FAU-UPE CARRERA DE ARQUITECTURA

TEORÍA DE LA ARQUITECTURA 1 – 2º SEM. 2022

PRIMERA PARTE: Arquitectura y Arte

1. Importancia de la Teoría como modo de reflexión en la arquitectura y como herramienta
conceptual del diseño. Programa de la Asignatura.

La teoría proporciona un modelo que explica las investigaciones y observaciones sobre la forma y

la estructura. Una teoría exitosa ayudará a interpretar lo que hace un arquitecto, a pesar de que
cada arquitecto probablemente tendrá su propia motivación y explicación.

2. Ensayar una definición de “Arquitectura”. Etimología de la palabra ARQUITECTO.

Arquitectura, una breve definición es la CREACION de los espacios o recintos para el
desarrollo de las actividades humanas.
Etimológicamente la palabra arquitectura se deriva de los vocablos griegos
ARCHY que significa “jefe”, “maestro” y
TECHKTON que significa “carpintero”, “constructor”.
3. ¿Cuáles son las necesidades humanas que lleva en cuenta la arquitectura?

La arquitectura responde a las necesidades más básicas de los seres humanos. Proporciona tanto
la protección de los elementos de la naturaleza, así como espacios para la pasión y el juego.

4. Campos de aplicación profesional de la arquitectura, en particular en nuestro país.

Campos de Aplicación de la Arquitectura

 El Proyecto y la Construcción de los sistemas menores (sistema edilicio),
comúnmente conocido como Arquitectura.
 La Planificación de los sistemas mayores (áreas Urbanas y Regionales)
comúnmente conocido como Urbanismo.
 El Diseño y la Comunicación Visual de todos los artefactos muebles y
fijos inherentes al edificio y su finalidad, comúnmente conocido como
Diseño o Design.

La arquitectura y el sitio: a qué nos referimos cuando decimos Ambiente Natural y Ambiente
Cultural.

Cuando decimos “crea” espacios o recintos, entendemos que la arquitectura,

“intencionalmente”, interfiere y modifica el ambiente natural para transformarlo
en ambiente construido.
Pero la arquitectura no sólo interviene en el ambiente natural, también lo hace en
ambiente cultural, que implica todo lo construido por el hombre, desde siempre,
hasta hoy y proyectándose al mañana.

1
5. Qué importancia tiene el espacio para la Arquitectura; clasifique los espacios relacionados al
edificio. A qué nos referimos cuando decimos que a la arquitectura interesa la “cualidad” del
espacio.

Cuando decimos “espacio” nos referimos tanto al interior como al exterior, es decir al espacio del
edificio, de la ciudad, del paisaje, de la región.
El espacio ha sido y debería seguir siendo el elemento fundamental del hecho arquitectónico,
pues ese espacio es que el que permite, propicia y “alberga” todas las actividades del hombre. El
Espacio es por tanto el objeto de la arquitectura.
Espacios relacionados
 en su dimensión biofísica y antropomórfica,
 en su dimensión social,
 en su dimensión espiritual,
 en su dimensión sicológica y en muchos otros aspectos de su complejidad humana.
6. Haga una breve reseña de su interpretación de los siguientes aspectos fundamentales o “ejes
operativos” de la arquitectura.
a. Función; Forma; Construcción.

FUNCIÓN
Se refiere al USO, la FINALIDAD, o DESTINO que tienen los espacios o recintos
arquitectónicos
La arquitectura solo tiene sentido cuando tiene aplicabilidad, cuanto posee
FUNCIONALIDAD.
Puede decirse que la forma es el resultado de la determinación de la extensión y
contorno de la materia.
Puede decirse también que la forma arquitectónica es el resultado de la
materialización de diversas cuestiones:
 De una técnica constructiva, y de hecho siempre lo es.

b. Significado; Contexto; Espacio.

