera un método
indirecto.
 Offset
Recordaremos que en la impresión litográfica, las áreas
impresas y no impresas se diferencian por sus características
químicas, que hace que mantengan o rechacen las tintas grasas
o el agua: En una plancha litográfica moderna, las áreas
impresoras están hechas de un polímero y las no impresoras de
aluminio (tradicionalmente piedra caliza).

Las primeras son oleófilas, es decir atraen la tinta, que es

grasa, mientras que las áreas no impresoras son oleófobas o, lo
que es lo mismo, rechazan la tinta.
 Offset

1.- Rodillos de entintado

2.- Cilindro de las planchas
3.- Mantilla –Blanket
4.- Imagen impresa
5.- Cilindro alimentador
6.- Cilindro de impresión
7.- Papel
8.- Rodillos mojadores
 Digital
Electrónicos

La Impresión Digital es un proceso que consiste en la impresión

directa de un archivo digital a papel, por medio de toner, tinta,
cera o película. Este proceso es ideal para proyectos de
impresión de bajo volumen y tiempos de entrega sumamente
cortos. Con la impresión digital, se pueden hacer pruebas
digitales previas de manera rápida y de buena calidad en los
mismos pape- les, soportes o sustratos que se usarán en la
impresión final.
Existen cinco tipos básicos de impresión digital:

Laser
Inyección de tinta
Sublimación
Corte de Vinil
Matriz de puntos.
Limitantes y características de la Impresión Digital

Tienen problemas en plastas de un color, por lo que se

recomienda crear un fondo con una textura muy suave.
•Tienen un registro casi perfecto entre frente y vuelta
•No permiten terminados (barnices UV o plastificados)
•Es posible imprimir desde un ejemplar
•Variar uno o mas datos en la impresión
•Impresión casi inmediata
•Gran cantidad de sustratos y tamaños

HIPERMEDIOS
 CURSO: DISEÑO
TIPOGRÁFICO
Docente: MIGUEL ANGEL RIVERA YUPANQUI
 PREPRENSA
Texto
Existen 5 formas básicas de componerlo Monotipo: Tipos individuales de metal.
Linotipo: Líneas de texto fundidas en metal. Fotocomposición: Texto realizado en
película fotográfica. Adheribles y transferibles: Textos cortados en vinil y otros
substratos. Digital: Impresos en laser, inyección de tinta o en pantalla.
1. TEXTOS monotipia
2. TEXTOS linotipo
3. TEXTOS fotocomposición
4. TEXTOS Adheribles y transferibles
5. TEXTOS Laser
6. TEXTOS En Pantalla
 PREPRENSA

MONOTIPIA Es una impresión única, solo sale una buena

reproducción de cada lámina. El artista dibuja sobre cualquier superficie lisa,
utilizando óleo, acuarela o tinta. La mayoría de los casos se aplica en vidrio, pero
también es posible en una lámina de cobre pulido o la porcelana. Se puede crear la
imagen pintándola sencillamente sobre la superficie de la lámina o mediante un
proceso de inversión, consiste en cubrir la plancha con una fina capa de pigmentos
e irlos eliminando con los dedos o con un pincel hasta formar la imagen. Después se
aplica el papel sobre la lámina y la imagen queda transferida, frotando bien el dorso
del papel o utilizando una prensa de grabado al aguafuerte.
 Textos

Monotipia
 Textos

Monotipia
 PREPRENSA

LINOTIPIA También conocido como linotipo

es una máquina inventada por Ottmar Mergenthaler en 1886
que mecaniza el proceso de composición de un texto para ser
impreso. La linotipia fue comercializada por la empresa
Linotype.
 Textos

linotipo
 Textos

linotipo
 PREPRENSA

FOTOCOMPOSICION
Desde el 1947 y hasta el 1986 era la forma de componer los tipos. Es un método que
recurre a la fotografía y al fotograbado para “componer en frio”. Se basa en técnicas
fotográficas para guardar los tipos en una imagen.
Los tipos de fotocomposición fueron:
De 1° y 2° Nivel: Usando el negativo -> 28.000-40.000 tipos/hora.
Con tubo CTR (de 3º Nivel): Emitía los caracteres en el papel-> 11
Millones de tipos/hora
Con laser: permitió emitir caracteres e ilustraciones , ya que era capaz
de detectar el color y conseguían separar los 4 colores en minutos y no
en horas, lo que supuso 20 Millones de tipos/hora.
La fotocomposición ayudo al sistema offet en la impresión, y a la
fotomecánica en la impresión de paginas con imagen y texto.
 Textos

