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FILOSOFÍA, ESTÉTICA - ARQUITECTURA
(diciembre 2018)
AUTORES: Carhuamaca Rojas, Flores Galindo, Orihuela Amaro, Pucar Sullcaray
UNIVERSIDAD NACIONAL DEL CENTRO DEL PERU
RESUMEN
Este artículo trata sobre la disciplina que
estudia lo bello en el arte y en la naturaleza
es denominado “estética”, el cual, sin
dudarlo, toma diferentes acepciones según
el contexto donde se use dicho termino, sin
embargo, englobando una sola idea se
refiere a la manera muy particular de
apreciar el arte y la belleza en general, claro
está que depende del génesis que se
implanto en el ser la forma de como percibir
la estética.
Y por su parte la arquitectura es el arte más
humano, el que combina lo que somos: arte,
técnica y necesidades físicas. Por un lado,
la arquitectura es una respuesta clara a la
necesidad de refugiarse y, por otro,
mediante la arquitectura expresamos
nuestras ideas, llenamos nuestros hogares,
templos y edificios públicos de símbolos
que nos agradan o nos recuerdan ideas y
conceptos que consideramos importantes.
NOMENCLATURA
Filosofía, estética arquitectura.
INTRODUCCIÓN
La estética ha sido objeto de crítica y
debate a través del tiempo, el cual ha sido
interpreta de diferente manera dependiendo
del contexto y de las personas de quien lo
ha desarrollado pues si en algo coinciden
todas las ideas desarrolladas es que la
estética es un valor que cada uno percibe a
su manera, por su parte la arquitectura es el
vínculo de valores de una sociedad, los es
por la explotación de recursos humanos y
naturales, que ha usado a la estética como
herramienta para lograr sensaciones en
quien lo experimenta.
El génesis de esta investigación se remonta
en tratar de profundizar la investigación
sobre la estética y la arquitectura, sobre
cómo han ido evolucionando a través del
tiempo y como lo percibimos hoy en la
actualidad.
La investigación se basó en una serie de
recopilaciones escritas de filósofos que
hacían referencia a la estética, así como
también de escritos arquitectónicos, planos,
pinturas y planos.
PROBLEMA
¿Cómo transmitir el aprendizaje filosófico
y estético en la arquitectura?
OBJETIVOS
Los objetivos de esta investigación son
analizar por qué la estética y la arquitectura
han ido siempre de la mano o si nunca fue
así, tratar de entender por qué la estética ha
sido subjetivo en la arquitectura y
finalmente analizar en nuestra realidad por
que la arquitectura actual se ha ido
desprendiendo de la estética.
JUSTIFICACIONES
Mediante esta investigación podremos
identificar los procesos para que los
estudiantes de arquitectura logren realizar
sus proyectos teniendo en cuenta el