Puede decirse que la arquitectura siempre transmite un mensaje, siempre posee

un significado. La arquitectura por tanto siempre está transmitiendo mensajes. Ya sea a través de
la percepción sensible de las formas.
el Contexto, Es un eje transversal que permea a los demás. Desde luego, no podemos concebir
ninguna arquitectura sin una ubicación, sin un lugar sin una historia. CONTEXTO FISICO
Tiene que ver con el contexto o ambiente natural y construido del hombre.
 El Ambiente Natural
Impone condicionantes o determinantes originados en el
- Clima : macroclima y microclima
- Vegetación
- Geografía y Topografía
- Las características del Suelo
 El Ambiente Construido
Impone condicionantes o determinantes originados en
- La infraestructura de los Servicios
- Los equipamientos Urbanos
- El uso del suelo

2
 EL CONTEXTO SOCIAL Se relaciona a lo Social, Económico y Cultural e impone condicionantes y
determinantes que se originan en:
 La estructura social
 La estructura económico-productiva
 El patrimonio histórico tangible e intangible
 Las tradiciones y valores culturales universales y vernáculos
El Espacio es por tanto el objeto de la arquitectura.

Cuál era la Cosmovisión de los griegos, principalmente en lo que se refiere al Arte y la Ciencia
(Techne). ¿Consigne cuáles eran los principales atributos que debía reunir una obra de arte para
los griegos?
Los griegos le dieron al espacio un sentido geométrico, euclidiano, y se
preocuparon de sus proporciones, es decir de sus relaciones geométricas, pues
ellos buscaban en la tierra la perfección que tenían sus modelos que presumían
existían en el mundo de las ideas

Señale cuáles las diferencias en la Cosmovisión de los Europeos en la Edad Media y en el

Renacimiento. Qué significa Teocentrismo y Geocentrismo, por un lado, y Antropocentrismo Y
HELIOCENTRISMO.
De una cosmovisión teocéntrica y geocéntrica, se pasa a una visión heliocéntrica y
antropocéntrica, dónde el hombre, nuevamente, pasa ser medida y fin de todas las cosas, el
hombre del pensamiento, de la inteligencia y la razón, pero también el hombre de lo sensible, de
la arrolladora capacidad creativa. Es decir, se consolida aquí definitivamente el humanismo
grecolatino y el espacio sirve para ensalzar el nuevo poder del hombre sobre la naturaleza y su
destino.
El geocentrismo es una antigua concepción cosmogónica enlazada filosóficamente con el
antropocentrismo (el hombre, ser superior que habita en la Tierra, es el fin preestablecido de la
creación), y significa que la Tierra es el centro del universo. El sistema geocéntrico se opone al
sistema heliocéntrico.
Teocentrismo
Doctrina que considera a Dios o a la divinidad centro de la realidad y de todo el pensamiento y
actividad humana.
Antropocentrismo
Concepción filosófica que considera al ser humano como centro de todas las cosas y el fin absoluto
de la creación.
Heliocentrismo
Teoría o modelo astronómico según el cual la Tierra y los planetas se mueven alrededor de un
Sol relativamente estacionario y que está al centro del Sistema Solar o del universo.

7. Ensaye una definición de Arte y luego explique qué significan estos conceptos: arte académico;
arte por arte; arte aplicado; la libertad en el arte.
Intuición del sentimiento, que implica un movimiento inteligente hacia la forma y se orienta
hacia la realización estética.
ARTE ACADEMICO se denomina así al estilo de aquellas obras que utilizan un particular
método en su realización y siguen un canon de composición determinado, propio de una
escuela de arte que a su vez está ligada a una época y lugar.

3
 ARTE POR ARTE se resume en la afirmación del arte como un fin en sí mismo y no como un
medio para servir a otros propósitos ,científicos, morales…
ARTE APLICADO aquellas creaciones artísticas con funciones utilitarias o incorporadas en un
artículo útil, ya sea una obra de artesanía o producida a escala industrial, como la define la
norma comunitaria.
LIBERTAD EN EL ARTE
La libertad en el arte es la extraordinaria capacidad de expresar resilencia, rebelión, protesta…

8. Desde el punto de vista de la expresión en el arte pictórico que significan los siguientes conceptos:
arte realista; arte figurativo; arte abstracto.

Arte realista
El Realismo es un movimiento artístico y literario, originado en Francia a mitad del siglo XIX (1840-
1880), cuyo propósito consistió en la representación objetiva de la realidad basándose en la
observación de los aspectos cotidianos que brindaba la vida en la época.
El arte figurativo o figurativismo
es un movimiento artístico cuya finalidad consiste en representar situaciones lo más realista
posible por medio de la pintura y de la escultura principalmente.
El arte abstracto
 es el contrario del figurativo (es decir, la representación de objetos identificables mediante
imágenes reconocibles). Por tanto la abstracción no representa «cosas» concretas de la naturaleza
sino que propone una nueva realidad. Propone un «arte puro» mirando más allá de nuestra
realidad.

