LA ILUMINACIÓN EN FOTOGRAFÍA

La iluminación es el elemento base de

todas las técnicas visuales en fotografía.

1. Es indispensable para sugerir la

sensación de tridimensionalidad.

2. Desde el punto de vista artístico, la

iluminación influye en la creación de
efectos ambientales.

3. Sugiere atmósferas variadas.

4. Afecta de forma selectiva a los

elementos de la escena realzando unos
y ocultando o reduciendo otros.
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Variando la posición de la fuente de luz
pueden resaltarse los detalles
principales y ocultarse los que no
interesen.

De la dirección de la luz también

depende la sensación de volumen,
textura y en el caso del color también
afecta la intensidad del color, además
de modificar enormemente el sentido
del mensaje, el cual debe ser
planificado y dosificado, para que
cause el impacto deseado en el público
receptor, quien avalará o reprobará el
contenido de la fotografía.
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TIPOS DE ILUMINACIÓN
1. LUZ DURA

La luz dura procede de fuentes

pequeñas y alejadas como el sol y las
bombillas o flashes directos. La
distancia y el tamaño determinan el
grado de dureza, es idónea para
destacar la textura, la forma y el color y
proporciona el mayor grado de
contraste al igual que de sombras. No
existe ningún elemento entre la fuente
de luz y el modelo, también se le
conoce como luz directa.
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TIPOS DE ILUMINACIÓN
2. LUZ SUAVE

Es tan difusa que no proyecta apenas

sombras. La fuente luminosa ha se ser
muy extensa como un cielo cubierto, o
rebotarse sobre una superficie muy
grande y próxima. Esta iluminación es la
menos espectacular de todas, pero es
también la más amigable y fácil de
controlar ya que sus sombras son más
suaves. Se le conoce como luz suave
porque existe un intermediario entre la
fuente de luz y el modelo, como por
ejemplo una tela, papel, rebote, etc.
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TIPOS DE ILUMINACIÓN
3. LUZ FRONTAL

Esta produce aplanamiento

de los objetos, aumenta la
cantidad de detalles pero
anula la textura. En el caso
de fotografía color, cuando se
usa la luz frontal, se puede
producir el efecto de ojos
rojos.
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TIPOS DE ILUMINACIÓN
4. LUZ LATERAL

Esta iluminación destaca

el volumen y la
profundidad de los
objetos tridimensionales
y resalta la textura
aunque da menor
información sobre los
detalles que la luz frontal
y además aumenta el
contraste de la imagen.
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TIPOS DE ILUMINACIÓN
5. LUZ CENITAL

La iluminación vertical o cenital, aísla los

objetos de su fondo y genera un elevado
contraste, confiriendo a la imagen un aire
dramático. Especialmente en retratos,
puede llegar a ser un semblante
tenebroso. Es la dirección de luz que se
encuentra justo por encima del objetivo a
fotografiar. Se puede encontrar en la luz
del sol al mediodía, en algunos interiores
y en otras situaciones como la iluminación
de escena. Puede ser usado para crear
un sentimiento de incomodidad.
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TIPOS DE ILUMINACIÓN
6. CONTRALUZ

El contraluz simplifica los motivos convirtiéndolos en simples

siluetas, lo cual puede resultar conveniente para simplificar un
tema o para dejarlo a libre imaginación. Es normalmente una
situación de alto contraste y puede a menudo parecer muy
atmosférico y dramático.

El sujeto está iluminado por detrás y por

tanto el fondo queda sobrexpuesto y el
protagonista de la imagen totalmente
subexpuesto, de forma que sólo se podrá
ver su silueta. Este tipo de luz es muy
efectiva para prestarle drama a una
imagen.
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TIPOS DE ILUMINACIÓN

7. LUZ BAJA

Si la iluminación directamente desde arriba es rara, entonces

hacerlo con la luz directamente desde abajo es todavía más
inusual. En un contexto natural esto puede ocurrir si alguien
está de pie junto a una fogata, o sosteniendo una linterna.
La luz reflejada puede también venir desde abajo, desde el
agua, por ejemplo.
La rareza de este tipo de iluminación puede usarse para un
efecto creativo. Instintivamente reconocemos que las cosas
no parecen estar bien, y esto puede usarse para crear
ambientes específicos, manipulando la iluminación para
provocar emociones y respuestas.
 LA ILUMINACIÓN EN FOTOGRAFÍA
TIPOS DE ILUMINACIÓN
8. LUZ DE RELLENO

Consiste en dos focos más o menos

enfrentados que iluminan a la figura desde
ambos lados simétricamente. Ambos focos
forman un pasillo de luz por el que pasa la
figura. no es muy recomendable para retratos
cuando colocamos los focos a ambos lados
de la figura. Error muy común en los estudios
de fotografía. La principal variación, consiste
en hacer la luz diagonal inclinando el pasillo
de manera que no vaya de lado a lado de la
figura sino de una esquina a otra.
Es una luz más adecuada para bodegón que
para retrato.
LA ILUMINACIÓN EN FOTOGRAFÍA

TIPOS DE ILUMINACIÓN

9. TRES LUCES

Dos luces enfrentadas más una frontal

crean un juego de tres tonos sobre el
rostro que se emplea como iluminación
estándar en el cine.

