Herramientas

Gráficas
Utilizadas en
6 la Etapa de
Generación de
Ideas en
Arquitectura
Arq. María Teresa Sandoval Vizcaíno
Titulada por Excelencia Académica por La Universidad De La Salle Bajio 2010
Introduccion
Paul Laseau afirma que el dibujo en la arquitectura tiene dos funcio-
nes, la primera como generador de ideas y la segunda como medio
de comunicación entre el Arquitecto y aquellos para quienes diseña1.
En la siguiente investigación se pretende profundizar en los gráficos
generadores de ideas, así como las herramientas que los arquitectos
tienen disponibles.

Aunque la estructura de cada proceso de diseño es diferente, la eta-

pa que se estudia en la investigación: “Etapa de generación de ideas”,

Octubre 2010
está palpable en cada uno de los procesos, puesto que es la fase crea-
tiva de cualquiera de éstos.

Dicha etapa es en donde el diseñador interpreta las necesidades del

programa arquitectónico y aborda las diferentes cuestiones, es dónde
7
analiza el contexto inmediato del proyecto, constatándose de las con-
diciones favorables y desfavorables del mismo; y es también dónde
surgen las primeras aproximaciones que expresan claramente el con-
cepto rector, las cuales son transmitidas por bocetos o diagramas.2

Es cada vez más común que los estudiantes de arquitectura, y arqui-

tectos en general, se alejen de las herramientas gráficas manuales
en la etapa de generación de ideas; siendo éstas reemplazadas por
herramientas digitales, como el modelado tridimensional.

Los bocetos en arquitectura, principalmente los manuales, se han

convertido en imágenes emblemáticas e incluso simbólicas. Lo que
se pretende es traducir lo simbólico a herramientas de trabajo y lo
artístico a técnicas de diseño.