pensamiento filosófico y estética aplicados
a la arquitectura
ESTÉTICA
La estética es la rama de la filosofía
encargada del estudio de lo bello y lo feo,
pues se encarga de analizar si es que un
objeto tiene cualidades específicas como
para ser llamado bello en sí, o si es que esta
belleza es percibida dependiendo de quien
lo vea, pues se sostiene que el concepto de
estética es concebido dependiendo del lugar
en donde el individuo tiene su origen.
La crítica y la psicología del arte, aunque
disciplinas
PRIMERAS TEORÍAS ESTÉTICAS
Una de las primeras teorías sobre la estética
fue planteada por Platón, quien decía que la
belleza y forma de los objetos estaba más
allá de los límites de la sensación y
percepción humana. Además, afirmaba que
las personas solo alcanzaban imitar lo que
era bello y en este proceso se entendía por
filosofo al que intentaba entender lo que era
bello y como artista al que imitaba lo que
aparentemente era bello.
SÓLIDOS PLATÓNICOS
Dentro de las infinitas formas poliédricas
que existen hay unas que, por sus simetrías,
han ejercido siempre una gran atracción
sobre los hombres independientes, están
relacionadas con la estética. La psicología
del arte está relacionada con elementos
propios de esta disciplina como las
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respuestas humanas al color, sonido, línea,
forma y palabras, y con los modos en que
las emociones condicionan tales respuestas.
La crítica del arte se limita en particular a
las obras de arte, y analiza sus estructuras,
significados y problemas, comparándolas
con otras obras, y evaluándolas.
El término "estética" fue acuñado en 1753
por el filósofo alemán Alexander Gottlieb
Baumgarten, pero el estudio de
la naturaleza de lo bello había sido una
constante durante siglos. En el pasado fue,
sobre todo, un problema que preocupó a
los filósofos. Desde el siglo XIX, los
artistas también han contribuido a
enriquecer este campo con sus opiniones.
La idea y la palabra de Baumgarten hicieron
fortuna.
No fue él el creador de las teorías sobre la
belleza, que formaron parte de la filosofía
desde siempre, sino tan sólo su recopilador
y etiquetador.
Definida así, la estética se encuadra mejor
en la psicología que en el arte, del que
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pretende ser la filosofía. Y esa es en efecto realidad se compone de formas que están
la raíz de la estética, la percepción; porque más allá de los límites de la sensación
al fin y al cabo las cosas son para nosotros humana y que son los modelos de todas las
como las percibimos, tanto si coincide cosas que existen para la experiencia
nuestra percepción con la realidad, como si humana. Los objetos que los seres humanos
no. Pero no se detiene ahí la estética, puesto pueden experimentar son ejemplos o
que se ve obligada a estudiar y definir qué imitaciones de esas formas.
formas han de tener las cosas para que sean
percibidas como bellas por la mayoría. Y
aquí tenemos un nuevo elemento
distorsionados: la percepción de la mayoría
induce a determinar que la sensación que
percibe cada uno, tiene tanto más altas
garantías de objetividad, cuantos más son
los que coinciden en una misma forma de
percepción.

CENTRO CIVICO BICENTENARIO DE

CORDOVA (un claro ejemplo del intento
por alcanzar la belleza a través de los
sólidos platónicos)
El artista separa la forma de la materia de
algunos objetos de la experiencia, como
el cuerpo humano o un árbol, e impone la
forma sobre otra materia, como un lienzo o
el mármol. Así, la imitación no consiste
sólo en copiar un modelo original, sino en
concebir un símbolo del original; más bien,
se trata de la representación concreta de un
aspecto de una cosa, y cada obra es una
imitación de un todo universal.

En el poco tiempo que tiene la estética

como disciplina filosófica y empírica, ha
tenido oportunidad de dar muchos tumbos.
Hoy (como siempre) asistimos a la creación
de líneas estéticas efímeras, gracias sobre
todo al inmenso poder de
los medios de comunicación.
Asimismo encontramos los sólidos
perfectos o regulares que fueron
interpretados por Platón y representados
por artistas o “arquitectos”.a primera teoría
estética de algún alcance fue la formulada
por Platón, quien consideraba que la

