EL CUERPO, EL ESPACIO

Y EL TIEMPO: LAS
CATEGORIAS DEL ARTE Y
LA ARQUITECTURA

Se habla de un hecho construido y un hecho estético en toda

creación humana y, por lo tanto, una doble configuración, un
dispositivo constructivo y un dispositivo estético, igualmente habrá
que determinar categorías de tipo constructivo como el espacio
construido, el tiempo como movimiento y el cuerpo orgánico. Es por
esto que, para el desarrollo de la enseñanza de la arquitectura, las
categorías estéticas constituyen la oportunidad para trabajar, de
manera desglosada, las relaciones entre habitante, habitación y
hábitos a partir del cuerpo como estructura que recoge todas las
variables posibles en la configuración de la obra arquitectónica como
creación y, por consiguiente, sus relaciones intrínsecas con el arte,
como principal experiencia que reúne de manera creativa, en
términos del desarrollo de la imaginación y del necesario esfuerzo
para esbozar, prefigurar y proyectar lo nuevo arquitectónico.

André Leroi-Gourhan plantea esta relación en lo

que él denomina el comportamiento estético,
ubicando a lo natural en oposición al arte como
los dos polos entre el cuerpo animal o zoológico
y el cuerpo simbólico de lo social.

EL CUERPO:
El cuerpo puede considerarse como primera categoría de
estudio del arte, la arquitectura y el diseño, al ser comprendido
en su doble concepción, tanto como korper, en la idea de cuerpo
orgánico y condicionado, como sistema biológico, y como leib,
en la idea de organismo simbólico, intelectivo y cognoscente por
naturaleza. El cuerpo extendido o ampliado –abstracción y
empatía Según André Leroi-Gourhan, la evolución de las
sociedades se realizó en el percutir para producir el sílex, lo que
redundó en la producción de sonidos y en la necesidad de
marcarlos.

De cómo, a través de los sentidos asépticos, el

cuerpo se extiende por fuera de sus límites
orgánicos, se extiende visualmente y auditivamente
hacia otros espacios o hacia objetos que le son
significativos o estimulantes. Para Michel Serres, la
idea de cuerpo como envolvente en sus tres
maneras, cuero, pluma y escama, evidencia el cuerpo
animal que aún se habita, como forma de
receptáculo o contenedor orgánico que sirve de
abrigo y casa.

ARTE Y ESTÉTICA I-
2022-1
ALEJANDRO AMU AMU
EL CUERPO, EL ESPACIO
Y EL TIEMPO: LAS
CATEGORIAS DEL ARTE Y
LA ARQUITECTURA

EL ESPACIO COMO DOBLE

HABITACION
La concepción del espacio está relacionado con el grado de

sensibilidad hacia el mundo, especialmente, si se considera que

el espacio se con- forma como una serie de capas de distinta

índole, de las cuales, la más común e ingenua, es la capa de la

ocupación, que está determinada por un límite espacial que

requiere, para su configuración, de un material físico. Por esto, si

bien es el vacío lo que permite experimentar el espacio, sus

límites son también parte importante en su conformación, pues

denota el tipo de espacio que se manifiesta.

EL ESPACIO EN EL ARTE Y LA

ARQUITECTURA
El espacio es la categoría de estudio que más se ha estudiado y

reflexionado en el arte y en la arquitectura y la que más ha

influenciado en ambos sentidos dichas experiencias. En el mismo

sentido, el funcionalismo, el Raumplan de Loos, las concepciones

espaciales de Le Corbusier y Mies Van Der Rohe, pero, en especial, la

exposición de la obra de Frank Lloyd Wright en 1910 en Berlín,

incidieron en las propuestas del arte europeo de la época en torno a

la concepción del espacio en el arte de la segunda década del siglo

veinte.

El minimalismo, como propuesta del espacio como

experiencia, introduce una relación con la concepción

del espacio a partir de la obra de arte, que se

consolida como propuesta en los años sesenta, y es,

quizás, la renovación contemporánea más influyente

debido a los procedimientos diversos de configurar el

espacio como ambiente, como límite, como vacío y

como hábitat.

TIEMPO PRAGMATICO-TIEMPO ESTETICO

De esta manera, podemos hablar de un tiempo moderno que, además, de experiencia que se

piensa, también se muestra como representación de una forma de estar en el mundo. La

interioridad vivida en la experiencia extática posee, como las otras experiencias, una

detención de los sentidos, dando apertura a formas de relación completamente libres de la

temporalidad lineal. El gabinete como primera experiencia museística y el museo lineal

desarrollado posterior a este, responden a recorridos en espacios que no estaban pensados

para obras específicas y mucho menos a propuestas de formas de ver las obras , sino a

despertar la curiosidad por objetos extraños, origen del gabinete como predecesor del museo

como lo conocemos hoy en día Es cuando se incorpora el arte al museo que aparece la

concepción de un tiempo determinado en el espacio y que dependerá, en una primera

instancia, del tipo de obra, sea figurativa o abstracta y de los recorridos o detenimientos que

esta sugiera.

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ALEJANDRO AMU AMU