INSTITUTO TEGNOLÓGICO SUPERIOR CORDILLERA

FOTOGRAFÍA

Nombre: Esteban Ayala Diseño Gráfico

Fecha: 22/05/2018 1AM

Formas de Encuadrar y llenar un Encuadre

Encuadre Horizontal: Tiene un modo de

representación parecido a la visión humana. Tiene
mayores probabilidades de jugar con la
perspectiva, puede destacar al objeto central por
contraste con el espacio que lo rodea. Funciona
mejor en fotografía de paisajes además que es
inseparable de la fotografía panorámica. Este tipo
de encuadre es más fácil de reproducir en los
dispositivos electrónicos.

Encuadre Vertical: Es muy útil cuando el objeto de la fotografía

posee dimensiones que sean más altas que anchas como un edificio,
un árbol o el cuerpo humano. Con lo cual podemos asegurar que está
al servicio de la fotografía arquitectónica. Crea una ilusión de
profundidad a partir de la disposición de elementos a diferentes
distancias del lente. Se utiliza mucho en libros, revistas y
publicaciones por ser el formato natural de la página.

Encuadre Inclinado: Alternativa ocasional puede realzar el

mensaje que se intenta transmitir, ya que en sí mismo transmite
dinamismo y fuerza Se emplea bastante en casos de deportes
extremos o en escenas donde hay sensación de movimiento y acción

Encuadre Cuadrado: La relación en este tipo de encuadre es

de 1:1, tanto el ancho como el alto son iguales. Muy pocas
cámaras fotográficas permiten disparar de forma nativa en este
formato, pero se puede simular recortando la foto en el
ordenador, re encuadrándola luego. Es un formato inusual
debido a que, hay pocas escenas que se presten a dicho formato.

Encuadre Panorámico: El ancho del encuadre es mucho mayor a su alto. Este tipo de
formato permite crear un marco horizontal, que se corresponde con la línea del horizonte,
que resulta ideal para las fotografías de paisajes. En la mayoría de estas escenas, la
longitud de la escena es clave, mucho más aún que la profundidad que pueda llegar a
trasmitir.
 Tipos de Luces

Luz natural: Proveniente del sol va variando según van avanzando las horas del día,
cambiando su intensidad, su temperatura de color y su ángulo de incidencia en el objeto.
Puede ser de dos tipos:

Luz blanda: Apenas produce sombras,

consiguiendo tonos suaves y difuminados. Son
muy indicadas para el retrato y en bodegones.

Luz dura: Arroja fuertes y profundas sombras

sobre los sujetos u objetos. Suele ser útil para
efectos dramáticos o para resaltar las formas del
motivo.

Hora dorada: Hora azul:

Luz artificial: Proviene de lámparas, rebotadores y flashes. Varía dependiendo de la

intensidad del instrumento.

La luz natural y la luz artificial son totalmente

compatibles por lo tanto una puede
complementar a la otra, una como luz principal y
la otra como luz de relleno.

Luz Cenital: En esta iluminación la fuente de luz se

ubica arriba del objeto a fotografiar. Generalmente no
se realiza de manera artificial en estudios, sino para
exteriores, utilizando luz natural del mediodía. La
imagen que produce presenta zonas con iluminación
sumamente clara y sombras verticales muy marcadas.
 Luz Frontal: Se sitúa delante del motivo a
fotografiar y detrás de la cámara .Hace que el
motivo no presente muchas texturas y casi ninguna
sombra. Fotografiar con luz frontal devuelve
imágenes planas y bidimensionales.

Luz lateral: La fuente de luz se ubica al costado

del objeto a fotografiar a unos 90º, la luz es dura y
crea sombras, con este tipo de iluminación se
consigue aumentar el volumen y las texturas.

Luz Semi-lateral: El objeto a fotografiar es

iluminado en forma diagonal, es una iluminación
intermedia entre la frontal y la lateral, formando un
ángulo de 45º en relación a la línea que se produce
entre el objeto y la cámara. Produce imágenes cuya
textura y perspectiva quedan bien marcadas gracias
a la sombra oblicua.

Contraluz: La luz se coloca detrás del objeto. Se

fotografía la silueta, y se crea un gran contraste entre el
fondo, que estará muy iluminado y el objeto, que estará
oscuro. Para fotografía artística.

