Curso de estrategia y creación de contenido digital – Platzi

Prof. Cesar Fajardo

Contenido → información, ideas y mensajes empaquetados en formatos de consumo para

conectar con una audiencia.

Formatos de consumo porque están pensados para que alguien más los pueda interpretar.

Es lo mismo que hace a un contenido atractivo. Lo importante es que te haga sentir algo.

Breve historia del contenido digital

No todo el mundo tenía la posibilidad de dar retroalimentación a ese contenido, en un comienzo,
donde era de una sola vía. A excepción de los emails donde un usuario podía mandar un
mensaje a otra persona.

Así nacieron los primeros contenidos digitales, las “cadenas” con historias dentro de ellas, que
se mandaban en los correos. Ese contenido se distribuía.

Luego llegaron los foros, chats y blogs, donde se democratizó el poder de crear. Quienes
estaban ahí podían compartir sus ideas, pensamientos, primeros ejercicios.

Luego nació la Web 2.0, hi5, MySpace, Reddit, MSN, Fotolog. Fueron los primeros lugares
donde las personas podían crear su propio espacio, medio, ideas, mensajes, fotos. Los usuarios y
el consumidor tenían el poder de compartir lo que tenía en su cabeza.

Después aparecieron los gigantes, Facebook, Twitter, Youtube e Instagram. El verdadero

cambio fue el teléfono. El negocio se traslada en el teléfono.

El negocio, las marcas y anunciantes deben estar donde se consume, donde está el dinero.

Formatos y plataformas de contenido

Un contenido puede ser un Word, una serie, un trend de twitter, un tutorial, storys, un perfil de
Instagram, un puntocom, un podcast o un tiktok, y los memes.

Los formatos van y vienen de acuerdo a las plataformas, y cómo la gente decide usarlas es lo
realmente importante.

Cada plataforma se consume diferente

Twitter
Fusiona lo informativo con lo inmediato: el primer lugar donde acude la gente es Twitter, que
garantiza lo importante de lo que sucede ahora. Si bien ahora no ordena todo cronológicamente,
lo sigue haciendo.

Lo más importante son los hechos y opiniones, la creatividad de los 280 caracteres. Ahora se
pueden crear hilos, donde se pueden contar historias, hasta con perfiles creados, con personajes,
etc.

La clave es la conversación, es lo que define si el tweet o el contenido es interesante o no.

Facebook

Es un lugar de ocio, donde la gente va a perder tiempo.

Se piensa en contenido muy rápido, el contenido corto, de menor a 5 minutos sigue siendo
relevante, que no requiera audio.

Es la plataforma donde el contenido es más social e interactivo, donde los usuarios tienen a su
gente cercana, no es un lugar público como otras donde te puede seguir gente que no conoces.

La clave es el share, no son los likes ni los comentarios. Son los que generan conversación.

Youtube
Youtube es el segundo buscador más grande del mundo, luego de Google. La gente busca cosas
en Youtube.

La clave de ese contenido es la metadata, cómo está indexado el contenido para que la gente lo
encuentre. Tiene que tener las palabras claves, el título correcto, la descripción, para que la
gente lo encuentre.

El contenido es de largo formato, le pagan a los creadores por el tiempo de retención. Por eso el
tiempo de los YouTube es de 8 a 20 minutos. Eso premia. También es importante el target de
los anuncios.

Instagram

Es el espacio 100% visual.

La clave son los likes y comentarios. No se puede repostear contenido en Instagram, por eso es
lo más importante el like y comentario, para hacerlo relevante y lo muestra a más personas.

El formato storys de Instagram

Es un formato que es orgánico y efímero. Es un contenido que va a desaparecer pronto.

Se pueden usar distintos elementos y herramientas. Es la única plataforma en la que puedes

crear y consumir ahí mismo –y Tiktok-.

Otros:

Resumen:

Twitter

 Fusiona lo informativo con lo inmediato.

 Creación de contenido en tiempo real por excelencia.

 Contenido centrado en hechos y opiniones en su mayoría basados en puro texto.

 Mediante un hilo puedes contar grandes historias, ejemplo Red Monkey

 La clave del contenido es la conversación.

Facebook

 Es donde está el contenido entretenido y emotivo.

 Es un lugar totalmente de ocio.

  Funciona el formato de video corto sin audio.

 Su contenido es más social e interactivo.

 La clave del contenido es el share.