fotocomposición
 Textos

fotocomposición
 Textos

Adheribles y
transferibles
 Textos

Adheribles y
transferibles
 Textos

laser
 Textos

laser
 Textos

En pantalla
 Textos

En pantalla
 PREPRENSA

IMAGEN Determinar el origen

• Tono continuo: Fotografías y diapositivas.

• Línea: Las imágenes son en plasta o líneas no tienen gradaciones.

• Medio tono: Las imágenes se representan por pantallas y pueden ser

Monótono, duotono, tritono cuatricromía (CMYK), hexacromía (CMYKOG) ,
octacromía (CMYKOG Gr K) y dodecacromía.
 PREPRENSA
Resolución
Necesaria para imprimir Una de las preguntas más comunes es la siguiente:
¿cuántos puntos por pulgada debe tener una imagen para imprimirse en fotocomponedora?
Existen dos casos posibles.

Primero: las imágenes formadas únicamente por líneas y puntos

negros sobre fondo blanco (que en artes gráficas se llaman arte de línea) deben imprimirse a
una resolución en dpi idéntica a la de la impresora que se utiliza. Sólo en las impresoras cuya
resolución sea igual o mayor de 1 200 dpi (como las fotocomponedoras) no hace falta aumentar
la resolución por encima de esta cifra. Por lo general, una imagen de arte de línea impresa a
300 o 600 dpi no se verá tan bien como una impresa a 1 200 dpi, que es la resolución óptima.
Por el contrario, casi no se gana calidad (y sí se pierde mucho tiempo) imprimiendo la imagen a
más de 1 200 dpi., aunque la fotocomponedora pueda hacerlo.
 PREPRENSA

Segundo caso

las imágenes formadas por muchos tonos de gris (medio tono)

o colores. Éstas se imprimen descomponiéndolas en puntos grandes o puntos
de medio tono, que se acomodan a lo largo de líneas para formar un tramado.
El tamaño máximo de los puntos se determina contando cuántas líneas de puntos
caben en una pulgada; la medición se hace en lpi (líneas por pulgada o Lines Per Inch).

Los tramados más utilizados en artes gráficas son los siguientes: 133 lpi, y 150 lpi, aunque
pueden usarse tramados menores (hasta de 60 lpi en papeles de mala calidad) o mayores.
Lo importante es encontrar el punto adecuado de relación entre los dpi de resolución
para la imagen y las lpi con que se imprimirá el medio tono. Hay quienes opinan que
la relación debe ser de tres a uno: lpi x 3 = dpi (150 lpi x 3 = 450 dpi).
 PREPRENSA

PASOS
 PREPRENSA
Fotos digitales resolución de impresión

PASOS
 PREPRENSA

IMAGEN

Tono continuo
 PREPRENSA

IMAGEN

Línea y pasta
 PREPRENSA

IMAGEN
 PREPRENSA

IMAGEN

Semitono y medio tono

 PREPRENSA

IMAGEN

Semitono y medio tono

 PREPRENSA
COLOR Determinar el modelo de color
• RGB Son colores aditivos e ideales para visualización en pantalla, no es
recomendable su uso para impresión aunque los emuladores de color de las
impresoras digitales son cada vez mas eficientes permitiendo su uso.

• CMYK Son colores sustractivos, se conocen también como colores pigmento o

selección de color y son ideales para ser usados en impresión.

• LAB Es la fusión de cmyk y rgb es recomendable como modelo fuente.

