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Representación del espacio en las

ARTES PLÁSTICAS Y LA ARQUITECTURA

Estudiante:
Ma. Valentina Almanzar R.
 en el

El espacio es la distancia
o el área alrededor o
entre nuestros elementos de

D I S E Ñ O
diseño. Al crear, es importante
considerar los elementos visuales
que se desea incluir por
ejemplo forma, ritmo, armonía,
proporción, entre otros, también
cómo se desea organizar y
agrupar en la composición.
 Muchas veces no notamos el espacio a simple vista puesto que nos enfocamos en lo físico que se encuentra en
él mas no en él. Solemos basarnos en entornos naturales, estos pasan por un proceso de abstracción y de este
modo brota el arte y la geometría cómo uno solo. esta idea surgió de las grandes mentes griegas, tras desarrollar
enfoques racionales e ir más allá de pensamientos mitológicos estos fundaron las disciplinas del estudio científico
del universo. Su base la llamaban "logos" pensamiento - lenguaje, se trata de una simbología representada por un
método numérico matemático y geométrico. Según el filósofo milesio Anaximandro o (618/610-548/545 a. C.) la
tierra es una columna truncada que se encuentra en medio del cosmos. Haciendo comparación de ambas, el
helenista Jean-Pierre Vernant (1973, 187) indica: "Vemos el nacimiento de un nuevo espacio, que ya no es el
espacio mítico con sus raíces o su tinaja, sino un espacio de tipo geométrico. Es acerca de la esencia de un
espacio determinado por criterios de posición y espacio que nos concede solidificar este en la tierra con respecto a
la delimitación geométrica del centro en sus relaciones con la circunferencia.“

A pesar de las creencias míticas y religiosas, pasar de crear casas y templos para dioses o héroes acumularon ideas para trabajar el espacio y así es como este se convirtió en una cultura relevante para los
occidentales, el espacio requería de la configuración operativa de mentes con capacidades lógicas y matemáticas luego de mezclar estas capacidades con la cultura se creó una tradición antropológica que tenía
incluido usos literarios, plásticos y musicales o mejor dicho "estéticos“. Esta idea surge en el proceso de creación de la ciencia - filosofía griega. Dado los procesos de investigación de Pitágoras junto con una
mayor desarrollo con los diálogos de platón con el paso de los años, dicho diálogo es conocido como "el Timeo" 360 a. C. Esta concepción platónica del espacio no es solo una intervención entre la esencia del
ser y el devenir cambista de lo perceptible, "Depara un núcleo a todo lo que tiene un principio" en breve en un punto medio entre la razón y los sentidos y simultáneamente fuera de uno y otro el espacio es tan
abstracto que como dice platón "resulta creíble con dificultad". El espacio como idea abstracta se sostiene como reflexión cosmológica y se hace inteligible a través de las matemáticas y geometría. Pero justo por
carecer de forma, el espacio nos permite delimitar entre lo vacío y lo lleno. Yéndonos directamente con la arquitectura partiendo desde la necesidad básica del ser humano para obtener su propio pedazo de
espacio desde tiempos primitivos construyendo hasta la actualidad según determinados materiales del ecosistema.
 Medición orden organización y medida no solo se conocían en la cultura griega, estas también la implementaban
los romanos aunque de igual manera estás siempre están presentes en los procesos constructivos como método y
complemento. Dicho así el orden y las medidas son el medio para hacer notorio el espacio, para definir su uso social
en concreto

“El único factor común cuya esencia no es susceptible de modificación material o

variación práctica es el sistema de estructuración del espacio que yace detrás de todas
las manifestaciones de la arquitectura en Grecia." (Martienssen, 1956, 145). Las
varsatiles construcciones proceden de las circunstancias del un fin específico,
entretanto como persistente se hacen visibles los componentes de la medición y la
organización espacial, lo que permite ver "sutil graduación de lo abstracto como
elemento constitutivo de la arquitectura de Grecia." (Martienssen, 1956, 146).
 La ideología griega del espacio como ente abstracto no solo nos brinda la parte de las matemáticas, geometría y teorías del universo ya que aparte de eso concede una unidad a las figuras
plásticas de representación aparte de la arquitectura, la escultura y la pintura también forman parte de esta abstracción. Aunque hay mucha desigualdad entre la versión plástica, este fue
concebido como representación de un espacio tipo cósmico y geométrico pero actúa en consigna mental y de realidad distinta. Dicha versión que lleva consigo (literatura y música)
volviendo al tema del espacio griego el mismo instaura dentro del cuadro de la representación perceptible, como una fisionomía más tipo mímesis: cierta capacidad de producir imágenes
que a lo largo pasarían a ser esenciales a nuestra percepción en el arte. Todo artista; ya sea escultor, pintor e incluso arquitecto, cuando alguno inserta una sección una cesura la esencia de
lo abstracto que concebimos de todas las cosas y formas, es así como logra que sea notable al darle este soporte de sensibilidad, determinar su forma la obra, repercuta y se materializa de
esta idea de abstracción.