YouTube

 Es donde se encuentra el contenido de interés y especializado.

 La gente busca respuestas, tutoriales.

 La gente planea pasar bastante tiempo dentro del sitio.

 Premia el tiempo de retención y la segmentación.

 La clave es tener bien implementada la metadata de tus videos.

Instagram

 Lugar del contenido estético y aspiracional.

 El contenido es totalmente visual.

 No es necesario que sea un contenido emotivo ya que no hay share.

 La clave son los likes y comentarios.

Instagram Stories

 Contenido orgánico y efímero.

 Perspectiva personal.

 Cuenta con herramientas integradas para crear y consumir contenido dentro de la

aplicación.

 La clave es la constancia.

Algunos formatos que están teniendo recientemente un fuerte crecimiento son:

 Podcast

 Newsletter

 Sitios propios de las marcas o aplicaciones

 TikTok

 Live

¿Cómo se transforma el contenido?

Es la creatividad y las herramientas que uno tiene a su alcance las que definen si lo que se va a
hacer es lo mismo que ya existe, o será algo más original.

Ej: 4 bajas de la selección argentina. Una camiseta con 4 rasguños con los nombres de los
jugadores que no juegan, y 4 curitas con los nombres de los que entran, un GIF.

¿Para qué sirve el contenido?

Para inspirar, entretener, expresar, comunicar, para cosas malas también: desinformar, ofender,
influenciar, etc. Hay que tener en claro el porqué.
__________________________________________

UN CONTENIDO DEBE:

→ INFORMAR (para que sea relevante)

→ ENTRETENER (para que sea interesante)

→ INSPIRAR (para que pase algo)

Es bueno si utiliza una de las tres, si tiene 2 de las 3 será muy bueno. Si tiene las 3, si
se fusionan las tres, es el contenido perfecto, porque estás dando contenido valioso
porque provoca algo en su interior.

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¿El contenido es el rey?

Los contactos son el rey. Por ejemplo los contenidos o las colaboraciones en Youtube por
ejemplo.

Otra teoría dice que no es lo que dices, ni cuándo lo decís, sino CÓMO lo decís. Es el
Storytelling.

Ejemplo: I’m Mexican – Hunters video.

https://www.youtube.com/watch?v=Nvt4JKYHe_E

MÓDULO 2

Estrategia de creación y conceptualización

¿Qué se busca que la gente haga, piense o sienta luego de consumir el mensaje?

Se puede pensar en qué quiere decir un público específico.

Emoción vs información

Los mensajes deben generar emoción dentro de la información.

La información es el primer paso que hay que dar para interpretar, donde se puede tomar un
hecho y sumarle lo que uno quiere. Lo importante es cómo conectar con las personas para que
no solo reciban el dato sino también la emoción, porque la gente comparte emociones y no
siempre información solamente.

Acercamiento y tono

Se habla de la audiencia. ¿Cómo hacer para que la audiencia entienda el mensaje?.

Pensar por ejemplo en un bebé o niño: qué le gusta, cómo habla, donde está, etc.

La importancia del Storytelling

Storytelling → cómo contar una historia, cómo hacerla interesante

El cómo contamos una historia o un contenido es lo que va a definir si será interesante para
nuestra audiencia o no. En su mayoría el cómo contamos una historia es una fusión de:

 Contexto.

 Mood –una broma en un funeral para que no parezca fuera de lugar-

 Escenario.

 Interés de las personas.

Como aplicar el storytelling en otros formatos:

En fotografía: con colores, texturas, tipografías, iluminación, emociones, composición. Una

misma foto puede comunicar distintas sensaciones variando el storytelling.

En la música, es el ritmo, intención, el silencio, los efectos de sonido.

En el texto, es el tipo de narrador, las figuras retóricas, las palabras, etc.

El objetivo principal del storytelling es mantener a la audiencia interesada en todo momento.

¿Qué hace un contenido compartible?

Elementos que hacen a un gran contenido: el mensaje, el tono, la intención, el storytelling y las
emociones.

Compartimos cosas que nos emocionan, lo cotidiano por lo general no se cuenta. Compartir es
la forma en la que el mensaje puede llegar a más personas.

Creación de conceptos

Un concepto de contenido es una propuesta con un mensaje, acercamiento y storytelling

definido que se produce periódicamente.

Al momento de conceptualizar un contenido es de suma importancia entender el Golden Circle:

 WHAT: ¿Qué estoy haciendo?

