Qué es la perspectiva atmosférica en diseño gráfico

El impacto en el diseño gráfico se consigue de diferentes formas, pero no cabe

duda que lo que realmente triunfa es una buena imagen que llame la atención al
cliente potencial, consiguiendo que capte su atención cautivando e introduciendolo
en la imagen, consiguiendo así el propósito de cualquier campaña publicitaria: que
le prestemos unos segundo de atención para saber qué quieren comunicar. Éste
impacto visual se consigue con la perspectiva atmosférica, una técnica que quiere
transmitir profundidad perceptualmente haciendo que el elemento principal cobre
atención con un fondo que transmite profundidad, imitando la naturaleza y dando
un aire melancólico y atrayente a la imagen.

El diseño gráfico se nutre de las bellas artes para transmitir visualmente

conceptos, porque los grande pintores de la historia crearon las bases de la
composición y percepción visual, por eso hoy en día se siguen utilizando técnicas
gráficas artísticas para crear diseños e imágenes fotográficas, pero para objetivos
comunicativos diferentes. Miguel Ángel, el romántico Caspar David Friedrich y
William Turner son una gran referencia de la técnica de perspectiva atmosférica,
que acompaña a las perspectivas  lineal, oblicua y angular, intensifican su
profundidad. A continuación veremos, con ejemplos actuales, las técnicas para
obtener una buena perspectiva atmosférica. ¡Hazte experto con nuestro curso de
diseño gráfico y multimedia!

Técnicas de perspectiva atmosférica

1. La luz

Normalmente se presenta una persona en un ámbito natural exterior en plena

naturaleza, de forma que la luz es un factor fundamental para presentar la figura o
retrato principal. La figura protagonista mantiene un buen enfoque una luz limpia,
blanca que define los detalles y colores, en cambio como si fuese un día nublado o
atardecer los elementos inmediatos detrás del protagonista quedan con un primer
foco iluminados previamente pero a medida que se presentan montañas se va
fusionando la luz del horizonte en tonos claros, como se puede ver en el cuadro de
Caspar David Friedrich. En el caso de Zelda al ser un atardecer se juega con un
claroscuro en el protagonista, pero también queda iluminado el fondo como en el
caso de Turner, con el protagonista más oscuro.

2. Línea del horizonte

La línea del horizonte o inicio del cielo se suele posicionar en el medio para que el
horizonte parezca más alejado, estando el protagonista de ese punto en medio de
la composición y conquistando una parte de la mitad superior.

3. Color y desenfoque

El efecto de atmósfera se consigue imitando el efecto óptico de la neblina de polvo

y humedad. En un amanecer hacen que se vea el horizonte más grisáceo o
azulado y difuso por el efecto de la humedad en la atmósfera. En un retrato en el
atardecer más polvoriento con tonos rojizos. De ésta forma se intenta transmitir lo
que percibimos habitualmente en la naturaleza, si se utiliza la ilustración se juegan
con los tonos grisaceos en el amanecer o rojizos en el atardecer, en la fotografía
se puede utilizar en Adobe Photoshop herramientas de desenfoque, la
herramienta de esponja con desaturación, etc. En cartelería de películas se ha
jugado muchas veces con la perspectiva atmosférica unida a diseños compositivos
y con varios protagonistas para dar un aire misterioso, a veces, como en el
ejemplo de Star Wars también se juega con la derecha e izquierda creando dos
planos diferentes laterales. En el caso de Superman Returns se consigue con la
perspectiva aérea sumada a la atmosférica dar una sensación de vértigo.

El desenfoque en aplicación de dibujo monotonal se ve claramente en la

ilustración del artista  Dai Jin, donde transmite la profundidad por medio del vacío
gradual entre la montaña frontal y una más pequeña en el fondo, con un
degradado de los tonos progresivos para transmitir el blanco de la niebla.

4. Tamaño gradual

El tamaño es otra característica fundamental de la perspectiva atmosférica siendo

una de las claves para conseguir ese efecto de profundidad y protagonismo al
elemento principal. El protagonista figura en el primer plano más grande, el resto
de elementos van apareciendo detrás del protagonista gradualmente por medio de
niebla o humo de polvo. Imitando la naturaleza, a medida que se acerca a la línea
de horizonte en la mitad de la composición se sitúan las montañas más pequeñas.
A veces se incluyen nuves con una perspectiva de un solo punto de fuga central,
con el mismo efecto de tamaño, arriba más grande y a medida que se acerca a la
línea final de horizonte más pequeñas (por ejemplo el póster de Zelda). En
ocasiones el tamaño conjuntamente con los colores consiguen unificar el cielo y
las montañas por medio de nebulosa que transmite infinito al fusionar los dos
espacios.
5. Sombras y reflejos blancos

En composiciones complejas donde se incluyen varios personajes se crean

efectos de sombras detrás de los personajes en primer plano y reflejos laterales
brillantes en los nuevos personajes de atrás, para crear volumen y buena
definición de todos ellos, de forma que se unifiquen también con un fondo
iluminado.

6. Perspectiva atmosférica inversa

En ilustraciones creativas se intenta hacer perspectivas atmosféricas inversas

donde el elemento principal es el iluminado (blanco) con una sombra. Cada capa
inferior utiliza el mismo sombreado pero con tonos cada vez más oscuros,
transmitiendo profundidad nocturna.

La perspectiva atmosférica no pasa de moda porque es un recurso que nos

transmite realismo y nos cautiva, los artistas de Photoshop no dudan en utilizar
sus técnicas para confundirnos, hacernos creer en realidades inverosímiles y en el
diseño gráfico se tiene muy en cuenta en pósters e imágenes impactantes.
Combinar ésta perspectiva con otras, como la angular, puede crear efectos
impresionantes como el póster de Superman Returns, no dudes en utilizarlas para
tus encargos más importantes.

¿Conocías las aplicaciones de perspectiva atmosférica inversa en ilustración?¿Lo

has utilizado en alguna fotocomposición? ¡Házmelo saber en tus comentarios!