1 Paul Laseau. “Expresión Gráfica para Arquitectos”. p.VII

2 Turati Villarán, Antonio; Pérez Rosas, Mario. “Proyecto inicial”. p. 8
 Diagrama generador
El diagrama generador de los gráficos que se utili-
zan para crear y evolucionar ideas, como los boce-
tos; se compone de ciertos elementos que conver-
gen en la exteriorización de una idea en un gráfico.
Dichos elementos son el proceso de visualización,
el proceso gráfico, los aspectos técnicos de la he-
rramientas utilizada: manual o digital, y por último
la aportación individual del autor.
Estos elementos se explican brevemente a conti-
nuación:
Proceso de visualización
Este proceso se ha estudiado principalmente
desde un enfoque psicológico, en el que se es-
tudian aspectos como la motricidad y la percep-
ción de la realidad, aunque ha sido también ex-
plorado en la teoría de la Arquitectura y las Artes
por diverso autores.
El proceso de visualizar está compuesto por cuatro
elementos: el ojo, el cerebro, la mano y el gráfico,
que según Paul Laseau tienen la capacidad de su-
mar restar o modificar la información que pase a
8 pués influyen en los siguientes pasos.
través de dicho circuito.3
Antes de conocer las herramientas que se utilizan
para generar ideas, es necesario conocer el proceso
que existe para poder plantear ideas o pensamien-
tos en un gráfico. Cuando se diseña, la mente piensa
en imágenes, pero el conflicto se encuentra en ex-
presarlo gráficamente.
Además de la relación motora cerebro-mano, Frank
R. Wilson afirma que tanto el ojo como la mano
se desarrollan como órganos sensoriales, lo cual
quiere decir que el cerebro es capaz de sintetizar
la información que se percibe por vía visual y tác-
til, obligando a dichos órganos a trabajar juntos.
Este proceso que parece enteramente fisiológico y
automático, adquiere un mayor valor cuando se en-
cuentra, en el dibujo o cualquier arte plástica, que “la
expresión de los impulsos inconscientes por el dibu-
jo es equilibradora, pues la energía nerviosa sale en
gesto creador expresivo, en vez de encerrarse.”4
3 Ibid. p. VII
4 Joan Costa. “La Esquemática”. p.68
Por tanto se puede concluir que en el proceso de la
visualización, “el cerebro orienta activamente los
receptores del ojo o la mano hacia un objetivo de
interés y luego los guía con precisión durante un
proceso exploratorio.”5
Proceso gráfico (Habilidad de plasmar gráfica-
mente una idea)
Posteriormente se analiza el proceso gráfico, el
cual es definido por Ching como el “proceso inte-
ractivo de visión, imaginación y representación de
imágenes.”6 Lo que nos hace pensar dibujando.
Las etapas de dicho proceso surgen de la síntesis
de propuestas de autores que tratan este tema
como D.K. Ching y Paul Laseau, para que posterior-
mente, al ser analizadas cada una, se comprenda la
prioridad que le da el diseñador a cada una en su
proceso.
Primera Etapa: Observación
La observación es la primera etapa de todo proce-
so gráfico, puesto que mediante el sentido de la
vista, el diseñador almacena imágenes que des-
Como en el ejemplo de “El Teatro del Mundo” de
Aldo Rossi, el cual tiene una clara referencia a los
faros, por su ubicación en cuerpos de agua, y que
se ve reflejada en los bocetos previos al proyecto.
(Imagen 1)
Segunda Etapa: Abstracción de la realidad
Dicha etapa es en la que la visión es el antecesor
y principal promotor, haciendo que las imágenes
visuales lleguen a la mente para que sean procesa-
das, manipuladas y filtradas; durante la búsqueda
del diseñador por abstraer la realidad.
En esta etapa, al ser las ideas de un alto nivel abstracto,
es necesario, según Paul Laseau, que se manejen por
medio de gráficos bastante ambiguos e imprecisos.
Como en la imagen de Alvar Aalto quien realizó el le-
vantamiento del contexto (Imagen 2), donde se reali-
zaría un proyecto, utilizando una técnica en acuarela.
Aunque pudiera parecer ilegible e inútil para empla-
5 Frank R. Wilson. “La Mano”. p. 107
6 D.K. Ching, Francis. P. Juroszek, Steven. “Dibujo y Proyec-
to” p. 3
 Imagen 1
Teatro del Mundo: Boceto preliminar y Fotografía
Rossi, Aldo. “Autobiografía científica”, España, Gustavo Gilli

Imagen 2
Boceto de Preliminar
Karl Fleigl, “Alvar Aalto s Últimos Proyectos”. Gustavo Gilli, 1999
Imagen 3
Iglesia de la Luz: Boceto de Preliminar y fotografía
Jodidio, Phillipe. “Ando. Complete Work.” Taschen, 2007
Imagen 4
Competencia edificio habitacional
www.nox-art-architecture.com/

1
zar una edificación; el autor utilizo este boceto para
conocer y posteriormente emplazar su propuesta.

Tercera Etapa: Interpretación

La etapa de interpretación en la elaboración de un

gráfico es básica, ya que en la generación de ideas
deben realizarse distintas evaluaciones de los di-
bujos realizados y así encontrar la solución más
creativa al problema de diseño.
2

Octubre 2010
Al ser una etapa de fluidez de ideas, es una ma-
nera muy rápida de registrar imágenes en la eta-
pa conceptual.

Como en el caso de los bocetos previos de la “Igle-

sia de la Luz” de Tadao Ando (Imagen 3), en donde 9
el arquitecto en un boceto rápido, plasmó su pri-
mera idea de que la luz entrara por las perforacio-
nes de los muros en forma de cruz; para después ir
evolucionando dicha idea hasta el resultado final.
3
Cuarta Etapa: representación

Paul Laseau la define como “evocar mediante la

descripción, el retrato o la imaginación de una fi-
gura situada a semejanza de una disposición men-
tal o sensorial anterior.”7

Dichas imágenes son el objetivo de todo el proceso

gráfico, puesto que son las que empleamos para co-
municar nuestras percepciones, sin embargo, su in-
tención es comunicar únicamente al autor mismo, en
cuestión de autocrítica y evolución de una idea. 4

Esto se aprecia en la propuesta conceptual del estu-

dio de arquitectos NOX para una unidad de vivienda
(Imagen 4), quiénes en su manera de representar no
intentan aproximarse a la realidad sino generar una
imagen conceptual, que les permita la búsqueda
creativa, en las siguientes etapas de diseño.