9. ¿Cómo, dice Umberto Eco, se da el proceso “formativo” de una obra de Arte? (El Brote, el
desarrollo de una obra de Arte)

La exploración de una obra el principio se determina como brote, como germen que ya tiene
posibilidades de expansión y éste crece solamente en el caso de que el mismo sea plenamente
comprendido por el artista.

10. ¿Cuál es la materia o materias del Arte? (Dificultades materiales, conceptuales, etc.)

La materia es el obstáculo en el que se ejercita la actividad creadora. Materia del arte son el
conjunto de medios expresivos, las técnicas transmisibles, las preceptivas codificadas, los diversos
lenguajes, los instrumentos, todo asumido en la realidad exterior sobre la que trabaja el artista.
Aún las finalidades funcionales pueden considerarse materia del arte que el artista debe
interpretar y resolver en leyes artísticas.
11. ¿Cuáles son las instancias del hecho artístico en cuanto fenómeno comunicacional? (Fase
Formativa o Emisor; Obra de Arte o Mensaje; Receptor o Fase Interpretativa)

La dialecta de definitud y apertura es lo que nos parece fundamental para una noción de arte
como hecho comunicativo y dialogo interpersonal.

12. ¿Cómo determina o influye el ambiente natural y social en el arte en las instancias formativa
(emisora) e interpretativa (receptiva)?

4
 ¿Cómo influye el entorno social en el arte?

Lo que quiero decir es que el entorno afecta al artista (al que denominaré sujeto “A”) en
su producción de obras, a tal grado que este de manera inevitable expresará aquellos
asuntos que lo inquietan y que probablemente pueden verse desde otro panorama, más
positivo o cruel según sea el caso.
relación existente entre el arte y el medio ambiente
El arte es esencial para ayudar a establecer otras formas de conexión con la naturaleza y
la comunidad; despertar la capacidad de percibir y de observar procesos, colores,
proporciones y formas de la naturaleza, que nos lleven a encantarnos con ella.

SEDUNDA PARTE

I. Sicología de la Percepción Visual

13. Desde el punto de vista de la sicología de la Percepción Visual, qué significan estos conceptos:
Estímulo Visual; Visión; Captación de lo esencial o estructuras perceptuales; el equilibrio, el
peso y la dirección; simplicidad y complejidad. ( Rudolph Arnheim, Psicología de la Percepción
Visual).

Estímulo Visual el estimulo es la figura que se proyecta sobre las retinas.

Visión es una ocupación eminentemente activa, Ver es la percepción de una acción.

Difiere de una cámara fotográfica dado que consiste en una exploración activa antes que un
registro pasivo.
Captación de lo esencial o estructuras perceptuales La configuración de estímulos parece
intervenir en el proceso perceptual solo en la medida que evoque en el cerebro una estructura
especifica de categorías sensoriales.

el equilibrio es el estado de un cuerpo en el cual las fuerzas que operan sobre él se compensan
mutuamente.

el peso es un elemento pictórico que aumenta proporcionalmente a la distancia del centro del
equilibrio. Depende también del tamaño, es una de las fuerzas visuales que más predomina en el
equilibrio.

Dirección es la dirección percibida de fuerza que actúa sobre los elementos.

simplicidad y complejidad elementos en si mismos de forma simple, pueden distribuirse de tal

modo que constituyan un grupo sumamente complejo.

II. CORRIENTES HISTÓRICAS DEL ARTE EN GRAL., EN PARTICULAR EL

ARTE PICTÓRICO
14. Defina las características esenciales de los siguientes de las corrientes o del arte pictórico aquí
enumerados, consigne la ubicación geográfica, y período histórico, e intente hacer un
paralelismo con el desarrollo de la arquitectura en sus épocas correspondientes o
equivalentes. Consigne, además, sus representantes más conspicuos y sus obras principales:
5
a. Escolástica o Medieval supone más de mil años de arte en Europa, el Oriente Medio y África
del Norte.

 La cultura medieval se desplegó entre los siglos V y XV en Europa. Si bien solía ser considerada
una época oscura y decadente hoy se la reconoce como un fenómeno mucho más complejo y
variado.

 La cultura medieval fue principalmente rural y se conformó en las tierras agrícolas que poseían
señores feudales atados a vínculos de vasallaje con otros señores o con un rey.