ESTÉTICA MODERNA
El gran impulso dado
al pensamiento estético en el mundo
moderno se produjo en Alemania durante el
siglo XVIII. En su Laocoonte o
los límites entre la pintura y
la poesía (1766), el crítico Gotthold
Ephraim Lessing sostuvo que el arte está
auto limitado y logra su elevación sólo
cuando estas limitaciones son reconocidas.
JOHAN GOTTLIEB (1745 – 1818)
En una época de revolución filosófica
empiezan a brotar distintos intentos por
definir la estética. El filósofo Johann
Gottlieb cree que alcanzar la belleza es un
objetivo que el hombre debe conseguirlo
para sentirse libre o realizado por lo tanto
entendemos que alcanzar la belleza para
Gottlieb es una virtud moral. Por otra parte,
Immanuel Kant decía que lo bello era algo
universal que satisface un deseo
desinteresado, concluyendo así, que el
objeto bello no tiene un propósito y
tampoco es personal, lo “agradable” debe
ser para todos.
También encontramos ideas conservadoras
como la de Arthur Schopenhauer quien
sostenía los pensamientos platónicos al
decir que la belleza universal estaba más
allá de nuestro entendimiento y que la
satisfacción estética bastaba con tratar de
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entender que era bello y que no.El filósofo
Johann Gottlieb Fichte consideraba la
belleza una virtud moral. Al crear un
mundo en el que la belleza, al igual que la
verdad, es un fin, el artista anuncia la
absoluta libertad, que es el objetivode la
voluntad humana. Para Fichte, el arte es
individual o social, aunque satisface un
importante propósito humano.
El también filósofo Immanuel Kant estuvo
interesado en los juicios del gusto estético.
En su obra Crítica del juicio (1790)
proponía que los objetos pueden ser
juzgados bellos cuando satisfacen un deseo
desinteresado que no implica intereses o
necesidades personales. Además, el objeto
bello no tiene propósito específico y los
juicios de belleza no son expresiones de las
simples preferencias personales, sino que
son universales.
Por su parte, Arthur Schopenhauer creía
que las formas del Universo, como las
formas platónicas eternas, existen más allá
de los mundos de la experiencia, y que la
satisfacción estética se logra
contemplándolos por el propio interés que
provocan, como medios de eludir el
angustioso mundo de la experiencia
cotidiana. Otorgó una especial importancia

a la música y analizó, de un modo original,
los rasgos del artista.
ARTHUR SCHOPENHAUER (1788-
1860)
ESTÉTICA CONTEMPORÁNEA
Para entender la estética en la actualidad
debemos conocer los pensamientos de
Henri Bergson en Francia que dice que la
belleza es intuitiva, en Italia Benedetto
Croce también coincide con con Bergson,
Jorge Ruiz de origen español nos dice que
aquello que nos cause placer se le puede
conceder una cualidad y así poder
calificarlo como bello, por último el
estadounidense John Dewey es la
consumación de todos estos pensamientos
al afirmar que el acto estético puede ser
placentero de una forma intuitiva e
independiente.
Cuatro filósofos de finales del siglo XIX y
principios del siglo XX aportaron con sus
respectivos pensamientos las principales
influencias estéticas contemporáneas.
En Francia, Henri Bergson definió la
ciencia como el uso de la inteligencia para
crear un sistema de símbolos que describa
la realidad aunque en el mundo real la
falsifique. El arte, sin embargo, se basa
en intuiciones, lo que es una aprehensión
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directa de la realidad no interferida por el
pensamiento. Así, el arte se abre camino
mediante los símbolos y creencias
convencionales acerca del hombre, la vida
y la sociedad y enfrenta al individuo con la
realidad misma.
En Italia, el filósofo e historiador Benedetto
Croce también exaltó la intuición, pues
consideraba que era
la conciencia inmediata de un objeto que de
algún modo representa la forma de ese
objeto, es decir, la aprehensión de cosas en
lugar de lo que uno refleje de ellas. Las
obras de arte son la expresión, en forma
material, de tales intuiciones; belleza y
fealdad, no obstante, no son rasgos de las
obras de arte sino cualidades del espíritu
expresadas por vía intuitiva en esa misma
obra de arte.
El filósofo de origen español Jorge Ruiz de
Santayana razonó que cuando uno obtiene
placer en una cosa, el placer puede
considerarse como una cualidad de la cosa
en sí misma, más que como una respuesta
subjetiva de ella. No se puede caracterizar
ningún acto humano como bueno en sí
mismo, ni denominarlo bueno tan sólo
porque se apruebe socialmente, ni puede
decirse que algún objeto es bello, porque
su color o su forma lleven a llamarlo bello.
En su ensayo El sentido de la belleza
(1896) propuso novedosos argumentos para
una consideración fundamentada del
fenómeno estético.
El pedagogo y filósofo estadounidense John
Dewey consideraba la experiencia humana
como inconexa, fragmentaria, llena de
principios sin conclusiones, o como
experiencias manipuladas con claridad
como medios destinados a cumplir fines
concretos. Aquellas experiencias
excepcionales, que fluyen desde sus
orígenes hasta su consumación, son
estéticas. La experiencia estética es placer
por su propio interés, es completa e
independiente y es final, no se limita a ser
instrumental o a cumplir un
propósito concreto.