7 Paul Laseau. Op.Cit. p. 35

 Imagen 5
Eduardo Jr. Muñoz
Bocetos preliminares: 25° Alberto J. Pani
Imagen 6
Beachness, Holanda. Despacho NOX
“Arquitectura y Revolución Digital”
Imagen 7
Paleta de Colores
Sketch UP
Herramientas para la generación de ideas (Técnica
desarrollada por el diseñador)
Este elemento representa parte importante del
diagrama generador, ya que las herramientas utili-
zadas por el autor definen en gran parte su proceso
10 creativo e incluso sus productos finales. Además
de que la comparación que se realiza a continua-
ción de herramientas manuales y digitales, es de
dónde parte la investigación.
El planteamiento que se llevó a cabo en esta parte
de la investigación se realizó en tres aspectos ge-
nerales: los objetivos particulares de cada herra-
mienta, los aspectos técnicos que los diferencian
y ventajas y desventajas que presentan tanto las
manuales como las digitales.
Sin embargo para el presente reporte se recopilan
las ventajas y desventajas que los autores con-
sultados citan en sus documentos, y se presentan
como hipótesis que pretenden comprobarse con
ejemplos de proyectos de algunos arquitectos.
Herramientas manuales
Además de la familiaridad y el fácil acceso a las he-
rramientas manuales, la principal ventaja que auto-
res, como Juhani Pallasma encuentran, es la identifi-
cación, empatía y compasión que el trabajo creativo
da a través del cuerpo, y que solo de esta manera nos
acercamos a las soluciones más creativas y sensibles
del proyecto al que nos enfrentamos.
Otra de las condiciones a favor que tiene estas he-
rramientas es que ayudan a desarrollar aptitudes
artísticas; es decir, “la capacidad de componer ele-
mentos planos y espaciales, de solucionar proble-
mas plásticos, forma, textura, color, material y su
independencia en la composición.”8
Además de que esta actividad libera “la capacidad
para registrar las ideas proyectuales y comunicar-
las por medio de imágenes”9, en la etapa más crea-
tiva del proceso de diseño.
Planteamientos como los anteriores hacen que cier-
tos autores y diseñadores afirmen que la mano nunca
podrá ser reemplazada como creadora, ya que el “el
dibujo continúa siendo un proceso cognoscitivo”10,
más que una simple herramienta.
En cuanto a las técnicas utilizadas, el lápiz es el me-
dio más sencillo y sensible para el dibujo, y cuando
se utiliza tinta el trabajo surge de manera espontá-
nea y desinhibida; y es más fácil que se mantenga
todo el desarrollo y evolución de una idea.
Una de las principales desventajas de esta herra-
mienta, es el difícil manejo de residuos en algunas
técnicas como tinta, lápiz o colores, que pueden
hacer que un gráfico resulte ilegible. (Imagen 5)
8 Leszek, Maluga. ”El dibujo en la formación de Arquitectos”. p.2
9 Idem.
10 D.K. Ching, Francis. P. Juroszek, Steven. Op.Cit. p.2
6 7
Finalmente se encuentra la desventaja de la com-
plejidad de definir aspectos importantes como la
escala o los materiales en las primeras propuestas.
Herramientas Digitales
Aunque algunos autores y diseñadores piensan
que las herramientas manuales son las únicas úti-
les en el proceso de crear, hay quienes consideran
que el dibujo ha evolucionado, junto con las for-
mas y el pensamiento gráfico, y que dichas herra-
mientas ya no son suficientes para representarlos.
Sin embargo la evolución de las herramientas
gráficas trae consigo también cambios en la es-
tructura del pensamiento y percepción del es-
pacio. En los últimos años, principalmente, ha
habido una gran introducción de herramientas
digitales que apoyan disciplinas como la arqui-
tectura, sin embargo la investigación se enfocó a
los modelados tridimensionales.
Como afirma Frank Gehry en su experimentación con
herramientas digitales: “la tecnología informática es
un milagro para todos nosotros, porque nos devuelve
nuestra posición de control frente al contratista, para
que construya lo que nosotros queremos.”11
Y coincide Oscar Riera, especificando que este pro-
ceso se aplica principalmente a visualización de geo-
11 Dennis Dollens. “De lo Digital a lo analógico”. p. 28
Octubre 2010
metrías complejas, que son difíciles de describir con
los medios de dibujo convencionales. (Imagen 6)
Por otro lado se encuentra la utilización de colores
o materiales en los gráficos previos.
11
Wei Dong afirma que actualmente los programas
por computadora cuentan con una amplia paleta
de colores y materiales (Imagen 7), que se pueden
aplicar a las primeras propuestas. Estas, sin embar-
go, “pueden provocar ciertas confusiones cuando
se las compara con el resultado construido”.12
También se encuentra el gran contenido que pue-
de encerrar un gráfico realizado de manera digital,
que incluya todo tipo de información como: mate-
riales, iluminación, sombras y asoleamiento real,
ambientación y emplazamiento del objeto o espa-
cio diseñado.
En estos modelados se presenta, a su vez, la venta-
ja del realismo que se aprecia en los bocetos rea-
lizados digitalmente, el cual proporciona un nuevo
método para estudiar soluciones de diseño.
Esto puede presentar una ventaja sobre los méto-
dos tradicionales, de esta manera las decisiones
de evolución del proyecto son más apegadas a la
realidad, al igual que la imagen que las representa.
12 James Steele. “Arquitectura y Revolución Digital”. p.28
 Sin embargo este mismo aspecto, el apego a la rea-
lidad de la imagen, provoca lo que el autor expli-
ca como el riesgo de “limitar búsquedas creativas,
conduciendo hacia soluciones parciales, simplifica-
das, desde esquemas mentales hasta el ámbito de
sentirse satisfecho con determinadas soluciones
técnicas”13, convirtiendo cualquier producto en una
“pasiva manipulación visual”14, es decir, únicamen-
te en percepciones visuales, ignorando otros aspec-
tos que influyen en el diseño de un espacio.
Y finalmente se presenta la desventaja del distancia-
miento que se crea entre el creador y el objeto por
computadora, que se refiere a que crear imágenes
por computadora tiende a “aplanar nuestra imagina-
ción multisensorial, simultánea y sincrónica, que se
desarrolla con las herramientas tradicionales.”15
Todos estos elementos que componen el proceso
para generar ideas por medio de gráficos, se en-
cuentran resumidas en lo que se denominó como
“Diagrama Generador”. (Gráfico 1)

