EXPRESION ARTISTICA DASZA COMTEMPORANEA

LICENCIADA EN DANZA: MARIA ESTHER SEPULVEDA RAMOS

OBJETIVO GENERAL

Proceso dinamizador, creación y puesta en escena de una pieza coreográfica que contribuya al desarrollo
artístico y personal de niñas, niños y niñas preadolescentes del sector de pablo sexto, la cual necesita mostrar
su vivencia en este medio expresándolo a través del movimiento contemporáneo, afro y tradicional desde una
puesta en escena.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

• Estudiar y analizar la problemática de género que viven las niñas, niños y niñas preadolescentes del
barrio pablo sexto de la ciudad de Cartagena y expresarlo en el escenario.
• Desarrollar los conceptos de la influencia de la danza como herramienta expresiva para el
fortalecimiento personal de las niñas y niños de pablo sexto.
• Socializar el proceso artístico en el marco de un trabajo de prevención o de atención.

. LA DANZA CONTEMPORÁNEA

Consiste en el movimiento y expresión corporal. Es la búsqueda de lo estético que permite conocer al cuerpo
en una dimensión diferente de la cotidiana: reconocer la memoria muscular, el ritmo, el movimiento, la
expresividad y armonía. La danza es el reflejo de la armonía natural, la traducción del movimiento estético en
ritmos, colores, sonidos y silencios. Propicia un espacio para la creatividad individual y colectiva;
disposición y responsabilidad para el trabajo en equipo.

2. El VALOR Y EL RESPETO EN EL CUERPO

Nunca es tarde para hacerse cargo del propio cuerpo, para descubrir las posibilidades insospechadas en la
medida que existir significa nacer continuamente como lo plantea Therese Bertherat en el libro El cuerpo
tiene sus razones, El cuerpo somos nosotros mismos somos lo que parecemos ser, se trata de buscar a través
de las sensaciones, las razones del cuerpo. Tomar conciencia del propio cuerpo significa tener acceso a la
totalidad del ser, porque cuerpo y espíritu, lo físico y psíquico, incluso la fuerza y la debilidad, representan no
a la dualidad del ser sino su unidad. Los movimientos se originan desde el interior del cuerpo, si se permite
que fluyan, se logrará trasmitir los verdaderos sentimientos.

En muchos casos el cuerpo ha sido” sometido” por cuenta de la educación, el abuso y el maltrato, se trata de
reencontrarlo, habitarlo y reconocer que, en medio de la carencia, es lo que cada uno es; y mediante un
proceso de creación coreográfica se parte de las grandes potencialidades de la comunicación a través del
lenguaje corporal, acompañado por la música.

El Niño Y La Danza, Jacqueline Robinsón, Edición Mirador, Introducción, Martha Graham Barcelona,
España.
El Niño Y La Danza, Jacqueline Robinsón, Introducción, Edición Mirador, Jacqueline Robinsón Barcelona,
España.
Bertherat T Berrnstein El Cuerpo tiene sus razones Editorial argos Barcelona 1977
3. SESIONES DE TRABAJO

Encuentros semanales donde se trabaja 2 horas por día, se dividen en cuatro partes: relajación, estiramiento,
expresión corporal, apreciación al ritmo y a la danza,

Relajación: trabajo de relajación en todo el cuerpo (música suave), el instructor lidera el momento con voz
fuerte y pausada haciendo un recorrido por cada una de las partes del cuerpo, empezando por los pies y
terminando por la cabeza.

Estiramiento: realizar pequeños ejercicios de calentamiento que incorporen la expresión haciendo un

conocimiento del esquema corporal, la estabilidad, el movimiento, los desplazamientos individuales y
grupales.

Expresión corporal: trabajos con los textos de poesías y sus cuerpos. A trabajos corporales se le incorporan la
percepción rítmica, la organización e interiorización el espacio y el tiempo cantando y danzando los poemas.

Apreciación al ritmo y a la danza: se trabaja en forma coreográfica y escénica el proceso de la comunicación e

imaginación grupal.

El instructor indicará un trabajo de improvisación corporal a través de una palabra y se irán comunicando
cada una mediante su trabajo interaccionado de una manera pasiva y activamente en algunos momentos
utilizarán objetos y algunos otros su propio cuerpo.

Se trabaja con un 1 grupo de14 niñas y niños de 9 y 12 año de edad y un 2 grupo de niñas preadolescentes
entre los 13 y 16 años de edad, cada niña y niño representa una parte del cuerpo, identificadas con velos de
diversos colores para ocultar los miedos y mismo tiempo con el negro simbolizan el sueño de ser niñas y
niños artistas, teniendo en cuenta que entre más peso se carga, más intensivo es el color.

1ª fase

• En cuatro tiempos, desplazamiento al espacio con movimientos libres (contemporáneos) y en varios

momentos movimientos afros hasta llegar al centro del escenario, obteniendo un solo cuerpo, construidos por
las partes de varias niñas que conforman un grupo.

Al son de la música

• Encontramos como un cuerpo construido por diversas partes se encorva sin restricción,
permitiéndonos conocer aquellas niñas, niños y niñas preadolescentes sometidos al maltrato físico y
psicológico. Entre ellas, la timidez y la ignorancia de desconocer sus derechos ante otras personas. Fijando
señales de sumisión como, dejar caer la cabeza, encoger los hombros, brazos, manos y la columna doblada
hasta llegar abajo.

• Giro hacia la izquierda en cuatro tiempos con movimientos libres asociados a diferentes ritmos afros
y contemporáneos,
Recoger desde los tobillos el suave vestido que acaricia el cuerpo hasta Botarlo al frente, lo intentan
nuevamente tomando como herramienta un fuerte aplauso que les ayuda a aclamar la libertad y la limpieza
que poseen sus cuerpos.

. Sembrar para recoger

• Símbolos que identifican el nacimiento de un nuevo ser (tierra, semilla, agua, aire, luz, fruto)
irradiando la luz que posee el aporte colectivo. Detrás de los velos muestra de pies y el símbolo de fortaleza,
sin dejar ver el cuerpo, desplazamiento hacia la parte del frente para la construcción del nuevo fruto.