 El clero y la nobleza constituían los estamentos privilegiados de la sociedad y tenían sus propias
normas de conducta. Los siervos y campesinos debían trabajar los campos y tenían sus propias
costumbres.

Alberto Magno Es autor de importantes obras de teología, como también de muchas sobre ciencias
naturales y sobre filosofía.

Tomás de Aquino obra Summa teologica o Summa Theologiae

b. Renacentista
• Surgido en Italia en el siglo XV(Quattrocento), se expandió por el resto de Europa desde
finales de ese siglo e inicios del XVI. Los artistas se inspiraron en el arte clásico grecorromano.
Estilo inspirado en la naturaleza, surgieron nuevos modelos de representación, como el uso de
la perspectiva. la mitológica, la histórica, el paisaje, el bodegón, el desnudo. Uno de sus
principales exponentes fue Leonardo Da Vinci, introdujo el sfumato y la «perspectiva aérea»,
con obras como La Virgen de las Rocas (1483), La Última Cena (1495-1497), La Gioconda(1503),
etc. Otro nombre de relevancia fue Rafael Sancio, maestro del clasicismo sereno y equilibrado,
con una perfecta ejecución pictórica, como se demuestra en sus frescos de las Estancias del
Vaticano

c. Barroca

 El barroco se desarrolló entre el siglo XVII y principios del XVIII. Fue una época de grandes
disputas en el terreno político y religioso, surgiendo una división entre los países católicos.
El arte se volvió más refinado y ornamentado, con pervivencia de un cierto racionalismo
clasicista pero con formas más dinámicas y efectistas, con gusto por lo sorprendente y
anecdótico, por las ilusiones ópticas y los golpes de efecto.
 el naturalismo, basado en la estricta realidad natural, con gusto por el claroscuro —el
llamado tenebrismo—, donde cabe citar a Caravaggio, y el clasicismo, que es igualmente
realista pero con un concepto de la realidad más intelectual e idealizado.
 Pietro da Cortona y Andrea Pozzo
 Peter Paul Rubens (Las tres gracias)

d. Neoclácica

El auge de la burguesía tras la Revolución Francesa favoreció el resurgimiento de las formas

clásicas, más puras y austeras, en contraposición a los excesos ornamentales del barroco y

6
rococó. • La pintura neoclásica mantuvo un sello austero y equilibrado, influido por la
escultura grecorromana o figuras como Rafael y Poussin. Destacó especialmente Jacques-Louis
David, pintor «oficial» de la Revolución Francesa. Jean Auguste Dominique Ingres, son famosos
sus desnudos femeninos, de líneas sinuosas, dibujo exacto y pureza de formas. : Su Gran Bañista
obra destacada.

e. Romántica

Movimiento de profunda renovación en todos los géneros artísticos, los románticos pusieron

especial atención en el terreno de la espiritualidad, de la imaginación, la fantasía, el sentimiento,
la evocación ensoñadora, el amor a la naturaleza, junto a un elemento más oscuro de
irracionalidad, de atracción por el ocultismo, la locura, el sueño.
 adquirió notoriedad el paisaje, que cobró protagonismo por sí solo.
 En pintura, después de una fase prerromántica donde podríamos citar a William Blake ,
destacaron, Eugène Delacroix (Libertad guiando al pueblo, 1830), Théodore Géricault, (La
balsa de medusa, 1819) etc.
f. Realista, Naturalista
se conoce como realismo y como naturalismo a dos movimientos estéticos nacidos en la
Europa de la segunda mitad del siglo XIX, cuyas principales obras fueron pictóricas (pintura) y
literarias (novela).
Ambos rompían abiertamente con los preceptos estéticos del romanticismo: donde este
último idealizaba y defendía las subjetividades del artista, los dos primeros proponían un
modelo de arte objetivo, que calcara lo más posible la realidad social de la época.
El realismo se caracterizó por ser abundante en detalles. Representantes del realismo
Stendhal (1783-1842), seudónimo de Henry Beyle, novelista francés considerado pionero del
realismo con sus obras Rojo y negro, La cartuja de Palma y Vida de Henry Brulard.
Honoré de Balzac (1799-1850), novelista francés y uno de los máximos representantes del
realismo literario, autor de libros como Eugenia Grandet, La comedia humana, La piel de zapa y
Papá Goriot.
Naturalismo representantes
Émile Zola (1840-1902), padre fundador del naturalismo y su principal exponente, fue un
novelista francés cuyas obras más destacadas fueron Thérese Raquin, Nana, La alegría de vivir
o La bestia humana.
Vicente Blasco Ibáñez (1867-1928), escritor, periodista y político español, cuya obra representa
tanto el realismo como el naturalismo, y comprende, entre otras, los títulos Entre naranjos,
Cañas y barro, Sangre y arena o Los cuatro jinetes del Apocalipsis.
g. Académica
El arte académico es una corriente artística consecuencia del éxito e influencia de las teorías
educativas y estéticas de la Academia de Bellas Artes de París durante el siglo XIX. Este modelo
fue imitado en multitud de academias de arte imponiéndose como modelo oficial en buena
parte de Europa y América.
De manera tradicional el academicismo se identifica con la escuela francesa Académie des
beaux-arts (fundada en 1816), la cual promulgaba las bondades del eclecticismo, entendido