12

Gráfico 1
“Diagrama generador”

13 Leszek Maluga, Op.Cit., p. 4 15 Juhanni Pallasma. “Tocando el Mundo: Arquitectura, Hapti-

14 Idem. cidad y la Emancipación de la vista”. p. 13
Ejemplos prácticos
La segunda parte de esta investigación, consiste en
analizar en arquitectos representativos, así como el
uso de herramientas gráficas manuales o digitales
en el proceso creativo.
Se utilizó la misma metodología para cada arquitec-
to, la cual consiste en recopilar información sobre
su proceso creativo, sus planteamientos principales
y aportaciones a la disciplina; para observar como
estos aspectos particulares se ven reflejados en los
primeros gráficos de las propuestas, con un trazo, un
sombreado, un color o un modelo tridimensional.
El análisis de estos bocetos, y en general de la uti-
lización de las herramientas gráficas para generar
ideas, se resume en la aplicación del DIAGRAMA
GENERADOR, en cada arquitecto.
Los arquitectos que se estudiaron para el proyec-
to de investigación, fueron seleccionados por la
Archi-tectonics, quien a manera de laboratorio uti-
lizan las diversas herramientas digitales para ge-
nerar sus primeras aproximaciones.
Se presentan estos tres casos con la intención de
evidenciar la evolución y la comparación de las he-
rramientas manuales y digitales.
Alvar Aalto
Este arquitecto es reconocido por varios autores de
la bibliografía sobre bocetos en arquitectura, como
uno de los que más supo aprovechar la herramienta
del dibujo, principalmente en bocetos en su proceso
de diseño arquitectónico.
Un aspecto importante dentro del pensamiento y
obra del arquitecto, se ve claramente reflejado en
sus bocetos y diagramas, y es la aseveración que
hace sobre la relación de la arquitectura con su
ambiente natural.