 HOW: ¿Qué lo hace diferente?

 WHY: ¿Cuál es el propósito?

Si logras construir un concepto desde el WHY, es un concepto que entonces puedes evolucionar
y transformar en lo que quieras.
MODULO 3

Herramientas de creación de contenido para redes sociales

 VSCO: Aplicación totalmente gratuita, en ella puedes añadir filtros a tus fotografías e
imágenes y editarlas.

 Layout: Esta integrada a la plataforma de Instagram, te permite combinar de distintas

maneras las imágenes que quieras publicar.

 Over: Cuenta con muchísimas herramientas, algunas de ellas son de pago y otras
gratuitas. Dentro de esta aplicación vamos a definir el formato en que vamos a mostrar
nuestro contenido y añadirle textos.

 Unfold: Dentro de esta aplicación contamos con distintas plantillas para generar
Instagram Stories.

 Clips: Con esta aplicación nos grabaremos de forma pausada, recuerda que tienes
solamente 15 segundos en Instagram Stories así que no hay tiempo para tartamudear o
hacer pausas.
Herramientas de edición de fotografías para redes sociales

 VSCO: Dentro de esta aplicación vamos a editar y corregir nuestra fotografía. Trata de
encontrar un estilo y repetirlo siempre.

 Facetune: Podemos manipular de manera sencilla nuestras imágenes sin necesidad de

recurrir a Photoshop.

 Over: Con esta aplicación añadiremos elementos sobre nuestra fotografía de manera
fácil.

Al publicar la fotografía es importante añadir el tag a la persona que se encuentra en ella y la

locación.

Otras apps para generar contenido

Adobe Spark Post y Adobe Spark Video

Estas dos aplicaciones de la paquetería móvil de Adobe son ideales para crear contenido fácil y
rápido, aunque poco personalizable. Ambas están basadas en plantillas pre-diseñadas que
puedes manipular para cambiar el texto, la tipografía, los colores, las imágenes y hasta la
composición. Spark Post está hecha para crear imágenes listas para subirse a cualquier red
social, puedes subir tus fotos y utilizar cualquiera de las plantillas para armar una pieza en
menos de 5 minutos. Spark Video tiene como objetivo crear videos tipo presentación o
tutoriales de forma sencilla, puedes crear distintos solidos como si fuera Power Point con
imágenes, video, texto y música, finalmente puedes grabar un voice over directamente mientras
ves los sildes para al final tener un video que fusione todo. Ambas apps son gratuitas con
opciones mucho más avanzadas de personalización si pagas o ya eres suscriptor de Adobe CC

Snapseed
Es una de las apps más populares para editar fotos y además le pertenece a Google. Tiene
muchísimas herramientas para modificar, mejorar y optimizar tus imágenes, sin duda es una de
las mejores apps para empezar arreglar una imagen que acabas de tomar antes de llevarla a
Facetune o VSCO para colocarle algún filtro. También puedes agregar textos basado en varios
templetes y la posibilidad de colocar tu foto en distintos marcos. Lo mejor, es gratis.

Enlight
Otra app para editar fotos pero también para crear nuevas imágenes combinando uno, dos o más
fotografías. La opción de mixer te permite jugar con nuevas composiciones, sobreponer
imágenes y jugar con los diferentes tipos de combinaciones. También tiene opciones para
agregar texto, figuras y stickers. Increíblemente también trae integrada una herramienta para
crear memes con la clásica font impact de forma rápida.

Diptic
Si Layout de Instagram no te ofrece suficientes plantillas para crear collages, Diptic es la mejor
herramienta para hacer composiciones con muchas imágenes, puedes jugar con los distintos
grids en varias formas, distribución y tamaño. Además, en esta app sí puedes elegir el grosor y
el color de las líneas que separan las imágenes e incluso tiene la opciones de crear collages
animados que se exportan como video donde el tamaño de las fotos va variando.

Afterlight
Esta app de edición de imágenes me gusta sobre todo para agregar texturas a las imágenes o
luces. Sí trae la opción de editar fotografías, pero creo lo que más valor tiene es esa posibilidad
de darle otro mood a la foto con una textura vieja, o maltratada, o sucia. También hay muchas
luces que se puede colocar sobre tus fotos y puedes elegir distintos colores para darle el efecto
que estás buscando comunicar.