7
 como una armonía entre lo neoclásico y el romanticismo. En este ámbito el ponente más
destacado del estilo fue William-Adolphe Bouguereau.
"El Nacimiento de Venus"

Este es uno de los cuadros más famosos de W. A Bouguereau, pintado en 1879, Francia. Título
original: La Naissance de Vénus.

"Dante y Virgilio

Escena tomada de la divina comedia, pintada en 1879 por W. A Bouguereau. En francés: Dante et

Virgile. Considerado por los expertos como uno de los cuadros más geniales de la historia en cuanto a
descripción que hace del cuerpo humano y su movimiento.

h. Impresionista
• Fue un movimiento profundamente innovador, que supuso una ruptura con el arte
académico y una transformación del lenguaje artístico, iniciando el camino hacia los
movimientos de vanguardia.
Los impresionistas se inspiraban en la naturaleza, de la que pretendían captar una «impresión»
visual, la plasmación de un instante en el lienzo —por influjo de la fotografía—, con una
técnica de pincelada suelta y tonos claros y luminosos, valorando especialmente la luz.

Artistas Impresionistas
 Édouard Manet. Almuerzo sobre la hierba (1863); Olympia (1863).

• Claude Monet. Oscar-Claude Monet . La terraza de Sainte- Adresse (1866);

i. Pos Impresionista
• Es un término histórico-artístico que se aplica a los estilos pictóricos de finales del siglo XIX
y principios del siglo XX posteriores al impresionismo. Fue acuñado por el crítico británico
Roger Fry con motivo de una exposición de pinturas de Paul Cézanne, Paul Gauguin y Vincent
van Gogh que se celebró en Londres en el año 1910.
Este término engloba en realidad diversos estilos personales planteándolos como una
extensión del impresionismo y a la vez como un rechazo a las limitaciones de este. Los
postimpresionistas continuaron utilizando colores vivos, una aplicación compacta de la
pintura, pinceladas distinguibles y temas de la vida real, pero intentaron llevar más emoción y
expresión a su pintura.
• Paul Gaugin. Eugène Henri Paul Gauguin, Los Alyscamps (1888); Mujeres de Tahiti
• Vincent Willem van Gogh, ); La noche estrellada (1889);
j. Expresionista
• Expresionismo (1905-1923): surgido como reacción al impresionismo, los expresionistas
defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominase la visión interior del artista —
la «expresión»
: Die Brücke
y Der Blaue Reiter
k. Moderna-Vanguardia
En los primeros años del siglo XX se forjaron las bases del llamado arte de vanguardia. Las
nuevas tecnologías provocaron que el arte cambiase de función, ya que la fotografía y el cine
8
 ya se encargaban de plasmar la realidad. Todos estos factores comportaron un cambio de
sensibilidad que se tradujo en la búsqueda de nuevas formas de expresión por parte del
artista.
l. Cubista
• Cubismo. (de Wikipedia) El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y
1914, nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. El
cubismo es considerado la primera vanguardia, ya que rompe con el último estatuto
renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva.
Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y
superficies.
m. Dadaista) El dadaísmo es un movimiento cultural y artístico que surgió en 1916 en el Cabaret
Voltaire en Zúrich (Suiza). Fue propuesto por Hugo Ball, escritor de los primeros textos
dadaístas; posteriormente, se unió el rumano Tristan Tzara que llegaría a ser el emblema del
Dadaísmo. Una característica fundamental del Dadaísmo es la oposición al concepto de razón
instaurado por el Positivismo. El Dadaísmo se caracterizó por rebelarse en contra de las
convenciones literarias, y especialmente artísticas, por burlarse del artista burgués y de su
arte.1 Su actividad se extiende a gran variedad de manifestaciones artísticas, desde la poesía a
la escultura pasando por la pintura o la música.