La proximidad y la distancia se convierten en elementos de un proceso que otorga al espacio plástico un carácter fijo y estable al tiempo que determina la
posición precisa del observador. Como se mencionó anteriormente, este concepto de espacio en matemáticas es el equivalente físico del espacio euclidiano. De
hecho, no estamos lejos de la idea de Platón del espacio como un recipiente eterno, pero por supuesto con Newton proporcionamos la base matemática y
cosmológica para su método, que no era posible en el mundo griego. Los conceptos de espacio y tiempo son referentes que nos permiten establecer diferencias
semióticas en términos “absolutos” entre las artes visuales y la literatura y la música. La pintura y la poesía utilizan medios o símbolos completamente diferentes
para imitar la realidad. El primero usa "gráficos y colores distribuidos en el espacio", mientras que el segundo usa "sonidos claros que se suceden a lo largo del
tiempo". Por tanto, siempre partiendo de que la representación del "cuerpo" es el objeto real del cuadro, y los objetos sucesivos, o sus partes sucesivas, suelen
denominarse "acciones", y son éstas las que componen la poesía de el objeto. Sin embargo, existe un cierto grado de "cruce" entre los temas de la poesía y la
pintura. Pues como las acciones no tienen seres independientes, sino que pertenecen a ciertos seres, y en la medida en que estos seres son cuerpos, la poesía
también representa cuerpos, pero sólo sugestivamente a través de acciones. Y dado que los objetos existen no sólo en el espacio sino también en el tiempo
mientras existen, una pintura "también puede imitar la acción", aunque de nuevo "sólo de manera sugerente, a través de los objetos".
 Ya en nuestro tiempo, con el desarrollo de tecnologías modernas, en ciertas áreas. El arte, al inventar el cine, demuestra la fusión en un mismo universo
expresando dimensiones espaciales y temporales, estética, semiótica, Entre las nociones de espacio y tiempo, debe sentirse igual cada vez más
drásticamente inapropiado. En este nuevo clima cultural, la vanguardia artística también rechazó la idea clasicista de las limitaciones de los diferentes
géneros o lenguajes. El arte es la búsqueda de un nuevo ideal estético, rompiendo los límites, es decir, la unidad de varios procedimientos y trabajos
materiales. Un ideal ya previsto por Richard Wagner, su "Teoría del drama" música" y sus formulaciones en la categoría "Todas las obras de arte"
(Gesamkunswerk), como máxima expresión del deseo de superar las limitaciones de los clásicos y fusionarse a trabajar la combinación de diferentes
materiales y procedimientos.