Sus pensamientos fueron a plasmarse a su
vez en la arquitectura, con la gran
pluralidad que se tiene en el momento,
nuestra arquitectura es libre, humana.
El edificio de la Ópera de Sídney es una de
las obras más famosas de la
arquitectura contemporánea. Fue diseñada
por Jørn Utzon y finalizada en 1973.
ESTÉTICA Y ARTE
Durante los siglos XVIII y XIX la estética
permaneció dominada por el concepto del
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arte como imitación de la naturaleza
llegando a ser esto traspasable a la
arquitectura cuando hacemos una
emulación de la vivienda cual copia del
refugio que nos brindaba la naturaleza.
Novelistas como los británicos Jane Austen
y Charles Dickens, y dramaturgos como el
italiano Carlo Goldoni y el francés
Alexandre Dumas, presentaban relatos
realistas sobre la vida de la clase media, lo
que nos hace sentir a su vez como fue su
vivir y como su arquitectura se ajustó a
ellos. Los pintores neoclásicos (como Jean
Auguste Dominique Ingres), románticos
(como Eugène Delacroix) o realistas (como
Gustave Courbet) representaban sus temas
extremando el cuidado en el detalle natura
en momentos en que su urbanismo tenia
cambios bruscos.
Entre los diversos objetos de estudio de la
estética figuran la belleza o los juicios de
gusto, así como las distintas maneras de
interpretarlos por parte del ser humano. Por
tanto, la estética está íntimamente ligada al
arte, analizando los diversos estilos y
periodos artísticos conforme a los diversos
componentes estéticos que en ellos se
encuentran. A menudo se suele denominar
la estética como una “filosofía del arte”.
En la estética tradicional se asumía también
con frecuencia que las obras de arte son tan
útiles como bellas. Los cuadros podían
conmemorar eventos históricos o estimular
la moral así como la arquitectura hacer gala
de una época en una nación y cómo fue que
su modo de vivir evoluciono. La música
podía inspirar piedad o patriotismo.
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El teatro, por la influencia de Dumas y el para crear espacios que transmitan

noruego Henrik Johan Ibsen, podía servir sensaciones.
para criticar a la sociedad y, de ese modo,
ser útil para reformarla.
En estrecha relación con estos enfoques,
hasta cierto punto no figurativos del
mundo plástico, cobró relevancia el
principio del "arte por el arte", derivado de
las tesis de Kant según las cuales el arte
tenía su propia razón de ser. La frase fue por
acuñada en 1818 por el filósofo francés
Victor Cousin; a su doctrina se adhirieron
el crítico británico Walter Horatio Pater y el
pintor estadounidense James Abbott
McNeill Whistler. En Francia resumió el
credo de los poetas simbolistas como
Charles Baudelaire. A partir de entonces, el
principio del arte por el arte pasó a ser
esencial en la mayor parte de las
La Ópera de Sídney es una fabulosa
vanguardias occidentales del siglo XX.. la
construcción ubicada en la ciudad del
lucha de lo conservador y liberal ha tenido
mismo nombre, Sídney (en Australia). Su
un gran campo de batalla en la arquitectura,
construcción fue diseñada bajo la
imponiendo unos estilos ante oros sus
inspiración del arte abstracto y se trata de
valores.
una enorme edificación dedicada a la
realización de eventos de ópera, de teatro,
piano, sinfonías, entre otras obras de
carácter artístico.

ESTÉTICA EN LA ARQUITECTURA
La relación entre belleza y arquitectura se
comprende dentro de cada contexto.