n. Muralista
¿Qué es el muralismo pictórico?
El muralismo es un arte pictórico, pero también un fenómeno político y social, que se
desarrolló en México de 1910 a 1950, tomando como punto de partida la Revolución de 1910.
El muralismo mexicano seguía un programa para lograr los propósitos del Estado
revolucionario: en primer lugar, la valoración y recuperación de la historia, fuente de la
identidad nacional, y, en segundo lugar, el reconocimiento de que los descendientes de esa
historia seguían presentes en la contemporaneidad. Esto le daría no solo temas y valores al
arte, sino una estética muy particular.

Fernando Leal  pintó el fresco Los danzantes de Chalma o La fiesta del señor de

Chalma (1923-1924)

Diego Rivera mural La creación, de 1922.

o. Pop Art
El arte pop (Pop Art) fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por
el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, tales
como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales «mundanos» y del mundo del
cine.
buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la elitista cultura existente en lasBellas
Artes, separándolas de su contexto y aislándolas o combinándolas con otras, además de
resaltar el aspecto banal o kitsch de algún elemento cultural, a menudo a través del uso de la
ironía.
9
 Man Ray, Andy Warhol, Jean Arp.

p. Advenimiento del Impresionismo y el Arte moderno en Paraguay, Argentina, Brasil

La modernidad artística comienza muy tardíamente en el Paraguay. Oficialmente, lo hace
con la inauguración de una muestra del Grupo Arte Nuevo en 1954. Ese mismo año se inicia la
dictadura del General Alfredo Stroessner.
Cuando,terminada la Guerra de la Triple Alianza (que, entre 1865 y 1870, llevaran a cabo la
Argentina, el
Brasil y el Uruguay contra el Paraguay), este país se dispone a reponer el curso de una historia
devastada, lo hace desde el fondo de la más absoluta dependencia. En 1906 los primeros
becados
son enviados a Italia a formarse en el oficio de las "Bellas Artes". Pero van allá no porque Italia
interesare mucho al Paraguay sino porque significaba bastante para la Argentina, cuyos
modelos
estéticos de comienzos de siglo provenían de las viejas academias italianas.
¿Cuándo surge el impresionismo en Argentina?
Al comenzar el siglo XX, Martín Malharro (1865-1911) introduce el impresionismo con una
exposición realizada en 1902. Lo siguieron pintores como Faustino Brughetti (1877-1956),
Walter de Navazio (1887-1919) y Ramón Silva (1890-1919).
EL movimiento impresionista Comenzó en Francia y llegó a Brasil a finales del siglo XIX, con la
propuesta de superar el academicismo. La idea era traer a los artistas al aire libre, para pintar
escenas bajo la influencia de la luz solar, en varios momentos del día, a través de grandes
rasgos y sin mezcla de colores. Observar escenas urbanas o rurales bajo el efecto de luz
fascinado a artistas. Sin mezcla de colores, la escena debe ser capturado en un momento dado
del día, la valoración de la luz del sol que da la impresión de luz mirada.

