Comienza dando las definiciones de científicos y filósofos, y hace notar, que con el tiempo,

el concepto y percepción son relativos, y cambian, son relativos al tiempo y al espectador,

entendemos que cada persona, percibe el espacio de una forma diferente, por su origen, o
perspectiva, por la cultura y crianza, por ejemplo, una persona que es de un pueblo, tiene
una percepción del espacio más “amplia” debido a que por ejemplo para ir al colegio, debía
andar más, y su concepto de cerca/lejos, es diferente al de una persona de ciudad, donde
hay multitud de edificios que le cierran la línea de horizonte, también la perspectiva cambia
respecto al modo de desplazamiento que se utilice, el espacio cercano para recorrer para
una persona con coche será mayor al de una persona que se desplace en skate, y este será
mayor al de una persona que se desplaza andando.
La percepción humana del espacio
El espacio en el que suele vivir una persona se convierte en su extensión
Existencia, la interiorizó para poder caminar a través de ella en la oscuridad, que a su vez
era un reflejo de él.
Las personas, la distribución y decoración de sus espacios, cada espacio es diferente
En comparación con su persona, la habitación o residencia de un adolescente o adolescente
es bastante diferente. Personas mayores.
Este espacio tiene sus raíces en una persona que se defiende de
El adolescente que no quería que su madre moviera los muebles hasta
Los sentimientos nacionalistas se utilizan para defender el país.
Según nuestra forma de entender el mundo, debido a la desaparición de opiniones,
Los objetos más grandes están más cerca y los objetos más pequeños están más lejos.
Según este libro, los humanos pueden percibir el espacio de 7 formas diferentes:

pragmática,

Perceptual, existencial, cognitivo, artístico, estético y lógico; como el top 6

Abstracción, aumentando en orden abstracto, y finalmente la forma de entenderlos.
Como contenedor y espacio contenedor Espacio, pensamos en él como un contenedor o
contenedor de volumen, aunque Puede ser un tipo de contenido, como en un barco o la
escultura de Henry Moore,O Eduardo Chillida, donde está la imagen a representar, es Dicho
en el espacio de volumen resultante.

Espacio escultórico.