aportación que han tenido en arquitectura, y por
su acercamiento a las herramientas gráficas en la
etapa de generación de ideas.
A continuación se presentan 3 casos de estudio sim-
bólicos para la investigación: Alvar Aalto, que se
distingue por su capacidad de pensar dibujando,
haciendo uso de las herramientas manuales; Frank
Gehry, quién utiliza alternadamente herramientas
manuales y digitales para la generación de sus pri-
meras propuestas; y el despacho de arquitectura
Octubre 2010
Esta importancia que el arquitecto le da al entorno
físico donde se encuentra el proyecto, se refleja
tanto en los apuntes o esbozos que realiza en sus
viajes (Imagen 8), como en la influencia a las pro-
13
puestas de emplazamiento de sus proyectos.
El proyecto específico que se estudió de Alvar Aal-
to, es un boceto previo de “La iglesia de las cruces”
en Finlandia. (Imagen 9)

8 9

Imagen 8
Apunte, Viaje por Europa
Karl Fleigl, “Alvar Aalto s Últimos Proyectos”. Gustavo Gilli, 1999.

Imagen 9
Iglesia de las cruces: Boceto preliminar
Karl Fleigl, “Alvar Aalto s Últimos Proyectos”. Gustavo Gilli, 1999.
14

Boceto Interior preliminar

“Alvar Aalto s Últimos Proyectos”
Boceto preliminar
“Alvar Aalto s Últimos Proyectos”
Diagramas sobre la incidencia de luz
“Alvar Aalto s Últimos Proyectos”
Boceto de Levantamiento de terreno
“Alvar Aalto s Últimos Proyectos”
Alvar Aalto
http://slowpainting.files.wordpress.com/2009/06/33.jpg

