ÁREA: Arte y Cultura

GRADO Y SECCIÓN: 1°-5°

SEMANA: 02
DOCENTE RESPONSABLE: Lorena Llave Narro
EVIDENCIA: Crea una imagen sobre la participación de la mujer en el Perú

COMPETENCIA CAPACIDAD PROPÓSITO

Crea proyectos desde Aplica procesos de creación. Crea una imagen sobre la
lenguajes artísticos. participación de la mujer en el
Perú.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
- Realizar actividades artísticas en espacios físicos especiales, donde exista poca contaminación
acústica, donde los estudiantes puedan desplazarse libremente y trabajar cómodamente con sus
materiales.
-

GENERAMOS IDEAS PARA PLASMAR NUESTRA

PROPUESTA
En la actividad anterior, reconocimos propuestas artísticas creadas con la intención de visibilizar
a las mujeres que lucharon por la Independencia de nuestro país. También reflexionamos sobre
la participación de las mujeres en nuestra comunidad. Además, planteamos un título para la
historia que queremos visibilizar sobre las mujeres que aportan a nuestra vida y comunidad.
Ahora, vamos a explorar con la narrativa visual y generar ideas para comunicar nuestra intención.

NARRATIVA VISUAL
La narrativa visual es la capacidad que tienen una o más imágenes de contar una historia o
discurso con o sin textos o símbolos. Contar historias es una forma de transmitir mensajes,
inspirar, y conectarnos con las emociones y las ideas de los demás. Para crear una obra, se debe
delimitar el espacio, que es el lugar donde se organizan los elementos visuales, es decir, donde se
presenta y desarrolla el trabajo artístico. Una sola imagen puede transmitir diversos mensajes, que
llegan a nuestras emociones y pensamientos de manera rápida a través de los recursos del
lenguaje visual: A continuación, se presentan algunos ejemplos de manifestaciones
artístico-culturales que narran historias a través de sus imágenes y de cómo las organizan en el
espacio. Las arpilleras, por lo general, presentan una narrativa visual en una sola imagen, mientras
que las tablas de Sarhua .

Las arpilleras: Es un arte tradicional en el que se compone una escena a partir de aplicaciones
y superposiciones de figuras hechas de retazos de telas que se cosen y bordan sobre una tela más
grande, papel, cartón u otro soporte. Se complementan con figuras y elementos que otorgan
volumen (pajas, pelón, plástico, entre otros).
Estos cuadro se trabajan como un collage:
luego de organizar el fondo y sus diferentes
campos, se ubican las telas y se trazan las
figuras (con o sin plantillas). Estas se recortan
y se cosen: primero, el fondo y, después, se
van superponiendo las pequeñas figuras (Ríos, 2019). Las arpilleras presentan, por lo general,
espacios abiertos, planos generales del campo, la tierra, los ríos, lagunas, árboles, casas, lo mismo
que mujeres, hombres y animales que habitan todos estos lugares. El espacio se organiza con
diversas vistas: de frente, de perfil, desde arriba hacia abajo o como fotografía aérea. Los
personajes, que no presentan proporción real, invaden distintos espacios y, por lo general, se
dejan pocos lugares vacíos. Cada arpillera busca transmitir un mensaje que trata un tema
específico. A continuación, se presenta la arpillera Mujeres de Pamplona Alta elaborando
arpilleras y tejidos.
En esta obra, se observa un espacio abierto y colorido a manera de gran plano general, que
representa un área de vivienda y comercio de Pamplona Alta, donde se distingue el paisaje natural
que lo constituye (el cielo, las aves, los cerros, el árbol), así como el paisaje urbano (casas techadas
de un solo piso en proceso de construcción). Se narra la vida cotidiana de las mujeres de dicha
localidad, que realizan actividades textiles, como el tejido y elaboración de arpilleras, en los
alrededores de las viviendas; también, se percibe, a través de la actitud de los personajes, la
confraternidad y organización de la comunidad. Una niña, mujeres, un hombre y un perro
complementan la escena. Encontramos tres planos en la composición. En el primer plano (más
cercano), en la parte baja de la arpillera, las señoras muestran sus materiales: ovillos de lana,
tijeras y retazos de telas en canastas, así como sus arpilleras ya realizadas. En el segundo plano (a
la mitad del espacio visual), un hombre subido a una escalera construye su casa, mientras una
mujer tiende su ropa junto a su perro. En el tercer plano o plano del fondo, se aprecian los cerros,
el cielo y un grupo de aves.
Los materiales con los que se ha realizado esta arpillera son múltiples telas de diferentes texturas,
algunas de colores muy vivos. Se han recortado formas de diferentes tamaños y luego han sido
bordadas o hilvanadas para ser fijadas en la tela de base. Es posible identificar la intención de
hacer visible el trabajo organizado y laborioso de las mujeres en el barrio, lo que incluye la propia
experiencia de la autora.

Las tablas de Sarhua : Es un arte tradicional muy popular de la localidad de Sarhua,

Ayacucho, declarada Patrimonio Cultural de la Nación en el 2018 por el Gobierno peruano. Ilustra
diversas escenas familiares, costumbristas y mitológicas, así como tradiciones, acontecimientos e
inquietudes de los pobladores ayacuchanos. Estos son plasmados, primero, en dibujo a lápiz y,
luego, con pluma de gallina, utilizando tierras y tintes naturales sobre tablas de madera que
pueden llegar a medir de 2 a 3 metros de largo. Se emplea generalmente la madera del árbol de
molle o de eucalipto. En un inicio, las vigas formaban parte de la edificación de las casas; luego, se
convirtieron en obsequios que se entregaban a los dueños de casa al finalizar el techado de su
vivienda, porque simbolizan prosperidad y bendiciones para el hogar. Según los artesanos
sarhuinos, las tablas tienen una lectura visual de abajo hacia arriba. El espacio compositivo
alargado y estrecho narra historias a manera de viñetas desde la zona baja de la tabla y termina en
espacios paisajísticos en la zona alta de la tabla. Los fondos blancos son comunes y se utilizan
diversas perspectivas. Las figuras son realistas y buscan representar a los personajes
principalmente por sus actividades más que por sus rasgos físicos.

En esta tabla de Sarhua, observamos la escena de

la preparación de la olla común para la comunidad.
Se pueden identificar tres planos. En el primer
plano, vemos a tres mujeres de los comedores
populares, cada una en una labor diferente. Las
tres mujeres llevan mascarilla. A la izquierda, una
mujer con blusa verde y falda negra representa a las mujeres de la selva peruana; pela papas y las
coloca en una batea. Al medio, una mujer que carga a su criatura a la espalda, con vestimenta
colorida de pollera roja, blusa amarilla y sombrero, representa a las mujeres de la sierra peruana;
mueve la olla para la preparación del alimento. A la derecha, una mujer de blusa lila representa a
las mujeres de la costa peruana; prepara los recipientes descartables que servirán para colocar las
raciones que luego podrán ser repartidas a cada uno de los miembros de la comunidad. En
segundo plano, vemos las casas de un solo piso con techos de calamina que rodean a las mujeres
que preparan la olla común; en una de las casas, flamea una bandera peruana. Finalmente, y en
tercer plano, vemos tres cerros con manchas de color, que representan las casitas de los
pobladores del lugar.

RETO: Crea una imagen sobre la

participación de la mujer en el Perú. (A3)