El arte contemporáneo tiende a rechazar la mayoría de las técnicas convenientes

utilizadas por los grandes artistas del pasado.
 El arte en esta época ha sufrido gradualmente cambios revolucionarios, su eje se puede codificar en la idea de la transición de la
representación plástica del espacio a su ejecución. Un paso definido por una nueva sensibilidad es el desarrollo tecnológico hace posible el Constructivismo
desarrollo de una nueva mecánica visual a través de la tecnología. Conforme pasa el tiempo cada vez más nuevos equipos de alta
capacidad, especialmente en la fotografía y el cine, es un arte liberador, una representación plástica de la promesa simbólica e ilusoria de
su destino desde la Antigüedad clásica. El concepto de plasticidad espacial, una obra de arte con demarcación sensible a la imagen, por
eso la ruptura con la tradicional producción de ilusión da paso a la posibilidad de una completa autonomía de la estructura espacial,
Plastrum se concibe como una entidad sensible e intelectual completamente autónoma. El "signo" que marcó nuevos horizontes en el arte
fue Les Demoiselles d'Avignon (1907), Picasso, sobre la destrucción radical de la representación clásica e integrar diferentes convenciones
representativas en una sola obra. espalda Habrá cubismo y diversas propuestas constructivistas a lo largo Desde todo el siglo XX hasta
nuestros días. Es en este contexto que se utiliza el método anterior. Paul Klee (1920, 4) sobre la integración del espacio y el tiempo en sus
Confessions of Creativity Obras plásticas: “Cuando un punto se convierte en movimiento y en línea, se necesita tiempo. Lo mismo sucede
cuando la línea se mueve a la superficie del mismo modo el movimiento de las superficies crea espacio. " Aparentemente, estos métodos
"hacen eco" en Points and Lines in the Plane (1926), un La obra teórica más importante de Wassily Kandinsky, él y Klee al mismo tiempo
Bauhaus desde 1922. resaltando a Kandinsky (1926, 109-110) Entre obras de arte y tecnología, la Defensa del "Arte Puro": El trabajo del Neoplasticismo
"Constructivismo" ha dado un gran paso en los últimos años parte, especialmente en su forma original, una construcción "pura" o abstracta
en el espacio, sin La practicidad que separa estas piezas de las piezas técnicas y nos hace colocarlas Dentro del "arte puro". " En el mundo
del arte algo ha cambiado radical e irrevocablemente, el cambio juega un papel fundamental. Nuevos conceptos espaciales, el plástico.
Cuando Kandinsky hablaba de construcciones puras o abstractas en el espacio, estaba precisamente estableciendo una nueva visión de
las artes plásticas, completamente liberadora solo una interpretación alucinante de un "fragmento" del espacio. El arte de nuestro tiempo en
una esfera completamente diferente, en una estructura dinámica, Un espacio temporal totalmente autónomo respecto a cualquier referencia
anterior. Existe un lugar para crecer y construir es programático y con otros expresiones también utilizadas por Paul Klee (1920, 2) en la
primera frase de sus "Confesiones" Creador": "El arte no copia lo visible, hace visible algo. " Todo lo demás seguirá su propio ritmo. La
escultura comienza con Brancusi El proceso de emancipación del pedestal y el proceso formal de ampliación del escenario cuando llega
hasta ahora. Y, al menos de El Lissitzsky, con su estructura "Proun" (acrónimo de "New Assurance Project") a principios de la década de
1920 La propuesta plástica se presenta como expresión global de un conjunto de elementos diferentes. De ahí salió el concepto de
“instalación” plástica, del seno del constructivismo que exime expresamente a la obra de cualquier representación llevándolo a la
fabricación aeroespacial, puede integrar soporte y procedimientos cosméticos tradicionales: dibujo, pintura, escultura... Los "nuevos"
medios, desde la fotografía y el cine hasta el vídeo o los medios digitales más importantes, según la mentalidad clasicista, medios y
soportes "no plásticos": Lenguaje, sonido, gestos, paisaje... el arte está abierto al proceso de creación de universos autónomos con el
tiempo y su espacio, se debe integrar, interrumpir la experiencia cotidiana e incluso como practicantes técnicos. Un mundo de diferencia,
parecía haber un eco de algo en ellos, porque según Hermanis Minkovskis dijo en la teoría física: "Cosmos y el tiempo debe desaparecer
en las sombras y solo tiene su propio mundo. "
 Los juegos requieren un orden absoluto. La más mínima
desviación puede arruinar todo el juego, perder su carácter e
inutilizarlo. Esta estrecha conexión con el aspecto ordenado de
los juegos probablemente, parece deberse principalmente a
razones estéticas. Los juegos suelen ser bonitos hasta cierto
punto, el factor estético es probablemente el mismo que el
deseo de crear una forma ordenada para dar vida a todos los
personajes del juego. Las palabras que usamos comúnmente
para describir los elementos del juego caen en gran medida
dentro del ámbito de la estética. Con estas palabras también
intentamos denotar los efectos de la belleza: tensión, equilibrio,
fluctuación, contraste, cambio, bloqueo y liberación, resultado.
Supresión y liberación del juego, complemento del juego,
electrificación, encantamiento. Está imbuido de dos de las
cualidades más nobles que el hombre puede encontrar y
expresar en las cosas: el ritmo y la armonía.
 Un criterio de utilidad que se aplica de manera integral y uniforme al ámbito natural es muy
cuestionable. Los usos especiales de una especie en el reino vegetal o animal en el orden natural,
considerado como un todo, el criterio de finalidad práctica no es aplicable en ninguna parte, y en
muchos casos se aplica sólo en un grado débil. Desde este punto de vista, faltan muchas cosas
prácticas. En los edificios técnicos, las máquinas o los puentes, e incluso en las empresas
comerciales, en las burocracias estatales, las cosas son muy diferentes, donde, por el
contrario, todo se subordina al comienzo de una meta real. Incluso aquí, sin embargo,
la practicidad sigue siendo insuficiente para proporcionar una respuesta plenamente satisfactoria
a la cuestión del derecho a existir. Si vamos a penetrar en la realidad que se nos presenta aquí,
debemos cambiar aún más nuestra perspectiva. El concepto de utilidad sitúa el centro de
gravedad del objeto fuera de él. Lo imagina como un viaje, una etapa de mayor movimiento,
creo que va hasta el final. Ahora bien, todo objeto, aunque corresponda a un fin, es también una
cosa en sí mismo, un fin en sí mismo.

La naturaleza siempre ha sido una fuente de inspiración para los artistas de todas las ramas, incide en cada detalle. No importa qué
producto se desarrolle, siempre es la mejor base de datos. Hay mucho más en el mundo por descubrir que por inventar.
 Es una tendencia que trata de reducir todos los elementos superfluos, dejando solo lo esencial. El objetivo es conseguir la máxima sencillez en el
tema y un estado "zen" que simbolice la libertad y la vida. Además, la belleza de la sencillez se logra a través de espacios serenos y llamativos. De esta forma, la
idea no es sobrecargar los espacios con elementos innecesarios, sino utilizar diferentes colores para crear un contraste divertido y fresco. Los colores a los que se
dedica el minimalismo son principalmente colores sólidos y monocromáticos que colocan colores neutros que se pueden combinar entre sí.

By: Mies Van Der Rohe

El uso de líneas y formas rectas puede hacer que el espacio se vea más limpio, este tipo de diseño tiene muchas opciones que también enfatizan la modernidad.