Union
Especializada 100% en combinar imágenes, esta app que trabaja con layers sirve para crear
composiciones utilizando más de una foto como Enlight pero sobre todo me gusta utilizarla para
colocar un logo o una marca de agua sobre lo que sea que ya creé en las otras apps que vienen
acá arriba o que vimos en el curso. Puedes guardar en PNG tu logo y simplemente colocarlo en
la esquina inferior cuando terminaste tu contenido.

Adobe Premier Rush

Es una versión light de Premier diseñada para móviles pero con la posibilidad de utilizarse
también en desktop. Es mucho más parecido a un iMovie de Adobe donde puede agregar, cortar
y acomodar clips de forma sencilla, para posteriormente agregar transiciones o textos
preestablecidos. Es una buena herramienta si ya tienes una suscripción a Adobe CC pues está
incluida, de lo contrario no sé si vale mucho la pena pagarla.

Adobe Premier Clip

Esta app es básicamente la misma que Premier Rush pero gratuita. Evidentemente es un poco
más limitada y el plan es que puedas ensamblar tus clips y prepararlos para un edición más
compleja importando directamente a Adobe Premier, sin embargo las funciones que tienen son
bastante buenas y útiles para crear.

Instagram
Finalmente, la app que considero más poderosa y más subvalorada es Instagram. Más allá de
Hyperlapse y Layout, la propia app de Instagram es una herramienta súper poderosa para crear
stories pero también videos o imágenes que puedes utilizar fuera de la plataforma. Más allá de
los usos obvios como grabar video, tomar fotos, hacer timelapse, slow motion y boomerang, los
emojis, los stickers y los GIFs te dan muchísimas posibilidades. Puedes incluso crear tus
propios GIFs y sumarlos a tus creaciones, además de las grandes herramientas que son las
localizaciones, las preguntas, las encuestas, la música de Spotify y filtros faciales. Sin duda,
dominar esta app es un must para cualquier creador de contenido.
¿Por qué todo el mundo tiene/consume podcast?

Un podcast → te podés suscribir y descargar

→ sin cortes comerciales

→ para consumir a tu propio ritmo

→ el poder de elegir qué tema

→ sin límite de tiempo

¿Por qué todo el mundo TIENE un podcast?

Es un formato más informal, de tipo conversación real. Da más facilidad

Se distribuye mucho más fácil, con distintas distribuidoras, se puede estar en varias plataformas
a la vez.

No es un producto visual, porque no hay pánico escénico.

MÓDULO 4

Distribución y cómo llegar a los ojos de las personas

“La diferencia entre un músico y un artista es que el primero toca lo que vende y el segundo
vende lo que toca”

Tener un buen contenido es solo la mitad del camino, de nada sirve crear cosas hermosas si la
gente no tiene dónde verlas. Uno de los errores más grandes es asumir que el trabajo es crear y
no distribuir.

En cada plataforma se distribuye de forma diferente.

Facebook

 Tienes que aprovechar el texto, explica por qué es relevante tu contenido.

 Trata de incitar a la conversación.

 Comparte tu contenido más de una vez.

 Pública al menos 3 contenidos a la semana.

YouTube

 La metadata es la clave.

 Haz Call To Action (CTA) para que activen las notificaciones de tu canal.

 Dile al usuario que esperar y cuando, ten definido para quien es tu canal.

 Los thumbnails son importantes, son la portada de tu video. No caigas en el clickbait.

 Crea al menos un contenido a la semana.

 Usa playlist, tarjetas y pantallas finales para conectar a otros videos o creadores.

Instagram

 Pública siempre a la misma hora. El mejor horario es siempre en la noche.

 Crea al menos un contenido diario.

 Se constante en las stories.

 Utiliza máximo 3 hashtags, si colocas demasiados el algoritmo lo marcará como spam.

 Taggea a la gente de quien hablas.

 La primer hora es lo más importante.

Si estás distribuyendo en una plataforma externa no pegues solamente un link, genera pequeños
bites del contenido.

Relaciones Públicas de Contenidos

La publicación es sólo el primer paso de la estrategia de distribución, si te quedas con los

número de tu alcance orgánico estás dejando morir tu contenido.

Realiza contenido que no caduque y utiliza herramientas para ponerte en el ojo de las personas.

Utilizar el alcance de otras personas a tu favor es una buena práctica, siempre y cuando tu
contenido tenga relación con esa persona. No te vuelvas un spam andante.

Si tu contenido no caduca, revívelo cuando tenga sentido.

