EL ARTE DE

ESCUCHAR:
ARMONÍA,
MELODÍA Y RITMO.

13/10/2018

Tegucigalpa M.D.C

Nombre de la alumna: Josela Sarai González

Cuenta: 31441159
Asignatura: Apreciación musical
Nombre del docente: Rosibel Garay
Sección: V6479
Facultad: Psicología
Sede: Prados
LA MELODIA

Aun cuando las características mínimas para considerar a una secuencia de sonidos
como melodía se encuentran principalmente
en función del contexto cultural del cual
provienen, es posible enunciar ciertos
elementos de carácter universal. Dichos
elementos existen tanto en el objeto musical
en sí mismo, como en las relaciones que el
objeto llegase a tener con entidades externas
definidas por los diferentes grupos sociales
de manera arbitraria.

¿CÓMO SE DEFINE LA MELODIA?

Tiene que ser una sucesión de notas.

Tiene un carácter lineal.
Debe contener sonidos de diferente frecuencia (altura).
Tiene carácter protagónico en el contexto de la pieza.
Está intrínsecamente relacionada al ritmo.
Es una entidad conformada por una secuencia de motivos enlazados.
El contexto (rítmico y armónico) debe de estar siguiendo la melodía.
Debe oscilar en torno a un centro definido teóricamente (tonal, atonal o modal).
Es el bosquejo principal de una pieza.

EN TÉRMINOS PERCEPTUALES:

Debe proveer una sensación de inicio y fin (como una unidad).

Debe transmitir una idea.
Debe ser fácil de recordar y/o reconocer.

EN TÉRMINOS ESTÉTICOS

Debe de tener patrones interactivos de cambio y calidad.

Debe mostrar coherencia interna.

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LA ARMONÍA

En la música es uno de los elementos

más importantes que existen dentro de
este arte. Se puede entender casi como
algo similar al esqueleto de las
canciones.
En términos de la música occidental, la
armonía es el aspecto “vertical”, el sonido
simultáneo de tonos distintos mientras que la melodía es el aspecto “horizontal” de
la música, el que avanza en el tiempo.

Es el elemento menos visible y quizá el que ocasiona más dificultad a la hora de

entenderlo, pero es la base de la música sin la cual no se sostendría la melodía.

Concepto
Del griego harmonía (acuerdo o concordancia), es el uso de notas o acordes
tocados o cantados al mismo tiempo, es decir, la relación ordenada entre varias
melodías superpuestas, formando un todo que mantiene cierta autonomía
respecto de cada una de las partes.

La armonía suele definirse como la ciencia que construye los acordes (tres o más
sonidos sonando simultáneamente) y que indica la manera de combinarlos de la
forma más equilibrada, consiguiendo así sensaciones de relajación o reposo y de
tensión o desasosiego. El reposo correspondería con la armonía consonante y la
tensión con la armonía disonante.

ACORDES Y TRIADAS

Cuando ejecutamos más de dos notas al mismo tiempo, podemos decir que
estamos haciendo un acorde. Un acorde básico está compuesto por tres notas: la
nota raíz, tónica o fundamental, la tercera y la quinta.

A este tipo de acorde le llamamos triada, ya que está compuesto por tres notas,
aunque con la armonía moderna cada vez se añaden más notas al acorde como la
séptima, la novena, la undécima… siendo el jazz el mejor ejemplo de acordes con
infinidad de sonidos superpuestos.

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ARMONÍA TONAL

La armonía está intrínsecamente relacionada con la tonalidad. Podemos definir

ésta como el sistema de organizar las alturas de los sonidos de una escala
diatónica.

La tonalidad tiene siete grados, cuyos nombres son:

Tónica. Es el centro tonal y las melodías se basan en esta nota. Da

nombre a la escala.
Supertónica
Mediante si está a distancia de un semitono de la subdominante, o modal si
está a un tono de la subdominante. Diferencia los modos mayor o menor
subdominante
Dominante
Submediante o superdominante
Sensible. si está a un semitono de la tónica o subtónica si está a un tono
de la tónica.

Los acordes a su vez se pueden clasificar en perfectos mayores, perfectos

menores, disminuidos o aumentados.