• SPOT COLOR O TINTAS DIRECTAS Usan tintas de colores predeterminados como las
Pantone.
 PREPRENSA

CMYK cuatricromía
 PREPRENSA

RGB
 PREPRENSA

LAB
 PREPRENSA

CMYK spot color

 PREPRENSA

spot color tinta directa

EJERCICIO
Muchas gracias
 CURSO: DISEÑO
TIPOGRÁFICO
Docente: MIGUEL ANGEL RIVERA YUPANQUI
EL BINOMIO DEL SIGNO
PRE-PRESS
EL BINOMIO DEL SIGNO
Binomio del signo
Binomio del signo
¿Qué es el signo?
 signos

Un signo es el que está en lugar de otra cosa,

es decir representa una realidad determinada
para alguien, el cual la interpreta.
 signos
¿De dónde nacen los signos?

Nacen de la Semiología y Semiótica

Ambas hablan sobre la teoría general de

los signos
 signos
FERDINAND DE SAUSSURE

Nos da la concepción binaria

signos

SIGNIFICANTE

SIGNIFICADO
signos

SIGNO LINGÜISTICO

LA PERCEPCIÓN
signos

SIGNIFICANTE
Es un elemento perceptible
signos

SIGNIFICADO

Es un elemento no perceptible
Es un concepto
Es una idea
 signos

SIGNIFICANTE SIGNIFICADO

TENTACIÓN,
UNA MANZANA
SABROSO, SALUD
 signos

SIGNIFICANTE SIGNIFICADO

UNA MANZANA
 signos

SIGNIFICANTE SIGNIFICADO

- MANZANA
- APPLE
- POMME
Propiedades del signo
Propiedades del signo
Propiedades del signo
Propiedades del signo
 Propiedades de los signos

Es mutable e inmutable
valores
Diferencia de valores morales y
universales
Valores
Valores
semas
semas
sememas
 culturemas
SON NOCIONES ESPECÍFICAS CULTURALES
DE CADA REGIÓN, PAÍS, O ÁMBITO
TAMBIÉN ESTEREOTIPADAS
 culturemas
SON NOCIONES ESPECÍFICAS CULTURALES
DE CADA REGIÓN, PAÍS, O ÁMBITO
TAMBIÉN ESTEREOTIPADAS
 culturemas

EL CULTUREMA ES UNA EXPRESIÓN QUE SE BASA

EN UNA SITUACIÓN A LA QUE SE REMITE INTERPRETAR
UNA SITUACIÓN REAL
culturemas
culturemas
culturemas
culturemas
 MITOS Y RITOS
LOS MITOS NOS SON NATURALES
 MITOS
es un relato tradicional que se refiere a acontecimientos
prodigiosos, protagonizados por seres
sobrenaturales o extraordinarioS,
tales como dioses, monstruos
o personajes fantásticos, los
cuales buscan dar una explicación
a un hecho o un fenómeno.
 PROCESO DE MITIFICACIÓN
SIGNO

DENOTACIÓN

CONNOTACIÓN

MITO
RITO
 definiciones

SIGNOS
DENOTACIÓN
CONNOTACIÓN
RITO
MITO
RITOS
CONCEPTOS
CONCEPTOS
CONCEPTOS
CONCEPTOS
CONCEPTOS
CONCEPTOS
Muchas gracias
 CURSO: DISEÑO
TIPOGRÁFICO
Docente: MIGUEL ANGEL RIVERA YUPANQUI
La tipografia
 Tipografia

Cuando recibimos el encargo de diseñar un logo debemos fijarnos

(entre otras cosas) en la longitud del texto.
El proceso de personalización
tipográfica será mucho más interesante
cuanto más corto sea el nombre
 tipografia
Trabajando con diferentes tipografías podemos
llegar a crear detalles relacionados con la actividad
de la empresa que hagan que la marca
sea el propio texto, sin necesidad de iconos externos.
tipografia
tipografia
tipografia
tipografia
tipografia
tipografia
Tipografia
tipografia
tipografia
tipografia
tipografia
tipografia
tipografia
 Pasos de tipografia

1. Escribimos el nombre:
 Pasos de tipografia

2. Aplicamos el texto sobre distintas tipografías:

En función del tipo de empresa o producto debemos
de aplicar por lo menos unas 20 tipografías
que nosotros consideremos que son apropiadas.
 Pasos de tipografia

3. Algunas de nuestras tipografías favoritas

 Pasos de tipografia

4. Personalización del texto:

Muchas gracias