TERCERA PARTE

Arquitectura Moderna: Antecedentes, Contextualización Histórica

a. ¿Cuál era la situación política, económica y social de Europa a comienzos del Siglo XIX?
que el siglo XIX estuvo, si no dominado, decididamente liderado por el
Imperio Británico.
Con la caída de Napoleón, una a una fueron restaurándose las monarquías europeas, y por
acuerdo de éstas, se dividieron a Europa en un mapa político que poco tenía que ver con
la realidad cultural y las etnias locales.
. El nuevo régimen pronto volvió a sus antiguos
vicios de explotación indiscriminada del pueblo, a lo que se sumaban ahora, las
condiciones de insalubridad y hacinamiento en que vivían las clases populares, producto
de la industrialización y la urbanización acelerada.
b. ¿Qué respuestas dio Europa, y principalmente Inglaterra, a los problemas de superpoblación y
escasez de alimentos?
los fenómenos que
acabarían por revertir la situación. Fueron ellos: la Revolución Industrial, la Revolución
10
 Agrícola y las Migraciones.
c. ¿Qué significa: Revolución Industrial, Revolución Agrícola y Colonización?
Se denomina Revolución Industrial al proceso iniciado en el siglo XVIII en Inglaterra, por el cual
la humanidad pasó de unas formas de vida tradicionales basadas en la agricultura, la ganadería
y la producción artesanal.
Se llama revolución agraria al proceso de transformación de la agricultura y de la ganadería
que permitió iniciar la producción masiva de alimentos desde finales del siglo XVIII,
coincidiendo con la revolución industrial.
COLONIZACION
Establecimiento de un conjunto de personas en un territorio alejado de su pueblo, país o
región de origen con la intención de poblarlo y explotar sus riquezas.
d. ¿Qué adelantos tecnológicos fueron significativos para el despegue de la Revolución
Económico-social del S. XIX?
Los agentes generadores de la nueva ciudad fueron la mina, la fábrica y el ferrocarril. La
máquina de Vapor. La electricidad. El Ascensor y el Montacargas.
e. ¿Cómo fue el desarrollo tecnológico del hierro y el acero; y su aplicación en la ingeniería y la
arquitectura?
El hierro, alrededor de 1776 comenzó a utilizarse el hierro como material estructural, primero
para la construcción de puentes, y luego en edificios. El material empleado era fundición de
Hierro, material moldeable, maleable, dúctil, de buena resistencia a los esfuerzos de compresión,
pero de menor rendimiento cuando sometido a la flexión.
La incorporación de la tecnología del Acero, es decir, la
incorporación del carbono en las aleaciones de hierro, marca todo un hito en el desarrollo de las
estructuras metálicas.
El desarrollo posterior de la tecnología de los perfiles laminados permitiría el uso de las
estructuras con esqueleto de acero de pilares y vigas, con la utilización de remaches y
abulonamientos para las uniones, permitiendo la edificación en altura.
El desarrollo de la industria requirió de nuevos grandes espacios.
El desarrollo del comercio requirió de nuevos locales de exposición.
La propia incorporación de las nuevas tecnologías, implicaron la adaptación de la construcción.
f. ¿Qué significa la “arquitectura de las grandes Exposiciones; ¿Qué razones económicas y
tecnológicas daban lugar a su aparecimiento? ¿Qué relación tenían estas obras con la
arquitectura y de qué manera puede decirse que estas obras influenciaron a los pioneros de la
corriente moderna en la arquitectura?
Las sucesivas exposiciones universales de la
industria, la agricultura y el comercio ha mostrado imponentes estructuras,
generalmente en hierro, así por ejemplo: la Torre Eifel, como varios de los otros palacios
construidos para dicha exposición, son absolutamente característicos de una cargada
arquitectura que estaba condenada a morir pero que ya se valía de alguna forma de las nuevas
posibilidades tecnológicas.
si bien toma como bandera el rechazo a la producción industrial, por la mala calidad y los
pésimos diseños de los productos industrializados, algunos arquitectos alemanes fundaron,
una escuela de diseño que confiaba en la posibilidad la posibilidad de mejorar el diseño de los
productos industrializados, y de hecho influenciaron notablemente en el diseño de las
primeras décadas del siglo XX.

g. ¿Cómo era la arquitectura del S. XIX, antes del advenimiento de Arquitectura Moderna? Qué
corrientes artísticas o arquitectónicas pueden citar en ese periodo?

11
 En el arte y la arquitectura de los siglos XVIII, hasta fines del siglo XIX, imperaban los criterios y
estéticas academicistas e historicistas. En la pintura, de una exaltación del clasicismo o
neoclasicismo del s. XVIII, se pasó a principios del siglo XIX a un lenguaje más académico aún,
sobre todo influenciado por la Academia de París,

¿Qué significa arquitectura “Historicista”, “Ecléctica”, Neoclasicista, Neogótica, Romántica,