La arquitectura, como disciplina artística, CUPULA- SANTA MARIA DEL FIORE

materializa una obra integrando
armónicamente todas sus partes y a su vez
La catedral tiene planta de cruz latina con
persigue la belleza, la cual no es más que
tres naves, como es típico en el gótico
una cualidad abstracta y subjetiva.
italiano, tiende a la horizontalidad y a la
policromía, a intercalar hiladas de piedra y
La estética en la arquitectura cumple con un
mármol.
objetivo común, la percepción de lo bello,
integrar elementos agradables a la vista

EL HOMBRE DE VITRUVIO
El hombre de Vitruvio de Da Vinci es tan
significativo, un verdadero emblema de
una forma de pensamiento que conjuga
ideas filosóficas, matemáticas y estéticas y
se inscribe dentro de una mentalidad
analógica.
HOMBRE DE VITRUVIO - DA VINCI
Como expresó John Mitchell: "Hombre,
templo y cosmos eran vistos idénticos, y
bajo este entendimiento se erigió toda la
filosofía y la ciencia del mundo antiguo", y
finalmente se recuerda que la arquitectura
debe adecuarse a las necesidades de los
seres humanos, Según León Battista
Alberti.
SANTA MARI NOVELLA – LEON
BATTISTA
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Es notable lo mucho que nos gusta hablar y
escribir sobre la belleza a los arquitectos,
sobre todo cuando se trata de describir las
virtudes estéticas de nuestras obras
y proyectos. Así, nos esforzamos en
explicarles a nuestros clientes las
cualidades estéticas que al final tendrá su
futura morada, con la seguridad de que si
no entienden nuestros elevados conceptos,
al menos conseguiremos el voto de su
confianza -además de su respectivo cheque,
desde luego- para hacer posible su pronta
materialización, sin importar qué tan lejos
estemos de las concepciones estéticas
del cliente, o bien de comprobar si
efectivamente llegarán ellos a experimentar
aquel goce estético que nosotros
suponemos.
De hecho, esta situación no debería de
sorprendernos, ya que somos herederos en
el campo estético de una doble tradición
occidental. Por una parte, la preponderancia
de las estéticas objetivistas sobre la belleza
arquitectónica, ha llevado a muchos a
suponer que las cualidades estéticas de una
obra le son inherentes a ella, esto es, que le
pertenecen intrínsecamente, con lo cual,
su valor estético permanecerá incólume
mientras nuestra obra exista en el mundo,
con independencia de si su belleza es o no
percibida por los diversos usuarios.
Así por ejemplo se expresaba Briseux, un
arquitecto francés de fines del siglo XVII:
los edificios, como todas las cosas bellas,
pueden admirarse no sólo por gente
educada que conoce la causa de su
admiración, sino también por incultos, a
quienes les gustan también las cosas bellas
por sus proporciones aunque no sean
conscientes de ello, una opinión que si bien
ahora podemos calificar como anacrónica y
clasista, estaba sin duda inspirada en
profundas convicciones objetivistas sobre
la belleza arquitectónica.
Por otro lado, hemos sido también
herederos de una larga tradición disciplinar
que le ha conferido al arquitecto un
histórico papel de creador de la belleza
arquitectónica, es decir, como un demiurgo