Gráfico 2
“Diagrama generador: ALVAR AALTO”
En este primer esbozo en planta se pueden apre-
ciar la exploración y desarrollo de ciertas premisas
de diseño del arquitecto, que se ven en el proyec-
to ya terminado como: el estudio del contexto, la
forma en planta, que responde a una función es-
pecífica; o el estudio de la óptica en el interior de
la iglesia.
Y en cuanto a la técnica se puede concluir la capa-
cidad del autor de controlar la escala de sus boce-
tos, así como su habilidad para realizar gráficos al-
ternos en planta y alzado que den como resultado
una volumetría congruente.
Después de conocer el uso que le da a las herra-
mientas gráficas manuales, a continuación se pre-
senta la conclusión del arquitecto. Puesto que la
parte que describiría la aportación individual del
autor es la más extensa y la más profunda, no se
encuentra en los alcances de esta investigación,
sin embargo, aquí se plasma un dato característico
del arquitecto, con el cual será más fácil compren-
der sus dibujos.
Frank Gehry
“La permanente afición de Gehry por el arte, su pro-
pia imagen del arquitecto artista y su particular co-
nocimiento de del constructivismo ruso”16 son carac-
terísticas que se descubren claramente en su obra.
Los proyectos más emblemáticos de este arquitec-
to, como el Museo Guggenheim de Bilbao o el Au-
ditorio de Ópera Disney, comparten características
como el carácter escultórico de las formas, que el
arquitecto afirma, son el resultado de una búsque-
da por encontrar formas tridimensionales que “ex-
presen sentimientos”.17
En el documental que se realizó sobre él y su obra,
el arquitecto afirma que “ya se ha inventado todo de
algún modo. Lo único que cambia es la tecnología”.18
El uso del dibujo y las herramientas tecnológicas, jue-
gan un papel muy importante en el proceso de diseño
de este arquitecto, sin embargo cada uno en una eta-
pa definida, y ambos respondiendo a la herramienta
de diseño primordial para Gehry, las maquetas.
16 Steele, James. Op.Cit p. 122
17 “Sketches of Frank Gehry” Sidney Pollack
18 Idem.
Es importante señalar que los bocetos que el ar-
quitecto realiza son exteriores en su totalidad.
Esto refleja la importancia que Gehry le da al as-
pecto formal del edificio, frente a otras premisas
básicas en el diseño arquitectónico. (Imagen 10)
Después de definir una forma en gráficos a mano
alzada y en maquetas, se realiza un modelado tridi-
mensional para continuar con el proceso. (Imagen
11) Es entonces cuando se comienza a estudiar los
siguientes aspectos del edificio, como su programa
arquitectónico.
El proyecto que se estudió de Gehry, es su obra más
emblemática, “El Museo Guggenheim” de Bilbao.
Como en el resto de sus proyectos, la prioridad
que el arquitecto le da a la forma del edificio, se
ve reflejado en el conjunto de estudios en bocetos
exteriores, que hace en la etapa de generación de
ideas de este proyecto.
Octubre 2010
Los primeros bocetos se pueden calificar como
abstractos, ya que no se puede identificar ningún
elemento arquitectónico en él. Sin embargo la re-
lación entre la escala de los volúmenes no está tan
alejada del resultado final. 15
En el boceto más definido (Imagen 12) de la facha-
da longitudinal, se ven sugeridos de manera esque-
mática, elementos arquitectónicos que quedaron en
el resultado final del proyecto. Por ejemplo, el vano
acristalado que remarca el acceso al edificio.
También las proporciones generales del edificio,
en donde el área del vestíbulo, aparece compacta y
alta, mientras que la sala principal es más alargada.
Ya que el arquitecto define y plasma en papel una
volumetría tentativa para el proyecto, comienza
con la realización de modelos tridimensionales fí-
sicos, los cuales modifica y rehace, hasta el modelo
que eligen digitalizar; para seguir haciendo modi-
ficaciones. (Imagen 13)
La utilización de la herramienta digital, no solo sir-
vió para definir la volumetría final del edificio, sino
para transferir el modelo a planos e incluso al des-
piece del recubrimiento de titanio.
James Steele, en su libro “Arquitectura y Revolución
Digital”, reconoce las ventajas que herramientas di-
gitales, como CATIA, puede traer al campo de diseño
 arquitectónico; pero a la vez cuestiona si “realmente
proporciona un umbral hacia nuevos territorios, pues
se trata exclusivamente de pura forma, sin base teó-
rica alguna en la cual fundamentarse.”19

Cabe mencionar que en este ejemplo en particular, la

importancia que se le da a la forma, no es una cuestión
de la herramienta utilizada, sino de las premisas de di-
seño consideradas por Gehry en su proceso creativo. 10

Imagen 10
Dancing House: Boceto Preliminar y fotografía
“Sketches of Frank Gehry”

Imagen 11
CATIA Auditorio Disney
“Arquitectura y Revolución Digital”

Imagen 12
Boceto Preliminar ; Museo Guggenheim de Bilbao
“The Sketches of Frank Gehry”

Imagen 13 11
CATIA Museo Guggenheim de Bilbao
“Arquitectura y Revolución Digital”

16

12

13
“La permanente afición de
Gehry por el arte, su propia
imagen del arquitecto artista
y su particular conocimiento
de del constructivismo ruso”
19 Idem.
 Octubre 2010
17

CATIA Museo Guggenheim de Bilbao

“Arquitectura y Revolución Digital”
Boceto Preliminar Dancing House
“Sketches of Frank Gehry”
Boceto Preliminar
“Sketches of Frank Gehry”
Frank Gehry
http://www.arqa.com/cms/wp-content/files/2008/06/frank-gehry_3.jpg