Exótica?
Historicista es una continuidad del desarrollo histórico y tradicional de la arquitectura.
Donde se mezclaban estilos y adaptaciones sin ningún rigor, que es a lo que habitualmente nos
referimos como arquitectura ecléctica.
La arquitectura neoclásica es un estilo arquitectónico occidental que produjo el movimiento
neoclásico que comenzó a mediados del siglo xviii, por una reacción contra el estilo barroco de
ornamentación naturalista así como por el resultado de algunos rasgos clasicistas nacidos en el
barroco tardío.
Neogótico fue un movimiento artístico historicista, principalmente arquitectónico y decorativo, que
comenzó a finales de la década de 1740 en el Reino Unido.
La arquitectura romántica rescata estilos del pasado con una visión idílica de la mezcla de una
arquitectura de “neos”: Neo-gótico, Neo-románico y Neo-bizantino.
La arquitectura Exotic Revival es otro estilo que puede reflejar una mezcla de la arquitectura del
Renacimiento moro, la arquitectura del Renacimiento egipcio y otras influencias.

¿Cómo se caracteriza la Arquitectura Moderna atendiendo a los siguientes aspectos: La Función, la

Forma, la Construcción, el Significado, el Contexto, El Espacio?
Las tres efes (Form Follows Function), es la otra paradigmática frase que permea a toda la arquitectura
de la primera mitad del siglo XX. Se la atribuye a Louis Sullivan
Significa, en una interpretación simple y directa, que el criterio funcional y técnico predomina sobre lo
formal y estético.
la arquitectura deja de ser el arte banal de la forma de
los edificios sino la aplicación más rigurosa de la relación de causa y efecto
que implica la utilización de tal o cual elemento para el cumplimiento eficaz
y eficiente de sus fines, es decir de su uso y funcionalidad, sin derroche
alguno.
La racionalidad se da no solamente en la propia forma geométrica
simplificada, sino en la solución estructural modular y la estandarización y
repetición de los elementos componentes del edificio
h. ¿Qué relación guarda la Arquitectura Moderna con las arquitecturas precedentes o históricas?
Si hay algo que
podemos decir sin ambages, es que la A.M. choca radicalmente con la
historia, elimina prácticamente todo el bagaje teórico de la academia.
i. ¿Qué significa “la forma sigue a la función”?
Las tres efes (Form Follows Function), es la otra paradigmática frase que permea a toda la
arquitectura de la primera mitad del siglo XX. Se la atribuye a Louis Sullivan
Significa, en una interpretación simple y directa, que el criterio funcional y técnico predomina
sobre lo formal y estético.
j. ¿Cuál es la Relación de la Arquitectura Moderna con el Contexto Local?
La interconexión de estas unidades entabla un diálogo sobre la cultura, el tiempo y la
historia de un lugar. es responsable de su forma y establece su estructura de
funcionamiento.

12
k. ¿Qué significa Arquitectura racionalista?
a. La racionalidad se da no solamente en la propia forma geométrica simplificada, sino en la
solución estructural modular y la estandarización y repetición de los elementos componentes
del edificio, como por ejemplo, los aventanamientos. Particular influencia han tenido en esto la
escuela de la Bauhaus.
l. ¿Qué significa Arquitectura organicista u orgánica?
. En la arquitectura orgánica la forma y disposición o articulación de los espacios no se da en
forma más natural que sus requerimientos le vayan señalando, creciendo de manera
semejante a un organismo vivo, hacia donde y como sus necesidades le marquen.
m. ¿Qué significa Arquitectura Minimalista? ¿Qué quiere decir Mies Van der Rohe con la frase
“menos es más”?.
Minimalismo: Una escuela o modo de música contemporánea marcada por una simplificación
extrema de los ritmos, patrones y armonías, repeticiones prolongadas de acordes o melódicas, y
con frecuencia un efecto de trama. El significado de esta frase tiene la connotación de
que entre menos cosas tengas que hacer es mejor que tener más que hacer.
¿Cuáles son los fundamentos filosóficos e ideológicos de la Arquitectura Moderna? Ver
Positivismo.
formulados por Auguste Comte (1798-1857), para quien, “los problemas sociales y
morales han de ser analizados desde una perspectiva científica positiva que se fundamente
en la observación empírica de los fenómenos y que permita descubrir y explicar el
comportamiento de las cosas en términos de leyes universales susceptibles de ser
utilizadas en provecho de la humanidad.”
Es decir la ciencia y la razón nos darían las
respuestas concretas y correctas, no siendo necesario apelar a cuestiones trascendentes
ni religiosas, al punto que al mundo, así enfocado, sólo le espera un futuro de bienestar

13