Agenda de Publicación

Habla de las cosas cuando tengas algo que decir sobre ellas. Cuestiónate si a la gente le importa
lo que tengas que decir sobre un tema en específico.

Antes de subirte al mame o hype de un tema, analiza si vale la pena que tu contenido dependa
de una agenda social. Si tu contenido puede hablar y tiene sentido que hable entonces hazlo, no
desaproveches la oportunidad.

Pauta de Contenido

Si todo falla siempre está la opción de pagar para distribuir tu contenido, pero realmente si tu
contenido no funciona con 10 personas de manera orgánica entonces no tiene mucho caso que
pagues.

Un mal contenido no merece ser pautado, no vale la pena si solamente un bajo porcentaje de tu
audiencia reacciona.

Si tu contenido logra conectar con la mayoría de tu audiencia, digamos un 80%, entonces es un

contenido que merece la pena pautar.

Pautar en Facebook o Instagram no es tan complicado, pero si no sabes hacerlo puede que estés
tirando tu dinero. No te dejes impresionar por métricas vanidosas, lo más importante no son los
números sino el impacto que tiene tu contenido en la gente.

Circularidad de plataformas

Es importante no distribuir el mismo contenido en distintas plataformas, no todos los proyectos

deben estar en todas las redes sociales.

Crear micro bites de contenido te permite mejorar tu alcance y audiencia. Cuando tienes un
contenido muy grande puedes crear pequeños contenidos relacionados y distribuirlos en
distintas redes sociales según su formato.
Más ejemplos de este microcontenido:

 Top list

 Gráficos, GIF, memes

 Cartoons

 Tips

 Voz en off y micro clips

Las cifras que importan

Ni los likes que tiene una fan page, ni los suscriptores de un canal de YouTube, ni los
seguidores que tengas en Instagram son tus cifras más importantes.

Dentro de Facebook, de las cifras más importantes que tienes es la cantidad de shares en
relación con la cantidad de reacciones por contenido, esto es el Magic Score. Un magic score
arriba de 0.5 significa que es un buen contenido y tal vez es momento de meterle dinero.
En YouTube es importante el tiempo de retención que tengas, es fácil de acceder a él mediante
Creator Studio. Arriba del 55% de retención es un buen número.

Plan de Contenido

Para crear contenido de forma seria necesitas un plan, una estrategia de contenido.
YouTube recomienda bastante el plan “Hero, Hub & Help Content”, pero también puede
utilizarse en cualquier plataforma y tipo de contenido.

Hero Content

Es el contenido que produces máximo tres veces al año, es un contenido que requiere un gran
esfuerzo e inversión.

Hub Content

Es el contenido que haces todos los días y con el cual mantienes a las personas que ya te siguen.
Son conceptos fáciles de producir.

Help Content

Usas la agenda social o temas relevantes para crear contenido alrededor de ellos, así
posicionarte en las búsquedas y atraer gente a tu canal.
¿Cómo colaborar con otros creadores?

No necesariamente tienen que crear cosas como tu contenido, lo ideal es que se complementen.

Dentro de internet todo mundo está a un clic de distancia, atrévete a hablarle a otras personas
que te inspiran y que están creando cosas. Los contactos no se tienen, se hacen.

Ofrece algo que ellos no tienen y pide algo que te haga falta a ti, busca que se complementen.
Lo más importante es que crucen audiencias.

MODULO 5

Content Marketing

Lo primero hay que entender es que esto sólo funciona para marcas y no para empresas, la
diferencia entre una y otra es que las marcas son entidades que usan sus valores para vender y
las empresas usan sus productos/servicios para vender.
Todas las marcas son héroes de una historia, por lo tanto siguen un objetivo y tienen un
antagonista. El mejor content marketing es en el que cuentas una historia donde tu marca es la
héroe.

Nike, tiene el objetivo de traer motivación a los atletas del mundo, a cualquier persona del
mundo. Si Nike es el héroe, lo que se interpone es la pereza y el sedentarismo. Nike quiere dar
mensaje para motivarse a iniciar a hacer lo que uno quiera ahora mismo. “Solo hazlo”.

El contenido que hagas mediante content marketing debe funcionar aunque no incluya a tu
marca.

¿Cómo monetizar el contenido?

 Publicidad/Ads, es de las opciones más antiguas y tradicionales, solamente es rentable

cuando cuentas con millones de visitas o views.