Gráfico 3
“Diagrama generador: FRANK GEHRY”
 Archi-Tectonics Otra función que le dan a los gráficos, es la ventaja
Este colectivo “opera como un laboratorio y otorga que tienen las herramientas digitales para tomar de-
especial importancia a la investigación y desarro- cisiones de diseño tomando en cuenta el entorno, de
llo como parte elemental del proceso de diseño”.20 una manera más acercada a la realidad. (Imagen 15)

Para Archi-tectonics, las herramientas digitales,
son más que una herramienta de representación,
ya que es utilizada también como “una herramien-
ta que genera propuestas”.21
Puesto que para cada proyecto, los arquitectos de
este despacho, realizan una investigación, incluso
antes de proponer gráficos.
Además de trabajar con modelados para obtener
la forma deseada, el despacho utiliza esta herra-
mienta para realizar diagramas (Imagen 14) por
computadora, que atacan premisas de diseño tales
como la función o los flujos.
La obra elegida para desarrollar fue la de una ins-
talación temporal, llamada: SOUNDSCAPES.
Forrmaba parte de una exposición en el National Buil-
ding Museum, llamada “Masonery Variations”, que
buscaba “explorar nuevas aplicaciones, técnicas y ex-
presiones de la mampostería en arquitectura.”22
Se eligió este proyecto por la utilización particular de
las herramientas digitales; y el fundamento teórico
que, no solo soporta el resultado final, sino que ade-
más justifica la utilización de las herramientas digita-
les en la etapa de generación de ideas.

18
14 15

Imagen 14
“Q Tower” diagrama
http://www.world-architects.com/portal/profile/pics/206400/firstpage/a2.jpg

Imagen 15
Greenwich St. Project diagram generador
http://www.archi-tectonics.com/

Imagen 16
Diagrama generador Soundscapes
http://www.archi-tectonics.com/

20 Bahamón, Alejandro. “Tratado Prayma de Proyectos de

Arquitectura” p. 30
21 Idem. 22 Ibid. p. 32
Lo que los arquitectos proponen, es que la sala del
museo forme un escenario, en donde la instalación
tenga como principal objetivo, la acústica en el es-
pacio dada por los materiales, convirtiendo al soni-
do en el concepto rector de este proyecto.

El sonido, como concepto rector, influyó directa-

mente en la forma de los elementos que conforma-
rían el espacio, mediante la utilización de una he-
rramienta técnica “capaz de traducir las frecuencias
del sonido en fuerzas que deformen la superficie de
un sólido.”23 (Imagen 16)

La deformación de los elementos se hace en tres

etapas, que provienen de tres diagramas distintos. “opera como un laboratorio y
Cada diagrama representa un nivel de deforma-
ción, a la que el volumen inicial, un cubo, fue ex- otorga especial importancia
puesto para dar la forma final.
a la investigación y desarro-
Por lo tanto el control de la forma, pasó de las manos
de los arquitectos, a las condiciones, de la herramien-
llo como parte elemental del
proceso de diseño”

Octubre 2010
ta técnica utilizada.

19
16

23 Idem.
20

224 Diagrama generador Soundscapes

http://www.archi-tectonics.com/
225 Greenwich St. Project diagram generador
http://www.archi-tectonics.com/
226 Archi-tectonics (Partners)
http://blog.archi-tectonics.com/wp-content/
uploads/2008/11/wdbsm.jpg

Gráfico 4
“Diagrama generador: ARCHI-TECTONICS”
Conclusiones
Se realizó un cuadro comparativo (Tabla 1), en donde
se plasman las principales fortalezas de las herra-
mientas, tanto manuales como digitales, pero estas a
su vez divididas en cuatro aspectos que importan en
esta investigación:

• Las ventajas de cada una en el proceso gráfico. • La inspiración y reminiscencias que influyeron en
al diseñador en la etapa de generación de ideas.
• El acercamiento a los objetivos que deben cum-
plirse en la etapa de generación de ideas. • Y los aspectos técnicos de cada método

Octubre 2010
21

Tabla 1
Cuadro comparativo de herramientas
Gráficas Manuales y Digitales.
 De esta comparación se puede concluir que:

• Las principales fortalezas de las herramientas ma-

nuales se encuentran en la aportación personal
del diseñador, lo cual se debe a la participación ac-
tiva del cuerpo, sobre todo los que se trabajan en
el proceso de visualización (ojo, mano y cerebro).