privilegio con el que se ha querido definir a
nuestro quehacer profesional, y que durante
el siglo XIX llegó incluso a exaltarse para
resistir los embates de la creciente actividad
edificatoria por parte de los ingenieros, tal
y como escribió Dankmar Adler, el no tan
conocido socio de Louis Sullivan hace poco
más de un siglo: " Somos aun más
afortunados porque se nos ha concedido el
privilegio de participar en la creación y de
ser testigos del nacimiento de otra época
del diseño arquitectónico.
De hecho, el peso de estas dos tradiciones
estéticas -el objetivismo estético de la obra
y el papel demiurgo del arquitecto- ha sido
tan fuerte en la cultura arquitectónica
occidental que generalmente ha terminado
por opacar aquellas voces que han clamado
por la importancia de valorar y reconocer
las necesidades estéticas del usuario, es
decir, de satisfacer su subjetividad estética
mediante un
adecuado Programa Arquitectónico que no
sólo involucrase los tradicionales
componentes utilitarios.
ESTÉTICA DE LE CORBUSIER
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Le Corbusier transformó totalmente la
manera en que el arquitecto operaba y la
manera en que el mundo ve la arquitectura.
Le Corbusier se interesó mucho por la
industrialización y por los diseños que
creaban los ingenieros en las nuevas
tecnologías. Esta estética de ingeniería fue
aplicada a sus edificios, al igual que en sus
múltiples manifiestos. Las ideas de le
Corbusier, nunca antes vistas, fueron
imitadas por muchos y cambió la
percepción de lo que era la arquitectura.
Le Corbusier fue protagonista de la
arquitectura moderna, la cual “descartaba
las formas establecidas de hacer las cosas”.
El modernismo era sobre tener nuevas ideas
y reinventar la arquitectura (Unwin, 146).
Gracias al desarrollo tecnológico, en
especial al hormigón, se logró hacer en la
arquitectura cosas nunca antes vistas y Le
Corbusier tomó ventaja de esto. Le
Corbusier creó los cinco puntos hacia una
nueva arquitectura y basó toda su carrera en
estos, usándolos a conveniencia. Estos eran:
la planta libre, fachada libre, edificio
elevado en pilotis, techos planos con
jardines y la ventana horizontal.
El también favorecía la estética fría del
ingeniero quien utilizaba solo lo necesario.
El consideraba que las maravillas
tecnologías eran más impresionantes que la
arquitectura común, el crucero es mucho
más grande e imponente que la arquitectura
a su alrededor.
Le Corbusier aprovechó las nuevas
tecnologías, como el hormigón, para crear
una arquitectura novedosa. Sus cinco
puntos de la arquitectura fueron empleados
en la Villa Savoye y creó un edificio
distinto que unió la arquitectura con la
estética de ingeniería. Este edificio y las
teorías de Le Corbusier sirvieron para
comenzar una nueva era de la arquitectura.
Le Corbusier ilustra las páginas donde
desarrolla éstas consideraciones con
imágenes del Partenón, que garantiza la

antigüedad de los principios de medida,
orden y belleza.
EL MODULOR
El Modulor Concepto: Le Corbusier
encontró en las medidas del cuerpo humano
relaciones proporcionales con razón aurea a
partir del cual creó un sistema de medidas
del cuerpo al cual bautizó con el nombre de
Modulor. La primera presentación del
Modulor se basa en 3 medidas básicas 113,
70, 43 cm que relacionadas con el numero
áureo da 183cm que es la altura de un
hombre promedio EUROPEO que con el
brazo elevado es 226cm.Y después, en
1950 adaptó este sistema de medidas a la
altura del hombre latino promedio: 1.72 m.
Dos ejemplos de la aplicación de ambos
sistemas de medidas so la Unidad
Habitaciones de Marsella y la casa
Curuchet, respectivamente.
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SUCESIONES DE FIBONACCI
SUCESIONES CONCEPTO
La definición de sucesiones es una
aplicación definida sobre los números
naturales. Sin embargo, las sucesiones son
secuencias de números ordenados a partir
de una lógica que pueden llegar a ser
infinita. En definitiva, se puede decir que
una sucesión es una función de donde solo
se obtienen números naturales. Las
sucesiones pueden ser crecientes si el
primer valor es menor al segundo valor o
decrecientes si se da el caso inverso. Por
otro lado, teniendo en cuenta que son una
sucesión infinita de números tienden a un
límite ya sea 0 o + Inf. Como por ejemplo
si la sucesión es decreciente y la función es
una división, los valores tenderán a
acercarse cada vez más al 0. Por ejemplo:
En el siguiente gráfico se demuestra la
conformación de formas o figuras
geométricas, las cuales nos dan ideas que
las sucesiones son más que una secuencia
de números. Un ejemplo: 1, 3, 6, 10, 15, 21,
28, 36, 45, ... Esta sucesión se genera con
un patrón de puntos que forma un triángulo.
Añadiendo otra fila de puntos y contando el
total se encuentra el siguiente número de la
sucesión. El cual se puede aplicar en la
creación de grandes superficies de cubiertas
u otros objetos a construir de tal manera que
se utilicen sucesiones de una misma forma
como en el caso del triángulo que se
muestra a continuación.
IMPACTO EN ARQUITECTURA