Tratamiento de espacio por las diferentes corrientes

A lo largo de la historia, la concepción del espacio escultórico, ha ido transformándose,
desde las pequeñas esculturas de las venus en el paleolítico, que eran espacios pequeños,
porque sentían que esa era la pequeña parte del espacio que podían controlar, con el
tiempo, el ser humano fué abriendo su espacio escultórico, haciendo cada vez figuras más
grandes, ya que pensaban que podían controlar mayor espacio, pero las figuras por ejeplo en egipto,
seguían partiendo de piedras prismáticas y no en bruto, y representaban las
esculturas con un punto de vista frontal al frente, y los laterales con menor importancia, con
figuras hieráticas y verticales, con el paso del tiempo, fueron añadiendo más movimiento y
líneas curvas a las esculturas, aparte de abrir más su espacio, como en grecia, aunque
sigue partiendo del bloque cerrado, en la edad media, los romanos, dan un salto atrás
suplementando la escultura a la arquitectura, y con un marcado carácter religioso,que
continua en las etapas gótica y menos en la renacentista, en el barroco, se comienza a abrir
el concepto dejando que partes de la escultura, salgan fuera del podio que sujeta la pieza,
saliendo así del concepto del prisma de piedra como en “el rapto de Proserpina” de
Frangois Girardon, esta apertura se cierra en el Neoclasicismo, en el romanticismo vuelven
un paso atrás suplementando de nuevo la escultura al espacio arquitectónico. En el
impresionismo, las estatuas se policromaban y se hacían juegos de luces con las formas,
los expresionistas comienzan a dar juego y abstracción a sus figuras, pero todavía ninguna
muestra su espacio interior.
Espacio interior y espacio exterior
El espacio se abre con el cubismo, pudiendo circular por la escultura la luz y el aire,
dejándonos ver el interior de las figuras, con huecos, las esculturas se hacen de tal forma
que se pueden mirar desde cualquier punto de vista, y que tenga interés.
Toman la profundidad como la única forma por la que se da el espacio, ejemplificado
mediante las obras de Naum Gabo, en las que vemos en torno a un eje central, como salen
planos, que dan el volúmen por el cual se forma la figura que el espectador ve, ya que su
mente recrea las partes restantes, dejando ver el interior de la obra el elemento mas
configurador de la obra.
Oteiza busca la desocupación del espacio, vacía el interior del cuerpo y mantiene el
volumen a base de planos que constituyen la escultura; el observador es activo y la
escultura rapta el espacio que se encuentra a su alrededor, el espacio es configurador de la
propia obra; la altura del observador puede determinar la obra, por eso debe ubicarse de un
modo que facilite esta comprensión.
Escultura habitada
Son obras que plantean una relación diferente con el espectador ya que lo acogen, Charles
Edouard Jeanner revolucionó el campo de la arquitectura con este término, pretende ser
una escultura cuya luz descubre un espacio interior que recorrer; Frank o, Gehrry creó una
escultura/edificio; Olafur Eliasson juega con las reflexiones de la luz óptica a través de un
caleidoscopio de espejos dispuesto en túnel aislado y da cambios constantes en la
percepción del entorno.
Ruptura de límites. Conquista de nuevos espacios: arte y naturaleza
En los 60’s los artistas experimentan con los espacios naturales e inicia el LandAer o arte
de la tierra con reflexiones ecológicas, se rechazan las galerías y museos, se apartan de lo
urbano; en un sentido específico se persigue que forme parte intrínseca de la obra la
naturaleza, las obras están inspiradas en territorios sagrados de las construcciones
neolíticas, son piezas que logra sacar de nosotros la sensibilidad necesaria para llegar a
percibir estéticamente los fenómenos naturales; la documentación obtenida adoptada la
función de la obra tradicional y cuando son exhibidos en la galería nos remiten al sitio y se
genera una relación entre presencia y ausencia; la mayoría de estos trabajos no sobreviven al paso del
tiempo por las condiciones naturales o porque el artista les da un fin al completar
su función.
El espacio real y el espacio virtual
Dimensión espacio-temporal
Cuando se habla de espacio se habla de tiempo y a su vez de movimiento,tradicionalmente
la escultura era algo inmovil pero actualmente al espectador se le incita a moverse en torno
a la obra para poder consumar su visualización y se requiere un tiempo para su apreciación,
es un recorrido no solo alrededor sino también dentro de ella.
Alexander Calder definió un nuevo concepto de escultura sin masa que se expande por el
espacio incorporando el movimiento real en la misma, son piezas con equilibrio dinámico, es
un nuevo estímulo en la escultura que obliga a un desplazamiento de mirada.
El vacío
Varios artistas en diferentes épocas representaron el vacío y le dieron su propio concepto,
en los 60 's los minimalistas trabajaban en espacios vacíos que transformaban con la luz
cambiando la percepción de sus dimensiones.
Dan Flacin plantea un juego de relaciones entre el espacio y el punto de luz tomando como
elementos de trabajo el espacio, la luz natural artificial, la mirada y el tiempo; la obra
desaparece y solo queda la ausencia, el recuerdo de una presencia.
“En nuestra sociedad actual, llena de objetos y ruidos, quizá no haya mejor forma que
conmemorar la ausencia con el silencio y el vacío”.
Transformación del espacio escultórico
En 1969 Gilbert y George decidieron convertirse en esculturas vivientes y repetían una
escena como autómatas, fueron los primeros en usurpar el espacio de la escultura.
La artista francesa Orlan toma un papel activo y comprometido en la realización material de
la escultura, transformándose ella misma hasta crear una obra persona a través de su
propio cuerpo y se hace diferentes características con iconos de nuestra cultura, es una
participación activa, no solo como observador pasivo, sino como coautor de la obra,
posibilidades que da el espacio virtual, el espacio real genera a la vez un espacio virtual, el
espacio real genera a la vez un espacio virtual que multiplica las posibilidades de
apreciación de la pieza eliminando referencias de extension y ubicacion cambiando
drásticamente la relación con la obra, los medios tecnológicos reformulan los conceptos de
espacialidad.