Las luces son una frontal a las 6, una

lateral casi a las 9 y una kicker a la 1 y
media o las 2.
LA ILUMINACIÓN EN FOTOGRAFÍA
TIPOS DE ILUMINACIÓN
10. LUZ DE REBOTE

El uso de la iluminación en forma directa nos

lleva a un tipo de imagen de dura iluminación y
puede producir el efecto de ojos rojos, ya que
estos se encuentran en la misma línea de
proyección de la luz.

Una forma para que la iluminación sea más

natural y de evitar el efecto de ojos rojos es
rebotar la luz, para ello es necesario trabajar
con un flash externo y que las condiciones
ambientales estén desprovistas de niebla o
cualquier tipo de humo.
LA ILUMINACIÓN EN FOTOGRAFÍA
LUZ DE REBOTE
CUATRO FORMAS DE REBOTAR LA LUZ:

1. Contra el techo, dando a la luz un ángulo de unos 75 grados. El inconveniente

radica en que, al provenir la luz desde arriba, la zona de los ojos puede quedar
oscurecida.
2. Contra el techo, una pared lateral y una pared trasera. El ángulo de nuestra luz
será de unos 45 grados. La luz llega en mejores condiciones y evitaremos la
oscuridad en los ojos del retratado.
3. Apuntando a una pared cercana. La luz producida de esta manera proporciona
sensación de profundidad.
4. En el caso de no disponer de techo, paredes u otros objetos, podemos rebotar la
luz sobre una superficie de color neutro como un pliego de durapax, tela, cartulina.
Se debe tener presente que el destello producido por rebote hace llegar mucha menos
luz al sujeto fotografiado por lo que debemos de elevar la potencia de la luz.
LA SOMBRA SEGÚN DIRECCIÓN DE LA LUZ
Fotografía de Estudio Para iluminar las sombras
LUZ DIRECTA: se trata de apuntar con
la luz de relleno a las zonas más
oscuras para así eliminar el excesivo
contraste. Es recomendable que el haz
de luz sea amplio, ya que de lo
contrario se concentraría en un solo
punto y provocaría un resultado
demasiado artificial. Por lo tanto, el foco
secundario es habitual situarlo en una
posición opuesta al principal. Sin
embargo, no es recomendable ponerlo
demasiado cerca, ya que tendríamos
una luz demasiado definida y nuevas
formas de sombra sobre el objeto.
Fotografía de Estudio
Para iluminar las sombras
LUZ INDIRECTA: mediante este sistema, la luz
de relleno no apuntará directamente hacia las
sombras, sino que se empleará otra superficie
que también sirva como transmisora de la luz.
Esto nos ayudará a que la luz sea más
difusa o de otra temperatura de color. Por
ejemplo, se puede usar un reflector, los cuales
suelen permitirnos elegir entre una superficie
dorada o plateada. Asimismo, debemos tener
en cuenta que cuanto más lejos esté ese
reflector más amplia y suave será la fuente de
luz, aunque también más débil, lo que puede
obligarnos a acercar al objeto que estemos
fotografiando.
Fotografía de Estudio
Para iluminación de Efectos
Cuando se poseen dos focos también
podemos jugar con ellos para lograr
diferentes efectos en las imágenes.

Por ejemplo, se puede usar un foco

solo para iluminar el fondo y situar al
sujeto en frente de éste, lo cual nos
permitirá capturar totalmente su
silueta. En este caso, las sombras
entre el sujeto y el fondo son un
recurso del que nos podemos valer
para crear diferentes figuras y otorgar
cierto dramatismo a la escena.
 ASIGNACIÓN DIRECCIÓN DE ILUMINACIÓN
FECHA DE ENTREGA
SECCIÓN 3TY LUNES 5 DE JUNIO 2017 / SECCIÓN 3NV VIERNES 9 DE JUNIO 2017
Cada estudiante deberá tomar 7 fotografías aplicando las diferentes direcciones de
iluminación a un(a) modelo. Temática: Retrato, pero no un retrato cualquiera, un
retrato que diga mucho más, que cuente algo de la personalidad del sujeto, que sus
gestos y su mirada hablen de él y de su historia. Ejemplo de lo que se quiere
en esta asignación
1. Obtenga una fotografía con Luz frontal.
2. Obtenga una fotografía con Luz lateral.
3. Obtenga una fotografía con Luz cenital.
4. Obtenga una fotografía con Luz baja.
5. Obtenga una fotografía con contraluz.
6. Obtenga una fotografía con luz de relleno. Lo que hace de una instantánea una gran foto es la

7. Obtenga una fotografía con luz de rebote.

reacción que esa fotografía produce en quien la ve,
las emociones que libera en él. Los sentimientos que
induce.

En total entregará 7 fotografías. Cuidar el enfoque. LA ENTREGA ES DIGITAL.

 TALLER PRÁCTICO
DE ILUMINACIÓN Y FOTOGRAFÍA

Actividades a Realizar

1. Práctica direccionalidad de la
luz, con ubicación de luz y captura
de fotos.

2. Manejo de Diafragma, Velocidad,

Iso y control de Exposición.