 Content Marketing, es bien pagado si tienes una audiencia significativa y una

reputación. Están comprando tu creatividad y tu distribución.

 Influence Marketing, es 100% negociable y depende de tu poder de convocatoria. Es de

las más populares últimamente.

 Suscripción, una persona te paga mensualmente por hacer contenido, necesitas fidelidad
y poder de operación. Algunos ejemplos son Spotify, Netflix y Platzi.

Escalabilidad

 La clave es crear una marca y no solamente un nombre, el nombre te limita a una

persona, pero una marca puede transformarse.

 Incluso si es una marca personal, puedes utilizar un apodo o seudónimo.

 Elige bien un propósito, ten claro el por qué haces las cosas.

 Piensa en lo que quieres ser hoy, pero también lo que quieres ser en el futuro.

 No tengas miedo a reinventarte.

Con “escalabilidad” nos referimos a la expansión de nuestra marca. Tendremos que crear una
marca y definir bien los valores que esta tendrá debido a lo que que aprendimos sobre el Why,
How, What. El ‘Why’ es el que más posibilidades de transformación tiene.

Así que necesitarás una marca y valores que a medida que valla creciendo tu proyecto o
público tenga posibilidades de cambiar de formato, vender productos (si no lo hacías antes), y
hacer prácticamente lo que sea mienstras que sea coherente con tu ‘Why’.

De esta manera podremos sacarle más provecho a nuestro contenido. Además que esto también
nos permite reinventarnos. Puede ser que nosotros estuviesemos haciendo reviews sobre
aparatos tecnológicos pero ahora queremos es enseñar cómo funcionan por dentro tanto su
hardware cómo su software y hablar sobre cómo nos puede beneficiar en nuestra vidad estos
aparatos y bueno, lo puedes hacer.
Hacerlo de este modo creo que está bien ya que el ‘Why’ se mantiene y como dice César, hay
que crear para nosotros. Darle al mundo lo que creemos que necesita.

¿Cómo hacer un contenido viral?

Algunas preguntas que te tienes que hacerte para ver si tu contenido tiene el potencial para darle
la vuelta al mundo son:

 ¿Es relevante hoy? - ACTUALIDAD

 ¿Es el momento correcto? - TIEMPO

 ¿Es algo que no se ha visto? - FRESCO

 ¿Es entendible? - MENSAJE

Aún con estas preguntas no hay forma segura de saber si algo será viral o no, puedes poner el
80% del trabajo creando un gran contenido, pero la gente decide si pone el otro 20% para
volverlo viral.

“Genera gracias, no likes”

10 claves para conquistar Internet con tus ideas

1) Crea para vos mismo: algo que uno mismo quiera consumir, algo que quisiera pero no
existe.
2) Construye un buen nombre
3) Documenta todo lo que haces: la forma en que llegamos al resultado, el proceso
creativo también es contenido.
4) Hazlo valioso, luego simple y al final bonito: no todas las personas tienen nuestros
mismos intereses. Si se hace algo valioso, la gente lo va a digerir más, porque tiene
además un mensaje, una intención, y puede ser más compartible.
5) Siempre da crédito: compartir aquello que nos inspira o quienes nos inspiran.
6) Aprende hablar de ti y de tu proyecto
7) Tener una misión: si se tiene un propósito, es más relevante.
8) Aprende a vender lo que creas: el músico toca lo que vende, y el artista vende lo que
toca.
9) Construye un aeropuerto: si la gente va a buscarte hay que tener un lugar atractivo para
saber de qué se trata el proyecto.
10) Vuelve a empezar

Haz algo con tu talento

De nada sirve tu talento si no lo estás usando. No hay nada más común en este mundo que
gente talentosa viendo Netflix. Personas con capacidades increíbles que ignoran que las tienen,
o peor aún, que lo saben y deciden no usarlas. Que desconocen que están a un sólo contenido de
poder protagonizar la vida de la cual todos los días son espectadores en Instagram Stories.

Hay un momento en la historia de todo creador en que descubre los superpoderes que tiene. En
que entiende que esa habilidad para ilustrar, fotografiar, programar, diseñar, producir, escribir,
componer o hasta hablar, puede utilizarse para algo mucho más grande que matar el ocio, que
puede dejar de crear sólo para él y empezar a crear para más personas. Que tiene en sus manos
el poder de informar, entretener e inspirar y que tienen en su conexión a internet la posibilidad
de hacerlo para millones de personas alrededor del mundo