La arquitectura es una obra material
plasmada en la realidad lo cual infiere
que su geometría pueda ser medible
cuantitativamente. Es decir, la
arquitectura son formas materiales que
se pueden medir en un sinfín de
unidades. Si bien puede ser medida en
centímetros, metros, pies, barras…etc.,
Es por eso que a partir de la idea de las
relaciones entre las partes de un objeto
arquitectónico, nacen una serie de
maneras con respecto a este tipo de
acercamiento hacia maneras de concebir
y moldear arquitectura. Es así que
podemos encontrar los conceptos de
proporción, sucesiones; siendo estas las
más elementales a partir de la cual se han
creado teorías algo más complejas como
la proporción aurea, El Modulor y las
sucesiones de Fibonacci.
EL PARTENÓN
También los griegos lo utilizaron en la
simetría del Partenón que contiene
rectángulos que se basan en el número de
oro. Con respecto al Partenón, las
fachadas son un rectángulo áureo. A
pesar de tener forma convexa, mantiene
la relación áurea por sus diagonales, que
siguen siendo las de un rectángulo áureo.
LA TORRE EIFFEL
Volvemos a encontrarnos con las
propiedades divinas del número de oro
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LAS PIRÁMIDES DE EGIPTO
Erodeto, cuenta que los sacerdotes egipcios
le habían mostrado el hecho de que las
dimensiones de la pirámide eran tales que
el cuadrado de la altura total era
exactamente igual al área de una de las
caras, este dato atribuible a un exceso de
meticulosidad del arquitecto egipcio no es
en sí una casualidad, pero analicemos las
características geométricas que se deducen,
y podemos descubrir con asombro que los
egipcios hacen tres mil años ya conocían y
aplicaban el número áureo.
El número de oro aparece, no una vez sino
hasta tres veces en relaciones numéricas
entre distintos elementos de la pirámide.
Así la razón entre la altura de una cara y la
mitad del lado de la base es 1'618..., es
decir, el número de oro. Pero no acaban
aquí las sorpresas, el cociente entre el área
total y el área lateral de la pirámide es
también el número de oro.

TRAZOS REGULADORES
La aparición de los ´´trazados reguladores´´
en el diseño, constituyó una búsqueda de
ordenamiento, una matriz con la cual se
pueda organizar los distintos elementos a
incorporar. Son también llamadas
estructuras internas, ya que son
considerados esqueletos que subyacen y
caracterizan a los objetos los cuales nos
permiten identificarlos, es decir, poder
hallar en ellos mediciones coherentes.
Este sistema ordenador, ya lo hemos visto
en el Partenón proyectado por Ictinio y
Calícrates en el año 447 A.C. y en cuya
fachada lleva impresa ese deseo ordenador
basados en la proporción áurea.
El arquitecto Le Corbusier, quien la utiliza
en la mayoría de sus obras y de la cual
escribe un libro llamado Modulor, donde
utiliza dos diferentes series (roja y azul)
relacionadas con la proporción áurea y el
cuerpo humano.
La casa Stein, en Garches, Francia en 1927
donde se verifica la aplicación de ese orden
y proporcionalidad sobre la fachada.
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CONCLUSIONES
Después de conocer cómo se desarrolla el
proceso creativo y las fases que esto
implica, podremos tener un mejor
desenvolvimiento, permitiendo esto, lograr
la obtención de un diseño arquitectónico
acorde a las fases que apliquemos en el
proceso creativo, es decir, de donde se halla
nuestro punto de partida.
BIBLIOGRAFÍA
Arqhys. 2012, 12. Estética Y Arquitectura.
Revista Arqhys.Com.
Villagrán García, José, 2007 Teoría De La
Arquitectura.
Le Corbusier 1910-65, W. Boesiger/H.
Girsberger, Editorial Gustavo Gili S.A.
Capitel, Anton. La Arquitectura
Compuesta Por Partes. “El Racionalismo
Lecorbuseano”. Barcelona: Editorial
Gustavo Gili. Print.
Kant. Concepto E Idea Estética En La
Arquitectura