Luz Nadir: Se da cuando la fuente de iluminación

proviene de un plano más bajo que el sujeto y lo ilumina
hacia arriba. Este tipo de iluminación se da poco y
exclusivamente con luz artificial para dar efectos muy
expresivos a la toma ya que produce sombras muy poco
naturales en el rostro.
 Tipos de Ángulos

Cenital: Colocamos la cámara desde arriba,

totalmente perpendicular al suelo. Es muy usado
en producciones cinematográficas o para grabar
extensiones muy amplias.

Picado: La foto se toma a una altura superior a la de los

elementos de la escena. Este punto de vista tiende a
disminuir el peso visual de los sujetos u objetos
fotografiados. Si lo utilizamos en paisajes, podremos
conseguir reducir la presencia del fondo

Normal: La cámara se encuentra paralela al

suelo. Hacemos la mayoría de fotos cuando
estamos de pie. Nos da la sensación de
estabilidad y se ha de hacer siempre a la altura de
los ojos.

Contrapicado: Nos encontramos a una altura

inferior a la de los elementos de la escena.
Conseguiremos que los objetos o personas bajas
cobren altura. Conseguimos invertir el sentido
de las proporciones con unos resultados muy
sugerentes. En el caso del retrato de personas,
conseguiremos la apariencia de un personaje
fuerte o superior.

Nadir: La cámara se coloca completamente bajo

el escenario de manera perpendicular al suelo.
Aquí conseguimos un efecto más exagerado aún
que con el ángulo picado. Conseguimos una
perspectiva central, ya que las líneas tienden hacia
el centro de la escena.
 Tipos de Planos

Gran Plano General: Es el más abierto de

todos, y comprende una gran cantidad de
paisaje. Suele hacerse con objetivos gran
angular u ojo de pez, ya que abarcan un
mayor ángulo de visión.

Plano General: Muestra también una gran cantidad de paisaje,

pero no de una manera tan lejana. Suele tener algo que
protagoniza el plano, un punto de interés, no es simplemente un
paisaje amplio.

Plano Americano: Viene heredado de la cinematografía

americana, Muestra 3/4 de la persona, cortando justo por debajo
de las caderas, a medio muslo. Se tienen que tener en cuenta el
borde inferior del encuadre, ya que cortar la articulación, justo
a la altura de la rodilla, está considerado como técnicamente
incorrecto.

Plano Medio: Encuadra al protagonista a la altura de la cintura.

Se suele utilizar para resaltar la belleza del cuerpo humano, es
importante fijarse en la posición de las manos y los brazos, para
en la medida de lo posible, evitar cortarlos.

Plano Medio Corto: Encuadra al nuestro protagonista

por debajo del pecho, a modo de busto. Al ser un tipo
de plano más cercano, ya empezamos a focalizarnos
más en la cara de nuestro sujeto más que en su pose.

Primer Plano: encuadra al protagonista por encima del

pecho y debajo de los hombros, focalizándonos en su
rostro.
Primerísimo Primer Plano: Focalizándose
principalmente en la cara de la persona retratada.
Normalmente corta a mitad de frente y a mitad de
barbilla si hacemos la foto en horizontal, o a mitad de
cuello y a mitad de cabeza si la hacemos en vertical.
Suele usarse para enfatizar algún rasgo de la cara,
como la mirada o los labios, o para centrarnos en su
expresión facial.

Plano Detalle: Se centra en alguna parte

concreta de la persona o elemento
protagonista, en algún detalle de éste, para
resaltarlo. Si, además, usamos profundidades
de campo pequeñas, este detalle se enfatizará
todavía más.

Bibliografía:

https://www.blogdelfotografo.com/encuadrar-fotos/
http://www.tiposde.org/general/510-tipos-de-iluminacion/#ixzz5FzXO5Pyi
https://fotoatrevete.wordpress.com/2012/05/07/tipos-de-encuadre/
https://blipoint.com/blog/2017/08/24/conoce-los-tipos-de-iluminacion-en-la-fotografia/
http://www.fotonostra.com/fotografia/direccionluz.htm
http://www.tiposde.org/general/510tiposdeiluminacion/fido.palermo.edu/servicios_dyc/blog/doc
entes/trabajos/2456_26384.pdf
https://www.xatakafoto.com/tutoriales/los-tipos-de-angulos-en-las-fotografias
https://www.dzoom.org.es/tipos-de-plano-fotografico/