Perfectos mayores: formados por tercera mayor (dos tonos), y quinta justa
(tres tonos y un semitono)
Perfectos menores: formados
tercera menor (un tono y un
semitono) y quinta justa
Disminuidos: formados por
tercera menor y quinta disminuida (dos tonos, dos semitonos)
Aumentados: formados por tercera mayor y una quinta aumentada (tres
tonos y dos semitonos)

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TENSIÓN Y REPOSO

Como comentábamos anteriormente, algunas combinaciones de acordes

producen una sensación de tensión mientras que otros producen reposo.
Algunos acordes, en un determinado contexto, tienen un sentido conclusivo y
otros un sentido transitorio
consiguiendo así sensaciones de relajación, reposo y de tensión o desasosiego. El
reposo correspondería con la armonía consonante y la tensión con la armonía
disonante.

EL RITMO

El ritmo es uno de los tres elementos que integran la música junto a la melodía y
la armonía. El ritmo es el más natural y espontáneo en toda persona. El ritmo, del
latín rhythmus, es un orden acompasado en la sucesión de las cosas. Se trata de
un movimiento controlado o calculado que se produce por la ordenación de
elementos diferentes.

El ritmo puede definirse como la combinación

armoniosa de sonidos, voces o palabras, que
incluyen las pausas, los silencios y los cortes
necesarios para que resulte grato a los
sentidos. Las artes, por lo tanto, tienen en el
ritmo una de sus características principales.

Tiene su origen en la alternancia de sonidos fuertes y débiles, es decir, con y sin

acentos y esta acentuación es la causa de la agrupación de sonidos en compases
binario, ternarios o cuaternario:

El compás binario consta de dos pulsos de igual duración, el primero fuerte

y el segundo débil.
El compás ternario consta de tres pulsos de los cuales el primero es fuerte
y los otros dos débiles.
El compás cuaternario consta de cuatro pulsos de los cuales el primero y el
tercero son fuertes (siendo el primero más fuerte que el tercero), el
segundo y el cuarto, débiles.

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ELEMENTOS

Pulso
El pulso es la mínima unidad de medición de tiempo, de una serie de pulsaciones
que se suceden constantemente para dividir el tiempo en porciones iguales. Por
tanto, el pulso, o pulsación, equivale a cada
uno de los tiempos del compás.

El pulso puede ser regular o irregular y

puede alterarse su velocidad dentro de una
misma obra, sea que el propio compositor
lo indique o que lo decidan los intérpretes.
Al interpretar una canción, una partitura,
una obra, se le puede imprimir una velocidad mayor o menor según se dé,
respectivamente, mayor o menor duración a los pulsos. La duración media de los
pulsos en cada canción, esquema rítmico, etc., es lo que llamamos tempo y se
mantiene constante a lo largo de la obra musical. Puede ser indicado mediante los
términos agógicos (Allegro, adagio…) o mediante las indicaciones metronómicas.

El pulso es comparable a los latidos del corazón, a la inspiración y espiración en la

respiración, al tic-tac del reloj o al pedaleo de un ciclista. Todos los pulsos deben
ser iguales y el movimiento resultante del ritmo es continuo.

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Acento
El acento es la mayor fuerza con la que se ejecuta uno de los pulsos. Resulta muy
importante para articular una frase musical. Tanto en el compás binario como en el
ternario la acentuación natural se encuentra
en el primer pulso; si no es así, nos
encontramos ante un ritmo anacrúsico. Es
conveniente acostumbrarnos a reconocer
los acentos y marcarlos para dar el carácter
apropiado a cada pieza. Como ya dijimos
anteriormente, en función del acento los compases serán binarios, ternarios o
cuaternarios. Numerosas músicas han encontrado su ámbito y lugar tratando y
modificando su acentuación, tal es el caso del jazz, estilo en el que es habitual
cambiar y modificar sus acentuaciones y que le aportan su esencia tan
característica.

Compás
Es la porción de una pieza musical en la que conviven pulsos y acentos y la
manera de dividir el tiempo en partes iguales. Esta división se representa por
medio de las líneas divisorias. Los sonidos y silencios que hay entre dos líneas
divisorias forman el compás.

La sucesión de pulsos, con sus respectivos

acentos, presentes en un compás, se repite
a lo largo de toda la obra, a menos que el
compositor indique lo contrario.