• Al incluir reminiscencias e información que se en-

cuentran en la memoria del autor, surgen muchas
veces soluciones creativas para el problema de
diseño; sin embargo estas pueden ser muy per-
sonales. Como el ejemplo el museo Guggenhe-
im de Bilbao y los pescados de Frank Gehry. En
cambio cuando se utiliza el ordenador para ge-
nerar ideas, el lenguaje y la solución en general
es más universal e imparcial.

• La inclusión del entorno físico inmediato al di-

seño de un proyecto, es una premisa de diseño
prioritaria para muchos de los arquitectos, aun-
que las herramientas digitales presentan este
entorno lo más acercado a la realidad.

• En algunos casos la abstracción e interpretación

22
que el arquitecto tiene sobre la realidad, pue-
de enriquecer la propuesta del proyecto, y esta
interpretación se hace más palpable con herra-
mientas manuales.

• En el aspecto de cumplir con el principal obje-

tivo se puede observar el equilibrio de ambas
técnicas, manuales y digitales.

• Esto se por la facilidad de generar gráficos que

solo existen en la imaginación del arquitecto,
con la que cuentan las herramientas manuales
como los bocetos; mientras que en las digitales
se desarrollan geometrías más complejas.

• Se equilibra también por el manejo efectivo

de las herramientas manuales en los bocetos,
y el mayor control de los componentes de un
diagrama de las digitales.

• Las herramientas digitales como modelados,

para generar ideas, presentan mayor cantidad de
ventajas en cuanto a los aspectos técnicos de los
gráficos generadores de ideas. Esto se debe a que
Paul Laseau se realizan gráficos mucho más completos.
• Esto presenta una ventaja en la parte de comunica-
ción, puesto que es muy común que actualmente
el diseño se lleve a cabo por un equipo de trabajo.
Cuando es así los bocetos y diagramas digitales,
presentan la ventaja de una mayor legibilidad.
se le dará a estas herramientas; su habilidad para
mantenerse actualizado y la habilidad prioritaria
para crear: la visualización.

• Sin embargo esta definición y complejidad de un

gráfico en la etapa de generación de ideas, pue-
de presentar también la desventaja de que el
diseñador o su equipo de trabajo, se limiten en
la búsqueda de soluciones creativas por el atrac-
tivo visual que caracteriza a estas imágenes.
En cuanto al desarrollo total del documento se
puede concluir que:
• Aunque ha surgido una gran controversia con la
implementación de herramientas digitales en
la etapa de generación de ideas en arquitectu-
ra, esta disciplina cuenta ahora con más medios
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Bahamón, Alejandro. “Tratado Prayma de proyectos de arqui-
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Octubre 2010
Gustavo Gili. 2001
para generar propuestas creativas.

• Afirma Paul Laseau, que la fe excesiva en la com-

putadora puede llevar al diseñador a soluciones
insuficientes y repetitivas, ya que no importa que
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tan avanzada esté la tecnología, esta es sólo útil
en la medida de la imaginación del diseñador.

• Es parte del proceso de diseño de cada arqui-

tecto adaptar las herramientas adecuadas y fa-
miliarizarse con ellas. De esta manera se utiliza
la que mejor convenga para una tarea en espe-
cial, sean manuales o digitales.

• Conjunto con estas herramientas, es necesario

la utilización de modelos tridimensionales físi-
cos, ya que presentan la ventaja de incluir con-
tacto con el cuerpo del diseñador, como las he-
rramientas manuales; además de que se trabaja
en volumetría e imaginación espacial, como en
los modelados tridimensionales.

• Las herramientas, digitales o manuales, en la

etapa de generación de ideas, deben ser aque-
llas que se acoplen a la forma de pensar del di-
señador, a su proceso de diseño en general y al
objetivo de su propuesta.

• Lo que definirá sus soluciones de diseño serán:

su personalidad creativa, que decida el uso que